影子勇士2

如果你翻开日本人历史的史书，你会发现日本的历史就是藩镇割据之后再兼并的历史，充满了权谋与背叛、血腥与暴力。而黑泽明的电影《影武者》，则将这种血腥与暴力演绎到了极致，还透着一点点的苍凉与伤感。


第三方视角展现权谋与背叛

影片讲了日本战国时代，一代名将武田信玄家族衰落的历史，其中德川家康、织田信长等著名的历史人物纷纷登场，揭露了一段权谋与背叛交错的历史。

影片摒弃了一般历史片的宏观视角，而采用了奇特的第三方视角旁观这场杀戮的经过。日本著名的表演艺术家仲代达矢在片中一人分饰两角，分别是历史上著名的一代名将武田信玄和他的影子。

影片中展现了武田信玄和织田信长两股势力的争斗，其中武田信玄作为武田家族的首领，是一个非常有智谋与胆识的军事家。他是这场权谋与背叛中的核心人物是这场权谋与背叛中最为可歌可泣的悲剧英雄形象。他具有长远的眼光和独到的智慧，但是却因为后继无人而死不瞑目。虽然出场不过短短的半小时，但是却成为整部影片的灵魂人物。整部影片的悲剧情怀，都可以看做是一场个人英雄主义悲剧的延伸。

而影武者这个角色设置，则展现出了一种奇特的第三方视角。他既是一个替代品，又是武田信玄这个悲剧角色的延伸。黑泽明巧妙地运用了这种设定，营造出一种旁观视角的无力感。从正牌到替代品，前者的无可奈何与后者的无力改变，更突出了一种英雄暮年的凄凉无助。最后，将军与影武者葬身与同一片湖中，让这场彻头彻尾的悲剧，更平添了一抹宿命般的无可奈何。

而悲剧诞生的根源，正是在于权谋与背叛。

黑泽明喜欢在电影之中探讨人性的复杂性，而这种人性的复杂性一旦与正统的家族观念和武士道精神产生对抗，就更加显露无疑，这也正是黑泽明电影美学最为精髓的地方。在《罗生门》用了一个扑朔迷离的故事剖析了对于人性作恶的根源，而《乱》则让人的私欲与父子亲情、家族观念形成对抗，《七武士》用一场英勇的献身展示了人性中反压迫的根源。而《影武者》完完全全的表现出人对于权力的掌控欲。

在《影武者》中，人的表现欲和掌控欲成为导致整场悲剧的最大原因。人在内心深处，永远都在寻找着自己存在的价值，这也是人之所以会有表现欲的原因。而武田成濑这个人物在片中成了表现欲与掌控欲的象征，支撑他唯一的动力，就是对于自我价值的不认同。人性中过度自卑，导致了他急切想要寻找自我价值的突破口，他的成败都来自于对于表现自己存在价值的渴望。


德川家康与织田信长两个历史人物在片中有着重表现，他们代表着一种对于权力的掌控欲。日本的战国时代是一个群雄逐鹿的时代，每个家族都肩负着一统天下的使命，来使其他家族臣服于自己，这是家族与家族之间厮杀的根源。而这种一统天下的欲望，正是来源于人性深处对于权力无限大的渴望。这种渴望与表现欲，为整个悲剧埋下了祸根。


符号化与高超的场面调度表现血腥的政治博弈

黑泽明特别喜欢运用象征性的符号来表现深刻的内涵。他的处女作《罗生门》巧妙地运用了罗生门这个佛教的文化符号，映衬出了人性的邪恶。而他后期的作品《梦》和《八月狂想曲》，则更加符号化，甚至于用符号化的电影语言来取代传统的叙事手法。

没有导演不喜欢做梦，而黑泽明也是一个会做梦的导演，他在《七武士》的末尾，将武士刀作为武士精神的象征插在了坟头，正表现了他对于营造一个属于人民的正义世界的愿望。而在《影武者》中，这种愿望则变成了宿命一般的失败感。

影片开篇的构图相当有意思，以一个四平八稳的对称镜头开场。武田信玄端坐中间画面中间，头顶是象征武田家族的花图案。左侧是武田信玄的弟弟，下方是影武者，这种构图强调了影片中三个人物的等级差距。

在影武者的前面放置一盏灯，这盏灯在墙上投出武田信玄的影子，预示了武田信玄与影武者的关系和他们的同一的命运走向。非常有意思的是，这个阴影正好投在武田信玄与弟弟中间，预示了两人之间无可避免的死别。很多分析黑泽明电影的文章，在涉及到电影中对于象征性符号的运用时，都以这个经典的开场作为黑泽明作品中非常有代表性的一幕。

随后，影片以一个士兵的视角，运用长镜头调度，展现出了一个战争中的城市的状态。这个经典的长镜头，也在后来的很多电影中被大量的运用。

影片中运用大量的战争戏展现出了政治博弈的残酷与血腥。而战争戏的拍摄，最考验导演的大场面调度能力，黑泽明在这方面可以说是登峰造极，他对于大场面出色的掌控力，使他在世界电影史上名留青史。

影片中有两场大场面战争戏。第一场是武田成濑攻打高天神城。在这场战役中将近一半的夜戏中，黑泽明并没有表现夜晚中的正面战场，而只是将镜头对准影子武士一行人，同时准确的运用声音和鼓点的节奏来表现正面战场的紧急。而通过影子武士的第三视角，加重笔墨渲染政治博弈和战争带来的死亡和人的情感纽带的撕裂。

而第二场战争戏，是影片最后的高潮戏。导演黑泽明用大场面调度和细节表现结合，给予了这部影片一个颇具震撼力的高潮。前面，他着重于战争场面的调度，表现出了敌对双方在策略和智谋上的差距。

而在后半段，战争虽然停止，但黑泽明却用大场面中的细节表现，营造出了一个颇具震撼力、满目疮痍的战场。

在这场戏中，我们看到了濒死的士兵求救一般的喘着粗气，受伤的马想要站起来却又无力倒下，曾经鲜活的面孔如今作为死尸重新出现在镜头中……种种细节，表现出了战争的残酷和政治博弈的血腥面貌。

影片的结尾，影武者从成堆的死尸中冲过，这是最后的挣扎，也是武田信玄个人英雄悲剧的落幕。

这部影片，荣获第33届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，宏达中不失细节的大场面调度和精巧的第三方视角营造出的英雄主义悲剧气氛，正是这部影片的魅力源头。




本文首发于于巴塞电影app，文/致远君，

发生在权力顶端的故事永远是吸引人的，因为处于这个层次的人的野心、欲望都达到极致，拥有推动事件发展的最强大动力，并引发无数让人震惊、咋舌的戏剧性情节，人性在这里得到十分充分的展示。所以古往今来很多艺术作品表现的都是这个阶层的故事，黑泽明以莎士比亚的《李尔王》为原型的《乱》、以《麦克白》为原型的《蜘蛛巢城》，还有《影子武士》、《战国英豪》等都是。可惜，在中国政治基本上是个管控严格、禁忌极多的领域，所以有多少故事不能光明正大地化身为戏剧、电影、电视剧。一个政治上被阉割的国家是很难出现真正伟大的艺术作品的，因为只有明白政治，才会真正明白自己与他人，也才能更能用艺术去表现人性。

优秀甚至说天才的作家、导演，在宏大的场景、上层的权力斗争之下，表现的都是最普世的人性，能让每一个观看者从中看到自己的影子，思考一些平时不会去想的问题，比如活着的价值、自己在人世扮演的角色、所处的位置。

比较悲哀的是，影武者代表的人不是少数，我们大部分人活在世上都是处于被强者、被社会结构阶层、被组织、被体制支配的地位，一个出生平凡、天赋与能力平庸的普通人能够活出自我是一个奇迹。所以“做真实的自己”这个主题能够支撑起庞大的鸡汤产业，因为它背后有最广泛人群的一个很强劲且永远不会满足的需求。再跑偏一句：为什么鸡汤是虚幻的？因为它是你非常渴望得到但永远都不会实现的东西。但为什么鸡汤的市场这么大？难道还不允许我们这些可怜的普通人做做白日梦、在悲惨的现实面前自我麻痹一下吗？

要从音乐角度谈。
好电影都有好音乐，这基本是个定律。费里尼《大路》里那段小号很是催人泪下。《美国往事》基本就靠音乐抒情，没音乐的话，面条透过小孔所看到的都是淫秽。相比之下，国产电影在音乐上面缺点心眼。往往不合适，不美，不脍炙人口，不绕梁三日。
张艺谋在《十面埋伏》等里面弄大场面的时候里应该也用到鼓，但我基本没什么印象。这说明第二点，叙述不行，光靠音乐靠光影也不行。
黑泽明是把鼓——战鼓——用到家了。不仅此片，《乱》等片子也有。这种鼓音速短促，音质强劲，带有某种钝器的质感和金属特性。这么说吧，青铜气味。
青铜气味和荒原、岭壑及兵马浑然一体。盔甲、武器及其反光，旗帜、命运及其颤动，此情此景，鼓是再好不过了。问题是，控制得极好，行军、对峙和战斗，鼓点的节奏和频率恰到好处。《左传@曹刿论战》的主题就是要控制战鼓，惟有控制好鼓，才能取得战争胜利。具体到这部电影，也是，只有敲好了，敲亮了，必要时还敲哑了，才能表达武田信玄“风林火山”的军事思想。
岔开一下。这个电影的故事都虚构，不是史实。井上靖有本历史小说叫《风林火山》，态度严谨，接近史实。作为小说，笔墨精炼，非常精彩，跟我们的历史小说区别很大。我们的历史小说过去是演义，铺张得要命，生动归生动，但你觉得真实情况肯定不是他说的那么回事。现在的历史小说，严格上讲，算不上什么小说，多是历史爱好者的随笔集凑。说好听了是一种文体特色，说难听了，它们不是小说，是一群毫无叙事感觉的人在以小说的名义制造可以挣钱的畅销书。井上靖，老文人，大作家，写东西是靠谱的。这部小说简练又生动，不铺张夸饰，不夹一句议论，全白描叙事，仍然觉得神，好看。
回到这部电影的音乐上来。除了鼓，还有一小段和弦极其漂亮。说武田信玄死了，为了不动摇军心，使敌军发动攻击，只好瞒丧不报，影武者（即长相和武田信玄一模一样的替身）以主公的身份回到府邸后，侍者因知道他是替身也不把他当回事，个个在“主公”面前放松身体。这时候，替身做了个武田信玄生前的习惯性动作，惟妙惟肖，完全可以乱真。放松身体的侍者见状，吓得赶紧正襟危坐。就这个细节里，和弦响起，这一小段音乐柔和、飘渺，仿佛死去的武田信玄的魂魄飘然而至，继而附在影武者的身上。灵魂附体的神异感，一代霸主的威严，全凭这段若有若无的和弦。
大师就是这样的。库布里克在《2001太空漫游》里引用施特劳斯的《蓝色多瑙河》也是那么震撼。

    日本电影对于我来说是比较陌生的，但是几位日本名导演的名字对我来说还是如雷贯耳的，比如黑泽明，光看过他的《影武者》后，对这位导演的“功力”就已经深为叹服了。黑泽明的电影我只看过这部《影武者》，所以我无法将它与他的其它作品比较，但是这部剧情上并不紧张刺激的影片却在三个小时的时间里紧紧抓住了我，让我目睹了一个家族的衰亡，以及一个影武者的无奈。
    所谓影武者，即替身，但是这不像演员的替身那么简单，多为重要人物的替身，作为一个影武者，你不但要形似，更要神似，你要近乎忘记自己本来面目的去做另一个人的替身。剧中的影武者则是日本战国时期的一代枭雄武田信玄的替身，在武田信玄意外死后，其重臣为了遵守三年不发丧的诺言，让一个影武者以武田信玄的姿态支撑了武田家族三年，然而正如信玄的弟弟所说的，本体都去了，影子如何存在，终究，三年之间，一个家族的背影随其本体的逝去而渐渐消逝，直至无形。
    在这部以风云变幻的日本战国历史为背景的影片中，导演表现出了很强的掌控大局的能力，开场不久就将当时的整个格局交代的非常清楚，让我这个对日本战国史并不十分熟悉的人也立刻明了的背景，进而可以迅速进入到对剧情的关注中。我看过很多历史体裁的电影或电视剧，经常发现在剧情进行了很长时间了，都让人对其背景不甚了解，以至于很多片子看完之后，也觉得迷迷糊糊，还要再去网上狂搜一番背景资料。影片对人物的刻画也很到位，让我感觉既个性鲜明又无甚个性，片中的人物形象从言行中都将其个性表现的淋漓尽致，但同时导演没有有意无意的为其增添固定的形象表征，所以让我无法判断各个人物究竟是奸雄？能臣？贤人？看惯了往往将人物形象定势化的中国历史剧后，再看黑泽明的这部影片，他更从历史的角度阐述事件，揭示人物性格，显得更大气，而其对影武者的刻画更显出了他的一种人文情怀，将日本的文化和价值观都出色的予以展现。
    影片最让我叫好的还是它对战争的表现上，据说拍摄这部影片时，黑泽明的资源并不丰富，从影片几处本应展现大场面的地方显得过于稀少的人群多少可以看出。但是，黑泽明没有刻意通过“人海战术”来展现一场场大战，我们看过太多以全景时的千军万马的场面来展现战争的影片，其中达到良好效果的并不多。黑泽明的展现手法显的很老成，比如，不断通过快马加鞭的士兵传令渲染战场瞬息万变的形势。而在影武者以信玄的身份参战的那场战斗中，在黑夜里，通过哨兵不断传令右处来敌，左处来敌来展现战势的紧张激烈显得很妙。到了片末武田信玄之子与织田信长一战显得尤为精彩，当“风”、“林”、“火”三支部队不断出战，又不断失败时，导演没有直接展现他们在战斗过程中的惨状，而是每当一支部队出列后，都会伴随一阵激烈的枪声，将镜头对准战争的目击者：被驱逐的影武者和武田一方的惊愕、痛苦的表情上，这样不必直接展现战场，观众也可以从那痛苦的表情中知晓战争的惨烈和结局。而后，又是长时间的展现战后战场的惨状，血肉模糊的士兵，挣扎着试图站起的战马，加上挣扎着冲进战场的落魄影武者，都为此战抹上了更悲壮的色彩。过去学古文时读《左传》，其表现战争便是着重描写战前策划和战后总结，对战场只是以精辟的文字从侧面略作描写，但是这个战争大势却跃然纸上，黑泽明在这部片子的战争拍摄上便很有此特点。在最后一站前，当织田信长听说武田家族出兵时，一句“山动了”这三个字就已经将武田家族败亡的前景予以揭示，可谓精妙。我想如今，单纯再试图以“人海战术”来展示一场浩大的战斗已经很难给观众留下印象，黑泽明在这部二十多年前的影片中展现的战争表现手法值得更多的导演去借鉴。
    武田信玄的影武者的命运充满了戏剧性，他本来只是一个将要被处死的盗贼，只是由于被信玄的弟弟偶然发现长的与信玄相象而被培养成一名影武者。他的命运就此改变，他从此要做一个“他人”，影武者起初充满了不愿，但是或许出于东方传统的报恩和忠心，他成为了逝去的信玄的影子，也成为了一个衰落家族的最后一抹背影。他成功的扮演了这个角色直至三年期将满，但是最终一次马上意外使他被识破，只能落魄的被放逐。但是他自从成为影武者开始，就已经失去了自我，他无法做回自己，失去了本体的他失魂落魄，所以他要远远的望着“他”的继承人，他要痛心的目睹“他”的军队的失败，他要挣扎试图去扶起倒下的“他”的旗帜，直至死去，完成一个“影子”的使命。黑泽明没有将“影武者”这一身份传奇化、浪漫化，而是深刻刻画了一个只能扮演他人的武者的无奈，特别是他在被放逐后的那种失落将一个失去自我的人的辛酸自然展现。
    黑泽明没有让我失望，一个大师成为大师是有其原因的，《影武者》确实是部出色的电影，也激起我对黑泽明及日本电影更多的兴趣，希望以后能看到更多优秀的日本电影，如果这样，《影武者》对于我来说将不只是部电影那么简单。

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小津安二郎是平视的，静的。日常气氛静水流深，所以能氤出茶泡饭之味。
　　黑泽明也静，但他只是不爱让人物说太多话，人却运动不休。黑泽明把人放在他画好的世界里，看人去冲突斗争。流动、变幻、撞、逃、仓皇、悲怆、喜悦，然后迸裂出些绚烂火花。
　　
　　
　　《乱》出自李尔王，《蜘蛛巢城》出自《麦克白》。这两个故事里的诸侯大名，皆出于架空。《影武者》倒是一个很东方的故事，信玄上洛之梦、胜赖夺权、长筱会战，大体合于历史框架。论历史的还原度和质感，在《乱》与《蜘蛛巢城》之上。
　　
　　
　　
　　序幕气氛枯寂，静，慢，小全景。灯如豆，影影绰绰。信玄、替身信廉、影武者，余下的只有黑暗。光和黑暗是制造影子的材料。
　　影武者蛰伏，傻笑，听信玄和信廉谈论他，然后忽然爆发，指斥信玄，呆住。这一系列动作，既有节奏感又突然。
　　
　　疑似黑白氛围的、缓慢的、枯寂的序幕之后，速度开始推快了。
　　黑泽明希望世界看到他想像中的画面，《梦》在这点达于极致。《影武者》里，有许多画显然是他想留下的：冷月下扶枪而睡的士卒，仰望天守阁及之后的夜空，莽莽苍苍如林的足轻兵，一色殷红的武田赤备骑兵，以及影武者和家康在梦里的互相追逐——那段彩云翻卷，大有《梦》的意味。日本电影是“映画”，黑泽明恰可以诠释这点。
　　
　　因为忙于“映画”，因此话语始终不多，动作简洁有力。但也因为动作少，所以大到信玄弥留之际忽然爆发的对京都之渴望，小到信廉每次说服影武者的姿态，都富有静中取动的表现力。最美妙者，莫过于影武者初次上任时，武田家小姓们对他的前倨后恭——当影武者嬉笑自若时，毫无主公架势；但当他端起信玄架势时，主公魂兮归来。
　　电影进程，是从枯寂静态（开头的六分钟幽暗小全景）向绚烂动态前进。中后期，奔跑的长镜头、万军奔行的呼声、外景的风声，在不断给人速度感。终于推进到结尾，风林火山的旗帜、广袤无边的军阵，赤备突袭，铁炮三段击，巨大的响动，绚烂的色彩，战马悲号，血肉模糊，大响、大动、高速度。电影节奏在这时起飞，然后陨落下去了。
　　
　　
　　
　　
　　影武者的题材，隆庆一郎和原哲夫合作过漫画《影武者德川家康》。若论情节，那一版气魄更大：关原，一场雨定天下事，刺客杀家康，影武者坐镇定鼎。但《影武者》选的这幕，更含义长远。或者说，简直是为了结尾的长筱，才选定了这一切。
　　
　　闲一句：
　　仲代达矢老先生前几年大河剧刚演过信玄他爸信虎，果然是武田一家人。
　　另外，《乱》里他演的一文字秀虎，公认原型除了李尔王，就是毛利元就（三矢之誓嘛），但如果考虑到被儿子背叛这点和“虎”字，其实也大有武田信虎的味道了……
　　
　　
　　
　　信玄，一如影武者指斥的那样，不算什么正义代表。影武者答应做他替身，谈不上替天行道庇佑善人，更多是种责任。家族的延续，权力的传承。他是信玄的影子，代表着某种肉身的利益。他一天不宣布死亡，信玄、权力、对家族的感召力、赤备的士气、风林火山的体系，一切就都还在。所以，他呵止士兵，以正军心的情节也暗示：影武者存在的最大意义，不是“动”，而是“不动”。如信长所说：他是山。
　　
　　对信长和家康的刻画，初看时没在意，再补看几遍后逐渐发现味道了。对信玄死讯的不确定、对铁炮手仔细的询问，都暗示家康的厚重谨慎。信长逗家康喝红酒是典型的魔王调戏式套路，听说信玄死了后还要高歌一曲“人间五十年”当然有些凑数。但两位新时代天下人，很明显和老一代不同。
　　也因此，长筱对决，有了更多的意义。
　　
　　
　　
　　
　　长筱如今被赋予了太多意义。去掉鸟居强右卫门的传奇豪举，还有许多：武田家的陨灭，信长霸权的确立，信长包围网的大突破，等等。按照真实打法，则此战铁炮为先，步兵肉搏随后。家康的三河武士在肉搏中发挥了巨大威力，死扛住了武田家强突马栅的打法。
　　但在电影里，肉搏被忽略掉了。故事变成了一条简单的线索：
　　
　　胜赖莽撞求战；赤备呼啸奔袭；信长铁炮横空而击。武田的冷兵器马蹄，倒在了信长火枪之下。
　　这一段镜头，漫长，重复。骑兵冲锋一次比一次迅烈，火枪回应一次比一次响亮。风林火山旗倒下，武田败北。木栅上的铁炮冷眼看着骑兵倒下，不动声色。
　　影武者最后奔上战场，去企图再扶起风林火山的旗帜，最后尸体倒在连子川里——1923年，黑泽明自己经历过这么件事：大地震，他幸存，在隅田川岸上看见水里布满尸体。
　　
　　
　　
　　
　　设乐原的大战，被简化成了这么个故事：
　　冷兵器的巅峰、兵法运筹、骑兵的风林火山，倒在了西式的、新式的火枪之下。连同一起倒下的，是东方式战术里奉为信条的风林火山。
　　当然也有影武者，那种纯出于东方精神里的东西：家族荣耀，权力传承，责任，信义。从开始不愿加入，到最后誓与武田家——或者更确切点，武田家的荣耀——共死，倒在西式的机械枪火之下。
　　最后影武者去追扶的，不是什么可以战斗的东西，而是一面代表精神、除此外一无所有的旗帜。这个举动，连同旗帜本身，连同忠诚、信义、责任，以及武田家视死如归的赤备骑兵，比起对面的铁炮和改革精神，显得既高贵又虚无。站远了看，则如前述，这是部很东方的电影，没有黑泽明喜欢的莎翁背景，一个东方故事里讲述了一个东方战法死于西方战法的故事：一场彻底的，东方古典式的烂漫殉死。