买猪让我想起了侯孝贤的一部电影里面也有黑帮和猪的关系。电影里面kinta在故乡先是皮条客然后就是底层黑帮小弟适中眷恋着自己的出生地,不愿意离开这里,尽管女朋友春子多次央求。像猪一样,kinta像猪一样,美据下的日本人像猪一样,最后他胁迫所有人放开了猪,像是释放自己。金太死了,春子再也不要等,她独自踏上了追求自己想要的生活的路。
豆瓣的影片简介太没有头脑,断断续续地陈述了几个事实片段把这部片子讲得跟个无厘头的闹剧,或是很干瘪的黑帮打斗追杀剧,总之就是被描绘得很没有深度。实际上却是部既反映当时社会现状,又紧随跌宕起伏的故事情节的优秀电影。整部片子对美国占领时期日本的定位和日本人的对自己身份的认知提出了深刻质疑,其中主角Kinta就是战后日本被美国占领时期处于社会底层的一个代表人物,即使他可以仗着黑帮的名义去明抢平民百姓,在整个yakuza(日本黑帮)群体中kinta仍是处于最底层的地位,他被要求去给老大背黑锅,被指派去丢弃尸体,被殴打,直到最后被欺骗和利用,他一直处于被剥削的位置。而黑帮老大又因为当时日本经济被美国剥削才做起养猪的买卖,日本的女人崇拜美国人的金钱和力量,整个社会中存在着一种相互剥削的关系。
在我看来,这部电影最大的闪光点就是女主角晴子。在被kinta误会和唾弃,被美国士兵凌辱,被整个家庭批评之后,居然还能有勇气当着众人的面逃离去追逐心爱的人和自由的未来。相比较kinta,她更理智,知道依靠剥削这个社会是无法长久维持下去的,只有脱离这个相互剥削的食物链,投入到固定的工作中去才能挣脱其中的束缚。晴子这个角色,从一开始楚楚动人依偎在kinta身边,到千方百计和家里抗衡并说服kinta要一起去舅舅工作的工厂,再到后来一度因被抛弃而迷失,被惊醒后还可以找到自己想要的路。到最后她失去了kinta,也可以逆着大部分女性亲美的潮流坚韧地走下去。所以我觉得整部片子到末尾是充满着希望的,就算它讲述的是社会中黑暗的一面,日本黑帮黑市,美国人的荒淫,社会价值的扭曲。
很多观影者的感受是这部片子洋溢着喜剧效果。其中主要的表现方式就是黑帮人物的行为举止,他们不断为买猪饲料的资金问题而苦恼的滑稽模样。还有黑帮老大得知自己得了癌症后失魂落魄,却又被自己的妻子告知结果是假的,整个人陷入一种不受自己控制的梦境状态。个人感觉最富讽刺和滑稽效果的是最后kinta开枪将猪群全部释放出来的镜头,在整个城市最热闹的大街上,人们被汹涌而来的猪群围困在巷落里,不知所措,像惊慌的蚂蚁。猪这个曾被人们蔑视的意象,在最后却能占领最繁华的地方,令人们感到如此惊恐,这个很新奇的片段着实能达到很深刻的暗讽效果。
同时这部电影又是悲伤的,在于它的主角是个被社会操纵的小人物。影片的前半部分主人公kinta的人生几乎就完全被猪群的饲养而束缚着,他几乎愿意为帮派做任何事情,但结果却是他被各种利用。在晴子找到已下定决心要摆脱yakuza的他时,我曾经差点为这对失而复得的小情侣流下热泪。然而就当我还沉浸在他们的喜悦中时,kinta在混乱中死去。晴子一个人在车站等到末班的身影让我心碎。
而这个小人物的命运又折射着整个国家的现状。当时整个日本社会被美国所控制,不论是经济军事还是民心,美国人从日本进口低价的原材料,导致日本国内物资短缺,物价疯涨,民不聊生。黑市滋生,人们为了基本的生活必需品去偷抢,导致整个社会的道德价值被扭曲。(电影《野良犬》就详细描述了这点)另外,日本巡警在美国士兵面前手无缚鸡之力的样子不禁让人感到悲哀。这个国家的基本功能已经失去,仿佛沦为美国军舰的玩物。女性们竟以此为荣,纷纷争着要踏上去美利坚的船只。从战争敌人到先进的民族,不得不说美国占领时期萌生出来的这股亲美的情绪大大改变了日本民众对美国的认知,由此也为日后的协议埋下伏笔。
最后提一下这部电影的标题:《猪与军舰》。很明显地,猪指的是当时的日本人(影片中也有提到),军舰指美国。影片并没有花很大力气讲述美国人是多么多么的强大,整部电影的主题也围绕着猪展开。在我看来,这里的猪有两层含义。一方面作为一种食品,它是宝贵的生活必需品。在当时物资匮乏的情况下,人们为每天的生活保障所困扰,并由此失去对生活上的追求,头脑也被这种最基本的需求所填充,因而做出逾越道德底线的事。另一方面,日本人自诩为猪,也可以说是对其民族的反思。二战时期他们曾用这个词语来形容中国人,而在影片中,较为戏剧性的一幕是黑帮向中国的生意人王先生借钱,王和服务生在他走后嘲骂他,仿佛在揭示日本战败后被昔日视为劣等民族嘲讽的落魄模样。战后的日本是自我迷失的,战争给民众带来的心理创伤还未褪去,美国人就踏上了日本的土地。或许在先进的美国军舰面前,日本人只是尚未开化的“猪”,但所幸的是这个国家最终还是走上了正确的道路,就像末尾处的晴子孤身赶上开往自由的火车一样,日本的明天还是充满着希望。
今村昌平导演《猪与军舰》,那是3年前我拿到手的套碟,猪与军舰和被偷盗的情欲,粉红色的封面,黑白的影像海报。这部电影是他的早年的创作,1951的被偷盗的情欲接着两年后就是这部猪与军舰。二战后的日本出现一系列的现实主义,先锋主义新浪潮的电影。大岛渚,小津安二郎,黑泽明这些都是大家应该很熟知的。今村昌平在二战后以他特有的表达呈现了他关注的小市民边缘的人,妓女,黑市。在现实主义的构架中创作了独特的“审视丑”的电影风格,并不同于小津安二郎传统道德的美的一面,他是反其道而行之,与黑泽明小津的故事也不用多讲什么。这部电影的电影语言慢慢渗入到之后一系列的电影中。跟拍,特写的叙事掌控节奏,迷人的跟拍。在二战后的日本他看到了人性本存在的生存的本能,在边缘黑市小人物中不断的周转和挖掘人性中道德的对否的绝对的意义中。猪吃了人的尸体,人吃了猪。人们所批判阐述的恶怎能不体现真善美,其实那些美都体现了,在焦躁困顿的人群中每个人有自己的行为方式,这些方式可能并没有经过大脑的审视,其实是自然而然为了生存而存在的基本的本能。欣太的女友被美军轮奸,在这个摇镜头的处理上表达了一种愤怒也带着一丝的正泰若然和审视这是一种情绪上的宣泄。一个故事可能给不同人的出表达,通过镜头和语言可能呈现的完全不同,有的搞成娱乐,有的搞成A片,有的去寻求一丝的寄托,有的去挖掘美好深思的地方,有的针一样深插残酷的现实,这些都属于常态。今天下了一阵的暴雨,很大,雷声持续,虽然半小时就结束了,但是我也不得不关上了窗户,为什么?因为我坐在窗口,在这个房间内,我并不能只考虑我是否被淋湿,还有考虑屋内会不会被打湿。一个残酷深思的电影,却是一面粉红色的封面。不是很有趣吗,在可能性中,是否能达到意向?让我们来看看平哥的一句话“谁能让三船敏郎这么烂的演员演起帮派分子时,竟然如此真实?那副嘴脸,简直跟我厮混的那些黑道分子一模一样。黑泽明一定是最伟大的导演,才能将他调教得这么杰出。”我想说的是,可能这句话就会遭受各种的评击,但是有趣的是,你却不能说他在胡扯。到此为止,洗内裤去了。
《猪与军舰》全片具有很强的象征性,讽刺性。其中一处是小男孩在朗读着书本“日本与世界”。即使画面切到被绑在车上的三只猪后,声音依然是小男孩讲述着日本能够学习外国的先进技术。
提到“日本与世界”,整部影片都在比喻着日本与世界的关系。很明显,猪,讽刺着战后衰败的日本;军舰,指代此时驻扎在日本美军。影片中多次出现猪,在养殖场的猪,被绑着运送的猪,烹饪后的烤猪,以及正片尾声高潮部分充斥在街道的猪。而军舰这一意向,只有在最后的107分,春子拒绝带有人口贩卖意味的婚姻后,独自走在海边的桥上,春子擦掉口红,决绝地走过后,镜头定格在美军军舰上。似乎与全片第一个镜头,迎风飘扬的美国国旗相互呼应。
具体来讲,什么样的日本人是影片中的“猪”。猪吃人,人吃猪,在这种状况下,最后就是人吃人的世界。像猪一样的日本人,是互相之间拼得你死我活,对外国人却畏首畏尾。像猪一样的日本人,是在狭小空间里用肉体换取苟且的生存。猪,被绑在车上,卖出去。女孩,被当成货物,嫁给美国人。就像日本和日本人,被绑在一个个的驻军基地,供美国人压榨,玩弄。
影片开头,导演用一镜到底告诉观众当时日本社会现状。美军大兵在灯红酒绿的日本街道闲逛,招牌全都是英文。吃喝玩乐。烂醉如泥,街道上日本的男男女女都招徕讨好着美国人前来消费。
在社会背景,有三种类型的人。似乎也是影片给日本社会的三种选项。
对于嫁给美国人这件事,妈妈和姐姐认为是从此过上幸福的生活,他们是崇拜着美国的日本人。他们代表着那些甘心在美国统治下生活的人。这群人毫不反抗,甚至乐在其中。他们,无疑是“猪”。
春子却不这样认为。春子一直都有着走出去的想法。从刚开始提议和金太一起去城市,到被美军强暴,虽然也曾一度妥协,但最后即使金太死了,没了“依靠”,她独自也选择出走。去开辟新的生活。不去过依附美国人的生活。春子身上从开始就很少有“猪”的影子。
更多人可能像金太一样。金太代表着保守的日本人。虽然金太也想过更好的生活努力饲养猪,但为了更好物质的生活加入黑社会,和不同利益群体之间相互争夺猪。当春子提出要一起去城市的时候,金太不愿离开家乡。他自己也没说出什么不得了的理由,但就是拒绝离开故土开始全新的生活。说他们胆小,但他们又敢在讨债时毫无畏惧;说他们勇敢,却又不肯改变。全片的高潮无疑是金太”解放“了所有的猪,猪横奔,充斥着街道。金太在解放猪的时候,似乎也完成了自我的反抗与解放。虽然这种反抗以金太的死画上句点。但在反抗时金太也完成了他个人从”猪“到”人“的转变。
主角金太一直穿着横须贺夹克。近年刺绣横须贺夹克以实用简洁和个性流行各国。但这种衣服本身是由美军的飞行员夹克改制而成。金太穿的夹克上,正面是符号化的富士山,背面用英文写有japan和虎。这是当时文化生活的缩影。大背景是美军统治的基础和美国文化的崇拜,但仍有日本特色的意向符号和日本化的改变。穿着这件夹克的金太经历了招揽美军生意,当黑社会贩卖猪(压榨本国人),试图反抗和改变的经历。
如果说,小津的电影里没有一个绝对坏的人,那么今村的电影里没有一个完全好的人。每个人都有软弱和妥协的一面,都曾不坚定,都有那么一瞬选择了妥协。这些角色身上的市井和乡土,更让电影贴近生活。
强烈的说教意味,让观者不得不去想,猪是什么,谁是猪。
这是建立在被入侵者统治基础上的生活,所有的人都矛盾地活着
欣太在最后用枪打碎那些英文字符的霓虹灯就像是反抗美国对日本的入侵,解放了那些猪也最终达到对自己的解放,而在最后却被人们当作一场笑话,称他为“疯子”“流氓”,讽刺了日本当时的人们,依旧会重复以前的一切会有更多像“猪场”一样的人与事出现
今村昌平,是日本导演中比较另类的一位,他师从日本国宝级电影大师小津安二郎,影像美学深受其影响,电影哲学却相去甚远,相较小津电影镜头下日本家庭的古典与隐忍,今村昌平电影的焦点多是日本底层社会之种种。
今村出生于1926年,同年裕仁天皇继位,日本进入昭和年代,昭和早期正是日本走上军国主义道路,因战争的巨大利益飞速发展,却在二战战败之后跌入谷底的时代,成长过程中目睹一切的今村,对日本民族此时期的扭曲和病态深有体会,在获得导演权之后所执导作品多以此为主题,《猪与军舰》就是今村在这个大母题下的第一部作品。
《猪与军舰》如果严格分类,应该属于喜剧和黑帮片,男主角金太是黑帮组织“日森组”的小喽啰,日森组掌握了向当地驻扎的美军基地输送生猪的生意,发财之后的日森组内部却发生了各种各样的变化,厌倦这些的金太想在最后一次生意之后离开家乡,和女友春子远走高飞,但是在这最后一晚,日森组内两伙人的矛盾爆发了。
这部电影是描述战后日本民众心理绝佳的教科书,剖析开来,其实是战后日本父权转移过程中的混乱。
金太的父亲在电影中出现并不多,他的形象是一个循规蹈矩且懦弱的酒鬼,并非父权社会中强势的父亲形象,金太对父亲的态度多是不屑一顾和逃脱,父子关系不像日本电影常见的彬彬有礼和“逆子”脱离家庭,这样的设置有些耐人寻味。
某日金太到父亲房间借酒,父亲酒醉熟睡,有一个上移的镜头给了两张房间里挂着的照片。相片的位置相当高,与钟表并排,当中的父亲身着海军军服,面容威严端正,而下一个镜头中,看到相片的金太若有所思了一阵方才离开。
由此不难看出,曾经参军的父亲是金太心目中的“偶像”,但战争的失败让父亲的风光不再,彼时军人在社会中的地位低下,各项福利无法兑现,以至于最后沦落为社会底层的酒鬼。这种环境下成长的金太,势必具有极强的叛逆心理,而颓废的父亲也已无法成为家庭中“家长”的存在。
所以在影片后面,潜意识中的金太为了寻找真正的“父亲”,加入了日森组。
日森组的老大健次扮演者是日本著名演员丹波哲郎,是昭和电影中的硬汉英雄之一,在多部剑戟片中均有出场。健次的初登场极有气场,轻轻松松带领日森组讨债、杀死组织中的异己,看似是黑道枭雄一般的存在,令金太佩服不已。
可是电影过半的时候,健次因为吃了不干净的肉被送到医院,医生的诊断还未出,健次却疑神疑鬼,怀疑自己患上了绝症。后来更是惊慌的从医院中逃走,想卧轨自杀,却在火车飞驰来的最后一刻因为胆怯退步。
在旁边目睹的金太,发现老大居然胆小至此,意欲被父权掌控的潜意识开始被摧毁,后半部的电影便开始了混乱。
如果说金太的“寻父”是电影的表,那日本社会的“寻父”就是电影的里。
明治维新之后的日本,因为学习西方的科技与制度,短短几十年跻身为世界强国之一,民族情绪日益膨胀,终在原子弹的威力下破灭。天皇作为政府和国家象征,通过广播亲口宣告投降,可以视为日本社会父权的崩塌。
之后接管日本的美国,自然而然的承担起父亲的职责,相对的在电影中,处于美军基地旁的这所小城也成为了依附美军的存在,不单是日森组输送猪肉的生意,饭店、妓院等服务业也因美军而繁荣。
电影前部分在春子家的一场戏中,春子与母亲怄气离开,她的弟弟对着镜头念出了一段话。看到这段本来觉得有些突兀,因为与前面剧情皆不相干,但在电影后面借着一位老妇的喃喃自语,二者相比较,才显现出导演本人的意图。
可惜的是,美国人在道德上并无资格作“父亲”,电影中的美国人狡猾自私,以支配者的形象而非管教者自居,原应约束行为的法律亦无法解决美国士兵的恶行,日本暴力机关反而沦为包庇者。
所以这部电影中今村昌平所有的思考,都包含在了标题“猪与军舰”上,在他看来,日本人即是猪,美国人即是军舰。
关于父权,另外可值一提的女主角春子,春子是一个极强大的女性形象,善良、坚毅有主见,有自己的理想(到大城市川崎)。与金太家中父权的衰落不同,春子家是父权的全面缺失,电影中并未交代春子父亲的去向,不过根据春子的坚强性格,大体可以推论出春子的父亲在她的童年就已经去世。
春子的姐姐在电影中是一个美国官员的情妇,生活优越,被承诺将一同前往美国,但美国人被调离日本后便被抛弃;而春子的母亲短视且自私,极力希望春子也过上姐姐一样的生活。
这种环境中的春子,以一个更混乱的状态存在,电影初开始时一切听从于金太,在劝阻金太离开日森组无果后,伤心的春子投入美国人的舞会,但是遭到三名美国水兵的强暴。再次回到金太身边后,二人约定一同离开小城,金太却死在了黑帮的内斗中。
电影的最后,春子认清了身边的无力,从男权专制的囚压之下逃脱出来,独自踏上了去川崎的火车。
于扭曲之中塑造强大女性,是今村昌平一贯的喜好,他的电影中女性大多遭到强奸等迫害,但又努力摆脱命运的控制,拥有远比男性更强的生命力。日本战后的惨淡,男权社会的衰弱,造成了女性意识觉醒的社会风潮,宁直不弯的男性思想远不如隐忍的女性思想更能领导社会走出低谷。
今村昌平的代表作里,《猪与军舰》以上之种种在后来的作品中更成熟,作为这种电影哲学的萌芽电影,《猪与军舰》还是很值得一观的。
今村对于人生的态度完全体现在结尾部分金太像一个黑色电影的男主角一样死掉之后,影片却没有像黑色电影一样戛然而止,反而荡出一笔来写春子如何开始新生,人养猪猪吃人,世界再肮脏,永恒的女性还是有一条飘舞的花裙子。
当年今村昌平好直率,长门裕之的表演很不习惯
战后日本的街头满是混乱、肮脏的闹市与贫民,而镜头里的底层人物又是如此卑劣、苟且,暴露着最赤裸的欲望,但是能够看到今村仍旧对他们保有着同情,为了更美好的生活(美军军舰的那端)可以忍受着不堪的一切,纵使结局注定悲剧,也要坚韧着义无反顾的向那端走去,因为已无退路可言。这是底层人的无奈挣扎。
不管是今村昌平自己还是这些演员,都透露出一股生命力、创造力。总体故事比较常规,但拍摄略有点花哨,增加了精彩的成分。很喜欢最后猪的那段。女主逆着人流出走家乡,也有些感动。男主演得极好。
日影史补遗;第20部今村昌平.讲述主角金太是黑帮组织“日森组”的小喽啰,日森组掌握了向当地驻扎的美军基地运送生猪的买卖,却在发财之后发生了各种各样的变化,厌倦这一切的金太计划与女友远走高飞,未曾想在最后一夜,日森组内两支队伍的矛盾竟彻底爆发,1.本片是对美占时期日本的定位和日本人民于自我身份认知(猪与军舰)提出的深刻质疑.导演以金太作为战后日本被美占期间社会底层的象征人物——即使他能倚仗黑帮名义强抢平民,但在整个体制环境(黑帮)中仍处于不断遭受剥削的卑微地位,由小人物命运的幻灭映至整个国家的境况&男女主互位如[青春残酷物语]变奏.2.原子弹威吓下屈从的民族情结,男性的懦怯形象和悲惨遭遇或指及战后父权社会的崩塌.而在扭曲中获得觉醒的女性意识,其隐忍/坚决姿态或许更能引导动荡时境走向正确的未来.3.没有爱情的婚姻是不会幸福的.
补标。只记得政治隐喻了。印象深的是吉村实子,总让人想到《鬼婆》里的角色,接地气的粗糙鄙陋。。。
可怕的是,我们不仅是韭菜,还是蠢猪。最可怕的是,我们知道自己是韭菜,不知道自己是蠢猪。最最可怕的是.........
感觉不如今村昌平后面的作品惹火,幽默不起来。豚群挤压死贼人,战败的日本畸形变态,光怪陆离的半殖民地图景。
今村因为这片的剧本被小津吐槽净写些蛆虫,而他却立誓至死书写蛆虫。小津爱榻榻米视角,人物端正,环境宽敞明亮;今村爱逼仄的构图,人物狰狞,环境污秽混乱。他经常将摄影机放到低于榻榻米高度或是一个近似窥视的角度,仰拍偷情、悲伤、困苦、作恶的情节。他让摄影机像片中的小混混一样灵活运动,介入到直白的视觉隐喻中。
在美国管制下的日本,男人是笼中猪,女人是舰上鸟。略显讽刺的手法呈现,黑帮争斗半天是为了养猪,老大放弃卧轨自杀后广告牌上写着”日产生命“,猪群冲向街道的一幕把荒诞感提至最高,机关枪误打误撞射出子弹,猪终于获得自由,反过来将人围困。几个俯拍镜头值得玩味,女主被美军强暴时是用俯拍旋转实现无缝转场,男主毙于厕溺也是一个俯拍。有中国人角色说中国话,可听着和美国电影里的中国话一样发音古怪。
7.8/7.6
从黑泽明转向川岛雄三,从大场面到下半层,黑色荒诞剧,日活雪藏史,横须贺的妓女地痞三教九流。民族劣根性,直白的比喻与讽刺,猪吃基地泔水,人猪互吃闹剧,群猪过街狂欢。开场拥挤混乱的红灯区,美国水兵轮奸春子的俯拍旋转,流畅自然的转场,结尾拉猪车间的枪战,以及春子逆人流而上走向自由车站
有好几个长镜头,明显没有今村后期那些作品那么的“写实”,明显调度方面有炫技的嫌疑,但它独特的那种写实方式已经呈现出来了,不着调的节奏以及荒诞的故事,全方位的社会以及家庭人物侧写,还不错,至少开篇那段就挺有风骨了。倒是批判视角选择的那种小聪明,依然有。让人觉得不舒服。以及很多刻意的剪辑转场隐喻,做的很差。
战后日本,猪一样的生存状态:不论男女老少,均是惟利是趋,通观全剧,唯春子和今父例外。即使是猪,亦会互侵互食,猪食死者后为凶手食、猪群挤压重创猪贩两幕,是为黑色荒诞影像之高潮。“最后一票身亡”的设定,不似今村固有的格调。导演正处风格初成之时,故事结构中尚存“意外”节点。【★★★★】
技术上可圈可点,但剧作上问题太多。整体过于夸张,后半程失控的比较厉害。前半部分调度上还是相当大胆的,但逻辑上的诸多问题以及人物关系的凌乱无法支撑这部作品,导演比剧作强的典型。难上四星。75分
8/10。今村昌平的狠劲,对驻日基地周围的社会形态结构刻画极为露骨,男人以为拉皮条可以讨好美军,女人打扮时髦涌向港口欢迎美军,街道上横冲直撞的猪把地痞全压成肉饼足够反映作者的愤慨情绪。今村爱学小津一样压低机位拍摄中景,女主角酒吧遭迷奸时高速旋转的俯拍和结尾擦口红的大特写尤其印象深刻。
猪打三分
标题很大胆地影射着日美两个国家。整个影片弥漫着怨恨的依赖,生活建立在入侵者基础上,所以每一个人都矛盾地活着,亦如日本国家矛盾的现状。影片的类型是喜剧?唯一的英雄色彩是金太放走了所有猪,人被猪吞噬了,死在了猪群里。在所有女人迎着军舰走去时,还好春子走了相反的路。
莫怪乎小津安二郎受不了這劇本了--與民族主義也與美日關係無關,而是階級話語權的乖謬諷刺:人與豬都是動物,後者卻在人類強勢文明的刻意區分下成了醜陋象徵,美人與日本人都是人,後者卻在美軍強勢政權的刻意引導下成了次等公民--「軍艦到來,才有了豬」。荒誕阿。
在日本混的中国黑帮永远那么事儿逼那么鸡贼穿得还得那么表现主义。