凶暴的男人

大概就这八个字吧：江湖路远，侠义当先。

为黑白道所斥，以一套凶暴正义论自在于灰度地带的人可称江湖义侠。凉介的义，体现在对友人的关爱、庇护与复仇行为：替被称为菜鸟的晚辈出头、当暴徒击碎车窗时只身挡住玻璃渣、为岩城的“自杀”展开漫长寻凶。而随着情节发展，我们发现此二人回馈以凉介的却是贩毒行为的隐瞒与彻头彻尾的卧底身份。这便使凉介所拥护的侠义（不论生前死后）皆成为其不曾拥有的幻觉。

与侠者伴生的必然是孤独，影片中构成凉介行动的主部——行走体现了人物的孤独状态。序幕中，凉介走入画面，随后电影呈现了一长段凉介走回警署的段落，大量的行走戏开启于凉介的寻凶蒙太奇，以及在被革职后凉介在无为时间中的行走，或者说行走的变奏：流浪。如果注意北野武的走姿，其实能发现他似乎有些跛足，当一个人以蹒跚的走姿出现在全景镜头中，其越是执着，越显悲怆。直至影片的高潮段落，凉介与清宏的对决场景中，持枪的凉介仍在行走。行走成为凉介践行其侠义观的表述，最终，凉介倒在仓库中日光照射的地面，也就是黑白分明的电影画面中的纯白空间，以此表明对凉介殉道行为的承认（略扯）。（这一承认或许是短暂的，影片尾声以与序幕高度相似的镜头拍摄卧底的行走，以此解构，或者说讽刺了凉介的侠义观）

暴力（凶暴）是北野武电影角色贯彻的正义观或曰冲突解决法，反人道的暴力成为在其塑造的电影世界中通行的法则。我们不得不感叹以暴制暴的高效，或许造成北野武影片的弱情节性或反类型特征的要素之一便是角色总是以暴力极速地解决了眼前的冲突，这也体现于其在（该片将斗殴以慢动作呈现，后续电影中少见）剪辑电影中械斗、枪杀段落时短促与果决的处理。在《凶暴的男人》中，反衬凉介凶暴正义观的便是一些角色的拖延时间的装傻行为，即在你我心知肚明的情境中仍矢口否认自身暴行：电影序幕段的不良少年越是否认，凉介便越以私刑逼供其亲口认罪，酒吧厕所中的长发毒贩和清宏上级也都因其装傻遭到凉介的折磨或制裁。（包括警署上司要求他凉介写所谓检查，他对这种装模作样的东西不屑一顾。）

首作的缺点也比较明显，比如用配乐与慢动作浪漫化暴力（可能理解错因为我觉得不是很浪漫），抒情音乐与使人焦躁的警铃声重叠，与岩城（所谓挚友）的关系仅有一场类似塑料同事寒暄的戏来建立。啊我懒得写了

北野武已经算比较强势的导演，即使如此，人生的第一部电影，也并不是全由自己。

关于《凶暴的男人》这部电影，北野武在接受采访时说过：「最难的事情就是工作人员不按我设想的方式工作，还有就是电影太短了。」（😆，估计大牌导演都会觉得影片的时间都不够。）

虽然是处女作，这部电影对北野武来说是充满遗憾的。观片之后，这种遗憾，我相信也会留在观众的心里。（好吧，也许只是我☺️）相较北野武此后的电影，这部电影只是隐约有北野武的影子，当然也是因为在拍摄处女作之时北野武是个电影新人，并未受到重视，但无论如何，这部电影开启了当时的「喜剧演员」北野武的导演之路。

故事的主角「我妻谅介」（北野武扮演）是个凶暴的警察：不按常规办事，以暴制暴是他的特点——由于他，警局的上司也一直在调换。而上司也清楚地明白，就当地的环境来看，警局缺少不了他。

故事的一开头，电影便交代了我妻这种「凶暴」、「不按常规」办事的警察风格：一个流浪汉被几个小青年欺负，群殴至昏。镜头跟着一个小青年回家。不一会儿，我妻便敲开小青年的家门，径直走进小青年的卧室将其痛打一顿——这就是我妻的处理方式，对待暴力凶悍的人绝不手软。

这一个人特点在之后又铺排了一个情节予以呈现：一对年轻的男女朋友在警局，女人在对一名警官控诉，男人不愿意对她腹中的孩子负责，而男人也是一副满不在乎的屌样，对警官也是出言不逊。远远的我妻走过来，大约明白情况，不由分说将男人打趴在地，并叫他对母子负责。

看到此处时，我的个人感受是有点拖拉。这种重复展拖慢了故事展开的节奏，故事便显得冗长拖沓。直至16分钟，对于「我妻」这个主要角色的人物命运的发展以及走向，观众有种摸不清楚头脑的感觉。此前铺排开了一些关于我妻的私人生活的状态，我们了解到，他刚从医院将妹妹接回家。大约能猜测到的是，作为他生活另一面呈现的妹妹，也许在之后会卷入他的主要事件之中，而他接下来会经历什么，遭遇什么，一切茫茫然。

这结构或许是剧本的处理。说到剧本，当时北野武拿到剧本，他并不觉得这是一个多么精彩的故事。于是，在剧本上，北野武下了不少功夫修改调整，让整个故事贴近自己，以致编剧野泽尚最后要求将自己的名字删掉。

在电影的制作过程中，担任摄影的是当时很有名的摄影师佐佐木，担任剪辑的也是非常有经验的神谷信武，这两位合作者都相当固执，一则是因为他们都是行业翘楚，名气大、地位高；二则个人固执，沿用的方法都在自己习惯的范畴之内。于是，北野武与佐佐木冲突不断，但导演却无法改变佐佐木的拍摄方式；剪辑师就索性直接忽略导演的意见，甚至在剪辑的中途提出要退出。

对画面的最后呈现以及剪辑，北野武是留有很多遗憾的。而这部电影票房的成功，在北野武心中却无法作为评判成功的标准。

电影的故事时有些黑色。我妻带着新手「菊池」在调查毒品案件的过程中，呈现了不少他的行事风格——比如好赌，隔三差五找同事借钱；比如威胁被智障妹妹带回家的一夜情对象……随着剧情的推进，毒品案件被我妻逐渐侦破，而自己最好的朋友岩城是贩毒集团的警局内应。在岩城「自杀」后，我妻依旧继续调查。

为了阻止我妻，杀手将他的妹妹绑架起来以引诱我妻上钩，我妻找到被轮奸并且被注射了毒品的妹妹。他将几个杀手干掉之后，看着毒瘾发作的妹妹，将枪指向了她。

准备离开的我妻却被黑暗中的人一枪毙命。

故事的结尾，菊池替代了岩城的位置，成为毒品集团的警局内应，从而晋升为另一种「凶暴的男人」。片尾展示菊池的镜头如片头一开始时，我妻出场一样。

诚然，一则由于当时的社会环境，二则因为北野武当时的社会地位，从故事到摄影，到最终的剪辑，北野武作为一名电影新人，他只能尽可能地争取话语权。北野武在之后的采访中坦言，自己再也没有看过《凶暴的男人》这部电影，因为不想再回忆起作为电影新人的感受。此后的北野武一发不可收拾，直到《座头市》，他才有一种「导演当够了」的感受。（很推荐去看《座头市》。除了血腥暴力，还有着北野武式的幽默。）

而这部电影还是留下了北野武的一些印记，比如音乐的运用（虽不是那么成熟）；比如说暴力方式，血浆喷出给观众强有力的视觉冲击（虽然有些打斗场面看起来还是有些不顺畅，不真实）；比如对人性的挖掘。

同时，这部电影运用了不少长镜头，这也是北野武个人的美学倾向，在他看来，如果摄影机移动太多，就会拍到很多无用的素材。当然，题材缘由，这部电影一点都用不上他的幽默。

这部电影仅用了35天左右就拍摄完成（每天拍摄15-20镜头），相当的疯狂。作为团体合作的电影工业，一部影片确实需要众力成就。在不同的工业、社会环境下，制度、操作方式均有所不一样，作为从业者，选择适合自己的合作者尤其重要。

好在北野武并未止步于此，之后的电影中，他的表现愈发成熟。

看的第一部北野武的电影，也是北野武的处女作。 从观感上来说，我切实感受到了各人物的饱和度。然而从剧情上我总有一种无法揭穿迷雾的焦虑感。结局冲突的荒诞，杀人魔的迟疑，被轮暴的妹妹对欲望的索取，清玄杀死同行的人理由的不明。谅介与清玄，后辈和senpai在街道上的对称。一切似乎都在匪派的后继者嘴中说出： 这世界已经太疯狂了。 灯亮，用手枪屠戮的谅介和众多的疯狂者一齐倒在荒唐的室内。 灯灭，谅介倒在门外照入的灯光中，显得无力挣扎与形单影只。 荒唐的故事，丰满的人物形象。我以为好的电影需拥有自洽的逻辑得以支撑，任何一个角色的喜怒哀乐，反常举动均需因果，也就是所谓“不要ooc” 谅介和清玄（匪方的杀手好像叫这个）形成的对称。同样是杀人，二人都是无法被理解的凶暴的化身，却同样拥有着无可比拟的智慧。 在揭晓迷雾之前，我姑且把分数打在8分，拍摄手法优秀，人物塑造饱满，然而剧情框架存疑。然而凶暴的意义未得引申。究竟是凶暴同时温柔，还是仅仅只是诉说凶暴为什么成为凶暴呢？在目前观感之中，这两个主题我都以为略显浅显了。剧情急需理解完毕。剩下的2分需在我认真琢磨之后再补充。

以上。

“在我看来，它主要是一部关于血、血缘的电影”这是导演北野武在一本传书里的自述。如果说这是导演想阐述的，从影像传达的信息来看，这个说法就显得牵强了，但导演处理电影的手段真的是精彩。

电影的主题就像片名《凶暴的男人》，将凶暴直白地传递给观众。凉介极端、神经质的性格无法给出有理有据的解释，就像妹妹进精神病院一样，无法给出解释，但他们兄妹俩身体里流淌着相同的血液。这是潜藏于影像背后令人费解的内核。对于这两个粗暴的定论，我将从以下几个方面来阐述。

故事：形散神不散。刚看完影片，脑海中仍然会存有凶暴血腥的场面，试着问问自己：这部电影讲了什么？一时竟很难理清思绪。影片似是一个人生活的各个方面展现，很独立，并不能串联起来，实则不然。

将影片情节点一一列出来：乞丐被小孩殴打，凉介暴打男孩迫其自首；接来妹妹一起生活；踢打与妻子吵架的吃软饭男子；与小弟在酒吧戏虐女服务员；（这些琐碎的场景交代了凉介的特性、家人、工作和业余生活）

杀手杀死毒品交易对手；凉介借钱；凉介踢打妹妹男朋友；凉介被同事挖苦，两人起争执；凉介旁笑嫌疑犯打同事；凉介暴击逃跑的嫌疑犯；酒吧暴打与杀手有关联的毒贩；凉介和妹妹在海边不一致的对话；凉介的好朋友涉毒被杀；回家路上被女子搭讪；（第一幕：这里故事才真正织好人物关系网，铺垫好恩怨情仇。这些琐碎的细节令影片的真实感增强同时也是电影刻画圆形人物所必需的）

杀手残忍杀害毒贩；被凉介提醒会被杀的另一个毒贩，随后被杀手杀死；凉介上门寻杀手将其逮捕暴打；凉介欲杀杀手被警局开除；退休后的凉介看画展、打棒球、看球赛；凉介被杀手追杀，路人被误杀；杀手被老板解雇；凉介购买枪支杀手老板；杀手枪杀自己三个小弟；凉介枪杀杀手和犯毒瘾的妹妹；（第二幕：这里称得上是影片的高潮，其实这部影片没有传统意义上的高潮，每一个暴击场景都可以称得上是影像的高潮，随后导演会以缓和的场景衔接，因此，观影的过程就像此起彼伏的心电图。之所以将这一段划分为影片的高潮，因为这一段的矛盾不断在加剧，情感的冲突已经达到至高点）

管家暗杀凉介，成为老板；凉介小弟因杀死凉介的好朋友警察前来向管家拿报酬。到这里电影就结束了。（第三幕：故事尾声。为这个近似疯狂的报复判上一个死刑。不受驯化的人处于原始状态，丢入文明社会就像一丝不挂的裸体，令人畏惧，人人避而远之。懂得社会生存之道的人才可游刃有余地存活在这个混沌的社会）

通过大致的划分，故事的主线便跃然纸上了：一个凶暴、神经质的警察与一个凶暴，神经质的杀手向死而生，上演一出暴力事件，最终双双死去。而导演以一个个利落的场景来呈现这个故事，趣味不断，充满一种无法弃之而去的魅力。

场面调度是这部影片不得不说的另一精彩之处。整个影片看下来，不难发现导演很喜欢将他想表达的内容放在视觉中心，而作为辅助的事物，哪怕被切割得只剩一小部分，导演也毫不吝惜。这也就产生了另外一种感觉：画面层次很简单。虽然北野武本人说这部片没有专业的理论知识，但他娴熟的电影理论知识应用依然掩饰不了。个人很喜欢这部影片的场面调度，简单又有趣，很值得自己一遍又一遍地研习。

但影片的摄影方面还存有很大的提升空间，灯光绝大部份都显得很生硬，自然光居多。还有一个很不自然的背景光颜色转变，凉介出现在工厂大门时，背景光是刺眼的白光，当镜头切为近景时，背景光突然变成一片蓝色，视觉上产生了一个很明显的跳跃。影片中的事物大都以低角度被呈现，《凶暴的男人》是自己看的第一部北野武影片，冒然讨论他的风格还缺乏科学的支撑，但就这部影片而言，导演很喜欢采用低机位以及人物和摄影机之间的私人距离。影片会产生低沉、利落的感觉，与固定镜位的采用密不可分，因为这些固定镜头就像角色一样生硬，暴力的味道被进一步渲染。

一以贯之的主题曲令影片蒙上讽刺、戏虐的另一面。尤其是凉介一帮人追捕嫌疑犯的那一段，真是印象深刻。慢动作的相互殴打配以爵士主题曲，充满戏虐意味，令人印象深刻。

电影饱含的知识最终都将达成同一个共识，即为主题。就像利落的场景、浅显的场面调度、生硬的光影和固定镜位最终合而为一刻画出的凶暴，而凶暴背后流淌着的是无法选择的血液。北野武曾说过：对某件事一窍不通，有时可能变成一个强项甚至是一个优势。作为学生我很欣赏北野武的这种胆识，除此之外，还有流淌在他血液里的暴力。