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一、艺术性
1、坚持:次子坚持逃避,次子妻子坚持挽回,父亲坚持了解次子,母亲坚持爱父亲,长子坚持做乖宝宝要遗产,长子妻子坚持生小孩以赢得父亲喜爱
2、丰富
1)次子逃避、怀疑误会妻子
2)妻子挽回和解释,一直失败。妻子和长子的财产争夺
3)父亲想了解次子,次子一直逃避,多次攻防,才打破逃避的外壳,说出真相
4)父亲的死亡倒计时的真相隐瞒,父亲大病后人生态度的转变,揭露后父亲人生态度的再次转变。
5)爷爷的穷和爱,父亲的钱和缺爱,次子的不要钱要爱
6)母亲的忍受
7)长子的尽力、听话、和不被喜欢
8)长子妻子的尽力和不被喜欢
3、演技和美貌
父亲、次子、次子妻子把爱、脆弱、坚持、绝望,都演绎很好。
二、内核
1、人生意义:父亲努力工作到65岁,以为自己大病可能死后,不再沉迷工作。要快乐、享受。平衡点更好。巴菲特说的的很好,人生不是一直工作,把所有的sex留到60岁再做最幸福。父亲忍受母亲,想清楚人生意义后,不爽可以离婚的。母亲忍受父亲,如果这是她愿意的,没什么可抱怨的。
2、逃避:次子和男性朋友史吉普同性恋,史吉普一次比赛大败。史吉普和次子电话,很害怕,需要次子帮助和安慰。次子心情不好,无力帮他。史吉普自杀,次子为他的死自责。
3、面对:父亲说的很对,史吉普的死是他自己的责任,次子自怨自艾并没有帮到史吉普,也没有帮到自己。人生很残酷,但仍要面对,逃避只会让事情更糟,一直喝酒也不解决问题。最后父亲疼痛来了,还坚持不打药,宁愿要同时拥有痛苦和敏锐的感知,而不是麻木。每个人尺度不同
爱和钱:次子缺爱,认为父亲的钱给不了次子幸福。虽然爷爷很穷,但给了父亲爱。平衡点更好,钱和时间。
沟通:次子妻子开头试图通过各种方式来沟通,都失败。最后还是父亲一次次强逼次子开启对话,了解酗酒原因,才能解决问题。
我一直觉得好莱坞50年代的男星比起女星来说略显黯淡,不如30,40的黄金时代。毕竟50年代最闪耀的伊丽莎白泰勒,奥黛丽赫本,玛丽莲梦露,格蕾丝凯利这四位就足够掩盖同期所有男星的锋芒了。
男星正处于一个黄金时代的巨星已经步入中老年,新生代小生又无法达到巨星声望的阶段,有些青黄不接。
如果从50年代的小生里硬挑出几个的话,我觉得应该只有马龙白兰度(24年出生,50年出道),理查德伯顿(25年出生,52年出道),保罗纽曼(25年出生,52年出道)这三位。
如果单纯按照美貌程度排名,我毫不犹豫地排保罗纽曼,马龙白兰度,理查德伯顿这个次序。
很简单,只有保罗纽曼能让我有只看第一眼就被煞到,狠狠地惊艳的感觉,五官无可挑剔,眼睛眼色也很艳,简直是完美,上帝的杰作。能够给我这种感觉的男星除他之外,也只有黄金时代的加里格兰特了。
白兰度也是我认为很帅的,比起美到没有特色的保罗纽曼,他要个性许多,是那种桀骜叛逆的英俊,虽然很man却决不粗糙。但细看是经不起角度考验的,脖子太粗(奥森威尔斯说他的脖子像一根粗大的香肠),鼻梁太低,嘴巴长的不好,脸型也有明显的硬伤。
伯顿无论是五官脸型还是轮廓骨相都是非常好的,所以能经得起任何角度的考验,完全是无死角的。这也是他刚刚出道时英国评论家说他“年轻漂亮,有一张上镜的脸”的原因。但极其糟糕的皮肤和过于松垮的皮肉让他显得粗糙沧桑,尤其是在彩色电影里那通红的脸色让他显得很土气。身材烂脖子短也是一大槽点。
然而白兰度能够主宰50年代,伯顿能够称雄60年代,保罗纽曼却略尴尬。虽然票房不错,烂片远远不及白兰度和伯顿那么多,奥提也很多次,八十年代也拿到了影帝。然而从始至终,他都没有白兰度和伯顿红。
我觉得也许他差在天赋和话题性上?
白兰度的《欲望号街车》和《教父》足以让他影史封神,而且他狂放不羁的个性更让他卓尔不群。
伯顿的惊才绝世和伟大演技即使演再多烂片也不会被埋没,而且丑闻绯闻齐上阵,永远是头条常客,自然能够大红大紫了。
比起这两位的锋芒毕露,好男人保罗纽曼就没那么容易上话题榜当媒体的宠儿了,在那样浮夸的年代,你不浮夸,那就没有浮夸的人红。
纽曼长得太美以至于没有特色,辨识度略低。然后人设还太干净太老实,媒体找不到他的丑闻就没有报道他的热情。加上演技又不如伯顿,个性又不如白兰度,也难怪没有他们红了。但他的颜是三个人里撑的最久的,健康的生活方式有利于他的后半生。
我虽然是个颜控,但总觉得保罗纽曼在《朱门巧妇》里和泰勒不来电,没有cp感。研究了很久,突然想明白了为什么有这种感觉了——他太精致了,以至于长得很有些gay气,更像是泰勒的gay蜜……这种感觉其实也和看蒙哥马利克利夫特一样,不认为他们和泰勒能有什么cp感。
人的第六感很奇怪的,可能真的是感情流露会影响到电影表演里,泰勒和伯顿就永远cp感十足,每次看到俩人的吻戏,都能够被深深地打动,伯顿吻她时候的样子,真的和他吻其他女演员的感觉不一样。
据说保罗纽曼在50年代曾经暗恋过白兰度,经常亦步亦趋地当着小尾巴,然而白兰度根本没有回应过他,渐渐地也就心灰意冷了。晚年时的白兰度曾经揭露过保罗纽曼也是个潜伏着的同性恋,只不过一直以好男人和美满家庭的形象示人罢了。
其实这个演艺圈子里的同性恋小圈子,是完全没有秘密的,谁是谁不是,进了这个小圈子的人都一清二楚。泰勒说,“没有同性恋就没有好莱坞”,伯顿说,“很多演员都是潜伏着的同性恋,只不过我们通常用喝个烂醉来掩饰”。比起白兰度直接点保罗纽曼的名,他还算很给圈里这些人面子了。
一部美国家庭伦理剧,强行灌心灵毒鸡汤的。
挺无语+无趣,里面的鸡汤都很虚伪,看得令人发笑。
而且,剧情也奇葩(贬义)。
男主是一个心灵基佬,他的灵魂挚友QJ他老婆未遂,再加上给他打电话他不接就跳楼自杀了。男主痛失基友,就怪罪他老婆,天天酗酒+不跟她同房+一直摆着臭脸冷暴力她。同妻的日子真·不好过啊。😂
男主的爸爸得绝症了,地下室那一场跟男主的戏,男主强行说教+灌鸡汤好无语。什么钱不重要,要有爱,然后稀里哗啦地砸东西,以证明爱的存在。什么鬼剧情啊这是。
其实,对于99%的人来说,得拿生命(时间精力)来换钱,钱是安生立命之本,钱在哪儿,爱才在哪儿。
屎难吃,钱难挣,时间和唾沫星子倒是有许多,天天拿时间拿嘴说我爱你很容易,真正像男主爹这样实打实地给家人花钱提供优渥生活,给工人饭碗保障他们的生活,太难了。
男主爹明明才是有爱的人,鸡汤非得扭曲成男主才是懂(打嘴炮之)爱的人。
真正诚挚的爱,从来都是用金钱来夯实基础的(如果佐之以甜言蜜语,就更完美了)。只有虚假的爱,才会鄙视金钱,只靠廉价的花言巧语灌迷魂汤。
“虚伪的气味最强烈。”还是觉得话剧的形式会更好,可以避免电影的那些大特写,那些珠宝,沙发,廊柱。不过那个地下室真好~
跟威廉斯的原剧作比起来,这结局改得……电影中男主居然被掰直了,我真是目瞪口呆.JPG。
这擦边球打得,真是惊险呢,眼看着就要上演别扭受出柜大戏,在玉婆悦耳的声音和语调里陡变,转入床头打架床尾和一片莺莺燕燕相安无事中,虽然说田纳西很不满意这次改编,但是台词也已经非常厉害了,导演的调教也是神仙级。最吸引人的表演在老爹身上,提名的同年凭借另一部片子拿了奥斯卡最佳男配,厉害。一开始觉得田纳西的剧怎么都那么聒噪、厌女,半小时后渐入佳境,把狗血伦理剧大变四两拨千斤人生哲理,神了,很深刻。你可以恐婚厌婚社恐厌世,但只要活着一天就去忍受,改变,超越。之前看过的片子没输出过这种价值观,跟着影片想了一遍,竟然一点都不朴素,很实用。
剧本很好。Elizabeth Taylor和Paul Newman的表演也都很好,他们看起来真是一对壁人。
怎么会有这种女人?前一秒还是个怨妇,后一秒就散发出女王的气势.
LIZ在剧中就两套服装, 却都美极了, 不过觉得她的美貌不适合演maggie这种好女人啊! 据说tennessee williams对这个改编不是很满意, 有机会找原著来看看.
前半段真是非常令人焦躁,女人咄咄逼人,男人躲躲闪闪,小孩子吵闹,大人们聒噪……如同暴风雨来之前闷热的空气一般,整个家庭充满着虚伪和谎言,情绪分分钟就要爆炸,然后一个个点破,没有玉石俱焚一了百了,反倒雨过天晴神清气爽。玉婆美,Paul Newman太帅,让人移不开眼睛。Lock the door是我最近听到的最性感的台词。同性爱的部分也展示得非常露骨了~
情节紧凑,人物有张力,让人坐下来就不敢动看到大气都不喘的编剧田纳西威廉。
怀旧纪念玉婆。。那时的Taylor真美那时的Newman真帅天造地金童玉女的一对。。电影看了没啥感触。。关于家庭矛盾。。自尊心强的丈夫怀疑妻子有轨而cat on a hot tin roof正是形容这么个受委屈忍辱的好女人。。也许原著更有精髓吧。。
完全没想到是这样一个故事,爱情只是虚晃,亲情才是主线,爱不是给予,不是馈赠,爱是陪伴,是信任,是长久的回忆……地下室那场戏太精彩,父亲不停说着我爱你,儿子不停说着你不爱我,看到paul newman捶胸顿足咆哮着you can't buy love的我只想沉沦在他蓝色的眼眸里
单幕话剧般,有如《雷雨》,玉婆真美纽曼真帅。老汉身家巨亿,长子有心计稳重善经营,长媳训练一队孙辈献媚但缘过切而丑态百出;次子散漫酗酒极不懂事对金钱父母妻子漠然置之。老夫妻向来溺爱次子,最后仍传次嘲长,恰与伊东相反。看后颇觉其实对长子很不平,表现再好都不入眼,莫怪他急,佛都有火。
少了伊利亚卡赞的导演,片子对原作者威廉斯的背叛,成全了大众化电影的成功。一部纽曼只负责扮忧郁,而伊丽莎白泰勒负责扮猫的电影。你不会遇到第二个比泰勒更像猫的女人了。你问这片讲了什么?家庭矛盾?扯,这片就是人性单纯的伦理冲突。只有威廉斯般的天才,才能塑造出如此尖锐的冲突和如此鲜活角色
伊丽莎白泰勒腿太短头太大。
枷锁般的父权制给男性下的「绊子」较比女性只增不减,为防止「接班人」逃离《围城》而设置的栏杆也只高不低。这或许也是令一蹶不振的「懦夫」日渐趋于保守和顺从,和不得不以打压、羞辱和迫害女性的方式来重振「男性雄风」的原因。相对于《朱门巧妇》来说,在婚姻中较早体验到不自由的「野马」也是较早得到「教训」的一方。遗憾的是,五十年代末的女性依然在「热铁皮屋顶上」做着美梦——仍有陪着醉汉买醉的「性」致。男女主人公的核心形象在于:他们是「不知去哪里做爱」的猫。依靠「巧妇」勉强站起来的男主却因「心不在焉」而成了不孝子孙,他的自我厌恶源于混乱的自我认知,而他的「自我批判」最终沦为博取「老爹」同情的情绪发泄。显然,最后一幕是权杖移交和共享,而这场「床笫之欢」也注定让吾辈《心中的野兽》像父辈那样懦弱又虚伪、贪婪而丑陋。
译名不行,还是《热铁皮屋顶上的猫》比较好,重点并不在女主角身上,这一大家子人人都是一身戏。有点像《雷雨》,雷雨夜家庭冲突密集爆发,还都是核弹级别的,全都撕成一团歇斯底里。男女主都有点拿架子,演的最好的其实是老爹。台词惊人,好看到想立刻再看一遍。
同样是室内戏,这片跟《灵欲春宵》比差得真不是一星半点。《灵》里那种人与人之间的痛苦是每个人都会切身遭遇、感同身受的。而这片,我只能说男主角你可真作啊!就算你是同性恋了不起啊?搞形婚你还整天对着老婆一张臭脸、埋怨你爹不关心你?何况导演最后压根儿不提这茬,直接用爱拯救一切了。
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如果你读过田纳西.威廉斯的原著,你就知道改编的并不好
赏心悦目流鼻血各种牛逼台词俯拾即是。简直就是女性榜样。真不敢相信如此优秀的作品当年会输给一部歌舞片。
田纳西威廉姆斯原著就是这个结局?太和谐了吧