最后一次爱你

　　爱情，一直是一个永恒的主题。但爱情往往是有保鲜期的，走到最后牵手一辈子的那是最令人羡慕的，有的只有几天，有的只有一个月、一年，爱情，在岁月的长河中，就会被逐渐挤压、占据，一切的美好都需要用心经营。

　　随着电影《被偷走的五年》上映，一场关于友情、爱情的话题随之而来，这个充满着苦情戏的爱情故事，在那些被遗忘的时光中，五年的光阴来诠释一种精神、一种虐心的爱情纠葛，能给人一种向上的力量。这部由香港新锐导演黄真真、内地演员白百何和台湾演员张孝全组成的主创阵容，对于一部爱情片来讲已经很有吸引力了。电影通过全新的故事情节、养眼的悲情氛围、艺术的巧妙表达，将感情甜蜜到失忆回追，从丰富拥有到记忆失真，这些情感元素在开头与结尾的变换中演绎出异常爱恨交织的情感大戏，更加能植入观众的心理，让爱情抬高电影的口碑，也是一种艺术魅力的再现。

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。 影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？ 尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。 面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。 看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。 或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。 从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。 有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。 在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

『被偷走的那五年』是香港導演黃真真的新作，本著對其前作『分手說愛你』的喜愛，進電影院看了『被偷走的那五年』。然而，步出電影院後，除了狗血情節外，我竟彷彿失憶般，完全想不起印象深刻的片段？而後，我重新看了『分手說愛你』和情節有些相似的『我腦海中的橡皮擦』，多年後，依舊被打動，感覺一如當年。 當我看到『分手說愛你』中男主角在機場用女主角最常問的那句：『我今天有什麼不一樣？』問她，她搖頭，他回答：『我和從前一樣愛妳！』那一刻我彷彿變成了女主角，忍不住潸然淚下。當我看到『我腦海中的橡皮擦』裡逐漸喪失記憶的女主角在某日記憶重現之際寫下兩人滿滿的回憶自療養院寄給男主角時，心也不自覺跟著悲喜交集。同樣是挽回所愛，同樣是女主角失憶，『被偷走的那五年』該有的情節都有，但與兩者相較，就是少了扣人心弦的細節。 【被偷走的那五年，給「現在」一次幸福的機會】 失憶，是極老套卻總被樂此不疲運用的老梗，『被偷走的那五年』也不例外。不同的是女主角車禍昏迷甦醒後，遺忘的只有近五年的回憶。隨著女主角努力找回丟失的回憶，我們看到五年前後的她簡直判若兩人！五年前新婚的她，與老公如膠似漆，一天到晚打打鬧鬧，完全是個幸福的小女人；但隨著她升職加薪，成為公司裡舉足輕重的人物後，她漸漸變得目中無人，眼裡只有自己。她開始對老公頤指氣使，不時冷嘲熱諷，與閨蜜更因一次誤會不再往來。事業如日中天的她，與身邊人的關係卻降至谷底，但她依然故我，直到出了車禍。醒來後，瞬間忘了這五年的事，又變回原本人見人愛的她。 為何女主角遺忘的是近五年的回憶，而非其他時間？我們看到五年前的幸福快樂仍深刻留在女主角的記憶中，她的失憶或許正是潛意識裡不喜歡五年間那個對待朋友同事苛刻、忽略和不信任愛人的自己。因為失憶，女主角找回了久違的幸福，失憶對她而言，是不幸卻也是幸。人都會變，五年的自己與現在的自己一定有些許不同，只是我們總以為變的是別人，要想看見自己在時光中的改變，徹底遺忘也許是喚醒記憶最好的方法。然而，我們沒有時光機，也無法像女主角一樣瞬間忘掉遺憾的歲月，過去只能讓它過去，但至少在不斷往前的過程中我們可以提醒自己「莫忘初心」，不要讓原本美好的自己被生活磨滅殆盡。 【拼出了回憶輪廓，卻沒拼出情感細節】 遊走在當下與過往之間的劇情，像是拼圖，一塊塊拼出女主角遺忘的時光。但在我看來，這卻是一張不夠完整的拼圖，東一塊，西一塊，零零散散，看得出大概的輪廓，卻總有幾塊拼圖呈現空白狀態，空白之處恰好是最重要的情感細節。男女主角的感情看似很深，但前後的鋪陳卻不足以讓觀眾明瞭兩人之間的深情？以至於當男女主角熱烈相擁、痛哭流涕之際，滿座的觀眾竟不約而同笑出聲，我想這肯定不是導演要的效果吧？ 『分手說愛你』中，男女主角從原本的兩小無猜、如膠似漆，到出現差異，最後黯然分手，情節寫實到彷彿貼著觀眾的心，正因如此，觀眾才能深切感受到女主角的心酸與不捨。『被偷走的那五年』雖然說明了兩人分離的原因，卻不曾在細節中牽動觀眾的心，看到後來只感覺急轉直下的劇情有些莫名其妙，無法感同身受，更沒有真正被打動。看完整部片，發現自己依然像是局外人，記得的，不但寥寥無幾，且無關痛癢。雖然電影想表達的我都明白，但少了最重要的靈魂，我也跟著女主角失憶了。 【披著日劇外衣，卻藏著一顆韓劇的心】 本片的優點在於日式小清新的拍攝風格，畫面乾淨唯美，取景處也頗具文藝浪漫氣息：兩人每年共度結婚紀念日的西餐廳；女主角和閨蜜相聚的巷弄咖啡館；蜜月旅行時，一望無際的海面上只有兩人親密依偎的身影，彷彿天地俱無，唯有愛情永恆定格；女主角白百何像百合般清新淡雅，演技也生動自然。片中，外表所看到的一切皆像治癒系日劇，但實際上，劇情的走向完全向重口味的韓劇看齊，集合所有狗血元素：車禍、失憶、離別。戲劇性的人生確實存在，如果能被打動，這些都無妨，可惜無法走進心坎裡，戲劇性，遂成為「為虐而虐」的莫名其妙之舉。至於白百何與范瑋琪的閨蜜情，在電影中真是一點也看不出來，范瑋琪完全是來打醬油的，沒幾場戲，一點也沒刻劃出閨蜜情，唯一為電影加分的是她唱的主題曲。 雖然人世本無常，但我真的不喜歡太刻意的悲劇，不是只有「生離死別」的愛情才刻骨銘心，也不是只有「記得」愛情才無悔無憾。既然已找回被偷走的五年，為何不能一起創造更多美好的當下？回憶確實彌足珍貴，但再多的回憶都比不上此刻相愛的彼此。時間之所以寶貴，是因為相愛有時，回憶可以無止無境，但兩人同在的時間卻有限，這不是更該珍惜的嗎？最後「為虐而虐」的三十分鐘與整部電影完全格格不入，不如刪掉，會更好些。 這是一部關於「失憶」的電影，看完之後卻沒有失而復得的喜悅，只感覺我那沒被電影偷走的心，在走出電影院的那一刻，真的瞬間失憶了。