2019印度音乐片《印度有嘻哈》,豆瓣评分7.4。
印度电影的题材非常丰富,取材非常广泛,本片是看过的第一部嘻哈说唱题材的音乐电影,是我第一次听到用印度语唱的嘻哈歌曲,也是我第一次通过电影来了解嘻哈说唱音乐。
这是一部反映印度当代青年新思维、新思潮、新价值观的电影,片中涉及到了穆斯林青年人在追寻自我梦想的过程中所作出的取舍。当代印度电影在探索价值观方面做出了很多努力,尤其是在种姓制度和宗教信仰上拍出了很多优秀的电影,这是当代印度电影人对印度历史问题的深入思索。
本片中的男主女主随父辈而成为穆斯林,女主是中产阶级,男主在贫民窟,他们在追寻梦想、追求爱情的过程中与宗教的清规戒律发生了巨大冲突,与社会阶级发生了巨大冲突,但影片告诉人们,只要有梦想,就勇敢向前冲,让自己变成自己希望变成的自己。当然,作为励志电影,这样的剧情是必然的,但在现实中谈何容易。我记得哲学中有句话“人,首先是社会人,才是自然人”,意思是人不是可以为自己而活着的。
本片从故事架构上并无多大新意,菜鸟变英雄、乌鸦变凤凰的老套励志故事,但凡音乐电影、体育电影,基本上都是固定的剧情套路——怀揣梦想,遭遇坎坷,坚持不懈,夺得冠军。这样的励志电影虽然故事千篇一律,但却总能激发人们拼搏奋进的信心金额奋力前行的动力。
既然是音乐片,音乐的比重自然较大,本片中融入了多首曲风各异的嘻哈歌曲,非常好听,尤其以片尾主题曲最为激情澎湃,走出了嘻哈音乐愤世嫉俗的歌词风格,歌词内容催人奋进,曲风朗朗上口。
影片是印度电影标配的两个半小时片长,由于情节并不复杂,片长过长(太短印度观众不买账),导致影片的前一个半小时有些拖沓,节奏不够紧凑,直到最后的半小时影片才进入佳境。
本片犹如嘻哈音乐的入门教材,男主从门外汉到菜鸟到选秀冠军,在一步一步接触嘻哈音乐的过程中,电影向观众普及了一些嘻哈音乐的元素,对于我这样并不了解嘻哈、也没怎么正式听过嘻哈音乐的观众来说,本片的剧情起到了一个嘻哈扫盲的作用。
本片作为体现新时代印度青年人价值观的电影,没有印度电影常见的“一言不合就歌舞”的豪华MTV式歌舞,没有自带吹风机的耍酷摆造型,没有夸张造作的慢镜头慢动作,这样的改变是近些年印度电影的重要改变。
值得一提的是,本片中男女爱情戏的热吻,是我看过的所有印度电影中热吻戏份最大的。熟悉印度电影的观众都知道,接吻并非印度电影的禁忌画面,但是却极少极少出现,别说热吻,就连嘴唇碰嘴唇的接吻在印度电影中都极少出现,而本片则多次出现热吻戏,有那么几个瞬间我甚至以为我看到的不是印度电影。
女主阿莉雅·布哈特演得很可爱,为了捍卫爱情而略显刁蛮任性,最喜欢她包裹穆斯林头巾,下身穿着塑身牛仔裤,背着书包,造型混搭,萌萌哒非常可爱。
本片的原名是《街头男孩》,取自男主的艺名,但中文译名《印度有嘻哈》翻译得不好,明显是要傍国内综艺节目《中国有嘻哈》的大牌。
父親兢兢業業一輩子,碰壁碰了一鼻子灰,不想兒子在成為他,想讓他好好讀書,找一份穩定的工作,從此安穩度日,但男主想衝破天際,從一個完全不懂RAP的人,成為了開場歌手,從一個貧民窟的小孩,成為了萬人追隨的明星,夢想真的實現了嗎?
藝術總源自於生活,因為生活的殘酷,達文西不得不幫隔壁鄰居畫畫,造就了蒙娜麗莎,貧民窟的出身讓男主一開始很沒自信,又受限自己的身分,總覺得格格不入,但他發現,藝術是沒有種族、信仰之分,說唱就是把自己的生活,一五一十地融入在歌詞當中,對生活越有更深的體會,你能將藝術融合得更加深刻。
很多時候,很多人,都希望你閉嘴,但長大了,我才發現,閉嘴很簡單,說出來才是真正的困難,社會上並不缺乏沉默的洪水猛獸,缺的是真正願意發聲的人,傳統儒家教育要我們不要強出頭,相信父母、相信社會,你總會好的,沒有底線的忍與讓,變成了每個人都需要有的美德,但這樣真的對嗎?父親不願兒子失去工作要他去求主管,那個說他們家只是傭人小孩的舅舅,我相信忍與讓的確是美德,但糟蹋人就是高尚了?委曲求全就是正確的?出身、宗教、信仰、階級、種族也都不重要,重要的是能夠正視自己,並對自己保持著信心,有問題就問,有想法就去追求去實現,這才無愧人生,瀟灑走一回。
電影只說了發跡的時刻,很多沒說的都在後頭,再成為小有名氣的歌手之後,怎麼繼續延續傳奇,或許才是人生更難的課題,但導演刻意不說,只想讓你知道,努力追夢吧,總有一天,夢想會實現的,就像一張畫了三分之二的圖,剩下的就由你自己填空吧,影片最後,一家人都被邀請去參加演唱會,老爸留下了淚,兒子真的走出了自己的路,真的跟父親和解了嗎?雖然成為了歌手,跟自己女朋友見面,卻依然像是偷情一樣,沒法光明正大的交談,最後他們真的走入禮堂了嗎?自己的兄弟,因為偷車進了監獄,養育幾個包大麻的孩子重擔落在他身上,這些孩子真的能因為他走出街頭嗎?現實比電影更加殘酷,除了他之外的那些參賽者,離夢想這麼近卻被更強的人給擊敗了,自己是該繼續堅持夢想還是該如何調整?或許就像歌詞裡面所說的,我的夢就在我身體裡面,你要怎麼將他抽離
有夢最美,希望相隨,我們的成功即將到來
一
2008年《贫民窟的百万富翁》,主角参加电视直播问答大赛,奖金是一百万卢布。
2019年《印度有嘻哈》,主角参加hiphop大赛,奖金还是一百万卢布。
所以11年里印度都没有通货膨胀?
二
好了,说严肃的,除了奖金额度,不变的还有映射出的印度那些社会问题:贫富差距、种姓制度、女性地位。
每一部被引进到国内的印度电影,都在重复着这些,除了引进倾向的原因,也因为确实这么多年仍然一直存在这些问题,不然电影导演们也不会揪着这些反复反复地拍。
每个国家那些根深蒂固的顽疾,都不能轻易被消除。
男主因为天赋挣脱出了贱民的命运,但这样的幸运与天赋,万里无一。
贫民窟的孩子大抵还是要继续祖辈麻木困苦的底层生活,他们祖辈就被划成了低级种性,连“王侯将相宁有种乎”都不再追问。
三
虽然国内经常用三十多岁的中年男人演高中生,但那些本来就是些滤镜抠图爱情偶像剧,作为一部略显严肃的电影,我在看到这部电影男主的脸时,始终感觉非常地别扭。
看完查了下男主资料,85年生人,时年34岁出演22岁高中生。
就算贫民窟磨练出男主一脸沧桑,也还是无法接受。
比男二差得太远了,男二戏份不多,角色完成度超高,塑造得非常有特点令人印象深刻。
为Sher 打call 。
感觉电影质量比评分要再高一些。庆幸没有因为过于通俗的电影名而放弃了观影。有人说电影情节老套,这应该就不是一部要以情节取胜的电影。它胜在细节和立意。特别喜欢电影中微妙不张扬的细节(比如男主的父母看着很年轻,应该是传统的早婚)。导演不会因为某个精彩的情节,而特意放大这个片段引起观众注意。美好的片段一闪而过,反倒让人觉得意犹未尽。说说几个我特别喜欢的点。
电影开头,穆斯林背景的男主父亲迎娶第二任妻子时,在贫民窟狭窄的街道上,是传统热闹的印度婚礼。男主略带鄙夷的置身事外,戴上耳机,顿时前卫的嘻哈替代了传统音乐,成为这场印度婚礼的背景乐。随后他父亲摘下他耳机,传统音乐再次成为背景乐,他再次戴上耳机。就这样嘻哈与传统音乐交替着在这场婚礼上。导演用平实又独特的镜头,述说着印度年轻人对传统的反抗,带着鄙夷,又有无奈。
男主为一家富人开车。一次聚会后他去接富人家的女儿。年轻的女孩哭泣着坐进车里。一路上,他望着后视镜中哭泣的女孩,想安慰,但又畏怯。因为他知道,女孩能在他面前这么肆无忌惮的哭泣,很可能是因为她根本无视他这样下层人的存在。而他的安慰,会打破他们无比遥远的距离。这是上层阶级的人不允许的。但在密闭空间内的两个独立的个体,他又本能的想帮助她。最终,他一句或都没说。
男主与女友吵架,不接她电话。女友相亲时遇到男主好友,威胁男主朋友如果男主再不来找她,她就嫁给男主朋友。结果男主好友一脸恐惧的去找男主。我本以为是好友怕男主知道好友和他女友相亲的事情,结果好友说:你快点去找她,要不然这疯女人真成了我老婆,我一辈子都完蛋了(大概这意思)。哈哈哈。
另外,在真实展现印度底层生活的同时,导演对突破现状的希望,都放在了人物设定上。男主和女友的人设,就颠覆了传统上穆斯林男女的权利关系。男主是有些害羞腼腆,缺乏自信的。而他的穆斯林女友就厉害了,霸道野蛮又直接,一言不合就拿起啤酒瓶砸人,还超有事业心(甚至心里排位的时候把事业放在男主前面)。两人吵架后和好的时候,女友最后还说了句,(你喜欢嘻哈)你想做什么都行,我会当外科医生(养你)。哈哈哈。做为穆斯林,他们对性也持极为开放态度。男主居然与其他人发生一夜情,居然又被女友轻易原谅。而男主好像对女友要和其他人上床的言论也持开放态度。半路杀出来的Sky更是个活跃的社会运动者,深夜开车涂鸦的一块块广告牌,都是她想要推倒的不平等。
然而,他们依旧逃不开社会和家庭(父母)的束缚。男女主只能在公交车上小心翼翼的约会。女友依旧被父母胁迫去相亲。包括男主女友母亲,在家是风生水起的霸道女人,在为女儿相亲时说“你该为你还能去相亲感到幸运,我当初连相亲的机会都没有(就进入婚姻了)”。而印度社会的代沟,比中国还深哪。男主的那个嘻哈好友,平时看似洒脱自由,一次男主到他家,看到的是他不得不时时面对他父亲的嘲笑与辱骂,是他在家庭中的处处受限又无法摆脱的困境。年轻人深陷理想与父母/社会现状的矛盾之中,我看到的是无力的顿重感。
最后,还有一个问题我没有答案。在处处受限的贫穷之下,譬如男主的母亲在遭受了丈夫娶了第二个妻子、排挤、家暴等,最终男主和母亲(好像还有个弟弟)被迫离家。他们几乎身无分文,得不到外界的帮助。为了养活母亲和弟弟,男主只得在朋友的“教唆”下靠偷车获取足够收入。安稳生活中的你我,不会做出如此违法犯罪的事情,是不是因为我们害怕违法需要承担的代价?我知道如果我违法,我可能需要付出罚金、失去工作、甚至社会地位。而如果当你一无所有又孤立无助,为了家人和生存,你会去偷车吗?
P.S. 早些年看印度电影,印象中屏幕上看到总是住着豪宅、开名车、时不时飞伦敦的印度上层生活(而且每个人都无比的白)。那或许是印度人逃离现实的方式。而近些年的很多电影镜头一转,对准了那些肮脏的街道、狭窄简陋的住宅、露宿街头的女人孩子,印度电影确实让我惊喜不小。
P.P.S 这是第一次在印度电影中看到接吻!不知道是不是我太大惊小怪。哈哈。
哎 印度这个国家真的是…… 哎…太难了。印巴人的衣服都是土黄土灰色,所有的色调都是这样的颜色。电影音乐非常棒!里面的歌都收藏了~ 第一次听印地语rap, 好听的。反应出了很多印度现实的问题,男女尊卑 阶级贫富差距。英国人来参观印度人的房子很惊讶,这么多人他们可以住这么小的地方;萨菲娜只是想涂口红没事儿出去玩可以去看演唱会就要被妈妈打;男主的爸爸娶了二房老婆,对原配不管不顾;女儿闯祸后就要被家里强制停学,还是女主的爸爸好,但是想重新上学就必须去相亲;几岁的小孩儿被独自人贩子拉着一起贩毒,因为印度不可以堕胎,有强奸多发幼琼,这些孩子都是被扔在下水沟旁边的孩子;明明是男主爸爸的不对,奶奶却要骂妈妈 你就是这么教育孩子的吗?难怪你老公再娶;妈妈回到娘家娘家的人反而责怪妈妈(这种男权思想我真是???);有钱的舅舅说仆人的孩子永远是仆人,他爸说我们就是奴隶… 很少看印度电影,真的不喜欢这个种族……但是有些电影还是不错的。
爱情戏还是很甜的,不过男主出过一次轨…就这样和好了… …………emmm
很高兴最后是好的结局 还是给人希望~ P.S. 萨菲娜每次打人都很slay, 不开心就打,爽!!真性情特别特别可爱。一边看一边听歌识曲~好听好听!!
《印度有嘻哈》,一部差点被中文片名毁了的好片!
当时看到这个片名连点击下载的兴趣都没有,最后是因为我的洁癖,干什么都要凑个喜欢的数字,于是和《1917》、《利刃出鞘》一起下了(利刃出鞘也是差点被中文片名毁了的好剧,真是想不通翻译是怎么给命名的。。。)
看了《1917》和《利刃出鞘》后,直接对本片没了兴趣,仍在桌面一个星期。直到今晚喝酒断网没片看。
剧情很老套,印度式励志,但是,就是和《贫民窟的百万富翁》、《三傻大宝》一样那么有魔力。最开始以为是传统印度歌舞片,唱的也是奇奇怪怪的rap,但万万没想到,rap如此好听!!!
贫民窟、种姓、等级、宗教等,很老套的情节,你可以预知下个十分钟会发生什么。主角的演技也不是特别理想,虽然是体现平民窟出来的穷小子,但主角一看就是高富帅,少了冲击力。
虽然如此,虽然如此,虽然如此,但是本片的rap,实在是太好听了!第一次听到印度说唱,那种充满咖喱味的曲风,却是如此耳目一新,说不上爆棚的节奏,但是充满生活味,充满阳光和希望。
总的来说,舒舒服服的一部阳光励志片。一切都充满希望。
影19351:为了表现阶层和感情,插入了司机和出轨两段有些强为之。男主进阶之路似乎太过顺利,有伯乐有帮助没多久就冠军。
全世界的嘻哈青年走的都是一个路子,但关键是看谁的愤怒更能打动本土观众的心。印度都可以嘻哈了,但中国就是不行……所以,这就是中国电影的命吧。
歌写的真是不错,翻译其实完全没必要去趁某个节目的热度,比我国的立意高多了,电影中复杂的现实面相和嘻哈的真正的含义完全切合了当下印度,犹如子弹般射向了贫富差距、政府腐败、家长霸权、宗教禁锢和自我怀疑,在孟买贫民窟,在摩天大楼的脚下成长,他们的选择实在太少了,仆人的儿子也是仆人,甘于认命向现实低头还是偷抢拐骗,读书真能改变命运?几个年轻人在大学即将毕业的十字路口用一次次勇敢的选择做出了回答,天生我材必有用,嘻哈精神是愤怒、是批判、是挣扎,在老鼠和垃圾塞满的下水道、在空旷萧瑟的午夜街头,但嘻哈还是自我证明,是与自我的和解,与外部环境的战争,所以说嘻哈终极指向是自己,只有对自我的骨肉剥离,才能写出最棒的歌词,虽然电影遗憾地最后将重点落在了奋斗改变命运之上,但谁又能否认这看似童话的转折其实就是最好的呢
中间过渡阶段舒缓的配乐也挺好听的,耳熟。整体上还是属于励志鸡汤片,男主的家庭背景算得上中下层里稍微好的那种,起码父亲开专人私家车的工资足够支付儿子上大学。影片和很多印度电影一样具有高度的社会现实问题的集合和折射,男尊女卑的老大难问题、家暴、婚姻问题、种姓制度、贫富差距、贩毒和教育,一大堆。是遵守家长制度的霸权还是打破桎梏选择内心的渴望,懦弱还是勇敢,两者的选择是支撑剧情发展的主题线索。而问题的解决就有些单一美好了。男主用梦想拿下了冠军,得到了奖金,保释了朋友,让父母来看演唱会让他们感动落泪,重回怀抱的女友为你骄傲。但他所遭受的挫折不是自身梦想经历过破碎,而是印度社会环境导致的来自家庭坏境的禁锢,还有自身情感的暂时偏离。所以解决途径是梦想实现了从而问题的答案都自然往好方向发展了 ,这就自恰了?
印度电影对大到社会问题和时代潮流、小到个人梦想和儿女情长的拿捏都快狠准,尤其从文化角度出发对周边辐射地区具有同等参考价值,只不过同时也延续了塞太满拍太长(但也没啥办法)的老问题。最后,男主和sher比真的差太多了好吗
整体上拍得很燃,但对我而言重点并不在追梦和饶舌,是在反映现实并为弱势群体发声。上一辈总以自己的经验定义的自己的孩子,父辈认命要求孩子也认命,贫民窟的出身的孩子想要摆脱贫民窟只能靠关系;明明是高知家庭,母亲却要求女儿父母之命相亲结婚;毒贩让小孩帮忙贩毒,原因是这样能给他们吃住养活大门,该谴责的是那些遗弃他们的人。最喜欢的打脸时刻:父亲娶了情妇而且打母亲,儿子反抗父亲,奶奶反过来指责母亲不会教,儿子带走母亲时奶奶竟问:“那我呢?”儿子对奶奶说:“你儿子会照顾你的,反正你这么会教。”有一个大问题,男主句老成得根本不像大学生,一查年纪,85年生人;女主很像宽脸版的龙母。
我太太太喜欢男主的女朋友了,又刚又疯,勇敢浪漫,无畏又反叛。立意高,战力爆表。把你能想到的所有印度社会问题超浓缩。我也很欣赏导演没把男主写成一个圣人,语言没有产生隔阂,音乐让我精通印度语skrskr
呦呦呦,这部电影代表印度冲奥,看来没有摸准评委喜好,深层内容讲的太浅边靠,《八英里》的设定你还硬套;似乎所有韵脚都是一个调,一些battle幼稚的让人想笑,不过有几首歌确实让人燥,儿女情长太多不是我喜好~skr!skr!skr!
站在贫穷困苦的街头,踏着自由自在的节奏,喊出内心魂牵梦绕的嘶吼,与传统的思想做战斗,不愿再是有钱人的狗,今后再也没有人可以阻挡我这颗想要做自己的soul。印度的rap有一种咖喱的味道,但嘻哈的内核却没有因为语言的不同而产生距离,依然富有战斗力和感染力,用音乐带来自信,用音乐改变人生,用音乐把那些看不起的人打到跪地求饶。
不像宝莱坞的宝莱坞,运镜和色彩都在强调真实性,跟西方电影更接近。
女导演拍得很大气,还是觉得“印度有嘻哈”这个译名更好。从贫民窟的百万富翁到贫民窟的嘻哈歌手,依然是套路化的逐梦故事,但印度人民的小强精神真的很切合这部草根电影啊!
印度年初冲奥电影,原名《街头小子》,中文名《印度有嘻哈》挺准确。穷小子励志,嘻哈音乐贯穿始终,不错的娱乐片。男主应该是市场红人,不然三十五六岁了,还演个励志大学生说不过去。让我想起当年上海拍《聂耳》,让四十多岁的赵丹演二十出头的年轻作曲家,市场观众也还是接受的。
穆斯林在主流社会的主流价值观,不仅是形式上的“8 mile”,而且其中也表达了对婚姻、种族、阶级、梦想不公的抗争;情侣间爱人默契的手势和抑制不住的亲吻,打破头巾下的固有刻板印象,掩面而来的是除宗教以外人类最真实的情感,在下层穆斯林中实现这一“不可能的梦想”,音乐是载体,而禁锢不住自由的思想才是精髓。题外话,我非常后悔上周末黄金档没有选择看这部而是去看了流浪地球,毕竟是被预告吸引了很久,有种没有第一时间一睹为快的遗憾,而上一部看过的rap相关的印度电影是Gandu (2010),已是8年前的事了。。
比较套路的逆袭电影,不过对体质的揭露深刻些,也给生活在水深火热的印度人更多的启示。
贫民窟的嘻哈追梦,成功之路比较顺,立意不错,折射当下奴性思想的冲击。“我不会为了和现实相配而改变梦想,我会改变现实,让它和梦想相配。”
贫民区的百万说唱富翁
电影中有很多看起来比嘻哈更重要的东西:落后的思想观念、压抑的父权束缚、失衡的男女地位、巨大的贫富差距、长久的种姓歧视以及贫民窟底层人民的生活现状。这些根深蒂固、错中复杂的社会问题几乎可以移植到每一部印度电影中,也可能会出现在第三世界电影的镜头中,但绝不可能出自好莱坞之手。那里是造梦的工厂,他们就像影片中的欧美游客一样无法介入到这样的世界,他们会用完全不同的方式来讲述追梦者的故事,而本片的男主角直到结尾才提及“梦想”二字——毕竟,光是在漆黑的“无底洞”中体面活着就要花费很多力气了。
来印度的第二天,在孟买的电影院看了这部电影。就是电影院外发生的事,高嵩天际的大楼,与低矮破旧的贫民窟,共享一条街道,人,却生活在截然不同的两个世界。一切真实可信,主角有魅力,剧情不拖泥带水。还有重点是,印度嘻哈太好听了
绝对是大家不容错过的电影。孟买女导演带着另一位女编剧,在十来位印地语说唱家的对白监修下,拍出了比一票美国黑人街头电影还黑人的贫民窟百万富翁。印度的贫民窟 贫富分化和女权 印度穆斯林 街头说唱的地下亚文化 三个小时都讲透了,贫富分化绝望挣扎的摄影构图里好多段大师气象。Nas 是荣誉制片然而只在海报里闪现,真人都不露脸的,从 amc Southfield 20 影院走八迈开回家的我觉得这饱浸贫民窟风霜的片比姆姐的 8 Mile 要好上130个 Mid90s 吧
这次的宝莱坞歌舞比较酷。