非凡
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剧情介绍
抗日战争前夕的天津卫，有那么一群闲人，他们平日游手好闲，靠招摇撞骗生活甚至升官发财。苏鸿达（管新城 饰）就是一闲人，混迹天津卫街头，梦想着有一天成为侯四六爷（张金元 饰）那样能在天津卫呼风唤雨的大人物。在天津卫苏鸿达这样的闲人不少，例如放鹰的俞秋娘（杨淼 饰）、开报馆的严而信（李洪臣 饰），他们和苏鸿达结交到了一起，企图诈骗侯四六爷等名流。岂料，苏鸿达竟意外发现一切竟是侯四六爷的计中计，他们都成了其投靠日本人的棋子。 一场小小的骗局后面竟藏着更大的阴谋，苏鸿达等三人该如何抉择？ 电影《天津闲人》根据林希同名小说《天津闲人》改编。热播电视剧最新电影灵媒缉凶第二季李双双分手法则烽火列车城市乡巴佬2守望者灵臆事件黑暗时代灰姑娘药剂师 另一个故事～新人药剂师 相原胡桃～天降横财心惊惊慕尼黑：战争边缘烽火前线瓜德利尔舞灰影人开工大急十角馆事件大汉十三将之血战疏勒城曾克林出关败家仔寒烟翠橡树铁拳：X男享受世界的方法流放岁月大病后的一年证据(2005)
长篇影评
1 ) 郑大圣：历史是我表达现实的一种方式
郑大圣出身电影世家：外公是戏剧电影大师黄佐临，外婆是舞台银幕双栖明星丹尼，母亲则是著名的第四代导演黄蜀芹，父亲郑长符也是影坛屈指可数的顶级美工师。或许是受家庭的影响，与其他独立电影导演多关注现实题材不同，郑大圣的所有作品都取材于历史，因而有媒体把他称为“反潮流的英雄”。5月25日中午，在《天津闲人》和《危城》的放映间隙，这位在独立电影界颇为“特立独行”的导演接受了《江南时报》的独家专访。
历史题材更利于自由表达
问：与大多数独立电影导演喜欢关注现实题材不同，您的几部电影均取材于历史。为什么会有这样的选题倾向？
答：我是一个历史故事、历史风物的爱好者。我喜欢读历史当中的故事、人和一切东西，尤其喜欢搜集历史背景中被淹没在宏大叙事之下的小人物、小故事，也就是被称为“私历史”的材料，比如民国时期人物的书信、账本，家族的日记、照片等物件。这些“私历史”特别能激发我的兴趣。我是一个历史故事、历史风物的爱好者。
其二，对于我来说，借助历史题材和历史故事，我比较容易表达对现在时事的一些看法和感受，而出于种种原因，这些感受是很难直接借助现实题材来表达的。用历史来做表达，对我来说更有创作空间，更自由，也更容易表述。
问：据我了解，您目前已经有五部长片问世。您能否谈谈对自己这些既往作品的看法？
答：都是不断地在尝试。我的这几部作品，无论从选题、语言风格，还是要表达的东西来说，都很不一样。我一直在寻找中辨认，在辨认中尝试，没有某一种固定的风格。
我希望自己的每部片子都有新东西，都有新的长进，如是而已。
问：你影片关注的人物从《王勃之死》里的唐代著名诗人，到《廉吏于成龙》里的清代著名清官，再到今天放映的《天津闲人》里一个无名的破落户，这样的人物身份转变有没有一定的内在逻辑？
答：这种转变并没有必然的内在逻辑。他们是什么身份、什么社会角色，对我来说不那么重要，更吸引我的是他们的性情，他们在各自的时代背景、生活舞台上有着怎样的遭遇。
民国与当下有暗合之处
问：今天放映的您的两部作品——《天津闲人》和《危城》，都是关于民国时期天津发生的故事。能否谈谈您对民国和天津这座城市各自有着怎样的感受？
答：对我来说，民国时期是一个很特别的年代。它之所以丰富多彩、淋漓尽致、光怪陆离，就是因为东西之间、新旧之间，古今中外的各种矛盾和碰撞，全部集中在那半个世纪。而我对民国如此有兴趣，也是因为最近的三十多年，也就是我们亲历的这个年代，似乎仿佛又有了古今中外各种矛盾碰撞在一起，充满活力又充满混乱的这种感觉。
有时候当我对当下的事情感到迷茫之时，我仿佛能从民国的历史中找到对当下的答案；而反过来，当我的电影在表达民国人物、民国故事和民国风情时，我实际上传递的，很多正是对当下这个时代的感受。
至于天津，这座城市的现代化进程非常早，1862年就开埠，成为通商口岸之一。当年它有九个国家的租界，比上海的租界还多。所以这座城市在非常早的时候，其城市规划和文化生态就既有非常西方的东西，也兼有非常本土化的元素。中西文化的各种元素一百多年间在一个城市里勾兑，所以它撞击出来的火花和光彩特别醒目，所以一直有“百年中国近代史看天津”这样的说法，因为它实在太丰富多彩了。
家国情怀往往存于民间
问：回到《天津闲人》这部电影。电影中本身有很多的戏曲元素，而其核心情节又让我想起南京观众非常熟悉的昆曲《桃花扇》，无论是电影中的破落户苏二爷，还是《桃花扇》中的妓女李香君，在国家兴亡的年代，恰恰都是这样最卑微的人物承担起了民族大义的重责。您想通过这样的表达来说明什么？
答：我没有什么预设的判断和概念，只是一个朴素的认知。首先，关于国人的麻痹和冷漠，我们今天并不比民国年间进步多少；而民间的那些朴素的草莽气和家国情怀，在中国任何一个时代都存在。这种民间的爱国主义，在某些特定时刻会表现为一种集体无意识的骚动；而在个体身上，则体现为一种很难用逻辑解释的热血和冲动。对于这种行为，我不会去做价值判断，仅限于自己朴素的观察而已。
问：《天津闲人》里对于人性的刻画还是非常丰富的。还拿主角苏二爷为例，您在片中就展现出，他与汉奸四六爷的决裂，除了民族大义的因素外，也跟四六爷夺其所爱有重要的关联。这种处理很具真实感。
答：对，这点我是有意设计的。因为对于平头百姓来说，虽然你有家国感，但是这些事情如果没有伤及你个人利益和感情时，你还是很难做到挺身而出的。在时代的大潮下，大多数普通人都是被裹挟着前进，他们信奉的哲学是“好死不如赖活着”，而不是做时代的英雄。
把两部电影当作姊妹篇来拍
问：今天放映的另一部片子《危城》，很有传统戏曲里才子佳人故事的感觉，也让人想起民国时期流行的新鸳鸯蝴蝶派小说。当年张恨水和张爱玲等人的作品对您有影响吗？
答：他们的小说我只是匆匆看过一遍，没有深读和精读，没有什么特别深的印象。我个人不喜欢他们的作品。
问：《危城》的结尾，为什么会选择一种开放式的结局？
答：因为在拍到片末时，我跟其他同事对结局的处理产生了分歧：有的同事觉得应该以悲剧收尾，让女主角二嫂郁郁而终；而另一些同事则觉得，应该让二嫂活着，给她以和老三团聚的希望。因为两方意见不下，我们就采取了开放式结局：让二嫂在弹完一段古琴之后消失，至于她是悄然逝去，还是离开侯家寻找老三，都任由观众去想象。
问：《危城》与《天津闲人》同样讲述民国时期的故事，两部作品之间有什么内在联系？
答：我个人就是把这两部作品作为姊妹篇来拍的：《天津闲人》更浓烈，《危城》更清淡；《天津闲人》更荒诞，《危城》更雅致。我希望这两部片子呈现出阴阳互补的感觉。
而在拍摄的时候，我们也是在上海的同一个拍摄基地，前22天拍《天津闲人》，后20天拍《危城》，前者关机到后者开机之间仅仅隔了五个半小时。摄影机后面的人都没变，而摄影机前的布置和演员就全变了。
这两个片子在风格、气质和诉求都完全不一样。它们在故事情节上也没有功能性的连接，只是借助一个在两部片子里都出现的说书人角色串联起来，呈现出一个弱相关的关系。同样是在1937年的天津，城市的两个角落里的不同人群却发生着两个截然不同的故事，这就是我想表达的东西。
（本文发表于2013年5月28日的《江南时报》文艺范周刊，见报时略有改动。）
2 ) 天津闲人
天津市井文化的幽默感和民间智慧，大圣觉来亲切——儿时父母在“干校”，他在天津的祖父母家待到上小学，回去时母亲黄蜀芹笑说他“黑不溜秋，一口天津话”。天津这个历史和戏剧舞台上，三教九流、道德冲突、曲艺传统，争相上演，混杂成丰沛的、有本土色彩的活力。电影里说书为主线，京剧、话剧、黑白老照片并置杂糅，不同时空和叙事模式交叉剪接，插入报纸段落、默片手法及不稳定风格则似在向老上海电影致敬：这是1937年的天津，那是1937年的电影（《马路天使》、《十字街头》）。刻意的夸张表现有戏仿流行文化陈规之意，嬉笑怒骂间亦有针砭时弊色彩。
3 ) 他是中国最会拍戏的导演
闲人事多，儿女情长。乱世天津，国之民众。
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最近，郑大圣导演的《村戏》获得了第九届电影导演协会2017年度表彰大会特别表彰。
我觉得可以用四个字评价：
实至名归
这部从2014年就开始酝酿的电影，光是剧本的打磨就用了一年半的时间。而为了寻找真正能演出“农民味儿”的演员，剧组更是在田间地头跑断了腿。
正所谓慢工出细活，电影行者郑大圣，用这一部制作精良、风格鲜明的作品，为2018年的华语影坛带来了最大的惊喜。
《村戏》自3月17号在大象点映以来，好评如潮。众多电影媒体、影评人自发地为电影争相打call，将它列近年度十佳（例如《青年电影手册》）。
而在汇聚众多影迷的豆瓣上，《村戏》这样一个看似“不耐受”的艺术电影，在点映当周以8.2的高分成为周口碑榜上的冠军，也成为许多影迷心中年度最好的华语片。
说《村戏》，那就一定得说村中的“戏”。
影片一开头，便是村里要重排老戏《打金枝》，由此开始，一段尘封十年的旧事慢慢浮出水面。结尾又来了一出《钟馗打鬼》，以戏中戏的形式照应了主人公令人唏嘘的命运。
“戏剧元素”的融入，让“历史大幕下的人性悲剧”这一宏大而沉重的主题显得张力十足。
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说《村戏》，不能不提到“戏”；而说“戏”，也不能不提到郑大圣的另外一对作品《天津闲人》和《危城之恋》。
为什么说是“一对”作品，而非“两部”呢？这还得从影片的拍摄讲起。
《天津闲人》和《危城之恋》几乎是同时同地拍摄，拍摄周期一共42天，前22天拍《天津闲人》，后20天拍《危城之恋》。两部影片的拍摄间隔只有4个半小时。
这么紧凑的拍摄周期，并非是玩什么先锋实验，而是因为真的没钱，多拍一天就得超预算。
在千万级别大制作已经成常态的今天，很难想象这两部电影长片一共就花了不到300万。
不过，这两部几乎同时拍摄，同时剪辑，同时上映的影片，在风格上的差异可以说是天南地北。
《天津闲人》顾名思义，讲的是天津市井里，没有正经营生卖拐讨巧的“混世由”，放在北京叫“跑合”。他们操着一口津腔，手持一把折扇，摇头晃脑，招摇撞骗。到哪儿都能参一脚，哪儿都想捞一把。眼睛比老鼠贼，主意比狐狸多。
就连河边出现的一具无名男尸，他们都能闻到油水味。
闲人苏鸿达自称是死者的朋友，蹭了前来采访的报馆主笔一顿饭。无独有偶，风尘女子俞秋娘冒充死者妻子，也想趁机讹诈一笔。而唯恐天下不乱的报馆主笔野心更大。正所谓冤有头债有主，无名尸的“冤魂”刚好成了绝佳的素材，在这个谁都说不上干净的地界上，这脏水泼给谁，谁都得心甘情愿背黑锅。
这三个精明人，一搭上线，一番辗转腾挪便财路大开。他们将一具死尸玩出了花样，殊不知他们自己也在别人的股掌之中。
和深入街头巷尾的《天津闲人》不同，《危城之恋》则推开宅门，讲述了一段高墙之内清澈而隐秘的不伦之恋。
出身书香门第的婉儿，在家道中落后嫁给了侯家的二少爷。但品性顽劣的丈夫，在新婚之夜便夜不归宿，后来更是公开与交际花同居，终日不归，但凡回家都得闹个鸡飞狗跳。
而与丈夫形成强烈反差的是他的同胞弟弟萱之，一名仪表堂堂的大学生，不仅性格积极向上，还文采飞扬。这样一位少年才俊，成了一道照进婉儿深宅大院生活的光。
不难看出，这两部影片风格迥异：一部夸张滑稽，一部小家碧玉；一部戏说插科打诨的丑角，一部细描深闺女子的愁情。墙内墙外，一张一弛，从两个完全不同的角度，勾勒出乱世之中的天津卫。
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天津卫就是这对影片的戏台。
影片的背景都设定在卢沟桥事变前夕。国难当前，时局动荡，阴霾之下，暗流涌动。
而“近代天津作为北方第一商埠，五方杂处，商业繁盛，军阀云集，逊清贵族扎堆，外国势力蜂聚，帮派横行，强民嚣张，各种势力形成了错综复杂的权力制约关系。”（李永东《市井生存与民国政治的沟通:想象天津的一种方式》）
好一个天津卫，成了乱世之中的“乱市”，也成了“生旦净末丑”粉墨登场的天然戏台。
《天津闲人》和《危城之恋》的故事就改编自“津派”小说代表人物林希老先生的作品。这也是导演非常喜爱的作家。不仅如此，导演自己也与天津城有着很深的渊源，他在小学之前都生活在天津，到现在也能说一口地道的天津话。
戏台一架，大幕一拉，人物便纷纷登台亮相。
《天津闲人》和《危城之恋》里的主角，看似毫无关联，一个在藏污纳垢的街头巷尾坑蒙拐骗，一个徘徊在深闺大院里黯然神伤。真的可以说是“一个津门，两种人生”（《北京晚报》）。但这两种截然不同的人生，面对的都是双重的悲剧宿命。
一重源于时代。他们都恰巧位于历史的转折点上，他们都是大时代的小人物，面对时代的洪流，无法选择更无从选择，注定被淹没。
一重源于生活。他们都是生活中的“被动者”，无法主宰自己的人生，容他们挣扎的空间都极其有限。闲人苏鸿达，脑袋再灵光，也只能在乞丐面前称“爷”。而腹有诗书的婉儿，丈夫再出格，也不敢打破伦理，只能将一场暗恋揉碎在自己心中。
双重悲剧注定了人物的命运充满戏剧性与宿命感。
除了浓厚的地域色彩，悲剧的人物宿命之外，这对电影还有一个相同的标签——生动的戏剧元素。
《天津闲人》中直接以“说书人”的讲述串起了整个故事，。
在展现市井闲人坑蒙拐骗的桥段里中，故意借用京剧的程式化表演，将市井小人可笑的嘴脸彰显得淋漓尽致。这样的形式也是一语双关：本就是在人前做戏，那就干脆假戏真做。
而《危城之恋》对戏剧元素的融合则更为内敛，影片将“婉转含蓄、一唱三叹”的气质融进了血液。
昆曲元素，不仅体现在配乐上，更是成为了影片的风格。
比如，婉儿愈加强烈的暗恋和复杂的情绪变化，只能含蓄地通过女主角眉宇之间的细微变化来表现。
暗恋本就婉转，女子更是含蓄，一段情隔了两层纱，但这样还不够，导演还得让她背对着观众，只留下镜中的影像。
在画面上，也大量使用了门、窗、墙这样“似隔非隔”的场景，来写意地描绘忽明忽暗，就在齿间却难以出口的情愫。
传统戏剧元素的加入，极大的丰富了电影的表现形式，也让电影有了古韵有了诗意，也有了“中国味儿”。
但这“中国味儿”究竟是个什么味？这是个玄学问题。近几年流行的无论是中国风、民国风，还是最炫民族风，许多都显得不伦不类。
其实郑大圣的这两部电影就是一次电影语言中国化的探索，也可以给我们很深的启发。
所谓的“味儿”，并不只是依葫芦画瓢的皮毛功夫，而是哪怕将“旧瓶”打碎了回炉重造，依旧保留的文化和艺术风貌。
想要重现一个时代、一座城市的正确打开方式，并不是是通过模仿以求完全逼真，而是要让它们在想象的世界里、艺术的世界里的旗帜鲜明、屹立不倒。
《天津闲人》、《危城之恋》提供了一种可能，也是一个绝佳的范本。
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从《天津闲人》到《危城之恋》，再到《村戏》，郑大圣关注的人物都是“被大历史所湮没者、所忽略者”，不管是《天津闲人》中坑蒙拐骗的苏二爷，还是《危城之恋》中锁在深闺的婉儿，抑或是《村戏》中状若疯癫的王奎生，他们都是身处大时代下卑贱如蝼蚁、微末如草芥的小人物。
他们改变不了世界，但他们做了自己的选择。
英雄。传奇。小丑。
生存。尊严。爱情。
家国情怀。
我们在不同的故事里，看到了人性的复杂，和历史的捉摸不定。
假如把我们置身于电影中的时空，我们又将作出怎样的选择？
这是这三部电影一同给我们提出的问题。
4 ) 天津闲人以及天津
苏二爷若是生活在现代，恐怕就是这样过日子吧。可惜，他的时代太过动荡，闲人终究做不成闲人。太小的人物，原来在大历史背景下，是压根儿掀不起一点儿浪花的。最后，只能对汉奸说：吊死鬼开窑子，你太不要脸了。如此看来，以前的电影里演的诸如小人物拯救世界地球之类的，看来都是废话。
我是天津人，又不是天津人。我生在天津，父母也生在天津，但我的家族，上数八代，都没有半点儿天津血液。我也不会说天津话，尽管我也说”哏儿“，”嘛“，但不是天津调儿。祖父母辈在民国的时候因各种原因迁居来了天津，就此扎根，做起了天津人。关于过去的事情，听老人们只言片语地说起过，从日伪到解放，上至达官贵人下至贩夫走卒，都是身边事儿。小时候听着像听说书，现在想想，到成了珍贵的记忆。比如，我家原来住睦南道（五大道其中一条道），我们家斜对过的一户人家解放前是资本家，那家的少爷为了体现自己是个爷，天天穿着绸缎衣裤。解放后也如此。因为家里有积蓄，不用干活，每天优哉游哉就是个大闲人。街道让人人劳动，他不动，说自己是爷。结果可想而知，解放后的动荡日子里，突然有一天就消失了。后来听说，是被政府办掉了。。。。。当然，家也是抄了的，随后就住进了由街道分配来的贫下中农好几户。
如今，我远离家乡只身在外，这个电影让我听着家乡话，看着家乡的景，想起了老人们们讲过的故事。挺好。
5 ) 难得的精彩国片
特别是最后苏鸿达跑到说书人处，链接两个时空，并上演骗子说真话的高潮戏码，令人赞叹。男女主角表演非常到位，性格立体，妙趣横生。
看来接地气的方言影片是国产片精品的高产区。《疯狂的石头》、《万箭穿心》等都是属这类影片。今后要对这些地方色彩影片刮目相看。
6 ) 地方特色的小众风，也大爱
苏鸿达：“我说的是实话，你们为嘛不信呢？这是为嘛呢？”
说书人：“我说的是瞎话，你们为嘛都信呢？这是为嘛呢？”
既幽默，又讽刺。
相当有质感。
传统如百足虫，式微而不死，死而不僵，僵而不断，断而不蹶；李翰祥后继有人。
噴了，噁心程度已超越泰囧
也许是艺三代和海龟身份的奇妙化合，原汁原味的老天津卫以眼花缭乱的后现代镜语呈现：黑白照片，二维特效，夸张的俯仰，升格镜头，笑闹演出，街头巷尾三教九流，开场眼前一亮的感觉。对传统曲艺的把握，对时代风貌的还原，打破叙事空间，听众哈哈大笑。后半段稍弱，半星鼓励，总体来说别具一格。
津味好浓，有很多曲艺元素在里面，与其说是看电影，更像是在看戏，虽然可能有好些笑点没能抓住，但还是很喜欢这个故事。故事格局很小，但野心很大，一开始还以为是像宁浩那种很注重格局的黑色幽默，但看了开头没猜到结尾，没想到故事最后会那么悲，特别是最后苏鸿达闯进戏院时反差的效果讽刺意味十足。
学学天津话，就是没光棍。
我说的是真的、你们干嘛不信呢、我说的是假的、你们干嘛信呢！报纸都登了、能假的了吗...
本身的故事很有趣，又借着说书人之口带出戏说的味道。管新成很和这个角色，蔫损坏的劲到位。最终是小把式斗不过大势力，小混混玩不过大流氓。结尾那一场闯书场很有趣，打破封闭的叙事。有些搞笑和抒情的地方用得怪，不过郑大圣仍是有自己风格的。
6分 今年貌似流行各种抗日戏说，此片略胜过黄金和匹夫。地域特色、老照片插入剪辑及末端穿越戏都是亮点，但配乐和部分色调也算是遗憾。
吊死鬼开窑子
有想法，镜语花哨，填补类型片空白，小人物大历史，哏都旧风貌以相声展现，主人公闯进叙事空间，妙。有文化底韵的郑大圣，值得期待，希望他能获得更多成本施展拳脚。遗憾的是音乐慢镜头和调色。舞台艺术对其影响深刻，黄佐临到黄蜀芹，第三代有了传承，感慨。
结尾的黑色绝望甚合吾心，国产片中有亮点
刀子嘴豆腐心的《天津闲人》真可谓忙得不亦乐乎。又耍刀又玩火既要温和又要辛辣，实乃艺高人胆大。大圣大概看过不少天津卫的 “相声TV ”，他化此形式而来的这部作品显然是一幅借古讽今的漫画。尽管有着一看就假“闹着玩儿” 的表演，但影片里“假作真时真亦假” 的历史观诚然又很特别。它的特别在于时代面貌。大时代下的小人物，又是孙儿又是爷。伶牙俐齿一顿折腾，反在热闹之余楞楞地杀出一口凉气。这风雨不改的乡音，听得我迷醉而又入心。
影片讲述了一个吊丝在追求女神过程中发现高帅富的秘密，妄图逆袭高帅富但最终被镇压的故事。
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两个屌丝的爱情，特话唠，风格外放，靠浮夸表演带着走，套入说书、相声和京剧等国粹文化，布景还原旧时代风貌，质感不俗。技术上运用好莱坞黄金年代和默片年代的技法，过于花哨，也让电影显得驳杂不纯。
http://wenzhai.baike.com/article-862059.html
一个旦角，一个丑角，一个生角，一个用刀。俞秋娘第一眼不入目，看下去却是一身玲珑骨。秋娘哭尸和哭庭是声声喝彩的亮相；晨报蒸发一幕是经典的荒诞和自我认知消失的恐怖，秋娘一声应和便成了还魂的召唤。叙事交错和节奏把握得当，音乐太现代了。
低成本小制作的佳作。虽然布景少格局小，但导演利用天津话和说书等特色元素，拍得毫不矫情做作，洒脱自如。很多特色台词非常绝妙。把故事讲好，这已经不易。还能讲出特色，更是难得。男主角和说书者遇到一块儿简直是神来之笔。男主角把天津闲人的小聪明和贫劲儿特点拿捏得很到位。缺点是有点俗套主旋律
哪里差一点的感觉。