长期以来,对DDLJ的Tag都是归类为印度爱情片。但是,当我看第二遍、第三遍的时候,发现Aditya Chopra要表现的东西远远超过爱情。如果仅仅把这部片子当做爱情片而论的话,不免埋没了导演的辛苦用心。 爱情和罗曼蒂克无疑是印度片逃不出的主题,但是DDLJ整部片子里,除了Raj(Shah Rukh Khan饰)和Simran(Kajol饰)的谈情说爱之外,更透露出的是Simran对自由的追求和印度传统女性对自我牺牲的反抗。 首先从时代看起,DDLJ拍摄于1995年,并且成为当年最卖座的影片,至今仍是宝莱坞经典影片之一,Shah Rukh Khan和Kajol“荧幕情侣”的完美之作。95年的印度处于什么状态呢?20世纪90年代,印度启动经济改革。根据印度学者的研究,事实上印度真正的经济改革开始于1993-1994年之间。非常类似于中国的改革开放,除了在经济上取得巨大成就之外,印度的“改革开放”同样带来的是思想和文化的开放。相对于前期比较封闭试的发展,这样的开放也颇有种中国改革开放的效果----即不同于传统文化的新观念突然引进,马上带动人民思想变革。而我和印度朋友聊到这个时期的时候,他们的回答也印证了这样的推断,更多的年轻人开始更加追求自由恋爱和西方的生活方式,包括电影音乐和其他形式的外来文化。DDLJ就是拍摄于这个改革潮流的初期。 再从电影角色设置看,电影的开始部分有Simran裹着浴巾跳舞的片段,Simran和Raj刚上火车的时候,Simran的行李箱散开,Raj捡到她的bra。相对于印度电影中,连接吻,裸露和有暗示性的镜头都严格控制的情况下,90年代的电影中出现这样的镜头已经是很大胆的拍摄了。从一开始,Simran就被塑造成为一个生在在伦敦,不拘于传统束缚的印度女性形象。 在印度电影中,Simran这样的家庭并不少见:典型的印度教家庭,恪守传统的父亲在家中有决对的话语权,母亲作为典型的女性形象,一方面服从于丈夫和传统,全心全意照顾家庭和儿女,另一方面又深知女性在婚姻家庭里的牺牲,却没有改变的能力。而同时,作为新一代的女性,这样家庭的女儿通常是以活泼俏皮,内心叛逆,颠覆传统印度女性的形象出现。 在得知自己要回去印度,和一个没有见过面的男人结婚时,Simran向父亲申请去欧洲大陆玩一个月。在向父亲提出申请的时候,她多次提到“唯一一次”,“生命”,“再也没有机会了”等等句子,其实反映出来的还是作为印度女性被传统束缚的无奈。而在欧洲旅游的时候,遇到Raj,让Simran的思想开始变化。她喝酒喝醉,到处撒野,游泳池里胡闹,就是放开心去做没有做过的事,是一种内心的解放,Simran从骨子里就不是一个文文弱弱、逆来顺从的女孩。 从欧洲回来后,父亲的不理解,坚持要回印度,把这样传统和自由的矛盾推到了高潮。“让她哭,她的命运不可改变。她应该学着怎么去接受,让她哭个够。”父亲的话无疑不反映出传统的不可抗拒。 Simran的母亲其实在电影中是一个非常重要的角色。一开始劝Simran的时候,她说:“我还是一个孩子的时候,爸爸就告诉我,男人和女人之间没有什么不同,我们都有平等的权力。但当我长大以后,我发现这只是个谎言。我不能上学,因为和我相比让弟弟上学更重要。那只是我的第一个牺牲。然后,每走一步,不管是作为女儿,作为姐姐,作为妻子,我都要牺牲自己的幸福。但那时从前,当我第一次把你捧在手心里,我就发誓,永远不让我所经历的事在女儿身上重演,不管作为女儿,作为姐姐,作为妻子,每一步都不要有更多的牺牲。即使她是女孩子,也可以按照自己的意愿生活。她要过得幸福。但是我错了,我甚至忘了一个女人没有权利发这样的誓,她生来就是为男人们做牺牲的。为了自己的女人,男人们不管有没有能力都不会做出牺牲。所以我劝你放弃自己的幸福。”这段话,本身已经是印度女性对自己生活的全部诠释了----牺牲,为男人付出,放弃自我的幸福。也是千百年来,印度女性奉为传统甚至是美德的东西。在印度文化中,女人一直是以男人的一种附属品形式存在。 而后来,看到Simran和Raj的感情之后,Simran的母亲做出了另外的举动,劝女儿和Raj离开:“我错了,Simran。我的女儿不用牺牲她的幸福,她不用牺牲她的爱情。Raj,带我的女儿离开这里。带她走吧,我会处理好一切。”可以说,在整部电影了,Simran母亲一角,一直推动着故事的前进。母亲的改变,本来就是从她的时代到女儿的时代,女性地位追求过程中思想的改变。尽管这样的改变不是一帆风顺,尽管这样的改变充满了纠结。 同样的改变出现在Simran身上,但与其说是她的改变,不如说是她的释放。在欧洲旅行遇到Raj时的释放,那是一种内心对自由的释放。然后是回国后同意结婚,但是在Raj去旁遮普找她时,请求Raj带她私奔,这时的释放是更近一步的,不单单是内心不安的种子,而是开始主动追求自己幸福。而在电影的最后,还穿着印度传统新娘礼服的Simran在母亲和妹妹的支持下,奔到火车站,决心跟Raj一起走。父亲死死抓住她的手腕,她带着哭腔,几近绝望地向父亲请求:“让我走吧,爸爸。Raj就是我的生命,没有他我活不下去。让我去找我的Raj。”这样的表白已经把她内心的所有情感推向了顶峰----为了自己的幸福,不要包办的婚姻,不要像母亲或者更多女人一样的牺牲!作为女人也有权利去追求自己的幸福! 当然,释放出这一心声的,不止是Simran一个人。而是在特定时代下新思想的产物。Aditya Chopra用这部电影,力求反映更多年轻人的心声,或许,这也是90年代,印度在开放和发展的影响下,希望通过电影改变或者警醒的东西。电影本身就是社会的反映,是理想的缩影。电影中Simran的形象,也是很多印度女性心里在某种程度上希望成为的样子。 父亲放手的那一刻,Simran惊呆了。而就是那一刻,是Simran和母亲争取的女权的胜利。Simran奔向开动的火车,Raj伸手她住她。 正如他们的相遇。
嗷斐。不理解美国人的品味了。为什么每个人都大呼好看@@
影片还是很夸张的。
印度传统,每个人都很好,一半欧洲,一半印度,老爸的固执令人印象深刻。好看而不肤浅。里面有不少民族乐器。游子回家,要俯身行礼,单手触地。死去的母亲说人生每次都有对错的选择,错的路刚开始容易结果不一定好,对的路刚开始困难重重最后却很好。
用情景歌舞来表现少女怀春表现的太棒了!绝对堪称经典!!里面还有其他的各种桥段:男女主相杀相爱,挑衣服的桥段来自《控方证人》,在正确和简单之间进行选择的桥段……
长的一逼,189分钟比Mother India和Mughal-e-azzam还要长,情节拖拉,但是描述的西方思想与印度传统的撞击很精彩,也就不奇怪这部电影在印度长盛不衰。
大清早来学院看了一个印度歌舞片,万万没想到是近两年看到最棒的通俗爱情片!我这种爱情片绝缘体都被打动了,导演真是俗得可爱
190.07
风景不错
又是一部歌颂自由恋爱 爱高于一切的肝肠寸断的印度电影 老生常谈也很好看 毕竟没有私奔 没有逃避 面对了困难
放荡不羁,不妨碍赢得芳心;爱情美妙,不妨碍亲情浓浓;客居异国,不妨碍深恋故土;歌舞翩翩,不妨碍感伤深情;结局已知,不妨碍享受过程。这是一部富含观影乐趣的影片,有美女帅哥,有赏心悦目的画面,有动听优美的歌舞,有时俏皮,有时又忧郁。强烈推荐!
这片子后劲好大!一星加给音乐。这个zoom in/out真是有点不能接受,像新闻片。终于看到Fanfiction上反复出现的情节被演出来了,感情戏真的很看演员,二位太棒了。沙鲁克汗演的好可爱!男主和元仲辛人设类似,后期的三观...我竟不知如何评价。
九十年代宝莱坞爱情片风潮的产物,故事是现代的、时尚的,从欧洲拍到印度;主题是经典的,歌颂打破传统的自由恋爱。尽管人类实现恋爱自由的时间非常短暂,但这个主题的故事却极其久远。单单就这样的故事本身来说,永远是充满商业吸引力的。尤其是这个经典的内核被流行、现代、娱乐元素包装之后,更具喜闻乐见的观赏性。
爱情、歌舞、当红影星、欧洲旅行;但是现在看来就非常普通没啥亮点的老电影;母女夜谈,女主她爹闯进来的场景,我以为自己在看恐怖片;男女主真自私,这么欺骗、作弄、伤害男二一点没有愧疚感吗,太不靠谱了
真爷们儿啊
《勇夺芳心》让我回忆起所有爱情的美好,伤感于所有爱情的悲痛,带给我爱情所有的憧憬,这不仅仅是一部电影,更是一部伟大的杰作!小舞舞五星满分挥泪力荐!
经典的印度爱情电影,看过无数遍。 特别喜欢。 好电影用不着用太多废话来评价。
25th Anniversary重温,宝莱坞时代/NRI故事的标志,纯真的爱情触动更多敏感多情的回忆,只恨三小时太短,不能给怀旧中最温馨的感觉送上最高的敬意
双瓣子大眼睛的女主Kajol 超萌超漂亮,女神啊。奇怪的是此女在《我的名字是汗》中出现时,竟然没有什么感觉。可能本片时正值年轻21岁,而后一部时已经40岁了。而两部跟她合作的同一男主沙鲁克.汗则不显老。这兄台1965年的。
经典 印度电影真tm长 后半段抢亲着实精彩
该片上映至今17年时间,到目前为止还在印度放映,已放映800多周,世界吉尼斯记录,当时获得11项大奖,想起起