你好

首先，作为电影来说，它的硬伤几乎是全方位的：人物塑造得极其单薄、纸片化，除了晓玲之外，其他人都像是贴了个标签就上架的商品一样，以几个标志性的表情、动作等，勉强搭建起一个人物；穿越极其生硬，毫无逻辑可言，特效非常五毛；笑点老套、小品化；前期缺乏扎实的铺垫和人物塑造，导致最后只能用廉价的煽情来渲染母女感情。

至于母女感情，是最让我生气的地方。

李焕英明明说过“你啥时候能让我长回脸”，而且看得出来，这话她一定没少说，不然晓玲不会一直那么自责、内疚，甚至还办假证，只为讨母亲欢心。在病床前，晓玲哭着说：“我当你女儿这么多年没让你高兴一回”。穿越回去后，她一心一意想要让母亲高兴。

女儿会这么内疚，明显是从小到大被母亲以各种方式灌输了“你得让妈妈高兴、替妈妈长脸”的思想，这些方式包括但不限于自述养育的苦楚、和别人家孩子比较、数落自己孩子等等，这都是惯常的家长套路，目的在于让孩子知道家长不容易，你得感恩并回报，回报的方式是“让妈妈高兴，替妈妈长脸”。

晓玲的自责、内疚明明就是母亲一手造成的，最后她倒是自说自话站上了道德制高点，用一句“我只希望你健康快乐”，自己把一切一笔勾销了。

如果李焕英真的只希望晓玲健康快乐，不强加其他价值观，那么晓玲根本不会为“没给家长长脸”、“没让家长高兴”而自责、内疚，更不会为了让母亲高兴，不惜办假证、撒弥天大谎。

这个电影如果是想表现互相消耗的、畸形的母女关系、反映现实，那无可厚非，因为中国很多家庭的关系确实就是这样。家长往往会经历一个过程：孩子刚出生时，家长对孩子的未来没什么想法，只会含混地说“就希望她/他开心”；等孩子慢慢长大，家长对孩子的要求会渐渐具体化；等孩子成年，家长终于发现孩子只是普通人后，会开始否认自己在育儿过程中表现出的自私和愚蠢，并以“亲情”为借口蒙混过关，自说自话地对自己“既往不咎”。

但可惜，这个电影明显是要歌颂或至少致敬李焕英式的家长的。这种致敬和歌颂，势必会使得很多观众也陷入自我感动，而不是反思李焕英式的家长和被这种家长带了节奏的孩子该如何正确处理家庭关系。

另外，最后一行字幕也让人讨厌，因为一切对“伟大母爱”的强调，都是对女性的母职道德绑架。

总之，无论从剧本的扎实程度、人物形象的塑造、拍摄手法、讲故事技巧、搞笑方式，还是电影传达的价值观来说，这部电影最多只能算勉强合格，有的部分甚至是不合格的，但考虑到是贾玲的第一部作品，我认为打3星算得上公允。但现在，无论是评分还是票房，都严重言过其实了。

《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。2001年，19岁的贾玲到北京求学，却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。子欲养而亲不待，这成了贾玲内心中永远的痛。尤其是这些年来，贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员，事业上取得很大的成就，贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切，母亲却永远不在了。

《你好，李焕英》海报

2016年，贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好，李焕英》，用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。这个小品看哭了无数观众。当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后，观众期待的同时不免有些担忧。毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。此前一些喜剧演员跨界当导演，效果也不是太乐观。

但贾玲扛住了。《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品，豆瓣评分超过8分；它也成为春节档最好哭的作品，很多观众笑着进去，笑着看完前半段，中后程就开始止不住流泪。

一场突如其来的车祸，令母亲李焕英（刘佳 饰）生命垂危。病房中的女儿贾晓玲（贾玲 饰）悲痛至极，从2001年穿越到了1981年。

贾晓玲（贾玲 饰）

1981年，贾晓玲还未出生，她的母亲李焕英（张小斐 饰）还是一位青春少女。联想到自己的不争气，为了让母亲李焕英“开心”，贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法。

李焕英（张小斐 饰）

作为新人导演，贾玲的执导技巧还是比较稚嫩，《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。但技术上的稚嫩观众也能忍受，这是因为电影笑料足，包袱也不算陈旧，喜剧节奏把控得当，每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。

厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）

贾晓玲穿越设定的亲情电影不少，《李焕英》成为其中极特别的一部，因为它在穿越设定上做出了创新——原来，不仅仅是贾晓玲穿越了，李焕英也穿越了。

观众是从这里开始泪奔的。贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运，想让李焕英更开心；但李焕英因为有了贾晓玲就开心了，她从未后悔过她的人生选择，无论贾晓玲去哪儿，李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。

贾晓玲与年轻时的母亲

电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。我们都会被这样的母亲形象击中。我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己，她已经很爱很爱她妈妈了；但我们一开始不知道的是，妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。

《李焕英》胜在真。贾玲对李焕英的感情是真，李焕英伟大的母爱是真，贾玲和张小斐的表演是真。这种掏出真心的创作，才可能打动观众的真心。

作为一名观众，我在电影院流下泪水，我也完全理解贾玲对母亲的感情，理解贾玲创作的初衷。但作为一位母亲的儿子，我其实并不喜欢电影里的价值观，或者更确切地说，我不希望伟大的母亲，只能是李焕英这样的。

观众可以扪心自问的是：假若李焕英选择了沈光林，我们还会被她打动吗？我们还会认为她是伟大的母亲吗？

《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的，也是非常主流的。伟大的母亲，就是任劳任怨，无私奉献，为孩子牺牲自我；哪怕有一次重来的机会，她们对人生曾有过多种不满，但为了孩子，她们还是愿意选择重复原来的人生。

《李焕英》结束时的字幕写道，“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。”这指向的是，很多女性在成为母亲后，常常忘却了自己，而我们也习惯了母亲的这种忘我，一再歌颂这种忘我，以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位，她就不配伟大似的。

事情不该是这样的。每一个女性成为母亲后，她仍然可以把自己放在第一位，她仍然可以最爱自己，这一切都不影响一个母亲履行她的义务，不影响一个母亲对孩子的爱。

电影通过造梦的形式，让李焕英有更多选择。李焕英也可以当个“小姑娘”，而不只是“中年妇女”的妈妈。

李焕英也可以有这样的“美”，可惜这个造型并未出现在电影中

但反转之后我们发现，李焕英在成为母亲后，她就只是母亲了。电影的文本，恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。电影的情感爆发力也来自于此。

它在无形中，强化的是我们对母亲的刻板印象，给母亲这个身份施加了某种道德压力。同时，也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母，就必须无条件听从他们？

我知道读者会提出异议：人家贾玲的母亲就是这样的，这世界上有很多母亲就是这样的。

事实上，笔者的母亲也是这样的。但正是因为我爱我的母亲，我常常会希望我的母亲更“自私”一点，希望她对自己的关注更多一点。她的人生不必只为老公孩子而转，她的人生可以有更多丰富的选择和可能。我不是因为她的“无私”才爱她，正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。

但我劝不动我的母亲。因为她从小生长在一个男权社会里，她脑子里的“女德”思想根深蒂固，她认为她应该为夫家付出一切。所以，如果也能够像电影中的贾晓玲那样，穿越到母亲年轻时，我很想改变母亲成长里的男权环境，我想让母亲更“自私”一点，让她更多爱自己一点。

一个朋友告诉我，她在电影院大哭，但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。这是不少观众的遭遇：他们爱自己的妈妈，妈妈也爱他们，但二者的关系非常紧张。不是天底下的母亲都像李焕英那样开明，很多母亲无私地爱着孩子，但在孩子成年后，也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。

所以鼓励母亲“自私”一点，让她们有自己的生活，也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。

《李焕英》是贾玲真诚的表达，是一部好的商业电影，也是一部价值观很保守的电影。我期待这样的结局：贾晓玲发现李焕英也穿越回去了，并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人，或者李焕英选择不婚，李焕英活出属于李焕英自己的人生。李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲，来证明母爱的伟大。

——首发澎湃新闻·有戏——

电影的前90%我都以为是晓玲穿越回去改变妈妈命运的故事

结果最后10%突然发现可能这只是一个母亲弥留之际创造出来安慰女儿的梦

女儿入梦，黑白镜头慢慢有了色彩

在这个梦里晓玲帮妈妈买到了第一台电视机，虽然女排比赛没有拿第一，但是在厂长面前露了脸，跟厂长儿子相亲

但是当梦慢慢褪色，母亲的生命力渐渐消逝，女儿看到了母亲一生的走马灯，回到现实，李焕英的心电图变为一条直线。

（我一开始以为最后的回忆是晓玲的回忆，与电影开头相呼应，但是换个角度这何尝不是母亲对女儿的回忆呢）

李焕英才是这个梦的创造者，弥留之际抚平女儿的自卑和自责

后排提示：本人只在豆瓣发表了该影评，其他平台均为未授权转载。

虽然不太喜欢用正能量这个词，但不得不说，从来没有哪部中国人拍的女性电影，给过我这么多正能量。

在我印象中，贺岁档喜剧片，要么女性角色缺席（如《疯狂的外星人》就没有女主角），要么因为不尊重女性遭人诟病（如《唐探3》），让女性看了感动，振奋的，着实不多。 胖女孩作为女主角

在这个以瘦为美的年代，“胖就是不自律”，“爱自己的女人不会胖”已经成为很多女性的共识。 在网红脸充斥银幕的当下，我真的不记得中国还有哪部影视作品，用过胖胖的女主角。 即便动漫里有胖女孩，最后的结果也大都是她通过减肥获得了真爱。胖胖的女孩总是在当配角，要么就是“糟糠之妻”的形象，仿佛只有又美又瘦的才配受人瞩目。 《你好，李焕英》则不然，胖胖的，快奔四了的贾玲演了个18岁的姑娘，还串起了整个一出戏。 这一次，胖姑娘非但没有被歧视，还是当仁不让的女主角。她不仅因为热情率真、风趣幽默、活泼机智的性格被大家喜爱，还有挺帅的小伙打算追求她。 正能量。 学习不好还爱闯祸，妈妈却说，“我的女儿健康快乐就好”

“我的女儿健康快乐就好”，这句话太戳泪点了。

中国父母素来望子成龙望女成凤，不少人认为，在激烈的社会竞争下，对孩子要求低，就是对他们不负责。

李焕英妈妈并非对孩子毫无期待，而是选择了一种顺应其天性的教育方式。

女儿爱表演，妈妈就支持她去学艺术，哪怕家里并不富裕，也没有资源。女儿连大学录取通知书都能搞个假的，让父母在庆功宴上把脸都丢尽了，妈妈竟然没有大发脾气，而是转脸就给女儿哄乐呵了。

母女之间的温馨和睦，建立在母亲对女儿个性、人生选择的尊重之上。

这部母女题材的电影，最感动我的一点莫过于，李焕英从来没有想把女儿改造成一个“正常的淑女”，一个儒家文化所认可的，规规矩矩，压抑自我，不犯错误，不挑战权威，不瞎折腾不闯祸的完美女性形象。 通常来讲，母亲经常会把社会对女性的规训加诸于女儿身上，但是我们可以看到，李焕英本人也是一个活泼大胆，极有主见的女性，她是排球队主力，她和李焕英爸爸搞了三年地下恋，她“纵容”女儿做自己的底气，不在于家境富裕，而在于她没有什么攀比心、虚荣心，她一直相信照着自己的活法去活就挺好。 哪怕你不符合世俗意义上优秀的定义，对自己失望至极，甚至怀疑起自己的出生是不是一个错误时，母亲还能一直相信你，看好你，而非纠正你，定义你。这是多少子女梦寐以求的亲情！

李焕英的乐观与豁达，真正诠释了你快乐，她就快乐。

很多父母觉得快乐不值钱，真性情不值钱，孩子得“优秀”、“美满”才行。只要孩子不够“美满”，偏离了自己的期望，他们的生活就不美满了。这简直就是中国父母的心魔。 “恶毒女配”也并非是靠潜规则上位 女性题材作品里经常会有一个“婊里婊气”的“恶毒女配”，来衬托女主的“白莲花”。 但这部片里母亲的“死对头”王琴，除了比较凡尔赛以外，还称不上恶毒。 王琴既没有被塑造成妖里妖气的心机女，也没有靠潜规则上位。她有一技之长，是排球队的主力，而且还挺敢拼的，最后大老远跑去深圳了。即便按照穿越前的原始设定，她被厂长的儿子看上也是因为排球赛上表现出色，而非靠什么不正当手段。 这部电影，在逗笑的同时没有矮化任何一个女性。对比拿殴打女性当笑料的《唐探3》和公然歧视剩女、胖子的春晚小品，这部片向我们展示了女导演对女性，以及对人的关怀与善意。 贾玲真棒

今天看了一篇文章，得知李焕英的原型就是贾玲的妈妈，得知贾玲年轻时曾被男友说受不了自己女友在台上出尽洋相，被姐姐一脚从马桶上踹下来说必须减肥，但她还是选择了胖着搞喜剧。 我始终觉得，创作出一部被这么多人记住、喜爱的作品，比做个体重标准的女人，拥有一个以老公孩子为标配的“幸福人生”更难得，因为女性创作者面临的障碍太多。 在喜剧这个长期被男性垄断的行当更是如此，人们习惯了男性冒犯女性，而杨笠调侃了一句“男人就是普通又自信”竟然会遭到那么多男性举报。 在《你好，李焕英》这部贾玲导演并主演的电影中，不符合主流审美的女性成了主体，不再是男人眼中的评判对象，母亲也不再是任劳任怨、忍辱负重、唠唠叨叨的中年妇女形象。 它还给我们提供了一个消弭代沟的思路：子女去了解父母，父母接受子女并非完美，认可他们独特的优点。 这样的作品真的是越多越好。 也许不是所有的母亲，都能接受一个不走寻常路的女儿。但我们需要的恰恰是不一样的女性，创作出不一样的女性作品，告诉我们人生还有其他的可能。 我想贾玲的妈妈一定也会为她骄傲。

首发于微信公众号“冬惊”

1.医院里认亲时包玉梅风风火火闯进来，李焕英的眼神和刚见到张江时是一样的；

2.包玉梅提到电视的时候，李焕英和晓玲眼里同时闪过疑惑，被包玉梅半推半就去赶巴士的时候眼神里还明显带着懵懂跟回忆；

3.抢电视机排队的时候，开始李焕英是退让的（这也是现实时空里为什么会被王琴抢到全厂第一台电视机的原因），但是看到女儿在旁边加油打气，稍一迟疑果断切换成“以彼之道还施彼身”模式，以“48岁的灵魂”过了一把“人不轻狂枉少年”的瘾；

4.全厂围着电视准备看球赛前，晓玲抢了车间主任的发言，焕英看着女儿眼里满满都是宠溺——这一点在后面的闪回里其实也有表现，但是一刷的时候很容易错过正叙时的这个细节——张小斐当时的那个眼神真的很传神；

5.玉梅和焕英前后两次出马邀其他队员出山失败后吃西瓜闲聊的那场戏，陈赫演的冷特带着他的小弟第一次出现，由此激发了焕英争强好胜的性格决定参赛，但说到怎么解决队员各自家庭问题的时候眼神飘向远方，心不在焉的说了句“玲儿能解决”之后就丢下包玉梅和晓玲匆匆离开，私以为这段留白是整部电影编剧最出彩的地方：李焕英应该是第一次在自己弥留之际的梦里见到了当年还未结婚领证的爱人——贾文田——这样就很好解释了为何整部戏她所有的视角不论在正叙或是后半段煽情闪回过程中都在关注自己的女儿，这里却能果断抛下女儿和闺蜜独自离开，因为她见到了她人生中除了女儿以外另一个至关重要的人——她的丈夫；然后在这之后，她肯定不止一次的和贾文田私下悄悄约过会，这也符合领证之后晓玲在第一次见到自己父亲时候他叙述的“俩人车间隔得远不常见又瞒着大伙”的情况；

6.冷特应该是弥留之际的焕英在自己的梦里创造出来的一个人物，一方面他是女儿精神世界的象征，借由冷特之口说出了很多晓玲的心声；一方面他又是母亲想要留给女儿陪她走完今后人生之旅的另一半的寄托，以至于在撮合沈光林和母亲的过程中，李焕英对晓玲的所作所为完全不感冒，反而每次都先反问她和冷特的进展情况，文艺汇演结束后的把酒谈心过程中，晓玲直言和冷特没可能，她也能迅速释怀并宽慰女儿：会有更好的在等着她；

7.看电影的过程中，沈光林患得患失全程注意力都在李焕英身上，而焕英却是真的津津有味在重温和回味当年的老电影《庐山恋》，哪怕自己一个人坐着也看的十分投入，尤其是到了男女主角吻戏的时候，全场哗然，她却微笑中透露着十分淡定，这里也属于是暗示之一；

8.文艺汇演现场座无虚席，唯独李焕英是被晓玲硬拉着去的，这段应该是第二次编剧留白，焕英原本的计划应该是趁着大家都去看文艺汇演的时候偷偷去和贾文田约会，结果因为女儿一句：演出节目由她出谋划策，对女儿的宠溺盖过了对约会的渴望，这也符合48岁母亲的灵魂的正常反应；

9.闪回的开始，李焕英灵魂出窍走入了电视机里，其实是以《盗梦空间》里的方式作为造梦者制造了一个梦境，晓玲在哭累了睡梦里进入了弥留之际母亲的梦境，甚至在梦里再次做梦梦到和母亲遭遇车祸的瞬间惊醒过来，可以看成是梦中梦，被撞醒来也符合“kick或死亡后回到现实/上层梦境”的原理，切换成李焕英视角在她完成了梦境里想要实现的愿望，自己在现实生活中的生命也行将耗尽，梦境坍缩，晓玲回到现实；

10.二刷完回家路上，车里正好随到Eason的《好久不见》，每一句歌词感觉完美契合，希望网络有资源以后有心人能做一个《好久不见》的bgm混剪，感谢；

我来到 你的城市

走过你来时的路

想象着 没我的日子

你是怎样的孤独

拿着你 给的照片

熟悉的那一条街

只是没了你的画面

我们回不到那天

你会不会忽然的出现

在街角的咖啡店

我会带着笑脸 挥手寒暄

和你 坐着聊聊天

我多么想和你见一面

看看你最近改变

不再去说从前 只是寒暄

对你说一句

只是说一句

好久不见

看了一个比较靠前的影评，说李焕英没有深挖什么母女矛盾和解，什么女性意识觉醒，比较遗憾，要是深挖更好。

额，那些自然也不错，但是不一定适合李焕英这部电影，李焕英也没必要非得去谈这个话题。

首先，贾小玲和李焕英有什么不可调和的矛盾吗？完全没有。李焕英很疼爱贾小玲，即便她做假证这么严重的问题（我是觉得挺严重，如果我做个假录取通知书，我妈肯定气疯了追着我打，不可能和李焕英一样哈哈笑笑就过去了），李焕英也没责怪她。两个人的关系完全就是贾小玲单方面感觉自卑，单方面心疼李焕英，根本就没有什么矛盾。所以“母女矛盾和解”这个话题从一开始就不成立。

说这话的人可能是看类似思路的父子关系片看多了，以至于习惯性的就把父子片的思路带进母女片。父权社会下父亲永远是儿子的假想敌，儿子要击败父亲才能证明“自己是个男人”，而父亲要时时刻刻提防自己的权威被儿子挑战（宙斯和宙斯他爹克洛诺斯就是最好的例子），所以我们看到那么那么多的父子关系片里父子都势同水火，得经历点什么大起大落大生大死才能勉强和解。

但是母女？母女不一样。女性天生拥有生育的力量，比起互相征伐女性的力量更接近创造和抚育生命，如果没有什么强大的父权力量横加干涉（比如母亲受重男轻女思想对女儿不好/堕女胎/把女儿送人）（女儿受父权逻辑影响严重厌女看不起母亲/觉得母亲是靠父亲养着的没出息废物/盲目慕强甚至社达），那么母女的关系天生就是圆融的，和谐的，互相关爱的，传承的。从头到尾李焕英这部电影都是爱，只有爱，没有势同水火没有你死我活。

李焕英对我而言最大的泪点根本不是什么子欲养而亲不待（当然这可能是贾玲的最大遗憾），而是即便重来，我也还是要选择那个没那么好的你。

你不够好，但我就要你。