超人

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新版电影超人由扎克斯奈德导演，诺兰监制，其片名延续了新版蝙蝠侠系列命名《黑暗骑士》的方式，叫做《钢铁之躯》，即是DC漫画中超人的外号。作为华纳启动的全新超人系列电影，第一部《超人: 钢铁之躯》与之前的超人电影不存在任何联系，从头开始讲述超人的故事。


本 片在叙事结构上大概分为三个部分： 开头是讲述超人的出生，他的故乡氪星球发生的事件以及为什么他会被送到地球来；中间是成年的克拉克(超人)寻找身世的过程，期间引发了很多他对童年的回忆 片段，也有女记者路易斯对他简短的调查，后段则是超人与入侵地球的佐德将军之间的战斗。

本片深入刻画了超人（克拉克肯特）的长大成人的内 心转变，由试图融入人类社会，到躲避人类社会，最终站出来帮助人类拯救地球。这其中对克拉克影响最大的是他在地球的养父母和女记者路易斯。另外本片对原著 漫画做了几个新的解读，比如他的战袍不再是用尼龙紧身衣改的，而是来自氪星的先进装甲，也没有穿在外面的红内裤。他的生父告诉他，他胸前的“S”是家族徽 章，代表“希望”。克拉克并不是在“每日星球报”上班的时候认识路易斯的，而是在一次意外中邂逅。当然克拉克最终还是去了“每日星球报”上班。
另一个值得期待的是反派佐德将军，他来自超人的故乡氪星球，曾与超人的父亲是至交，他来地球后与超人拥有同样的能力，能与超人面对面的较量，相对超人系列中出现的其他人类反派运用氪元素来对付他。导演认为这将是一场势均力敌的战斗，也将充分激发超人的潜能，


导 演扎克斯奈德的前作《300》，《美少女特工队》等片均有豪华绚丽的特效场面，本片相对收敛了一些。导演在本片拍摄时采用不多见的单机位拍摄，很多镜头都 亲自上阵进行拍摄。片头在氪星球上的场景依旧是美仑美奂犹如《阿凡达》一般的异域奇观。而后段超人与佐德将军在地球打斗的场面则过于冗长，而打斗方式又太 多单一，容易令观众产生视觉疲劳。

配乐由著名电影作曲家汉斯季默编写，相对《加勒比海岛》中的欢快节奏，本片的音乐风格更接近于《黑暗骑士》系列, 大量的压迫与紧张感加上一些黑暗元素。



出演超人的亨利卡维尔高大挺拔，气宇轩昂，棱角分明，超人简直就是为他身定做的角色，毫不逊色于前几任扮演者，出演戏剧与历史剧起家的他对超人这个漫画英雄的演绎十分成功。

艾米亚当斯扮演的女记者路易斯在本片中调查超人的生世，感情戏并不多，并没有真正地成为超人女友，更多的是超人与人类政府沟通的中间人。

相对老版马龙白兰度饰演的超人生父，这个版本的罗素克劳戏份大有真假，始终贯穿全片。(阴魂不散)

反派佐德将军是由演技派明星迈克尔珊农出演，这位严肃坚毅的氪星将军被他刻画得深入肌理，他与超人之间的较量也是超人系列中的一个经典战役。

饰演超人养父母的戴安莲与凯文科斯特纳多数时间都是以克拉克回忆的方式出现的，他们对克拉克的教育与引导使得超人认识到真正的自己，并且接受了自己是外星人的身份。

作为启动系列，本片合格地完成了任务，介绍了超人的由来，与内心的变化，也给未来留下了余地。败笔在于打斗场面太多，太频繁，太无趣，太疲劳，两位钢铁之驱飞来飞去，没完没了，把地球表面的高楼都要毁了也不停歇。




片中出现了超人系列漫画中的经典台词：“那是鸟？那是飞机？那是超人”
片中有一处细节显示了蝙蝠侠布鲁斯维恩的存在。
饰演超人的亨利卡维尔曾经被选中出演2006电影版的超人，后来因导演更换而被取代。（他也曾与哈利波特4中的塞德里克，007中的詹姆斯邦德，暮光系列中的爱德华擦肩而过, 暮光系列的原著作者认为他是perfect 爱德华, 片方嫌他老了。）
片中最感人的场面是预告片中出现的，童年克拉克在院子里玩耍时，随手披起红色披风。


我个人最喜欢的片段则是超人来到教堂里问神父该怎么办，神父说“不管你的神是谁，你都要敢于迈出第一步(Leap of faith)”

-----剧透瞩目------
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好了。
我觉得我做的最明智的一件事情。。就是完全没有跟进man of steel的新闻，除了早期看了几个剧照和一个预告片之外，没关注任何东西。另外，2006年那一版电影看得人有点不知所措，看完也没个什么激动的感受，而后越想越不对劲，再加上十年smallville虽然亲切，但是剧情的拖沓也的确有种“累爱”的感觉。。。所以我是用很低的预期去看这部电影的。昨天看完之后，很幸福。

对超人的感情犹如对孙悟空的感情
我妈带我看的第一部电影就是超人
其实剧情没记住啥，就记得红蓝色和LOIS掉下水坝。。。
但是这也够了，他就是一个那样的存在
在那个必须信以为真的年龄

以下要剧透了

这是第一次看到超人亲手杀人【撞到那么多大楼我不说啥了。。。美国人民撤离的也太快了】
活了三十年。。。小农你终于变了

昨天还看了导演的采访，他的意思好像是说这是超人的唯一一次不得已的杀人，这使他决定以后再也不夺取生命了。
我其实没有去系统的了解过DC宇宙，更别说新52。。。对于真正骨灰级的fan来说，我只是一个无知的且无妄宣称自己从小就爱超人的路人粉。可是永远正义纯洁的超人拧了Zod的脖子，虽然看起来是这个设定下性价比最高的选择，但的确很震撼（反正我是第一次看到）。不过，也许是我看腻了smallville里面那个永远到的挣扎的磨磨唧唧的CK。看到新超人可以做出这样的判断，在极大的意外之后，甚至有了一点宽慰。当然我们可以说是Zod逼他这么做的，或者说他是为了救更多的人，芸芸，可这都不是重点，重点是杀了人，性质就变了。昨晚回来看到 @liso 说受不了了，超人竟然杀人了，事实的确是那样，这个超人已经被拉下了在AB之间永远选择C的神坛，他一定会为此痛苦，也会因此成长。虽然说这一点改变对于超人的设定而言简直是颠覆性的，但是无疑会给他的性格带来更多的人性，而不是像以前一样只是纠结于“要不要告诉A我是超人呢？要不要告诉B我是超人呢？要不要告诉C我是超人呢？或者我救A还是救B呢，还是一起救好了。”看到编剧中有诺兰的名字，遂释然，这家伙大概是想把所有的正义联盟都拉下水吧（或许杀掉zod在漫画里就有？或者其实漫画里超人早就两手鲜血了？）。另外从编剧的角度来看，Zod虽然生猛，但是目的性非常单纯甚至单薄，而且设定已经锁死，他就只会做那一件事情，所以继续保留这个角色其实意义并不是很大。其实说了这么多，还是震撼。。。超人杀人了，这件事情一定会成为很大的争议点，也许十年后，二十年后的电影杂志都还会津津乐道。

好吧，这是我觉得本片唯一值得拿出来说的争议，其他小毛病我觉得根本不算什么，整个电影的气质非常棒，节奏也很快，算今年看过最惊喜的电影，真的比哈比人还惊喜，因为哈比人的预期也很高。

以下进入痴汉状态。
容我解释一下。。。如果Marvel那群各个都是性感偶像的话。。说实在DC这群人，我只想和他们成为朋友，是那种对朋友的喜欢，并不是完全由荷尔蒙主宰的爱【。

1 超人的选角真惊喜
之前看剧照其实我感觉不怎么样的，一个是主角的脸辨识度真的不算高，另外静态的剧照看不到眼神和表情的变化实在是太有限。我觉得他一定会很快被人遗忘。但是，看到电影之后，我收回前言。我以前看过的超人有Reeve，Dean，Tom和Brandon，其中只有布兰登感觉哪里怪怪的，看剧照那叫一个惊艳，怎么会生的如此标致，注意我的用词，是的，我已经发现了他最不对劲的地方，布兰登乍看惊为天人，仔细感觉起来，眼神中有挥之不去的娇媚感。。。后来看他在其他电影里演了一些同性恋角色，觉得瞬间严丝合缝儿了。而其他几个我觉得很棒的超人，并不是说他们一看就是直男之类的，而是他们的眼神和表情有一种大型犬的纯真劲儿，这个，新版超人Henry也有。【我现在很想吐槽布兰登的表情好像是在说：是的，我就是神，我就是维纳斯！】所以超人的选角看来并不只是帅和壮就可以的，当年凯奇还想演超人，妈呀你那气质还存有一丝丝纯洁么，这个梗我一定笑话他一辈子。其实，这也是第一个展示了防火胸毛的超人。。。这点不说也罢。。。另外，小农不爱穿格子衬衫了，这点我有点接受不了。。。真的

2 关于LOIS
这个Lois，我要是提早看了她的剧照。。。一定会疯掉，确实长得一般。。。again，因为06年版的那个美娇娘Lois也属于让人不知所措的定位。以至于我觉得这一版的Lois至少在性格和气质上还是挺好的，而且超级英雄的女人只要不纠结于你是不是有秘密没告诉我，就是完胜了。另外，在BILIBILI看绿箭的时候不知道小朋友们干什么那么毒舌说女主胖和丑。。。我对女星的外貌还是很宽容的，下限是滚娘我接受不能。。。不过个人觉得因为电影篇幅有限，最好的Lois都在电视剧里面，新冒险和小村儿的Lois我都喜欢死了。

3 神出鬼没的Jol-El
数次笑场都是因为他，我指的笑场是不该笑的时候我十分想笑。。。嘈点几乎都出在他身上。。。我都能看见弹幕飞过：您的朋友，Jol-El已上线。您的朋友，Jol-El已掉线。哎不行，回想一遍简直要笑残了。也许是我并不太喜欢Rusell的关系吧。。。附带Lara真漂亮啊。。。幸好儿子像妈。
另外既然氪星已经采取量产繁殖了，家族为什么依然存在呢，其实没必要保持这个形式感么，这点电影没有解释，觉得怪怪的。我觉得Jol-El太戏剧化了。。其实可以再收一点。

4 影片节奏
其实有点快，有的剪辑有点怪。。比如瞬间切到沙漠那块，我笑场了。。。有一些地方觉的还是交代一下比较好，比如Johnason的死对Clark的影响，比如他为什么出去漂泊，又终结了漂泊回家，比如超人的名字的由来【虽然Lois没有说完那句话但是后来直接出来超人这个称呼还是有点硬来】，虽然不用像电视剧交代的很细，但我觉得这个对于主角很重要的转折点最好还是不要只是扔出去球让观众自己捡比较好。开始流放zod那块我想起了星际迷航电影版1，有好多冗长的壮丽太空镜头，其实那块可以再剪剪的。也许会有导演剪辑版吧。不过整个片子看下来还是蛮痛快，嗯这也是小事儿。回头一想，其实这个片子还是有点重点不明。概括起来可以说CK是如何成为超人的，一个电影讲了Smallville十年才讲完的事情。。我真的觉得把几个关键的转折点说到了就会好多了，感觉上有些仓促。

5 第一集就把大都市毁成渣了以后怎么闹啊。。。太闹心了这个。。。管不管修啊。。。要是8，90年代的版本最后一定会有超人参与灾后重建的情节的。。。现在电影都不讲究这个了，特效成分太多，这些美国主旋律人家都懒得宣传了呀。。。好莱坞你忘本了你知道么！？【咦，不是说止吐槽一点而已么。。。】

6好吧加上昨天写的短评。。。
本片到底能有几个副标题
　　
　　Man of Steel-我到底有几条好狗狗？
　　
　　Man of Steel-谁说莱秃没出现？
　　
　　Man of Steel-莲恩与凯文（因为没有看什么先期宣传 所以对这个选角觉得满惊喜的）
　　
　　Man of Steel-关爱地球，从使用绿色氪石做起
　　
　　Man of Steel-爹影重重
　　
　　Man of Steel-等等，儿子，那是内衣！
　　
　　Man of Steel-克拉克的移动城堡
　　
　　Man of Steel-地球上跑得最快的女人，Lois Lane

       Man of Steel-早就跟你说过别整披风那种花里胡哨的玩应
。
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总的来说。这一部超人超越了预期，看得我数次激动，而且还想看第二遍，热切欢迎红裤衩好青年归来，虽然杀了一个人但是以后还是要做好青年哦。【ST 11 12简直是没法看，这么比起来，求JJ放过星战。。。我现在好想给lucas请愿啊。。。JJ真的不行啊！！！他只懂特效和搅基啊！！！】

6.9分，太低了。

這幾年的超級英雄，以鋼鐵俠為代表，在英雄的性格中，開始加入無傷大雅的人類小缺點，讓人物更可愛，平易近人。因此，觀眾更容易投入其中，還能在英雄人物也“犯渾”時，獲得guilty pleasure。這是類型的進化，加入了新的佐料。

但超人不同，他是原味的，完美的，是無缺點的。非要說，他唯一的缺點，就是在自己原來星球的空氣中，會七孔流血，沒有力量。在地球環境中，無論怎樣的打鬥，他不流血，不受傷，不氣餒，在正確的時間，做出正確的選擇。這是一種審美，欣賞其完美感。他不需要性格的“佐料”，不需要可愛，不需要討喜，強者就是強者。

這是超人的邏輯，這是強者的思維，也是這部電影的世界觀。這種處理非常難得和得體，就是描寫力量之美。蝙蝠俠，是弱者的思維，對智慧的嚮往，對強力的忍辱負重，修煉提升。超人不用，他生來強大。他的修煉，是對愚蠢的耐心，對軟弱的寬容。小心翼翼，讓腳下的螞蟻感覺安全。內核上延續了《守望者》在極權的位置上思考極權，又包裝一個如此娛樂和三觀極正的外殼。

二刷之后的感觉比一刷还好，也让我发现了本片最令人满意的地方——进步空间很大。这并不是黑，作为正联开篇，就算有很明显的瑕疵，但不妨碍MOS各方面都达标了，如同Batman Begins一样，而且可以改善的地方不少，让我对接下来的系列很期待。

基于很奇妙的原因，现在的欧美圈观众双重标准玩得很溜。对于某些电影，大家会说“这种片子你还能要求什么，还看什么剧情啊，只要人帅打得爽有JQ就好了”，而无论角色做出了多蠢多不合逻辑的举动，用“卖萌”就可以轻松幌过去。但是对于其他一些电影，出现一点点Bug都会被评价为“无力吐槽”，更炫的场面则被指责为“从头打到尾砸来砸去都要睡着了”——这是好事，说明大家对华纳和DC的期待很高，要求更严，这无疑会督促片方和编导在以后做得更好。

毫无疑问，做得再好也不可能让所有人满意。举个栗子，弗兰克米勒亲口承认诺兰的蝙蝠侠三部曲完全抓住了黑暗骑士归来的精髓，塑造了他意图创造的Gotham，即便如此，还是有相当的原作粉觉得这个蝙蝠侠不是他们想要的蝙蝠侠。那么更别提MOS里这个和其他任何一个超人都不一样的超人了。

原因：1、超人灭族了；2、超人杀人了。

第一点让很多人怀疑扎克和卖拷贝师出同门，毕竟后者让擎天柱在月黑之时毁灭了老家赛博坦，为了保护人类。第二点看起来更无法接受，诺兰在得知故事结局后都干脆地说了句No way，但是两个编剧说服了他。扎克认为，超人不是从开始就是完美的神，尽管人们普遍认为超人不会犯人类的错误，但在这个世界的设定里，超人很年轻，需要成长，需要吸取教训，他为什么以后不会再杀人？是因为他经历过了类似的痛苦。面对Zod将军，超人无从选择地下了杀手，因为他当时找不到更好的办法，这是第一次也是最后一次。这个原因同样可以用来解释第一点。银幕下的我们在回想起那段时，仔细想想也许能想到不让氪星灭族的方案，但是对于身处危机和挣扎之中的Clark来说，这个要求就略高了。Zod来势汹汹，步步紧逼，没有人类的道德观，可以想象，就算找到替代星球，他还是很乐意毁灭Clark生长的地方。那个飞行器意图破坏制造黑洞的计划，Clark只好选择让它坠毁，灭族并非故意，而是一个很严重的附加伤害。

这是一个经验不足的超人，以后的他在回想这个时，会为自己未能做到最好而懊恼。但我想这就是开篇意图展现的超人——他不是一开始就完美得流于平庸，他会犯错，他会在焦急之余做出不完美的决定，成长期的他更接近于人类，而非“假扮的人类”。

尽管通篇没有诺兰的烙印，故事也不是他的，但显然华纳默认了正联会走类似的现实路线，至少尽可能做到现实。这也是MOS与以往超人电影不同的地方，把它和其他超级英雄片完全分离了开来。我们看到的是写实的英雄、被真正的困难（也许是成长中的琐事）所烦恼的英雄，这样的危机并非是片方想塑造黑暗氛围而故意加之于角色，而是更接近现实生活、让人信服的类型。被很多人诟病的养父，似乎不像任何一个鼓励英雄“能力越大责任越大”的长辈，比起那些NPC，养父显得很“自私”，竟然宁愿让Clark不去救人也要掩护他的身份，哦，这显然太不英雄主义，太“残忍”了，但并非不能理解，请想象一下你们的父母，碰到类似的情况，爱你的人总会显得很自私，自己孩子的安全胜过一切。

类似非典型的设置也许让部分人不能接受，但它就是基于“现实”的原则搭建，只是细节方面处理得不够好。比如养父完全没必要为了一只狗而牺牲，把狗换成一个小孩都说得过去。这是全片我最不满意的地方，明明是个煽情点，却因救狗的荒诞性搞得人哭笑不得（*更新：看了好几遍MOS后，觉得这段里父亲最主要的目的是避免儿子的身份这么早暴露给全世界，所以还是为了儿子）。

第二个瑕疵就是剪辑。闪回段落没什么可说的，衔接得挺恰当。但是从审讯室突然转移到沙漠的场景就很惊悚了，我从没在扎克的电影里看到过如此突兀的剪辑，不知是剪辑师换了还是大卫高耶的剧本就是如此，简直是一秒山居图的恐怖感。就是切到沙漠和军队也比银幕上突然出现一对异性恋要合适啊【。

至于很多观众对砸来砸去感到审美疲劳，我想是因为我们习惯于破坏性有限的小打小闹了。事实是，一旦遇上一个认真的、严肃的外星高智慧反派（不是卖萌、玩票、愚蠢的反派），两个神造成的破坏力有如此天崩地裂的效果不是很正常吗？难道只是因为色彩不够鲜艳，只有红蓝灰，没有浅绿色、深绿色、基佬紫色、金色、国旗红、番茄红、铁锈红，所以被嫌弃了？是因为反派目的明确，意志力决断力强大，没有废话且砸得稳准狠让人目不暇接，所以大家各种不愉快觉得对白好少剧本太偷工减料了是吗？

Take it。这就是DC做出的选择，风格鲜明，不同于任何类型片。

值得高兴的是，Batman Begins开启了一个黑暗时代，让跟风者觉得片里不带黑暗元素都不好意思拿出来卖；而MOS尽管由一点都不光明的扎克导演，却出乎意料地摒弃了黑暗。就算超人杀人啦太不可思议啦，但这并非因为他是个内心阴暗的小变态，他只是个年轻人，经验不足，却积极向上充满希望——拥有爱意满满的养父母，从小就开始救人，影片也从各个角度展现了人类光明的那面，比如小伙伴伸出的友谊之手，捕鱼船船长把他从坠落物前推开，报社三人组的自救，这些细节多少暗示了超人“人类值得被拯救”。真是十足的治愈系。所以它很符合华纳对正联系列的定位，至少向观众传递出了这样的信息——这不是一部纯爆米花片，我们在创作的时候考虑了很多，让它看起来更正经，更现实，让英雄的成长之路更可信，可是相信我们，这和矫揉造作的暗黑向一点都扯不上边。

我很想表扬一下扎克。300是个MV，守望者和sucker punch的个人印迹也很重，毁誉参半，但从MOS可以看到他极力控制住了内心的躁动，却也并非是个一心讨好原作粉的胆小鬼。也许故事层次达不到诺兰的水平，但他的优势在于动作场面的调控，从氪星空战到砸穿城市，效果绝伦。而情感线的塑造足够表达他的诚意，扎克从来都不是爱的战士，却能轻松用闪回制造泪点。至于大卫高耶剧本里的硬伤（对，就是救狗），听说下一部乔纳森会亲自指导其写作文，那么这个问题也不用担心了。

如我所说，和BB一样，MOS作为开篇已经达标，而且在剪辑和细节方面有不少可提升的空间。打四星，是因为五颗星要留给第二部。续集无需交代背景，也不需为完美的结局做铺垫，大概会有一个更好的故事。而第二部的制作想必会像超人的成长一样，日臻完美。

ps.因为一点都不花里胡哨，也没什么明显的bromance分散注意力，更不是蠢萌杀必死向，所以我才能安安静静来观看MOS吧。这点华纳还是很有骨气的，鼓掌。

========这条回复很好：
2013-07-01 10:53:56 lahael-cabiria (答案在风中飘。)
　　我不觉得超人背叛了什么，他是氪星的血脉没错，但事实上他从小到大在地球成长，受人类的养育和教化，甚至他的超能力也是拜太阳所赐。而且他所作的也遵从的是生父的遗愿，同时受到生父的价值观引导（不应为一己之利而残害无辜）。氪星上的纷争是父辈的事情，而且父辈也争取做到了最好，只是没能斩草除根。生父把遗传基因（类似的东西忘了具体叫什么了）全都植入超人的身体里其实也是寄复兴之望了吧，怎么看超人的所作所为都和背叛搭不上边。只是最后杀死ZOD将军并非他所愿罢了。

正文前友情提醒：本文原发表于漫画评论网站漫言：
http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/
故涉及较多超人原著漫画相关内容，恳请理解。

此文献给所有曾经憧憬，并且仰望过英雄的人们。

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我从来都没有喜欢过超人这个角色。


——追根溯源，造成这种观念的缘故，大概是因为在我的记忆里，以超人为主角的优秀漫画本就已经屈指可数；即使偶尔有遗珠佳作，它们也很遗憾地没能成为我童年记忆的一部分。我想，这或许就是许多像我一样的中国观众，对超人这个角色没什么感情的本质原因：我们缺乏「超人」正红时的那种社会文化背景。我们没有切身经历过，那个超人曾在美国作为希冀与进步的象征、那个曾经由 Jerry Siege、John Williams、Richard Donner 等卓绝艺术家们交相辉映的一九八零。十年前，伴随着初代超人演员克里斯托弗‧里夫 [1] 的猝逝，黄金时代的最后一抹余光也终归黯淡下去；时光流转，如今我们身处的，已是一个人们习以为常地嘲笑超人「超龄童子军」，吐槽他内裤外穿、戏服幼稚、缺乏深度的新世纪了。

然而，超人遭受的这些冷嘲热讽也并不全都是空穴来风。作为美漫历史上的第一位超级英雄，「Superman」源自于一个传统而古老的概念（古老到可以追溯至希腊神话的海格力斯）；某些观众觉得他陈旧无趣，也是在所难免的。甚至在美漫圈里也是一样，在不少没有深入了解的普通漫迷眼中，他也往往被冠名为 DC 世界中最无聊的一个英雄。——超人拥有宇宙间无与伦比的神力，但和隔壁 Marvel 世界中同等级别的英雄相比，他既没有像绿巨人（Hulk）般有着自相矛盾的剧烈冲突，也没有像银影侠（Silver Surfer）般时刻面临着次元毁灭级别的巨大威胁。超人完美的性格与强大的能力，导致了编剧者们很难为他创造精彩的反派；而就像小丑的华丽演出能使蝙蝠侠升华到另一个层面一样，英雄的深度，是往往需要优秀的反派来陪衬的。更麻烦的是，这家伙说白了就是个上天入地全能完美的外星来客，普通观众又该如何与他产生共鸣呢？综上所述，超人的各方各面，仿佛都表明了他更适合作为一个符号式的象征，而非故事性丰富的角色存在。


顺着这么解构下去，其实也就不难理解当初华纳兄弟为什么要让蝙蝠侠来为 DC 漫画电影改编大潮打头阵的原因：作为舞台的哥谭市和现代城市的气质非常接近；布鲁斯・韦恩平易近人没有超能力，他只是个家财万贯、训练有成的普通帅哥罢了；而蝙蝠侠系列弥漫着的犯罪主题、黑暗基调，也与导演诺兰的风格不谋而合。如此天时地利人和皆备，过去几年里《黑暗骑士》系列无论是票房收入还是风评口碑都赚了个盆满钵满；但是放眼如今，Marvel 在《复仇者联盟》后风头不减地开始了 MCU 的「第二阶段」计划，而 DC 这边厢的蝙蝠摇钱树，却已经被榨得连根都不剩了。面对着 Kevin Feige 旗下浩荡而来的 Marvel 阵容，如今 DC 世界中能祭出的，比蝙蝠侠名声更大、威望更高的超级英雄，有且只有一位——但是，八年前拯救了银幕上蝙蝠侠的奇迹药方，是否还能再一次地在超人身上起效？尤其是在几年前《归来》已经烂得一败涂地的前提下？

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我看了两次《超人：钢铁之躯》。第一次抱着忐忑的期待，第二次抱着想要确信的怀疑。若借用《黑暗骑士》的台词来概括的话，那便是——它是一部我们迫切需要的《超人》重启，但却注定了不会是所有人都想要接受的。事实上，在谈及影片的具体内容之前，我想首先指出，有两种观众是绝对不会对《钢铁之躯》感到满意的。第一种，是希望《钢铁之躯》从剧情到风格完全模仿八十年代旧版超人电影的观众；他们一口咬定了，超人形象必须是克里斯托弗‧里夫演的那样阳光向上一丝不苟，电影基调必须轻松愉快欢乐满屋，否则这片子就不是《超人》。但他们却没有（或拒绝）意识到，超人这历经七十五年风霜的漫画角色，在不同作者笔下承载过无数种迥异的塑造与解读；即使有一套不成文的正史可以遵循，这种创作上的多元化，往往更多地是能因地制宜、给角色注入新血的独特优势，咬定一个版本为王道、拒绝甚至攻击其他所有不同解读的心态是较为狭隘的。所幸，《钢铁之躯》绝非里夫版超人的简单复刻；全片基调更为严肃、现实，叙事中时而插入的灰暗元素，则能明显看到制片人诺兰的影子。但这并不表示《钢铁之躯》不会令第二种观众失望——没错，正是那些因为看到制片人诺兰、编剧大卫・高耶、作曲家汉斯・季默的名字，就满心幻想着《钢铁之躯》是一部《黑暗骑士》续集的蝙蝠侠（诺兰）粉们。剧透警告：它不是。

无论从哪个方面看，《钢铁之躯》都首当其冲地是一部扎克・施奈德电影；而这也无疑是施耐德从影以来，视效风格最真实并且炫目的一作。《钢铁之躯》遵守传统的三幕编剧结构，第一幕以氪星为舞台，再一次描绘连非漫迷都耳熟能详的超人故乡以及诞生物语：在氪星因天灾人祸（佐德将军引发的内战）即将毁灭之时，科学家乔・艾尔将他刚出世的婴儿放入太空梭送往地球，希望他能将星球的血脉延续下去。施耐德招牌的华丽视效描绘出了超人在银幕上最为瑰丽壮阔的故乡（给我一部演佐德和艾尔家族爱恨情仇的三小时氪星电影吧，我每天看八遍），拉塞尔・克劳的沉稳演技也超越旧日影帝白兰度的经典形象，毫无疑问地接过新一代超人生父的旗帜。

伴随着一幕明显向 Mark Waid、Leinil Yu 的漫画名作《超人：天赋使命》中分镜致敬的飞船着陆后，氪星的最后之子——现在已是地球少年的克拉克・肯特，在银幕前飞速度过着他的青春时代，时而有回忆镜头展现他内心的思索与转折。汉斯・季默的钢琴与鼓点将这相对平和的第二幕渲染得格外伤感。伤感但是温情，尤其是和凯文·科斯特纳扮演的地球养父乔纳森・肯特的几处对话，令我的小心肝都快承受不住。施耐德导演则是畅快淋漓地宅性大发：从八十年代 Jack Kirby 的角色设计、《超人：一号地球》的剧情小节，到 Mark Waid 《天国降临》中的分镜场景，Grant Morrison《全明星超人》中的大段对白……《钢铁之躯》在各种细节中，将超人的历代漫画名作几乎致敬了个遍，除了……超人这个形象本身。

是的，我们——包括原作党在内——都没有看见过这样的一位超人。——不，应该说是这样的卡・艾尔或是克拉克・肯特——作为氪星文明的最后之子艾尔，他拥有全宇宙的时间与力量；但正是这个事实，反衬得这位无论是对自己过去的根源、或是未来的使命都一无所知的少年格外悲剧。作为地球的孩子肯特，他本应是人类最完美的榜样，但无论漂泊到哪里，却都是会被误解、被隔离，甚至是被欺凌。中学里的坏孩子把他当做怪胎、拉到郊外修车场的角落里踢打，克拉克的身体感受不到痛觉，同龄人的一拳拳却落在少年的心上。他的听觉天赋异禀，这颗星球上六十亿个体的每一秒脉搏心跳都撞入他的耳中，但是他的孤独却永远无法与这之中的任何人分担。


——《钢铁之躯》完美地演绎出了漫画家 Kurt Busiek 在《超人：秘密身份》中阐述的经典「英雄悖论」：如果你拥有全世界的力量，但帮助他人会使你自己陷入困难与不便，你还愿意坚持助人为乐吗？换个假设说，当一场普通人完全无法应对的巨大灾难来临，而你能解决这场灾难的可能性和其他人一样渺茫，并且没有人会指责你如果你置之不理悄悄走开，在这种情况下，你还愿意去舍身救人吗？

在《钢铁之躯》中，这些都是在年轻的克拉克心头阴霾了多年的两难命题；人类社会的道德在他双手上套上了这些铁链，目送至亲的离别更是他为容忍所付出的代价。氪星文明还给卡・艾尔留下了另一个矛盾：「如果一个孩子梦想成为不符合社会安排和期望的人会怎样？如果一个孩子的理想比社会更伟大？」——而这些矛盾，即使待到少年穿上了氪星的战衣后也没有随之消失。等等，让我把上面那句换一个更准确的说法：某种程度上来说，这些难题与悖论，正是促使少年穿上战衣的原因。没错，「促使」这个词很确切——《钢铁之躯》中并没有漫画原作中半空救下露易丝的那幕经典闪亮登场，超人也没有先成为大都市的全民英雄再去拯救世界；因为他根本没有时间，佐德将军带着他的旗舰回来了，地球的末日倒计时转眼只剩下一个昼夜。


迈克尔·珊农的佐德将军真是霸气到骨髓里。他的能力与造型是向 70 年代的 DC 超人风格最完美的致敬，珊农的演技更是充满爆发力与威严，这个简单明快的反派有着出人意料的信服力，我甚至曾几度真诚地为佐德动容。而亨利・卡维尔……This man IS Superman。他那天神下凡般的紧实身材，估计是唯一一位能同时满足施耐德那几近性癖的「肌体完美主义」追求，以及 Alex Ross 大神笔下那奥林匹斯之父般超人形象的人了。与此同时，英国出身的卡维尔还有着犯规的美式口音与迷人演技——如果可能的话，连我都愿意西装革履同他共进烛光晚餐，更别说广大花龄少女群众了。

当一股不可阻挡的力量碰上一个无法移动的物体，我们就有了《钢铁之躯》长达将近一小时的最后高潮一幕：神与神的战争。借用 Todd Gilchrist 的话说，施耐德解决了沃卓斯基兄弟在《黑客帝国》中无法解答的问题：如何才能把两个不会受伤的神之间的战斗拍得紧张刺激？《钢铁之躯》的答案是，战场毁灭的规模。我不想花过多笔墨去赞美制作组的视效部门，但《钢铁之躯》后半部分的对决是我所见过的最震撼的战斗场景，登泰山而小天下，霎时《复联》的纽约有如枕头瘙痒一般。当世界引擎从太空中降落时，我情不自禁地打了个寒颤：Yes。《钢铁之躯》在提醒我们，这才是正牌的超级英雄科幻电影。当佐德与超人抛下一切展开肉搏将整个城市轰成碎渣时——Yes。这才是漫迷们无数次想象过的，氪星战士与氪星将军之间的战斗——像神一样战斗。因为，坦白说吧，在观战的地球人眼中……他们基本就是神。


在接近影片结尾，有几处注定会引起千层争议、注定会被不少观众哭喊毁角色、毁原作的场景。同样地，许多人会说这和里夫时代超人电影里的那些性格原则差异太大，而答案其实很简单，因为这本来就不是里夫版的超人形象。表现超人身为英雄的难题矛盾，以及如何去与这些矛盾相处、化解、共同成长的过程，正是《钢铁之躯》的核心命题之一。原则不是娘胎里带来的，这个版本的超人才刚学会飞、学会驾驭自己的力量，下一秒就摇身变成永不失误的慈父人格也未免太不现实。

事实上，我倒是喜欢这些富有争议的场景情节，它们为今后的角色人格发展开辟了广阔的余地：试想一下，当超人在大战平息后，被政府勒令要对战争中波及的伤亡负责时，他该如何面对？自己在危急关头被迫做出的某些决定，会不会日后成为阴影、动摇英雄的心灵？在此之上，若是今后的反派（没错就是你……Mr.Luthor），在这一系列事件幕后去运筹帷幄、逐步从道德上、精神上摧毁超人……Mark Waid 在《天赋使命》中，描绘的正是这个思路。而这正是我认为《钢铁之躯》做得最好的地方之一：它打开了无数扇可能性的大门，并昂首挺胸地回答了困扰华纳兄弟以及 DC 公司近十年的两个问题：

尘封多年、已有七十五载历史的老牌经典超级英雄，是否能在新世纪的银幕上浴火重生？
华纳兄弟、传奇影业与 DC，能否开辟一个更为广阔、并且富有魅力的超级英雄银幕世界，就像 Marvel 的 MCU 一样？

他做到了。
他们也做到了。



《钢铁之躯》远非超人 deserve 的完美电影改编；除了个别拿《黑暗骑士》来对比挑刺的伤不起记者以外，其实影评界对它的大部分批评都还是较为中肯的。对我而言，《钢铁之躯》就像是电影版的《生化奇兵：无限》；它在公布前被各界追捧得天花乱坠，第一眼看上去也是惊艳绝伦；但在体验结束后、仔细将每个部分拆开细细剖析时，无数的枝节缺陷就开始浮出水面：故事的叙事和主题最好不要过于依赖对白；克拉克的几处感情戏还没来得及酝酿就被匆忙切走，二幕因此显得节奏沉缓又像走马灯般匆忙；三幕的战斗场面虽然震撼，但若能加入更多变式，处理得更有 purpose 一些，会为全片增色不少。

但是电影和游戏一样，都是由多项艺术媒介糅合交融后形成的一种复合艺术形式；将单独的部分脱离整体情境肢解出来批评，意义终归有限。而就像《生化奇兵：无限》的十个小时令我流连忘返，《钢铁之躯》也是我所看过的最沉浸、最能与之共鸣的超级英雄电影之一。在阅毕几部描绘超人的漫画单行本后，电影《钢铁之躯》终于彻底扭转了我对这个角色的态度。我终于理解了超人。我终于相信——至少是克拉克・肯特这样的一个人，他的披风染了故乡太阳的赤红，他的战衣堪比星河般湛蓝，他不是飞机、不是雀鸟，但他能在目之所及的天空中，翱翔。


——当我还小的时候，我对一个永远做正确的事、永远行使正义的角色毫无兴趣。无聊，这种老好人有什么惊险刺激的？但随着时日迁徙，我对超人这个角色——以及这个符号——的敬意愈发真挚而深重。我逐渐开始明白这样一个永远行使正确之事角色存在的意义：在超级英雄这个使命之外，他更是一个人人得以仰望的标杆。人们会追随在他身后，他们会蹒跚起步，或许也会跌倒受伤。但人们不会停止仰望，希望从超人身上得到激励——他的决心与信念，他的勇气与高尚，他的善良与力量。


他用那力量来将无私的英雄主义（Heroism）付诸实施；这在别人身上一般是偶尔闪现的亮点，但超人的整个人格、整套原则、所有行动，却都是基于这份无私之上。这就是他的世界的全部了——这就是他将永远拥有的全部了。如乔・艾尔所说，他的那力量源自内心的爱；他并没有救助我们的义务，他救助我们因为他真的关心。因为关心，卡・艾尔，这位来自遥远星球的遗孤之子，自愿成为短暂地恩泽过他的地球的守护人。对人类社会来说，克拉克・肯特将永远是个不合群的局外者，但他却包容着对这颗星球的，对所有的人类的，最广阔深沉的慈爱。我仍然记得 Grant Morrison 笔下《全明星超人》中一个动人的镜头：数百万年后，已经重建了氪星、达成了宇宙中所有夙愿的金色超人，还留有最后一项使命：他穿越时空、回到克拉克・肯特最开始的那个时间点，为超人的地球生父乔纳森・肯特，献上了一朵永不凋零的氪星之花。他说，在父亲身上，他看到了所有人类值得追求的品质：正直、勇敢、慈爱与善良。

这就是为什么没有任何角色能够替代超人的原因——用 Brett White 的话说，弗兰克・米勒笔下的蝙蝠侠故事，究其本质，只不过是格调稍微黑暗了几度的米勒版夜魔侠故事罢了；但若是创作者们抓住了超人的核心，那么便没有任何其他的角色能替代他。好的超人剧本强调他的脆弱，《天赋使命》、《超人之死》、《天国降临》；而伟大的超人剧本则明白他的符号意义：他是史上第一位超级英雄，他是全地球人努力仰望的榜样，他是「英雄」与「希望」的象征。略感兴趣想入门超人的同学，不妨去试着阅读一下《超人：秘密身份》；而对超人已经有一定了解、想要触摸最高顶点的同学，那么终结所有英雄故事的故事、《全明星超人》则自然是最佳之选。在《秘密身份》中，超人存在于漫画书上，但现实中却没有超级英雄；而在《全明星》所描绘的、超级英雄并不存在的某个平行世界中，那里的艺术家们经过自中世纪来数百年的文化流传，竟自发地创造出了「超人」的艺术形象——因为每个世界都需要超人这个符号，无论是真实的，还是虚拟的。


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[1] 其实严格来说，里夫并不是初代超人，1978 年已经是超人系列电影的第一次重启了。在此之前还有些奇形怪状的电影系列，但里夫毫无疑问是 1978 年至今最广为人知的超人扮演者。感谢漫言原文（http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/）评论中 Zombie 的补充指正。