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剧情介绍
单亲妈妈戴安（安妮·杜尔瓦勒 Anne Dorval 饰）大大咧咧，抽烟喝酒满口脏话，有着一颗不服输的心。她独自抚养患有多动症、常做出暴力行为的儿子斯蒂夫（安托万-奥利弗·波尼安 Antoine-Olivier Pilon 饰），母子关系游走在爆炸的边缘。戴安担心斯蒂夫惹是生非，斯蒂夫迫切想表达对妈妈的爱。新邻居凯拉（苏珊娜·克莱蒙 Suzanne Clément 饰）适时出现，这位患有失语症的高中女教师充当了母子的缓冲阀，让三个人都开始看到平衡和希望。然而斯蒂夫以前暴力行为带来的后果正在发酵，戴安需要支付一大笔赔偿金。她决定出卖自己的幸福并且做出一个痛苦决定：将儿子送回医院接受治疗...... 《妈咪》是加拿大年轻导演泽维尔·多兰执导的第五部剧情长片，与多兰五年前在戛纳导演双周单元惊艳亮相的处女作《我杀了我妈妈》构成对照，同样讲述单亲家庭中狂躁而又深刻、依赖而又隔膜的母子关系。但不同于《我杀了我妈妈》的高度自传属性，《妈咪》更加宽厚和温暖，情绪更加饱满，几乎可以看作是多兰为自己处女作年少轻狂做出的一份愧意表达。本片入围第67届戛纳电影节主竞赛单元，与《再见语言》并列评审团奖。热播电视剧最新电影消失的十一层我爱哈克比火力全开碟仙碟仙羔羊游戏假如我是真的公司里的小小前辈与狼共爱万般沉沦国际空间站喋血街头19902019年中央电视台春节联欢晚会哆啦A梦：伴我同行日语地球最强部队刘易斯探案 第六季人骨麻将国语末日崩塌国语阿尼玛：爸爸的洋装悍妻理论恐怖说书人十三号仓库 第一季马素贞复仇记心灵与智慧僵尸蜜月宙斯之子：赫拉克勒斯壬辰倭乱1592
长篇影评
1 ) 这鬼才导演的R级杰作，一出就惊艳了影坛
青春是美好的，有着穿过乌云被阳光包裹的希望。可阳光终究匮乏，有些人的青春中恒常不变的，是被阴影笼罩着的残酷现实。
讨论残酷青春题材的影视作品，英国有《去他妈的世界》，韩国有《巨人》和《人间课堂》，美国有《大象》，日本有《坏孩子的天空》，法国有《四百击》，中国有《牯岭街少年杀人事件》······
以及，加拿大导演泽维尔·多兰独具个人特色的真挚之作《妈咪》。
今天我们就来聊聊它——
妈咪
Mommy
导演: 泽维尔·多兰 编剧: 泽维尔·多兰 主演: 安娜·多尔瓦尔 / 安托万-奥利弗·波尼安 / 苏珊娜·克莱蒙 / 帕特里克·华德 类型: 剧情 / 家庭 制片国家/地区: 加拿大 语言: 法语 上映日期: 2014-05-22(戛纳电影节) / 2014-10-08(法国) 片长: 139分钟 又名: 亲爱妈咪(台) / 慈母多恶儿(港)
16岁写下剧本，18岁时自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》斩获戛纳电影节三大奖项。
26岁成为该届戛纳电影节主竞赛单元最年轻的评审团成员。
他就是“戛纳亲儿子”——泽维尔·多兰。
多兰本人和他的电影的都给人一种忧郁的文青气质：
悠扬的慢镜头、痛苦的情绪、缓慢的节奏、人物之间的长对话、艺术性强烈的色彩与构图等等，颇有王家卫的电影的感觉。
《妈咪》是他执导的第五部剧情长片，故事讲述一位单亲妈妈和患有多动症的儿子史蒂夫之间的故事。
1、相爱相杀的母子
故事开头，单亲母亲戴安到拘留中心把儿子史蒂夫接走。
她的儿子和三个伙伴在咖啡馆纵火，导致一个孩子烧伤住院。
工作人员告诉她，这次保释这是给史蒂夫的最后一次机会，政府将颁布新法律， 如果父母无法对有心理问题的孩子负责，则需把孩子送回拘留中心。
母亲戴安告诉工作人员：“我绝不会把我的儿子送回去。”“我知道你们的伎俩。”。
母亲没有学历，没受过良好的教育，没有稳定的工作，也没有社保。
她的所有缺点都被史蒂夫继承了——心情好时像天使，心情不好时疯狂又暴力，极端时处事和魔鬼无异，孤独时又脆弱如孩童。
这对母子的人物色彩都非常强烈，两人的相处模式也是相爱相杀。
听到儿子心碎地说：“我连垃圾都不是” ，母亲安慰他：“你当然不是垃圾，当然不是，你是一个王子啊，亲爱的。”。看到儿子被律师扇了耳光，母亲也会以眼还眼替儿子出头。
她爱他，但这爱是糟糕的爱。
受母亲影响，史蒂夫患有多动症，满口脏话，举止粗俗而有趣。他热爱音乐，有些无赖，却也不失天真稚气。
听到母亲被司机辱骂，儿子会狂怒暴走；看到母亲哭得像个小女孩，他会给她擦眼泪，承诺她：“我要照顾你，我要保护你。”，眼神是清澈见底的温柔。
他对母亲有着极深的爱与依恋。
然而每当出现矛盾冲突时，两人第一时间都会唇枪舌剑，互相伤害。
史蒂夫把不知来历的项链送给母亲，满心欢喜得到的却是母亲的怒斥，气急败坏之际被母亲误伤。
这种极其复杂矛盾的真挚情感来自多兰的亲身经历，再加上演员舒适自然的表演方式，让观众联想到自己家庭中交流的壁垒与隔阂。
暴戾、边缘的主角，审美趣味下是一个严肃的议题——问题青少年的教育缺失。
十岁的时候，史蒂夫的父亲去世，欠下的债款让母子二人的生活捉襟见肘，母亲没有教他怎样才能排解内心的痛苦，史蒂夫经常做出一些暴力行为，不得不被送到少管所。
他需要被认可和长大，需要自由，需要学习，他需要有人来指引他去了解世界的复杂性。而这些，他的母亲给不了他。
2、拨云见日的情绪炸弹
困顿之际，新来的女邻居凯拉好心为史蒂夫包扎伤口。
萍水相逢，却颇有惺惺相惜的感觉。
患有失语症的女邻居便以家教的身份进入了母子二人的生活。
三人由此产生了奇妙的平衡，他们从各自生活的束缚中挣脱出来，意外地释放自我，依偎着彼此的温暖。
于是，全片最惊艳的一幕出现了——
电影画幅的改变像是一个情绪炸弹，窄得仅能容下一人的画面变得广阔，让人激动得起鸡皮疙瘩，引得戛纳全场欢呼。
那一刻，对自由的渴望与向往，让人长舒一口气。
风一般的熊孩子，肆无忌惮地勇敢做自己。
他想要维持眼前的美好生活，一笔一画认真写作业，努力申请朱莉娅音乐学院，亲手编了手链给辅导自己功课的女邻居，笨拙地为自己做的蠢事道歉。
3、保护膜变成荆棘
但短暂的欢愉后仍是无穷尽的问题。
眼前有绚烂的梦，梦里有重复的人。在戴拉的幻想里，史蒂夫有着辉煌的未来，完成着自己的成长，迈入婚姻的殿堂，过上成功的人生。配乐蓬勃肆意，却让人潸然泪下。
多兰随时可以让你陷进失望，同时又给你希望，然后把你推进绝望中。
无论是具像化角色的内心世界，还是展示角色之间的关系，灯光强调了这些角色强烈的情绪。
《妈咪》的用光着色让人眼前一亮，让人联想到青春美剧《亢奋》。但它的颜色并不像彩虹般缺乏体系感，多数情况下是使用三原色红黄蓝。
再配合画幅被拉开的神来之笔，慢镜头的运动，以及喷薄流动的配乐，创造出本片独特的视听效果。
回到故事中，儿子的极端行为再三再四，因在咖啡馆纵火的罪行而将被起诉。
我们在变好，世界却觉得我们在沉沦。
事情已经超出控制，生活压得她苟延残喘，戴安别无选择，她做了自己当初最不愿做的事——把史蒂夫送回拘留中心。
“你他妈的把我当作垃圾丢在这里！你让我恶心。”，“你想让他们电死我！”
从歇斯底里的愤怒到躺在地上的痛喊乞求，史蒂夫觉得自己被母亲再次抛弃。
现实催促他成长，疼痛只有自己去消化。
本该是治疗他们的人，却成了把他逼向绝路的帮手。
本该是保护膜，却成了束缚伤害的荆棘。
拘留中心里，这个满身伤痕的少年，此时难得一见的安静。
母亲没接电话，史蒂夫对着话筒留言：“我真的太他妈难过了，因为你值得更好的儿子，而不是我这样该死的垃圾。”。
他不是自己了，母亲不再爱她了，这和地狱有何两样。
不论是《伯德小姐》、《四百击》、《潜水艇》，还是本片，剧中主人公都渴望“出逃”，可拒绝成长要付出很大的代价。
最终，少年带着狂喜奔向自由，逃离疯人院，画面戛然而止。
耳边回响着他的那句：“尽管疼痛，我依然爱你”。
*本文作者：Pei
2 ) 是否情绪到了就合格？
不可否认的是电影中的那些粗糙都是杯子里的石头，将流水般的情绪挤出了电影这个容器。
就个人喜好来说我很爱这种情绪满溢的电影。
情绪满溢不一定是过多地强调情绪，告诉天地我不开心我很痛苦我要希望。我心中的情绪满溢的电影是那种即使说着简单的故事也能将故事中人物的喜怒哀乐没过观众五感的。
我觉得拿着小本本对着打钩，评价这部电影是否做到这个又是否遗漏了那点是无趣的。我希望能够追着情绪走，而不是冷静地坐在一边看着一个导演自己都不知道自己对其感情的故事。
对于我来说，只要电影把emotion表达出来了，就是一部好的电影了。至于要抛开叙事成就艺术什么的，那是另外一码事了。
3 ) 对自由的一种另类致意
可对我来说，相比布达佩斯大酒店形而上的致敬，倒是这部Mommy更容易让我联想起茨威格的文风来：每一处落笔都释放出满满的情感，通篇叙述皆由情绪的自然流转来带动，没有精巧设计好的文本结构，也没有深沉晦涩哲义的对话。
但这并不意味着没有留白。母子情之外，留白处暗藏的主题是“自由”。
而且不同于“且放手”的那种自由，这部片子所赞美的自由并不宏大，而是一种向着实用主义的另类致意：Diane面对割腕的儿子冷静异常，她在救护车里就下了送走他的决心；Kyla搬走，是因为能让她释放情绪的Steve不在了，再与Diane继续相处只能让她想起“放弃家庭”的羞愧感；而Steve，他对母亲说如果有一天你不爱我了，我还会守护着你，但他奔向窗户的最后几步，脸上的表情却是全然的放松、甚至是喜悦和兴奋。
你看，三个人各自的决定，都是选了对自己最有利的一个，不盲目为爱牺牲，而当他们选择这种自由的时候，恰恰又都是带着对双赢的希冀：Diane认为自己已经无力帮助Steve，她希望新环境能够治好儿子；Kyla说我不希望你以为我们过去几个月所做的都是无意义的；Steve以为与母亲的羁绊已不在，所以他没有如约守候，而是选择了最终极的自由。
这种选择利己方案的自由，即是被电影角色所赞颂的。两次开屏，也正是角色感觉最自由的时刻。多兰（讨巧地）让角色们带着希望去做出这些选择。究竟这是一种自我欺骗，还是确实的最优策略，完全留由观众自己去选择理解。反正在这部电影里，Diane对儿子说，我只会越来越爱你，而你对我的爱只会越来越少，这是自然，要接受。Diane对Kyla说，我只是面对现实，选择了最合理的解决办法，这是因为我还怀着希望，所以我赢了。
电影观感，喜欢不喜欢，本来就是非常主观的东西。比如我觉得MV大法好（我甚至觉得多兰为男主角选的那些通俗歌曲也恰如其分，很到位），而有些人就不喜欢这种视觉风格，觉得反胃，继而打低分。没关系，这都不是事儿。但如果只因为觉得本片影像语言廉价、品味差就无视了情绪背后所表达的意义主张，那只能送这种人三个字直男癌了。
我不太喜欢多兰的上一部长片Tom at the Farm，像是导演竭力想营造出大师的格局，结果却过犹不及。而这部Mommy，多兰倒是做回了自己，事实上影片口碑也好得多，对于他这么“要”、这么发自内心渴求肯定的一个人来说，简直是最好的结果了。况且从实用的角度上看，这个现实的结果不是恰恰好也对影片这个“自由”的主题点了个赞吗？
4 ) 如果你仅仅认为这是一部电影，那你一定还没有做过母亲
我还认识另一位母亲，出生于新中国刚刚成立的年代，一心向佛，善良宽厚，一生从未做过伤害别人的事情。她在动荡的年代里养育了五个儿女，四个女儿如今都已成家立业，也相继有了自己的孩子。但唯独他的小儿子，因为年少时的一次溺水事件，精神方面出现了不可逆转的损伤。大部分时候，他和普通人并无区别，行为举止也并无异常，甚至还会讲些笑话逗大家开心。但有时候，他头脑中的魔鬼就会在毫无征兆无法预料的情况下突然爆发，他疯狂喊叫、摔打物件、甚至产生暴力倾向或做出自残的举动。母亲心疼儿子，一直允许儿子与自己住在一起，亲自照料他的生活起居。直到终于有一天，儿子再一次无端失控，而这一次则是将佛龛上的瓷瓶对准了母亲的前额。
如果把这两位母亲的真实故事交织起来，就是电影《妈咪》（Mommy）里的单亲妈妈Diane。生活对一些人来说总是显得过于残酷。Diane丈夫离世、失业在家、勉强找到一份家政的工作但仍然经济拮据，她还要独自抚养照顾患有精神障碍的儿子，多动症、精神亢奋甚至时常出现暴力倾向和举动，Steve就像一颗随时可能引爆的炸弹。这个时候，如果导演Xavier Dolan站在道德制高点把Diane塑造成一个柔弱可怜不堪一击的女子，或者俯在人物脚下抬头仰望，把她描绘成一个拥有金钟罩铁布衫的女金刚，这部电影也就彻底烂番茄了。而《妈咪》之所以能够在今年第67届戛纳电影节获得评审团大奖的重要原因，就是它让观众从平视的角度，进入了一位真实女人、普通母亲的生活。
于是电影中的这位母亲，说话聒噪，谈吐粗俗，加上魁北克地区厚重咸腻的法语口音和她“颇有创意”的穿衣风格，影片最开始的Diane并不是一个讨人喜欢的“贤妻良母”。但随着故事展开，她的热忱和直率，简单和坚韧，慢慢赢得了观众的心。
她会勇敢，在签署儿子的出院协议时漫不经心，嚼着口香糖掏出一大串挂满各种小物件的钥匙链，从中挑出一只圆珠笔，叮叮当当地在文件上签上自己的名字，然后拉着儿子头也不回地走进外面街道的阳光中；她会脆弱，失业的时候在儿子面前痛哭流涕，像个需要别人安慰的小女孩，直到儿子搂着她轻声说“我们是一个队伍，ok？我会照顾你的”；她会恐惧，在儿子失控发作时，害怕得推翻书架挡在她和儿子之间，并躲进房间拼命呼喊试图让儿子平静；她也会享受生活，无论是骑着单车迎风大笑还是在晚餐后打开音乐尽情舞蹈；她也会痛苦挣扎，在儿子自杀未遂后，忍痛决心把他送进精神病院，但又在看到医生们为抓住儿子而强行使用电击时几乎失去理智，像一只受惊的猎豹。
Steve在超市里用货架上的小刀划开自己动脉的时候，恍惚中抬头看见Diane，问她：
--“我们还是深爱着彼此的，对吧？”
--“这是我们最擅长的事情，伙计”，Diane平静地回答。
于是想起罗曼·罗兰的那句话：这个世界上只有一种英雄主义，那就是认清了生活的真相后还依然热爱它。
《妈咪》是年轻的加拿大导演Xavier Dolan第二部关于描写母子之间细腻情感的电影，2009年他自编自导自演的影片《我杀了我妈妈》（J'ai tué ma mère）讲述了同性恋叛逆男孩和单亲母亲之间的故事，获得当年戛纳电影节导演双周单元艺术电影奖。而这一次《妈咪》获得评审团大奖，当Dolan从Jane Campion手中接过奖杯时喜极而泣，他说就是因为受到Jane Campion当年电影《钢琴课》（The Piano）的影响，他决定记录和拍摄那些真实生活中伟大女性的故事。
最后回到电影的名字，《Mommy》，不仅因为Diane扮演了一位母亲的角色，影片中还有一个具象的符号，那就是儿子Steve送给Diane的一条刻镀着Mommy字样的项链。虽然Diane收到礼物时怀疑并责怪儿子是从商店里偷来的，但却从此以后一刻都没有摘下来过。或许就像这条项链，Diane在戴上它的同时也打上了“母亲”两个字的烙印。而每一位女性，自从孩子诞生的那一瞬间开始，这个小小的生命从此便成为了生活中的“第一顺位”，终生不离不弃。
我个人对于小孩子没什么耐心，尤其是对那种在公共场合哭闹个不停的熊孩子，恨不得甩给他一片安眠药（不太人道但真情实感）。但往往当我在抱怨那些“可恶”的小屁孩时，身边有经验的长者便会会心一笑，意味深长地说上一句：“等你有了自己的孩子，你就知道了”。
5 ) 熟悉又陌生的多兰——《妈咪》影评&观后感
首先，这部电影在某些地方还是跟范桑特太像了，美少年路人甲，流云还有深紫色调的镜头，当然这也不能说是范桑特的专利，这比《幻想之爱》里直接单拎出一段来模仿《爱达荷》要好得多。不过，多兰确实从处女作 杀妈 开始就一直有明显的其他电影的影子，虽然他本人只承认对王家卫进行过效仿。
妈咪继承了多兰电影的一个很好的优点——他的审美。这也是他之前除 杀妈 外的影片最大的看点。《幻想之爱》中的主角们色彩浓艳的服装和彰显小资气息的室内布景在为影片增色不少的同时也让蛋疼的剧情不是那么的煞风景，那部电影中最让我印象深刻的便是那把手小到连跟手指都伸不进去的茶杯。而在此之后的《双面劳伦斯》更是可以用风情万种来形容，至今难忘那紫色的风衣。《汤姆的农场旅行中》多兰更是在片尾演职员名单中给自己打上了"服装设计"的标签。虽然在影片冷峻的气氛和阴暗的色调使得他的个人审美收敛了不少，但从汤姆的金边拉链大衣中还是可以看到多兰自己的创意。这次《妈咪》一点也不示弱，虽然少了 劳伦斯 的贵族气息和 幻想之爱 的小资气息，影片的每一个镜头仍然美得无法挑剔，而且相对于 杀妈 的可以强调构图和 劳伦斯 中过量的特写镜头，这部电影的摄影已经显得非常自然。
妈咪的故事我认为是多兰的电影中讲得最好的，并且把握住了"自由"这一主题，虽然说表达得未免也太直白了点。这次故事讲得好有一个原因就是"MV桥段"的比重降低，并且与剧情协调得很好，像结尾简直就是神来之笔。像 劳伦斯 就是因为又想讲好一个格局偏大的故事又想让好音乐得以保留，再加上多兰自己并不成熟的剪辑技术，使得影片虽然在我看来依旧精彩，却早已失控。而多兰的 杀妈 作为处女作也确实是他所有作品中最老实的，前半段几乎是在耐心讲故事，后半段才开始出现大段的"MV桥段"。当然了，杀妈从一开始就把母子关系恶化的原因道出确实也让剧情看点变低。这次剧情好的另一个原因就是苏珊娜·克莱蒙这个角色。她恰到好处的出场，不仅调和了母子二人的关系，而且也让剧情本身和杀妈的相似程度大大减小。
尽管 妈咪 在戛纳电影节收获逆天好评，但这不代表这部电影是没有缺点的。而其缺点就是我前面说的表达太过直白，并且严重缺乏镜头语言。多兰把自己想讲的一下子全让演员门用台词说出来了，让观众一点思考余地都没有。唯一能让观众通过台词外感受到的也只剩下画幅改变了，更何况我看得这个版本又不变画幅。但这也让我对多兰多了期许，因为他的进步空间还很宽敞，更重要的，他能很快意识到自己影片中的问题并加以改正。在 妈咪 里我已经看不到刻意到甚至呆板的构图，过多的音乐以及神经病一样的剪辑了。
这次多兰所选的音乐可要比他的前几部作品大众化许多，像绿洲的Wonderwall以及我打雷的Born to Die。这倒是表现出多兰不装逼的特点。他确实是没有刻意地去追随内涵深度，也没有去选什么小众到大部分人听都没听过的音乐，现在的他只在乎音乐与剧情的契合度，像Wonderwall就把人物情感烘托到了喜悦的高潮，也使得之后突如其来的转折更加震撼人心。在影片接近尾声时男主角Steve伴随着Born to Die在精神病院看守的追逐下奔向自由也充满了悲壮感。不过对于结局我不得不说与《四百击》很相似，两位主角同样被母亲抛弃并被监禁起来，同样在最后享受着暂时的自由。
影片的片名也很有意思，叫"Mommy"。对 母亲 的称呼可以有很多种，而多兰却恰恰选择了这个单词作为片名。按照多兰在某访谈的解释，他说"Mommy"更像是小孩子对妈妈的称呼。而影片中的Steve也确实一直没有长大，16岁的他会在逛超市的时候旁若无人地对自己母亲撒娇，会被Kyla的暴怒吓得尿裤子，会在与家人激烈争吵后跑过去道歉。如果不是因为他的多动症给他带来的麻烦，也许他真的会像自己妈妈想象的那样被心仪大学录取并且结婚生子吧。
综上所述，多兰的 妈咪 虽然并不能说是大师级作品，但他一直在进步，而且进步空间依旧很大。这次终于是讲好了故事，彻底没有了5年前的青涩，逐渐成熟了起来，这也是为什么我说现在的多兰既熟悉又陌生。
6 ) 他的每一次嘴角上扬都能点亮整个世界
我最喜欢的看电影状态，是对电影一无所知。总觉得这样看完感受才是纯粹的，原创的，真实的。今晚看MOMMY之前，这样的盼望早已被打破。首先，她去年在戛纳集天下宠爱于一身，各路评论天天都在刷我的屏。其次她有个极大的噱头，就是导演是个天才美少年，拍到这第五部作品了也不过年仅25岁。最后，就在上周，一起打工的姑娘提起这片子就浑身哆嗦，一副欲言又止的模样。我用各种眼神威胁她，要她闭嘴。最终她憋了半天还是说，好吧，我只说一件事，那就是这部电影有一个镜头一定会让你吃惊的。
即使作为一个剧透洁癖者，我也没有生气。她多动症似的预告丝毫没有局限我的观感，这一切的印象也丝毫没有影响我对这部电影的爱。我当然爱上了她。我找到了她，像是空气清新的雨后海滩捡到一块未经雕琢的玉石，在冲破云层的单薄阳光里发着微弱的光，细看颜色各有不同。有着无法忽视的凹凸棱角；湿淋淋的，却染得一手温润；你不会想去打凿开拓。她只是这一天你得到的宝物，你会心满意足地把她和雨水的气味，海浪的翻涌咆哮存在一起，最终放回原地。
据IMDB资料显示，本片里多兰改变画幅的壮举前无古人。然而让我吃惊的不是这一壮举本身，而是导演这一选择背后，所展现的存在感和原生态。多兰拍这片子时二十四五，他的这种展现方式，关键情节使用的音乐，摄影的色调变化…一切都在高高兴兴地宣布自己的阅历和眼界，没有保留和掩盖。既不故作高深，也没巧言令色。所有修饰手法本身都是坦白。在恰到好处的节奏和迷人的剪辑下，就连力道不足和柔软有余都不惹人遗憾和厌烦。
有了希望，人们撕扯开眼前的世界。世间的一切都可以进来，包括幻觉。当状况直转急下，镜头里的他们重回四方围地，擎着心中那一小束烈焰，继续挣搏。影片的最后，男孩视线里的世界戛然而止，画幅始终没再拉开，但希望延续了下去，和男孩嘴角挂着的笑容一起。我太喜欢这个结局，浑然天成，毫不造作。
和我最爱的一部电影[大象]一样， 不断在我眼前晃动着的是片子里的一抹鲜黄和一次亲吻。亲吻自不必说，和大象里的那个一样，被直接放进了海报；而鲜黄是我每次回想起男孩第一次从超市带回食物的那段镜头时，脑中出现的唯一颜色。
我所有的眼泪几乎都撒在戴安和卡拉两家之间这条小路上，斯蒂夫滑着滑板，斯蒂夫滑着推车。戴安袋子破裂，戴安站在原地。卡拉踌躇止步，卡拉眨眼微笑。三个人骑车撒野，三个人最后旅行。豆大的雨点落下，勇敢、爱意和挣扎溅上了我们的眼角，再流淌下来。
还有音乐！啊，音乐也同样恰如其分。89年生的多兰肯定会把Dido放进2014年的电影里。肯定会再次抓住唱着法语的Celine Dion。肯定会找到一首完美的ludovico einaudi，用来展现他最温柔的畅想。
总之，我一开始就失去了最纯粹原始的看片状态，却依然得到了比想象中更多更多。这部电影像在撒一场野，完满地记录了多兰的当下。她属于1989年生的他，属于安妮·杜尔瓦勒，属于他的爱将安托万。这个男孩呀，这一场人形暴风雨。他的每一次嘴角上扬都能点亮整个世界。
虽然母子部分跟处女作如出一辙，但已经很刻意压低了配乐和慢镜比重了（好吧，还是有若干段MV……）。“扒开银幕”的点实在太燃了，现场媒体先是集体一愣，继而玩命鼓掌。
第一次看这九零后天才的电影，很是惊讶，尤其在大银幕上，看着主人公在Oasis的wonderwall中，将1:1的画幅扯开成4:3，非常爽。
今年似乎流行技巧流啊，鸟人和这部都在玩镜头，虽然不是一个级别的，但是开屏的想象力还是很惊艳
比他之前的电影都要好，创造力和情感力量的大爆发，激情大胆活力十足的自由创作，在绿洲经典Wonderwall的音乐中扒开银幕改变画幅惊艳整个戛纳，两个女主的表演非常棒。实在太喜欢母亲的想像段落了，第二次打开画幅犹如一个情绪炸弹在眼前爆炸。
导演长成这样，谁还能客观的看电影？
这部电影的成功是花了不够成功的前四部作代价的。终于明白多兰的too much风格不是有错，而是以他的年龄阅历只有“笨鸟先飞”不断练习才能达到这样完美的平衡点。瞬间黑转粉。最喜欢母亲背对镜头那段爆发。结尾Born to die出来真的触到我的点了。(求资源的请冷静好吗戛纳刚世界首映怎么可能有下载。。)
#SIFF 其实分还可以高一点，但我实在看不惯多兰无处不在的优越感和一分钟都停不下来的炫技。毕竟他叙事和人物刻画还相对弱，主题也很单一，到底年轻经历不够脚底不扎实分分钟要飞起来。撕开画幅不太酷，但画幅缩回来超酷。音乐用得太过了非常烦。无意义的逆光慢镜都省省吧大家都不是三岁小孩了。
多兰的优点和缺点都这么的明显，电影除了沉浸在音乐中和马景涛似的对话外就寥寥无几，不过这两点他做得还可以．
文青们看到1：1的画幅是不是就已经高潮了。
影片里设计了一个不太切合实际的未来。
比前作明显成熟 可圈可点 尤其想给邻居女人额头上爆青筋的演技和Mum喇叭裤上闪瞎双眼的土豪金片大加分 只是一些噪点无法直视 不得不吐槽 慢镜头配Billboard排行榜金曲串烧 仰天凝望对齐45度角 还有把飙脏字当笑料等等 且恕我对不看电影就给5星的Dolan脑残粉们亦理解不能
虽然很作，一群bitches的MV狂欢片，但是应该是多兰目前为止最好的电影。安妮·杜尔瓦勒延续了一贯出色的表演。略有超现实的色彩和基于土了吧唧的魁北克口音“改良”的怪味法语口音共同塑造了近未来世界的感觉。
多兰的一个自我突破，超越之前的所有电影。创造力和情感力量的大爆发，多兰氏的火爆嘶吼和温情的MV仍存，但都不能否认这部新片拍的比以往都要成熟。
伟大的妈妈 母子之间的情感爆发强烈 但影片有点压抑 扣一分
画幅参与叙事，一比一与特写造成强烈的压迫感。
温馨感人
歇斯底里的主角，活力叛逆的行为，传记色彩的故事，还有各种廉价的MV作风，艳丽高饱和的色彩，正方形的画面比例更是将观众的注意力死死的抓到表演上，不管你喜不喜欢泽维尔·多兰的这些辨识度很高的手法，你都不能否认这部新片拍的比以往都要成熟，不过靠配乐和表演狂煽是不是有点犯规？★★★★
多兰这次走出了LGBT题材，却没能在情感上有突破，人物的关系仍旧是神经质的单线条，MV风、通俗音乐、咆哮，其实这些都还行，但问题是，太直白了。情绪还在酝酿的时候，他已等不及把人脸、画面撕开给你看；演员都还不错，作为马景涛的传人，他们演技更上一层楼…
1比1的画幅强迫观众把注意力锁在角色的眼睛上去感受他们；由窄变宽的画幅则是情感的彻底绽放，触摸从未存在过的未来，是神来之笔。五部电影，这是最成熟最饱满的多兰，但也同时保留了他摄剪音上一贯的炫目以及自豪。为多兰的成长感到骄傲。母亲会越来越爱她的儿子，但儿子对母亲的爱只会越来越少…吗？
这导演真的是天才吧！