长篇影评
1 ) You Cannot Let the World Judge You Too Much!
第一次看着这中规中矩的封面实在是与Cult联系不起来,因为在这里面,老Maude是镇镇定定正正常常的严肃老妇,小Harold是标标准准迷迷瞪瞪的惘然少年,这样的组合能产生什么CULT的效应呢?除了那句非常没劲的“涉及小男孩与80岁老妇的情欲”。
看到三分之一就明白了,其实只是部暖暖的如向日葵般的关于live电影。
一切的惊世骇俗都只是个象征,一个巧合罢了,最后的一切都化成了那句“Give me an'l',Give me an'i',Give me a'v',Give me an'e','L-I-V-E,live!"
我喜欢看Harold自杀装死,喜欢看他们俩无所事事,喜欢被人告知“everyone has the right to make an ass of themselves",谁能拒绝与一朵向日葵相爱呢?You can't let the world judge you too much!
PS.看的过程中我一直都觉得演Harold的Bud Cort与铁皮鼓里的那个让人无比担心他日后心理健康的小男孩David Bennent要命的相像,大得几乎成正圆形的眼珠和又呆气又邪气的永远像惊讶的表情,更绝的是两人角色的相似,导演们有“幼稚男孩反差诱惑”的嫌疑,有点日本色情文化里“甜美Lolita情结"的意思~
2 ) 死亡是不是跟爱一样,都是诞生的先决条件。
再一次重现我熟悉的杜拉斯和雅恩的爱情经历,不过这一次更加彻底与决绝。18岁的哈罗德和80岁的莫德相遇在墓地。
实在抱歉,我一直找不到一种更好的叙述方式来讲述这部影片,于是只能如此平淡无奇的开头。
世间的任何一例爱情在他人都是平淡,哪怕当事人觉得早已水深火热不可自拔。
在观看这部影片之前,恐怕很多人会以为这又是一种变态的情感,18岁的孩子和80岁老人的忘年恋。
18岁的哈罗德像一个迟暮的老人,厌倦一切,一心沉湎于死亡的快感中,无时无刻都在演绎死亡,在这个过程中逃避自己的母亲,以及母亲给他介绍的女朋友们。他参加葬礼,只是因为喜欢死亡的气息。
他的身上,已经没有了生的勇气和力气。他假自杀,并乐此不疲。哈罗德悬而未决的生命遭遇到了莫德,必定是一场最快速的飞行。
电影故事的戏剧性注定了80岁的老人莫德必定是一个很HIGH的人,影片中的老人,超越年龄感的身体素质与优良的精神面貌让人惊愕。她也喜欢参加葬礼,但是目的却在于提醒自己生之快乐。她的脸上永远写满了
少女般憧憬。当然只是建立在她近距离经历过死亡(曾为纳粹集中营幸存者)所了解到的生的困难及珍贵。
当年的杜拉斯和雅恩,始于雅恩对杜拉斯的崇拜。他熟读她的每一个作品,知道怎么样说话才会让她觉得开心。就算他是一个同性恋,也不再去看任何一个漂亮的男侍应一眼了。
而哈罗德和莫德,则是出于另一种感情的依赖。并不是每一个老少恋,都是恋XX(xx代指一切可以替代的长辈)情节,这部影片中,哈罗德并没有把莫德当作自己母亲或者祖母或者任何一个女性角色的化身。
他爱的是她的精神抖擞,她所特有的年迈的青春。
影片在讲述他们之间的恋爱过程时,和任何一对情侣一般,是互相的不确定开始,终于真心的爱恋。如果仅仅是讲这一些,那这部影片就只是一个美丽的爱情故事而已。没有任何的人文关怀价值。事实上,在整部影片
莫德扮演了哈罗德灵魂导师的作用。这个倒是在很多影片中有所表现,女性作为精神拯救的一方出现在男性身边,积极的劝慰其振作起来。
哈罗德沉迷在毁灭的快感中,喜欢废墟的破败,而莫德喜欢看绿色植株在温室里面,多么美好,可以看到他们出生,成长,开花,结果。哈罗德拒绝一切外界,和母亲的关系疏离陌生,而莫德自然的融入这个社会自由自在。哈罗德喜欢灵车,喜欢灵车的颜色,而莫德喜欢高而且简单的向日葵。
“即使在你生命中最坏的时刻,你都可以看到诸如海鸥这样自由的美丽象征。”
这是一个18岁年龄的老人,和一个80岁年龄的孩子所发生的故事。
这个诞生。是说的重生。自我的重生。
《泰坦尼克》之所以让所有人热泪盈眶,就在于杰克死去的一刻,若丝并没有一同殉情。她勇敢的活下去了,在爱人的死亡面前,她继续爱着,获得了重生。这是勇敢者的事迹,有几个人敢于在爱人消失后还能孤单活下去。我想。或许我做不到。很多人都做不到。在这一个瞬间,我倒是更加宁愿我先死去。比他先死去。在时间的名义之下,死比爱容易百倍。
影片的结尾,是莫德在80岁生日的当天,自己吃下了安眠药要结束自己的生命。哈罗德在知晓莫德死去后,一个人开着车狂奔在黄沙飞舞的路上,一个远景,看到他的车席卷一阵风沙冲下悬崖,海浪拍打黑色的礁石。从观影习惯来讲,观众们大都以为哈罗德也自杀身亡。可是镜头在这时慢慢推近,上摇,在一个长长的心理停顿之后,依然一个远景,可以模糊看到一个人影站立在悬崖边上,慢慢拉近镜头,瘦弱的哈默德怀抱莫德给他的琴看着脚下的大海,然后边弹着歌不成调的曲子跳着走掉了。
有人说,这是个悲剧结为,不过处理尚有瑕疵。不知道他说的这个悲剧是指莫德的死去还是哈罗德的孤单一人。
我却认为这是一个相当温情的结尾,哈罗德在真爱死去的时候,感知到了真正生存的意义。他要勇敢的活下去,哪怕是一个人。影片结束在他一个人的背影上,这样一个疯狂的爱人死去后,他们之间隐忍美好的爱情才刚刚步入正题。
这样的一个结尾,让一个简单的爱情,变成了一个讲述生命的故事。死亡与爱。重生与自我意识的苏醒。生命的稀疏平常与弥足珍贵。真挚的热爱一切。
这样的一个结尾,让我如此感动。
最后。用一句我喜欢的词结束——最是人间留不住。朱颜辞镜花辞树。爱就爱吧,哪管爱比死更冷。
3 ) 道德是“反道德”的
在这部电影荒诞不经的外表下其实有很多意识形态上的观点,说直白一点影片想努力打破循规蹈矩的人生观。
有这么几个细节的问题很容易被注意到:
1、这位年近80的疯癫活泼的老妇人是一个曾经在纳粹集中营里死里逃生的犹太人,这一点从她手臂上的数字烙印就可以看出来。对于一个这样的人来说,她经历了直逼死亡的灾难,她的人生观会因为这种遭遇而重建,她对于很多规矩的蔑视正是来自她对于真正生命意义的渴望。
2、少年被他母亲介绍的3位相亲对象的工作分别依次包含这样几个因素:第一个是政治(时政与家政专业)、第二个是经济(处理发票)、第三个是文化(演员)。
第一个代表政治的姑娘,你从他身上看到政治就是一个三姑六婆的八卦兴趣,这种严肃的话题突然变得很无聊,好像玩政治关心政治就跟热衷八卦的闲无聊行为没有什么区别。
第二个代表经济的姑娘,你从她话里带这明显骄傲自吹自擂的表面谦虚的那种做作的言谈中就能看见所有从事商业活动的人那种在场面上夸夸其谈的缩影。那种看到这样的言谈就想在心里一阵冷笑的感觉。
第三个代表文化的姑娘是一个演员,她没有被少年的自杀表演所吓倒,而是跟他一起表演投入,所以她的表现颠覆了前面两个姑娘。但是她还是走了,为什么呢?看看她到音乐室里的夸张表现吧,那就是对文艺界人的爱慕虚荣的夸张表演的一个脸谱,你要是接触过这样一类人你就能在电影里感到共鸣。因为他们无比的虚伪,不仅如此他们总是想引起你的注意,其实又是极端自私自利的人,他们虽然是搞文化文艺的人,但是却比其他人更加趋炎附势。
这三个姑娘在这里不仅代表她们本人,也代表了制作这个电影的人想表达的对于政治经济文化的讽刺,对于这些意义存在的讽刺。
3、电影的开场曲和结尾曲是同一首歌曲,而且这个歌曲在电影里也有贯穿,它表达的是这个电影的中心。歌词大意是说,世界上有千万条路,你想走什么路都可以,你什么时候想走都可以。它告诉我们,人想怎么生活是人自己的事情,你只要想这样去做,你活着就可以做,无论你是少年还是老朽,这完全不妨碍你面对生活选择你要的生活。
4、这个老妇人说了一段话非常引起我的共鸣,就是不要太在意别人怎么看你,每个人都可以做点犯傻的事情用来自娱自乐。像这一类的话,老妇人还说了很多,比如要想过真正有意思的生活就要打破道德。所以这些话都听的少年心驰神往,目光闪闪发亮。老妇人被指控偷车,其实就是她每次出门都在路边随即开动别人的汽车上路,这个行为看起来当然是违法的,但是我们都知道老妇人根本没有要把别人的车占为己有的意思,她从来也没有想把什么占为己有,她说她这么做就是要提醒其他人让他们知道:你并不真的拥有什么东西,没有什么东西是属于你的。就好比那棵小树,那车,那斧头,那个多年来老人收到的最好的礼物(少年送给老人一个游戏币,她把它投进了水里)。你要记得,你活着并且到死的时候没有什么是你的,你是赤条条来去的,生命的意义和价值根本不在于这些外界的俗物上。
5、老妇人储存气味,比如某某大道上的雪的味道,她把那些气味都用罐子收集,还自己制造了一个奇形怪状的装置用来将气味发散出来。老妇人又探索触觉,那造性怪异的木制品活生生让人联想到一个女性,而中间的洞甚至能让人感觉是女人身上的那个洞口,但实际上它与女性差距非常巨大。可是老妇人让少年去爱抚它,在少年爱抚这个木制品的时候呼吸越来越粗,当他把头埋进那个洞的时候,那分明的就是一种性欲上欢快感。假如你对木头都能产生性欲,那么对那乳房下垂皮肤皱褶满身的老妇人当然也可以。当少年看着80岁老妇人的时候,我们能看到一种所谓白头偕老的穿越的爱情,就是当她已经如此衰老的时候我还是爱她,就好像她的年龄完全不是问题。她是一个女人,而一个女人一定是从幼年到老年的,这么一个过程,你是在老年遇到她还是在少年遇到她,她都是那一个女人。而从老妇人看少年的感觉中,我们看到老妇人返老还童了,我们会 感到老妇人是一个顽皮的小姑娘,在爱与生死中年纪变得不再有什么意义。
6、少年的叔叔是一个参加过对德战争的美国军人,他的好大喜功的热血爱国之情在少年的对对对之中引伸出了一个荒谬的错误结论就是我们喜欢杀人。所以这又跟老妇人的一次谈话对应上,那就是国家、民族、爱国精神什么的都是狗屁。她曾经也为了什么权利、公正、自由之类的宏伟的概念去斗争,参加示威游行,但现在她用她个人的小方式去改变她能改变的东西。是德国人也好,是美国人也好,是犹太人也好,什么国家,什么国王,又有什么关系?历经苦难的老妇人,怀着丧亲丧国,从宫廷生活到集中营生活的这种巨大反差,从纳粹杀虐犹太人,到美国军人与德国军人打仗这些事情讽刺出战争是国家这种毫无意义的分类导致的灭绝人性的变态东西。
整个故事以少年与老妇的相识相爱为荒诞的外表,实质上要表达的却是超越了政治经济文化军事各种严肃的宏大的社会问题,而回归到人如何度过人生的这么一个最微小却最深邃的信仰层面的问题。
4 ) 爱无边界
我想对很多人来说这部1971年由美国派拉蒙公司出品的电影绝对是陌生的,片名也不很吸引人,但就是这样一部电影让我感受到了一种从未感受到的力量。偶尔在一本关于电影的书上知道这部片子,然后就很想能够找来看,终于在一个阳光明媚的下午,我一个人坐在电脑前看完了它,悲伤之外更多的是温暖是感动。感动于一个十八岁少年与一个八十岁老太婆之间的真挚爱情,感动于生命在绚烂时所焕发出的光彩。
Harold是一个生活在富有家庭的小小少年,可是他却一点也不喜欢自己生活的这个世界,他唯一有兴趣的就是死亡。从中学时代开始Harold就不止一次地尝试了各种各样的自杀方式,爆炸、上吊、溺水、自焚;手枪、匕首、长刀;一次比一次逼真,一次比一次恐怖。他的脸上没有表情,苍白忧郁,眼睛里是绝望的寒光,尽管他才十八岁,但从他身上散发的气味恐怕比垂暮的老人还有腐朽。他的母亲从最初感到崩溃到后来完全习以为常,这个可怜的母亲一点也不明白自己的儿子到底想要什么。Maude就完全不一样了,她是一个即将年满八十岁的贫穷老太太,但她的活力却让人觉得她还是一个充满激情和活力的青春美少女。她随意地偷车,在高速路上奔驰,她高声地唱歌,纵情地舞蹈,她说她希望自己是一株向日葵,她热爱所有的生命。Harold和Maude唯一的共同点就是他们都喜欢参加葬礼,他们也是在葬礼上相识的。只是他们一个是因为厌倦生命,一个是因为热爱生。就是这样两个人走到了一起,并且产生了一段不可思议的爱恋。Maude的活力将Harold带入了另外一个世界,那里花香鸟语,那里浪漫温情。于是少年开始爱了,他要和这个可爱的女人永远在一起,他要娶她,毫不犹豫。少年把他的决定告诉他的母亲,她的母亲错愕得几乎要疯掉,自己的儿子竟然要娶一个即将腐烂的身体。影片的最后,是最为华美的也最为悲伤的。在Maude八十岁生日那天也就是二人结婚的当天,Maude告诉Harold,自己已经服药了,午夜之后就要离开,她要在生命最为绚烂的时候幸福地投奔死神。因为她曾经说过,她要在最美好的时候死去。可少年无法接受,他尽全力挽救这个他已经挚爱的生命,但是医生没能留住女人的生命,两个相爱的人永远的分离了。少年擦干眼泪驾着自己心爱的葬礼车,飞奔在远离城市的道路上,,他将车驶进了大海,那个厌弃生命的从前他要亲手埋葬掉。最后我们看到少年拿着女人送给他的琴,一路弹奏着,一路歌唱着,走向远方……
一个尚未成熟的少年如何会爱上一个就要走进坟墓的老女人?这个问题估计很多人都会问。但当你看完这部电影的时候你一定不会再有疑问,因为爱无边界。
5 ) 伟大电影,简单爱:Harold and Maude(1971)
看到一部伟大的电影“Harold and Maude”,三十多年前的片子。
开始就有两个世界:哈洛德的世界,和玛德的世界。
哈罗德的世界充斥着虚伪,母亲戴假发出场,暗示着她的诸多表里不一,她喜欢应酬,自以为是,对孩子的内心世界漠不关心,还有超强的控制欲。她拥有物质的一切,却没有灵魂,当然,她不会喜欢一个有灵魂的哈罗德。
哈罗德备感无聊,他深深地厌倦了这生命,这世界,太无聊虚假,太不值得去存活,他恶作剧,一次次地装死,上吊,溺水,枪击,一切都几可乱真,但骗不了他的母亲,她知道他没有最后的勇气。
他唯一喜欢的是葬礼。也许,是因为他喜欢死亡。他渴望另一个世界是真情的,真实的。
在葬礼上他第一次遇到了玛德,一个将近80岁的疯老太太。她在葬礼上,在教堂里,衣着鲜艳,大啃苹果,频繁偷车,一切有悖常人的举动,吸引了哈罗德的注意。
于是,他们相识了。老太太偷车,驾轻就熟,在警察眼皮下偷了一辆换一辆;飙车,疯狂无比,气得警察吹胡子瞪眼。哈罗德逐渐走进她的世界,她似乎不遵守很多规则,已经到了老不逾矩的境界:她偷回宠物店的小动物,把他们放掉;她偷市区的小树,种回森林;她教给哈罗德唱歌,跳舞;她穿日本的和服,头上插银色的簪子;她给一个老人做裸体模特,她自信自己的美丽。她说她最喜欢向日葵。在一大片雏菊花丛里,她告诉他没有两朵花儿是相同的,每一朵都有自己的不同之处。
她看透了这个世界的虚伪,她只要真实,自我地活着。她激情燃烧,纵情歌舞,不在乎那些规则,甚至法律,道德,在她,都已经不算什么了,唯有一颗赤子之心。
她对生命的热爱强烈地吸引、影响着哈罗德。她说她每天都要尝试些新的东西。Give me the "L" 、Give me the "I" 、Give me the "V" 、Give me the "E", GIVE ME THE LIVE
她张扬生命,她是生命的象征,嗅觉,听觉,视觉,她一点点地给男孩打开这个世界,是真实的,美丽的,虽然有痛苦,却丰富,值得我们活一次,再活一次。
在一个明媚的清晨,哈罗德内心充满快乐,I think I see the light coming to me,coming through me giving me a second sight.So shine, shine, shine,shine, shine, shine,shine, shine, shine.我想我看到了光,那么闪亮,那么闪亮
其实,导演完全可以让哈罗德爱上一个年龄相当的真诚质朴的女孩,但是,有谁能比一个经历了诸多苦难的80岁的老人更明白人生? 又有什么让哈罗德爱上这个牧师说的“干瘪的”“松弛的”“下垂的”却充满生命力的她,更有震撼力?
这部1971年的作品太棒了,没有时代的界线。
男主角长着张娃娃脸,却是一个20岁的小伙子。两个人表演张弛有度,把握精准。
我一度以为玛德是个鬼魂,出来为哈罗德指路,然后离去。但是她竟然真的是一个现世的人,以死亡告终。
她走掉,他重生,继续生活的美好,活着的美。
电影的配乐也是无以伦比。开头有一段《绿袖》配乐。后面常有小片的大片的背景歌曲出现。后来知道大部分为Cat Stevens捉刀。是我喜欢的那种乐曲,我喜欢的歌和乐手都在那个年代啊,鲍勃迪伦,保罗西蒙,西蒙与加芬克尔,-------迷人的,民谣,吉他。
And if you want to be me, be me
And if you want to be you, be you
'Cause there's a million things to do
You know that there are
6 ) L-I-V-E live!
桶童推来的.... 她前两天在ig分享了“i like u Maude”的截图,“我喜欢你”是我觉得现如今最浪漫直接纯洁的表白了,不管她分享的意义何在,我还是决定来看看这部电影。
最直观的感受是Maude活着的样子实在让人羡慕,在80岁的时候能活的如此精彩,她做着不寻常甚至反道德的事,随便在路上开一辆车前往自己的目的地,做裸模,她有奇怪的收藏,爱音乐,她在生命中最后几个月,收获了爱情,一份让我感觉非常舒服,丝毫没感觉奇怪的爱情。
我印象最深的情节,就是Harold逃过兵役之后,他们相依躺在草坪中,Harold想要翻跟头,但是又说“it's too embarrasing.” Maude若有所思的给Harold说:每个人都允许自己有时候犯傻,两个人在草坪中自由的呐喊 翻跟头,多么自由!释放天性的时候是最令人羡慕的时候!
影片的最后,所以在80岁的时候愿意结束自己的生命....她在生命中最后几个月,收获了爱情,一份让我觉得丝毫不奇怪的纯洁爱情,多么悲伤,最终Maude还是离开了人世,她活着的时候带给Harold无限乐趣,去世之后更是影响了Harold,她教给Harold生活的模样,告诉他要embrace life,做自己想做的事情,最后一幕,Harold让自己不喜欢的那辆车从悬崖坠下,他拿着那把Maude给他的琴,自由自在的弹着,摇摆着,唱着,感受生命的色彩。
非常羡慕Harold,我多么希望身边能有个人,告诉我生命的绚烂。
Hal Ashby / Cat Stevens / Ruth Gordon / 小Bud Cort 你們合夥殺了我吧,把我叫醒了就爲告訴我永遠這麽沉睡下去??
I wish I could believe in this type of relationship, if it is called relationship.
叛逆嬉皮导演哈尔阿什比,加新好莱坞御用古怪少年Bud Cort,这部片真是“诡异小清新”的鼻祖啊,迷恋死亡和自杀的少年,“爱上”了神经又天真的阿婆... 不过本片当年票房惨败,原因竟然电影里自己说了,“这种少年操了他祖母的设定实在让人想吐啊”。。。
装逼电影,,装啊装,,一点都不酷那些伎俩,,就猜小清新会喜欢,,果真一看评论,,安妮宝贝推荐,,我的妈呀,,喜欢的人一定也很喜欢《天使艾米丽》吧??
哎整个六七十年代就是被你们这帮矫情的嬉皮搞坏的。
货真价实的邪典电影, 如果你对邪典电影理解正确的话。 除了影片对亚文化的关注, 它其实是一部不折不扣的喜剧片, 全场我爆笑了十余次, 几个恨铁不成钢的叔叔对哈罗德的劝解让我大笑了一分钟之久。
刚看时觉得太做作,后来发现还挺可爱的~太不像一个美国电影,很伦敦。赞剪辑、摄影、造型、家居(东方艺术的融入)!喜欢慕徳家里的阴道装置。BTW,海鸥可不是什么高贵的鸟类。哼!
70年代最好的电影之一 属于70年代电影那股特有的味道 如此不靠谱的故事在影像中展现的是如此的优雅流畅自然。古典美轮美奂的cult电影。
这简直就是俩sb。尤其是那老太太。
这种电影,怪胎,自毁倾向,比死还让人心碎的结局,以及那些音乐,我给十颗星~
他送她一枚刻了字的硬幣作禮物:「我愛妳。」她說:「我也愛你。」然後隨手把它丟進海裡去:「這樣我就永遠都知道它在哪裡。」
迷恋自杀和死亡的古怪少年,与喜欢收集的有趣老奶奶,产生了一段微妙的不可言说感情。与其说是忘年之交,不如说是两个游离在主流社会价值规范之外的灵魂的意外相遇。记得之前看过一部韩国电影,讲述的是一个老态龙钟步入晚年的男人和一个十几岁的少女的畸恋,怎么换了性别大家都说变态了呢?【哔哩哔哩】
太喜欢了,一对忘年交、祖孙恋真打动人,多愁善感、文艺神秘、情绪化的嬉皮风气,60、70年代老电影胶片质感,朦胧诗意清澈明快,和《毕业生》《爱情故事》《两小无猜》《莫斯科不相信眼泪》《资产阶级的审慎魅力》《我们不能白头到老》等一样值得反复观摩。
好酷的娭毑!世界因怪咖而米粒!中心思想:if u want to sing out,sing out;if u want to be free,be free;如果你还不够怪咖,那估计是因为你不够诚实。ps:这就是传说中性格、性格、性格型恋爱的典范。pps:【男:Maude,do u pray?女:No,i communicate。男:With god?女:With life!】
老太太和小青年的爱情。最好的畸形恋电影还是马勒的《好奇心》,一看完类似的题材总会回想下这部。
8.5/10 H&M用一种近乎怪诞的黑色幽默以及一种近于任性的业余精神(willful amateurism)展现了独属于60年代的对自由精神的向往与充满乐观精神的希望——恰如片中一首配乐唱道的——"if you want to sing out, sing out; if you want to be free, be free..."。影片探讨了一个最根本意义的come out of closet的问题:面对每个人的人生与命运,是妥协还是抗争(conformity or not);而影片探讨这一沉重且严肃问题的方式是轻松的,甚或于是有些轻佻的——或许可以将这种风格选择视为某种沉重太满后的溢出。在观影至一半时仍然会以为H&M仅仅是忘年之交的关系;待到后半段才意识到原来本片是一部关于忘年恋的电影。
意外的“乾淨”,“廚師”Hal Ashby燉的一鍋另類雞湯,實則入口順滑不油膩,WesAnderson和Jaco van Dormael應該都有偷師。我在新的短篇合集中也預備講一個將死兩人之間的故事,現在看來,這部電影說完了所有我想說的。
75岁高龄古灵精怪小丫头手把手教你什么是诱惑 忘年恋的根本其实就是人老心不老 慕德虽然外表与harold不搭 但穿得花花绿绿 住火车皮房子 家里摆满了稀奇古怪的小玩意儿 以及为艺术献身顺带诱惑了男主 不经意间将禁忌与反差萌点拉满 嬉皮男主手到擒来 但看得实在太愉悦了 墓地打喷嚏 偷车戏和百无禁忌更让人觉得 年老反而有更多自由 只要不被那个肉身所限制 思维解放了 想过什么样的生活都是可以的,这也是慕德教给harold的 特别正能量 结尾的吐槽也笑喷了 以及cat stevens不错
論cult,無出其右者
本月最喜爱电影,实在太太太好笑了。老少间奇特有趣的相濡以沫啊,一起拥吻死亡的感觉一定很美。原声超赞,像看到一群60年代的鸽子飞过。