剧照
剧情介绍
盖比特（Carlo Giuffrè 饰）是一位经验丰富的老木匠，在他漫长的一生中，创作了无数鬼斧神工般的出色艺术品，但匹诺曹（罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni 饰），这个活灵活现的木偶男孩，则凝聚了他毕生全部的心血与期望。 在神奇的魔法加持下，匹诺曹拥有了灵魂，他会跑、会跳、会哭、会笑、能说、会道，但匹诺曹的内心深处却明白，自己始终是一个木偶，而不是一个真正的男孩。为了成为真正的男孩，匹诺曹找到了拥有强大法力的蓝仙女（尼可莱塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi 饰），蓝仙女答应实现匹诺曹的愿望，但在此之前，匹诺曹必须领略诚实的可贵。蓝仙女在匹诺曹身上施展了魔法，只要匹诺曹一说谎，鼻子就会变长。热播电视剧最新电影咒怨：诅咒之家最后一击2024第48号交接点活尸电梯夏威夷爱回家粤语血脉抒情男高音客途秋恨1990辩护律师猫娘乐园致命皮卡春の画欧若拉公主平安夜，杀人夜魔法学院之六大令牌极秘搜查起司美国梦第一季西班牙情事心碎旅馆幽灵追踪南城警事第二季青岛君是坏心眼
长篇影评
1 ) 木偶奇遇记
这是意大利作家卡洛科洛迪写的童话，书中的主人公皮诺曹是一个贪玩逃学的小木偶，他用卖课本的钱去看木偶戏，搞乱了表演，先后遇到了强盗和仙女，又因撒谎而鼻子变长，他经历千辛万苦，最终在鲨鱼的肚子里找到了爸爸，仙女因为他的勇敢而把他鼻子恢复原来的样子了，成了一个帅气又聪明的少年。 这部作品中，作者用自己的笔把主人公皮诺曹描绘的活灵活现，使故事情节更加生动形象。文中的皮诺曹仿佛是一个调皮可爱的小天使，有时让人为他感到高兴，有时让人为他感到伤心。最终因为他的爱心感动了仙女，仙女把他变成了一个真正的好男孩。 读完这本书，我不禁浮想联翩，每一个孩子本来都是天真无邪的，可随着生活环境有所不同，有些小孩和皮诺曹一样养成了撒谎的坏习惯，有些则心地善良，做了一上好孩子，我们为何不能纠正自己的过错，成为一个真正的好孩子呢？
2 ) 重温Pinocchio
再看这一遍豁然发现我就是被这种画风的动画片影响太深，以至于到现在都特别喜欢这种风格的饰品啦，图片啦！
3 ) 从“皮诺曹效应”开始说起……
在豆瓣短评里面的这样一句话让我想起以前曾在杂志上看到一篇讲“皮诺曹效应”的文章，这篇文章提到当时在任的克林顿总统在一次谈话中出现多次摸鼻子的动作而引起怀疑，后来根据人在撒谎时身体的一些反应——其中有一条就是鼻子酸胀——来分析出克林顿在作出这种动作时都是在设法撒谎，为此也让克林顿有了一个绰号“皮诺曹总统”，而这种动作也被称之为“皮诺曹效应”。这说明撒谎虽然不会让鼻子变长，但也会让鼻子为此有了反应。
这个故事的名字，中文译作“木偶奇遇记”，记得最早我看的是一本小画书和央视早期引进的一个动画版（从各方面的资料来看，这个应该是GoodTimes出品的版本），过了好多年后我才在VCD上看到这个迪斯尼的动画版。不过或许是因为有早年记忆先入为主的原因，在看这个迪斯尼版的时候总觉得少了很多东西。比如说皮诺丘（在这我还是按这种用法来吧）的鼻子变长这点在原来的故事里是一条贯穿始终的线索，在本片这点却被大大弱化了：皮诺丘在这里只有一次鼻子变长的经历，而在原来的故事里皮诺丘是有过好多次“一撒谎鼻子就变长，到最后说实话鼻子才收回来”这种经历的。还有就是蓝仙女这个角色在本片也被弱化了，实际上在原来的故事里她才是真正指引皮诺丘行为的人。
本片把那只小蟋蟀吉明尼提到了举足轻重的地位，他在本片是皮诺丘行为的监视者和指引人，甚至本片就是用他的视角来讲述这个故事的。这也让他成了迪斯尼的明星角色，并在后来的作品里面多次出场。故事方面相对原版已经简化了许多，这次实际是把皮诺丘为变成真正男孩而努力这点作为全片的线索。本片在细节方面刻画得非常出色，尤其是对老木匠的那个木器店的描绘，那些各式各样、千奇百怪的时钟真是让人看得大开眼界、眼花缭乱，甚至让人产生想收藏一个的欲望（不过现实中，这种时钟的售价可不菲）。
而本片的配乐同样是给我留下了深刻印象的地方。甚至本片的主题曲“When You Wish Upon a Star”是我心目中最经典的迪斯尼主题曲之一。
从本片可以看出剧情并不是迪斯尼动画的强项，但迪斯尼在这方面的特色在于，无论原版的故事是什么样，迪斯尼都能把故事讲得简单又美好。而且靠着在细处的精心刻画和匠心独运，加上对天马行空的想象力的运用，让人们往往不会太过于在意影片在剧情方面的缺陷。可以想象得出早年的迪斯尼动画是会经常在细节描绘上作反复推敲的。可惜如今的迪斯尼缺少的正是对细节的刻画和讲故事的功力，这样反而让影片原有的一些缺陷到这时都暴露无疑。
PS：看过一些亚马逊上的评论发现，迪斯尼最近发行的Saludos Amigos、The Three Caballeros、Melody Time等经典作的DVD版似乎把抽烟的镜头全都删掉了，此举引起了不少碟迷的不满。看到这个消息的时候我在想，本片也有抽烟的镜头，但迪斯尼却没有把这些删除。不过话说回来，本片的这些抽烟镜头可以说是实实在在的反面教材，皮诺丘抽过的这根烟足以给他造成终生的阴影，他这辈子恐怕是再也不会抽烟了……
话说当我把原著完整读了一遍后发现：如果说原著的皮诺丘开始是一个名副其实的坏孩子的话，迪斯尼笔下的皮诺丘开始倒更像是一个什么也不懂的天真孩子。如果说原著讲的是一个坏孩子逐渐变成好孩子的过程，迪斯尼的改编则是一个孩子从开始被坏人引诱到逐渐走向正道的过程。或许正是这个原因，本片到后面也没让皮诺丘像原著那样真正变成过驴，但居然让他带着变了一半驴的样子去见老木匠（不过尽管这里的皮诺丘没有原著那么坏，但这个能让人变成驴的地方却比原著要恐怖）。在原著原本只是偶尔出场的角色蟋蟀到本片却成了一直陪伴在皮诺丘身边的人物，也让皮诺丘原本应该是孤身一人的时候到这里却有了可以说话的人，这样的角色设定让迪斯尼保留了下来并一直延续到现在。不过相比之下，蓝仙女到本片就完全成了只是在天上观察皮诺丘行为的仙女，她的形象也远不如原著那么丰满；还有狐狸跟野猫这两个坏家伙，尽管迪斯尼让他们有了名字，但在本片他们的作用却被大大降低了，甚至连他们到最后的悲惨下场也给省了。
4 ) 蓝仙女
意外收获，里面的蓝仙女好美哦，金色头发，红唇，典型的四十年代好莱坞美女的样子，身材匀称圆润，一点都不骨感。
尤其是仙女说话的时候的表情，又妩媚又温柔又有点调皮的样子，可爱极了。
那些丰富的表情，简直让人怀疑，是迪斯尼先找了个美女表演了一遍，然后临摹下来的呢。
5 ) 诚实
影片的开始是通过一只蟋蟀的描述来引入整个故事。在影片里，角色总是通过歌唱来表达当时的内心活动。这也是迪士尼电影一直以来的表达人物的情感的方法。
匹诺曹这个经典人物真的是童年的回忆。小时候大人们总说撒谎鼻子会变长，像匹诺曹一样。这部影片更是告诉我们一个道理，做人不能撒谎，要抵得住诱惑。影片里，良心是被人物化了的蟋蟀，他引导匹诺曹怎么做人，匹诺曹必须通过勇气、忠心以及诚实的考验，才能成为一个真正的小男孩。在经过各种诱惑之后，他终于变得诚实、勤劳、善良。
6 ) 木偶奇遇记
开始是一个蟋蟀唱歌，蟋蟀应该是引子吧引出仙女帮助实现愿望，实现匹诺曹他爸的愿望 希望自己的木偶变成真人 他爸是木匠……也许叫这个名字 是个工艺者 做闹钟那种，话说现在好像不太常见了 和好看，养了一只猫和一个小金鱼 。
木偶要变成真人要有个品质，然后蟋蟀陪着他 小孩子的问题很多 问为什么要睡觉
第二天他爸送他上学但是只到了门口 蟋蟀也没跟随 小木偶被两个坏人拐走了 要去当木偶演员 ——诱惑 被卖了也被骗了 经典来了 说谎鼻子会变长 也不是单纯变长 就是木头正常生长开花哈哈哈 小孩子会骗人吗 在没人教的情况下 他算出生三天左右吧 就回撒谎了。
回来的路上又被骗子抓走了去了一个岛 那个岛可以把小孩变成驴——这里应该有教育意义吧 不要吸烟喝酒搞破坏 跟紧大人，不要撒谎🤥。（白雪公主是不是教育孩子不要吃别人给的东西）木偶他爸为了找他被吞到鲸鱼肚子里了，木偶逃离到家了发现他爸不在，仙女送信，去就他爸了
然后最后成功了，也变成了人
嘿嘿小时候没看过，长大了来弥补一下，果然是小孩子看的动画片啊 以后可以给孩子看看
活儿太细了，这纯手绘得压榨多少工时才能出来
我是一个矫正失败的天生撇子，所以不要不让我上桌吃饭，虽然会捅到隔壁“主流”的撇子们。我是关注工议题的，所以我只工人的人，立场偏颇我也认了；工人在我眼里才是知识分子，我所受的教育都来自于ta们；理论很多时候让行动更遥远，所以我很庆幸我不是科班出身的。低调做事也要低调做人，曾经干过很多无意义的事，回来一无所有，但很平静很美好，虽然很辛苦。还在继续走，继续望，继续保持希望。
价值观落后（当然，这方面不能对几百年前的童话和四十年代的电影要求太高），说教近乎恐吓，看似童稚，其实是反儿童的：艺术家没有良心，与众不同的“坏孩子”都会变成驴。然而大难来临，（最终得到"golden heart"的）“良心”总是跑得比谁都快。（而且为啥总是欺负费加罗！）
【B-】其实有几分成人寓言的味道，有的地方有点像绿野仙踪，另外我对于剧本突然就忘掉了那俩反派不做任何交待这点我很在意啊！
70年前，人家就做得这么精致。情节和原著略有不同。以前看漫画，匹诺曹是一块神奇的木头制作成的，不是仙女赐予生命的~
六一重看了这部迪士尼经典，还记得儿时第一次看时的许多记忆，比如说匹诺曹在快乐岛上吸烟的镜头，匹诺曹第一天带着书愉快地上学的场景，当然还有不听话的孩子变成驴的恐怖梦魇，《木偶奇遇记》诞生在迪士尼创作力最高峰的年代，创作的激情与技术的发展完美结合，我们不仅看到这个意大利民间故事中加入了大量的创新元素，还看到了《圣经》故事中经典情节的重现，大量有趣的配角的加入时至今日仍然是好莱坞动画创作的金科玉律，而与之前手绘动画中通过透视法来展现景深效果相比在这部电影中，多层面的画面同时出现的技术让视觉效果达到了近乎完美的程度，比如说开场对匹诺曹所在村子的一个长镜头，摄影机从教堂的钟楼移动到广场再到匹诺曹的家，而各式各样的小摆件更是让人惊叹想象力的伟大，匹诺曹撒谎鼻子变长的镜头也是电影史上最让人难忘的场面之一
1940年咱们在抗战，美国已经拍出这样的动画片了，就算现在看也觉得画面效果很有水准呀。
小的时候看过，童年的回忆
小时候看居然只记住了匹诺曹逃学不听话爱说谎鼻子会变长等劣迹，现在再看却由衷觉得他是个善良纯朴的好孩子，越是白纸就越容易被人带坏，其实也怨“良心”先生太玩忽职守。
我看的是意大利语版本，口音爆搞笑的，觉得小木偶和爸爸都好可爱，还有那只小猫猫
经常为童年的回忆砸大钱，看到这张DVD我二话没说默默付钱。倘若问我童年哪个动画人物影响最深刻，我会回答匹诺曹。匹诺曹告诉我们说谎不一定就是件坏事。A white lie is sweet.我不介意我的孩子们偶尔说谎。做人的首先一步，就是能保住你这个人的身份。匹诺曹学会利用谎言。
我一直对这个故事不怎么感冒
1940的动画片在技术这块迪士尼真的好强，不过剧情看起来一点也不儿童，甚至有些邪典“说谎会长鼻子”这个梗真的很爆，我一以为匹诺曹是一个教育孩子不要说谎的动画片，但其实只是一个片段，这个形象还是很深入人心美国动画片再教育孩子这块真的挺可怕的，一种“威胁式”教育，不乖的孩子会变成驴，只有有良心的才能成为“人”。这样的教育方式也高明不到哪里去80分钟的时长里其实说了4-5段情节，对于80年前的动画电影还是非常厉害的。蓝仙女显灵变活木偶、匹诺曹马戏团遇困、匹诺曹被拐快乐岛变驴、匹诺曹潜入海底救父亲
9.0/10。①被老木匠赋予身体、被仙女赋予生命的天真善良的木偶匹诺曹走出房屋后被社会上的骗子们坑骗绑架但最终逃出，然后就得知木匠为找他掉进了鲸鱼肚子，于是他去鲸鱼肚子解救木匠并最终成功。②色彩构图画风等皆极美极童话；匹诺曹、各种动物、木匠屋里各种有趣的木雕装置（以及它们运动时）等设计极原创且具有极高水准的视觉表现力。③作为传统情节剧叙事节奏较拖，且高潮也拍的不够戏剧性。
A conscience is that still, small voice that people won't listen to. That's just the trouble with the world today.
小时候看的迪士尼动画中影响最深的一部，有皮诺曹的蹦蹦跳跳和那只大鲸鱼，算是对西方文化的启蒙了。当然还是教育片，告诉我们不要说谎，现在想来其实也是成年人对人与人之间虚伪的一种恐慌放大。才知道这原来是四十年代的东西，真的被震到了。
我好怀念早期看迪斯尼动画的自己，好些东西是不应该随着年代的逝去而消弭的，比如动画中传播的brave,truthful and unselfish,这种价值观也存在在今天流行的儿童文学中，比如哈利波特、比如纳尼亚传奇。人类有很多美好的属性，相信美好，才能变得美好。
很心疼那位老玩具匠。“说谎鼻子就会变长”在童年时是个让我们困惑了好久的命题。
迪士尼第二部长片，也是最好的动画片之一。儿童教化和趣味故事紧密结合，含有不少神话原型。主题歌[When You Wish Upon A Star]获得奥斯卡最佳原创歌曲。几个技术创新包括增强写实感的画外空间暗示及拥有立体层次感的景深镜头等。蟋蟀良心，猫与鱼，老爷爷的机械玩具，变驴，鲸鱼，仙女。（9.5/10）
多么怀恋手绘时代的迪斯尼啊，现在的孩子们再也看不到也看不懂那些柔和，温馨，充满感情的线条和色彩了。迪斯尼最近的一部手绘动画是筹划了好几年的公主和青蛙，但也好评不断，票房惨淡……