怪物(2005)

    前些天大雨，爷爷带着小孩去北京站坐火车，误车加上晚点，小孩在火车站呆了近四个小时，我想把他们接回家，改天再走。我赶到时爷爷说车可以走了，他们已经上车了。我想着要见小孩一面，冲过广场上第一道验票验身证的关卡，冲过第二道凭票进侯车室，冲过第三道检票口检票进站，最后冲过车门口验票上车。在车厢最尾处找到孩子和爷爷，抱起孩子逆着上车的人群和行李冲到两节车厢之后的餐车，把他们安顿在一张餐桌前，再冲过人群下车，我一踏下车列车员就把踏板收起车轰隆隆的开了。

  没有票怎么能进得了站？上得了车呢？ 上去也就是见一面，非要这样吗？ 过几天就能见着面的。

   我在车窗外看着小孩的笑脸和飞吻，觉得见他这一面比挣一百万更值得。有一种力量就是叫做妈妈。对其它任何人的关心或爱，付出总会有期待。唯有对孩子，是不求任何回报的。如电影最后的一句：即使你不要妈妈了，妈妈也不会不要你。

专业的我不懂
不过看到最后我流泪了,所以我给4颗星

觉得林嘉欣太能演了,赞一个
舒淇也是我喜欢的演员,不过这个里面要略逊林嘉欣一筹

在驚悚片這種電影類型中，恐怖的他者是驚嚇元素的重要來源。而尤其當驚悚片嘗試為恐怖的他者尋找行動的原因之時，我們往往可以從中看見階級的衝突。

恐懼乃因共在

半舊的港產片《救命》作為驚悚片大概算是平平無奇，但它奇異地顯示了一種中產階級對低下階層的恐懼態度：李心潔飾演的富家小姐瘦弱，且有令她羞恥的先天疾病（腎病令人有體臭因此羞於性交）、天真得接近不能處理日常生活。相反，林嘉欣飾演的綜援女子狠辣堅毅、成熟冷靜、不可捉摸。影片的曖昧態度在於，它為林嘉欣尋找了令人難以略過的行兇理由：她申請綜援備受白眼、她是為了醫治母親的腎病而偷腎賣錢而母親最後仍然不治、她成為李心潔男友的性對象但他一邊操她一邊叫她賤貨。饒有趣味的是影片「驚悚」的高潮：李心潔在狙擊林嘉欣時反過來擔當殺手位置，而她無能依舊，林在徹底贏了李並取出李的腎之後，卻自殺了——李得以續命是因為有了林的腎。李得知後歇斯底里地尖叫。

這就是《救命》複雜怪異的最深的恐懼：作為恐怖的他者的低下階層，可以將文雅的中產階級變成惡魔；而到最後，前者依然犧牲了自己拯救後者，這種犧牲作為欠債形式，將於中產階級同在，令後者原有的精緻平穩的生活變色。

對峙的恐怖

如果《救命》是以負面的方式演繹兩個衝突階層的共在，那麼鄭保瑞的《怪物》面對問題的方式則更為正面，和現實主義。仍然是林嘉欣——這樣玉女型的演員會成為恐怖他者、低下階層的代言人，實在是趣味盎然的現象——，這次是一名木屋區遷拆的剩餘幽靈，她的丈夫在抵抗政府收回木屋時，引爆煤氣自殺抗議。半瘋的她與兒子堅持留在木屋區（我無法不想起我從未進入的大磡村），撿垃圾充饑而堅持煮家庭式的飯餐。兒子在外出覓食時被大石砸死，林便完全瘋了。她變成一隻可怖的怪物（化粧ok有說服力），在木屋區清拆、建起「新世紀豪園」之後，仍然隱密地留在大廈的電梯槽、垃圾房、冷氣糟內，自由來往，無人知曉（電影不斷強調她攀爬水管，那大概就接近我們想像的輕功）。

而舒淇和方中信則是經多次睇樓之後，以銀行按揭的方式買下了價值450萬的單位。導演對那種現實迫人、建立寧靜的小小家園的夢想及負擔顯得相當理解，探員林雪說，你做按揭，就算綁票你也沒錢給。舒淇等是以這樣無辜的方式，霸佔了林嘉欣的家園。舒淇的兒子子路實體化了兩方的矛盾——他長得很像林嘉欣的兒子文仔，於是林擄走了他。而穿碎花長裙的少婦舒淇在尋子的過程中失去了丈夫，並被警方認為是瘋婦、所有麻煩的來源，她孤立無援。

覆述劇情到這裡，大家不難發現導演對對立的兩方都抱有同情。鄭保瑞並沒有迴避兩方的衝突，也沒有迴避衝突中的暴力——影片其中一個令我和朋友一起驚叫出聲的畫面就是，當舒淇在黑暗的畫面的右方尋找林嘉欣，林嘉欣突然出現並佔據畫面左方，畫面平均分割並伴隨著雙方的尖厲嚎叫。香港現今最大的恐怖就是衝突的階層在同一空間中面對面的對峙。

調解

而鄭保瑞的善意和誠意則在於，他不止於發現，他還嘗試提出調解方案。而且方案還有兩條。一條是思考性的，另一條則是排除思考的。

排除思考的一條自然比較感官又劇力萬鈞。子路被林嘉欣拘禁多時（林還抱著他在水管上爬），尋機逃走；另一方面，舒淇找來的大黑犬則瘋了一般狂吠著從遙遠的花園疾奔往子路所在的頂樓（可憐的舒淇完全跟不上）；當黑犬衝開鐵門，子路也正奔向鐵門，鐵門一開，突然間子路被黑犬撲倒在地，相遇逆轉為捕捉，拯救變成狙擊，生機只是殺機（可能是因為他身上已經有太多林嘉欣的味道）。這時追蹤子路的林來到現場，微一躊躇，狂叫一聲便撲倒了黑犬（姿態與黑犬相同），與之扭打起來，拯救了子路。小孩瘋狂的哭叫、瘋婦的嘶喊和獸的猛吠構成了巨大的衝突漩渦，迫力驚人而理性無立足之地。最後，黑犬咬斷了林的手指，林打死了黑犬，而子路則把原有的恐懼對象，當成了傾訴恐懼的親密對象。狂暴與死亡的風暴捲過之後，認同才得以重組、突破固有脈絡。文靜的舒淇姍姍來遲，只有自怨自艾的份兒。

思考性的調和方式，則比較溫婉。舒淇發現兒子已經認同了林嘉欣，換言之她徹底地失去了兒子，便變成狂暴的攻擊者；而林則在神啟式（她丈夫顯靈了）的領悟與自省之後，變得柔順而空洞：她不再執著於小孩的實體，反而希望透過死亡去接近丈夫和兒子。暴雨的天台上一切衝突得以調解，林溫柔地取下舒淇手中充滿殺意的角鐵（林自己原有的武器亦為角鐵），疲憊的兩個女人對坐，而最後舒淇衝過去抱住哭泣的兒子（他因林嘉欣被攻擊而哭叫），林則墮樓而死。這裡必須補充的是，調解衝突的方式不但是強調對立雙方的經歷相同；舒淇一直重覆著林的遭遇——失去兒子和丈夫、家園被毀、封閉、被警察逼迫、被當成瘋婦，但舒淇仍然堅定的說：我知她是個好媽媽，但她現在搶了我的兒子！這確然是非常現實的感受。

那麼調解的關鍵在哪裡呢？片末舒淇和林嘉欣的重疊聲音唸出舒淇的對白：「即使你不要媽媽，媽媽也不會不要你的。」她們都執著於同樣的失去和匱乏。關鍵在於著眼點：著眼於「擁有」我們將永遠陷於源自客體不足的衝突和矛盾（香港地小人多、兒子只得一個），然而著眼於「匱乏」我們或許能夠真正互通（失去兒子、失去安居的家園），這是對於現象的思考方式的問題。這就是鄭保瑞的現實主義的洞見。

半夜不小心调到CCTV6，看到好像是鬼片，本来只是求个刺激，想不到越看越有味。

情节场面是惊悚的，主题是母爱，其实反映的本质是某种社会矛盾。不同的人，不同的层次，都会从这里得到各自的享受、感动和教育，甚至还有人会对子路被同化的原因感兴趣。

惊悚：其实除了惊悚，还掺杂了恶心的元素，但这本身也足以吸引着很多人全身心地看下去。

母爱：在这里，两个母亲的爱都已经变得疯狂，在面临社会的不公和抛弃、在遭受周围人的不理解，母亲只有变得疯狂才更能显得爱的深沉。

社会矛盾：文明在前行的过程中，虽然要付出代价，但是代价一定要如此之猛烈吗？一家三口简单的幸福，也许对整个社会不算什么，但是对他们自己来说却是全部。

然而，结局一定要“怪物”死掉吗？看起来谁都圆满了，但是，既然文明还是进行地如此猛烈，那么一定还会产生很多文明的“怪物”。谁来为他们负责，谁来拯救他们？

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除了这些，片子的有些对白、镜头的推移、气氛的渲染也很到位。

这个片子反映了强拆对百姓造成的身心伤害

是部很有深度的电影

虽然我没有看过

但是我仿佛看国了一样

现代社会的发展看似欣欣向荣，一派光明景象。但我们知道凡事不是没有代价的。

林嘉欣的惊悚片《怪物》。有评论讲是影射大陆的拆迁。我宁愿相信导演郑保瑞或编剧司徒锦源想表现的正是香港早年被遗忘的发展痛苦。

司徒锦源离开银河后到无线编剧了长戏《创世纪》。亦有早年香港的镜头。

早年发展的痛苦不是随着那个时代过去，对现在还是有影响的。今日的果仍能追溯到往日的因。红与May在影片中一度影子重叠了起来。

在这发展变迁中唯一不变的可能就是对亲人的爱了。这也许也是这痛苦的世界中唯一支持人们活下去的信念。

附一篇豆瓣评论，写的不错的。《令人疯狂的痛，令人勇敢的爱》。标题也取自这篇评论。