我的舅舅

Après la Seconde Guerre mondiale, la France a connu une vitalité et une prospérité croissantes. Pendant les Trente Glorieuses, le processus d’urbanisation s’est accéléré, provoquant ainsi l’essor des villes. Le véhicule, la télévision et divers appareils électroménagers ont fait leur entrée dans le foyer de tous les Français. Les valeurs traditionnelles ont décliné, et les gens se sont aveuglément lancés à la recherche de la modernisation. Le culte de la consommation a fait souffrir beaucoup de cinéastes de la séparation de la vie poétique (?) et les a fait réfléchir sur les conséquences de cette modernisation.

Ainsi naquit Mon oncle. Tourné par Jacques TATI, ce film a reçu des distinctions importantes en France et à l’étranger. En 1958, il a obtenu le Prix spécial du Jury et le Grand Prix de la Commission Supérieure Technique du Cinéma, du Festival de Cannes ; un an plus tard, il a reçu l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Pourquoi ce film a-t-il connu un succès commercial ?

Dans ce texte, j’avancerai trois arguments pour montrer les raisons pour lesquelles Mon oncle a remporté un tel succès.

Avant d’entrer dans le vif du sujet, je me permets de résumer le scénario du film en quelques lignes. Menant un train de vie simple et traditionnel, M. Hulot demeure dans un vieux quartier, alors que la famille de sa soeur, les Arpel, riches et fiers de leur maison futuriste équipée de gadgets technologiques à l’utilité improbable*, habite dans le centre-ville et tente d’adapter M. Hulot à la vie moderne et à l’utilisation des machines. Toutefois, M. Hulot a du mal à s’y acclimater et finit par quitter Paris.

À l’appui du scénario, on pourrait trouver les raisons pour lesquelles ce film a obtenu du succès.

Tout d’abord, en racontent une histoire dont l’intrigue est assez simple, le réalisateur permet à tout spectateur de comprendre ses idées profondes et sa réflexion sur les modes de son époque. On voit, dans le film, que M. Hulot vit une exsitence toute différente de celle des Arpel. En comparant le mode de vie moderne au mode de vie traditionnel, Jacques Tati critique la civilisation contemporaine des machines qui, en construisant un monde sans aucun sentiment humain, détruit la vie idyllique d’auparavant. Pour mieux illustrer mon point de vue, je vais vous donner quelques exemples tirés du film. Premièrement, la fontaine en forme de poisson de chez M. Arpel n’est ouverte que dans le cas où on accueille les invités «nobles» et «riches», ce qui symbolise la relation humaine insensible et hypocrite de nos jours. Deuxièmement, le matin, Mme Arpel, qui se passionne pour les techniques de pointe, essuie la voiture de son mari avec une serviette jusqu’à ce que le véhicule parte. Cela nous montre que les machines esclavagisent la génération actuelle. Troisièmement, pour fêter leur anniversaire de mariage, ce couple installe une porte automatique au garage, mais, ils finissent par être enfermés dans l’obscurité du garage. En créant un personnage plein de valeurs traditionnelles, Jacques Tati fait réfléchir ses spectateurs à l’essor de l’économie et de la technologie dans les années 50, où les appareils très avancés occupent une place importante. Le metteur en scène fait ressortir de vieux souvenirs et inspire la nostalgie du mode de vie traditionnel.

Ensuite, Jacques TATI et son équipe constituent le facteur crucial du succès de ce film. En premieur lieu, l’appel de Jacques Tati est particulièrement remarqué, car il est un réalisateur très célèbre qui a obtenu beaucoup de prix cinématographiques avant même d’avoir tourné Mon oncle. Son première long métrage, Jour de fête, bien acueilli à Londres dès mars 1949, connaît finalement un grand succès public en France, même si les critiques sont généralement peu enthousiastes, et il reçoit le Grand prix du cinéma français en 1950. De plus, Jacques Tati a créé une série de film dont le protagoniste est toujours M. Hulot. Mon oncle fut le deuxième de cette série. On dirait aujourd’hui que c’est un vrai «Dà IP» (une grande propriété intellectuelle en chinois) qui a attiré énormément de publics. En deuxième lieu, ayant une vaste expérience des représentations théâtrales, Jacques Tati incarne le rôle de M. Hulot. Son jeu stylisé nous rappelle Charlie Chaplin et ses films comiques traitant de l’industrilisation et critiquant la modernisation. Pourtant, contrairement à Charlie CHAPLIN qui avait trouvé le gag suffisament bon pour le mettre dans son film, ce que Jacques TATIa essayé de faire, «pour sa part, c’est de prouver et faire voir que, dans le fond, tout le monde était amusant. Il n’est pas besoin d’être un comique pour faire un gag. Il n’est pas besoin d’être un grand personnage comique pour qu’il vous arrive une situation comique ... Vous me direz là : ‘Hulot n’a pas trouvé de gag’. C’est exact, il n’en a pas trouvé. Il a fait ce qui aurait pu arriver à un monsieur un peu étourdi, sans avoir l’invention comique.» À travers son interprétation, il nous apprend à goûter la poésie et le plaisir dans la vie quotidienne. En troisième lieu, les immenses efforts qu’a déployés le personnel de la production cinématographique ne sont pas négligeables. Selon lui, «afin de tourner une scène où un chien pisse à côté d’un mât d’éclairage, une quarantaine d’effectifs doivent attendre très patiemment.»

Enfin, grâce au succès commercial de ses deux premiers films (Jour de fête et les Vacances de monsieur Hulot), Jacques Tati a enfin les moyens financiers pour construire un grand plateau de tournage pour tourner son premier film projeté en couleur. Il faut savoir que les films en couleur étaient mieux accueillis que ceux en noir et blanc. De plus, l’application de la couleur dans ce film est vraiment remarquable. Pour souligner les différences qui existent entre le monde moderne et le vieux quartier, le metteur en scène contraste les couleurs. Quand on fait du vélo dans le vieux quartier, la couleur chaude est employé; alors que quand M. Hulot travaille à l’usine, on voit la couleur froide. D’ailleurs, la musique est employée à merveille pour traduire l’oppositition entre modernité et tradition. Quand la scène filmée est centrée sur la maison modernisée, les machines grondent sans cesse, de sorte que la voix des protagonistes s’entend à peine. Cependant, si l’objectif est tourné sur le vieux quartier, on va étendre un air d’accordéon, allègre et joli, qui représente la vie poétique du passé. Ces éléments artistiques contribuent au succès du film.

En conclusion, il faut remarquer que la ville et la campagne ne sont pas diamétralement opposées. En revanche, il exsite des aires de transition où de vieux quartiers sont peu à peu démolis. Aujourd’hui en Chine, l’urbanisation moderne semble la première tâche de l’État. On a remarqué la disparition des petits marchands aux alentours de chez soi ; on a déménagé dans le petit appartement en ville où on connaît à peine nos voisins. Si la modernisation équivaut au détachement, à l’éloignement de la vie poétique, quels avantages nous apporte-t-elle donc ?

作者：Adam Scovell (Little White Lies)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

雅克·塔蒂对空间的理解，和他对喜剧的理解一样深刻。这位导演并不满足于构造诗意的幽默和视觉上的把戏，他还在自己的影片中，呈现了战后建筑形态的演变，思考这一过程中的创新与问题，就像任何一位建筑师那样。

塔蒂巧妙地批评了一些现代主义的设计与建筑。人们在适应这些经过计算的空间时，他们可能会接受它们，但也可能会反抗它们带来的变化，而塔蒂就在人们的这些行为中，找到了幽默的意味。对于塔蒂来说，这些建筑物试图「整理」人性，将他们的生活精简化，并否认他们的漫游行为。

在1958年的《我的舅舅》中，塔蒂完美地呈现了新旧世界的鲜明对比。《我的舅舅》与塔蒂其他的电影不同，它用心良苦地强调这种新旧的碰撞，而不是仅仅只关注现代。《我的舅舅》并不像是线性叙事，它更像是一趟旅程，带领我们在这个被构建起来的世界中，观察那些微小的、日常的细节。我们跟随着塔蒂设计的喜剧人物于洛先生，行进在他所处的那个不断变化的小镇之中。

他住在一幢混乱的砖砌建筑之中，骑着他的自行车环绕城镇，然后去拜访他的侄子，侄子就住在阿佩尔家族的自动化世界之中，这个世界的范围正在缓慢地蔓延，逐渐席卷整个城镇。在影片中，于洛花费了大量的时间，试图适应这个世界，但他的这些努力基本上都是失败的。他在自己姐夫的工厂里工作的时候，搞砸了许多事情；他偶然地参与到了当地男孩的恶作剧中；当卵石路替换为给汽车准备的柏油路时，他也需要十分努力地适应这一变化。最重要的是，于洛让我们意识到，新时代的许多建筑，仅仅只是为了撑场面而存在的。

虽然他的电影中的建筑物，主要是为了表现建筑中的谬误而设计、建造的，但他选取的许多场地当然是真实的。在《我的舅舅》中，塔蒂的创作依赖于他对建筑的幻想，譬如那幢美妙的、摇摇欲坠的房子，我们可以看到他从每一层楼的窗内走过；当然还有阿佩尔别墅那笔直的线条，和它那荒谬的、鱼状的喷泉。

然而，塔蒂是在现实生活中巴黎郊区的茹安维尔找到了灵感，并以此为《我的舅舅》设计了那种旧世界感的街道。除了那些虚假的建筑物之外，这部影片中有许多拍摄场地，都位于茹安维尔附近。例如，虽然于洛叔叔的房子当然是虚构的，但它确实是在郊区建造、拍摄的。

茹安维尔因其电影的历史而闻名。这里有一家成功的电影制片厂，自1910年起制作了大量的法国和美国电影，直至它在1987年最终关闭。除了这部影片遗留的历史痕迹之外，这里还建造了「塔蒂城」，它属于塔蒂的下一部影片《玩乐时间》。塔蒂城是一座庞大的都市，充斥着完全虚构的摩天大楼和楼群，建造布景的时间甚至比拍摄电影的时间更长。

不过，这个城镇主要还是呈现在了《我的舅舅》之中，它也确实成为了这部电影的开幕场景：塔蒂有意将老旧的法国街道与新郊区的建筑群进行了鲜明的对比。「不可能用几何线条创造出可爱的人物。」是现实中的茹安维尔，让他找到了温暖、真实的人性。

虽然这部影片的大多数场景都是在尼斯的维多琳工作室拍摄的，但影片的标题部分——用粉笔潦草地写在老旧的砖墙上——是在茹安维尔地区拍摄的。接着，演职员表出现在了建筑工地的标牌之中，在这之后，塔蒂切入了一群狗的镜头，它们由一只腊肠犬带领着，在阿佩尔别墅生活。这只狗带着松散的包裹奔跑着，从较为老旧的道路和灌木丛，一路跑到混凝土墙下的街道，愉快地观赏着两者之间废弃的空间，以及当地许多古老的灯柱。重要的是，这群狗在电影中的行动，很大程度上是没有经过计划的，而且它们已经成为了内在于电影的一部分。塔蒂在拍摄期间非常地依恋它们，在拍摄结束之后，他也为它们找到了家园。

我也在一个寂寞的冬日，行旅至郊区附近，去寻找这面特别的墙。它在距离茹安维尔勒蓬车站不远的地方，位于一条静谧街道的交叉口。我从那里继续出发，顺着延伸出去的街道，在马恩河的水边继续我的旅程。沿着大街修建的新建筑，似乎有意在模仿《玩乐时间》的设计。这片区域仿佛无法摆脱他的影响，接着，我走上了另一条路，这是一条以他的名字命名的「雅克·塔蒂巷」，在这条巷的深处，还有一座他的雕像，这也是用来纪念他的。

旧的砖墙仍然保留了下来。不过有一根旧的灯柱被移动了，换上的新灯柱采用了不同的设计，显得比电影里的灯柱更现代化一些。这面墙位于巴黎街和游行街之间，我们不难想象，于洛先生曾骑着他的VéloSoleX自行车，在这里的转角处突然加速。曾经在这面墙旁边的建筑已经被拆除了，取而代之的是一幢简单的新建筑。「塔蒂城」及其笔直的线条，总是会获得最终的胜利，不过令人高兴的是，我们还是能找到一些老旧的砖墙，安静地、叛逆地矗立在那里，就像于洛先生想要的那样。

从1909年2月意大利诗人菲利波·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在法国《费加罗报》（Le Figaro）发表《未来主义宣言》（Manifesto of Futurism），到1926年法国画家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）创作被喻为现代性（la modernité）标志的画作《埃菲尔铁塔》（La Tour Eiffel），第二次工业革命后的文艺工作者们呐喊着「Make it New」的口号，将象征科技进步与未来的高楼大厦、电子机械带入到大众的视野。这股艺术的浪潮同样蔓延到了电影业，1927年德国导演弗里茨·朗（Fritz Lang）拍摄了科幻电影《大都会》（Metropolis），电影中耀眼的灯光，林立的摩天大楼，神秘诡谲的机器人，还有马路上川流不止的车辆，弗里茨·朗通过种种现代高科技元素打造了一个光怪陆离的世界。

La Tour Eiffel, Robert Delaunay, 1926

如果有人拥抱工业发展的新奇与便利，那么就有人批判冰冷现代化框架中人性的疏离。法国喜剧导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）的电影生涯始于1949年，在他30年的电影生涯中共拍摄了六部长片电影和三部短片，还创造了“于洛先生”（Monsieur Hulot）这一经典的荧幕形象。这个叼着烟斗，戴着圆顶小礼帽，手握长柄伞，身着长风衣的高个男人，其代表性之强，不亚于卓别林创作的夏尔洛。

塔蒂在1958年完成《我的舅舅》（Mon Oncle），这是他的第一部彩色电影，也是第三部长片。次年，《我的舅舅》荣获戛纳电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片。塔蒂在《于洛先生的假期》（Les Vacances de Monsieur Hulot, 1953）后继续出演“于洛”这一角色。 20世纪四五十年代，意大利新现实主义正在蓬勃发展，在《我的舅舅》上映前，“新浪潮”先驱让·吕克·戈达尔评价塔蒂：「因为有他，法国的新现实主义（French neo-realism）诞生了。」

《我的舅舅》讲述了住在圣莫尔镇（Saint-Maur）的于洛先生拜访居住在富人区的姐姐姐夫一家期间所发生的一系列啼笑皆非的事。于洛的姐夫阿尔贝开了一家塑胶管制造厂，富裕的一家人住在巴黎的郊区一幢非常摩登的柯布西耶式别墅中（Villa Arpel）。别墅内配备了非常先进的电子设备和装置。由于缺乏融入现代发明的能力，于洛总是无事生非，没事找事，这让姐姐姐夫非常的头疼。但出人意料的是，状况百出的于洛反而得到了小侄子热拉尔和家里小宠物狗的青睐。姐夫为于洛在自己的工厂找了一份工作，姐姐也试图将自己的美女邻居和朋友介绍给于洛，只是两人的努力均已失败告终。于洛最终同意离开，镜头的最后，姐夫阿尔贝和热拉尔在车站与于洛挥别，手牵着手一起坐上新轿车。

影片的开头，穿过一片包豪斯建筑的施工现场，镜头转向一街之隔的郊区，这里老旧的城区是于洛生活的地方。电影建立在基顿和卓别林式的对细节的小心翼翼的关注之上，视觉笑料的安排紧密却又充满耐心。爱占便宜的家庭主妇，在大街上晒太阳的小贩，玩耍嬉闹的孩子，可爱的邻家女孩，被咸鱼吓出獠牙的小狗，在塔蒂的镜头中这些平平无奇的事物构成了过去世界，充满了狡黠却又处处鲜活的市井气息，街坊邻居们宽容又友好。塔蒂运用全景和大全景的镜头展示了一个完全开放的空间，开阔的视野仿佛将所有人置于同一间房中。于洛先生扮演了小丑的角色，没有面部的特写，他完全用肢体语言进行表演。于洛生活的环境和姐夫家居住的别墅区相比完全称得上是不毛之地。

随着于洛接送小侄子回家，我们再一次把目光放到阿尔贝的大别墅中。塔蒂在剧本中评价它「因为过度几何化而失去了人性和宜居的品质。」他的编剧兼好友雅克·拉格朗日（Jacques Lagrange）参考Villa Savoye帮助他建起一座具有现代主义外观的别墅。银灰色和几何线条，冰冷单调的机械声，夏洛特·佩里昂（Charlotte Perriand）风格的家具，电影中的Villa Arpel完美地代表了塔克心目中的未来世界。塔蒂拍摄了大量的内景镜头，逼仄的空间和利落的几何线条将阿尔贝一家人与外界分隔开。阿尔贝夫妇和他们的邻居住在让他们引以为傲的房子里，日复一日地重复枯燥单调又无意义的活动，例如用吸尘器打扫房屋，在客人拜访时打开庭院里鱼造型的喷泉，骑着单车在院子里不停地旋转。正是因为于洛先生的格格不入打破了别墅内的整体性，在他迈着别扭的步伐走过庭院里曲折的小径时，我们不由地会心一笑。

于洛先生就是一个不断游走于过去与未来的人物，他无法适应未来世界中固化的规则。在阿尔贝先生的工厂里上班时，他摆弄着厂房隔间里冰冷的机器频繁地出错，却无法向其他流水线工人求助；运输车按部就班地移动，老板的秘书像个机器人一样遵从指令。所以他离开了这个突兀离奇像监狱一样的世界。影片的最后，阿尔贝先生和小侄子送别于洛，街上窜出的几只小狗又把镜头带到了那个熟悉的，活泼又热情的郊区，跨过分隔城市与乡村的街道， 越过破碎的石墙，重新回到塔蒂眷恋的那个过去。

豆瓣秋日影展而来，结果这个片子还真的很惊喜。整个片子充斥了对现代文明的讽刺，但是我可能跑偏了，意外的觉得一些家具装修风格还挺前卫和好看😝。整个片子感觉像是对中产城市文明和乡村非现代文明的对比，人对机器的依赖，穿插了一些舅舅于洛日常倒霉的生活片段。从里面感觉还能看到一些后来憨豆先生的影子，可能对憨豆的喜剧风格也有一定影响吧。不禁想起了《资产阶级的审慎魅力》，感觉有些异曲同工，但又比《资》多了一分温暖。

1. 色调的对比--姐姐姐夫 vs. 于洛

姐姐姐夫的房子、姐夫工作的工厂都是现代风格，基调都以灰、蓝色为主，加之许多先进的机器设备，好像是姐姐家的电动门、花园的遥控小鱼喷泉、电动圆窗、现代化的厨房、电动剃须刀、后来新安装的电动车库门等等。

于洛居住的环境则以温暖的黄色为主，临近喧嚣的菜市场，有亲切的邻居们，有被阳光照射就唱歌的小鸟，还有是不是就整蛊别人的熊孩子们。

包豪斯风格。庭院的设计、小鱼喷泉、电动圆窗都在后面的花园聚会喜剧效果达到了巅峰。色调都是冷色系

于洛住在老旧街区，相对偏暖色基调。附近就是菜市场，有着日常生活的味道

2. 配乐和音效的对比

整部片的配乐和音效也很有意思。在场景是姐姐家以及姐夫工作的工厂时，没有欢快的音乐，环境或只有低声人语，或只有冰冷的机器噪音。人与人之间不交心，甚至可能都无法沟通。因此，即使爸爸给儿子买了高级的玩具，儿子也只喜欢带他去跟野孩子玩的舅舅。

妻子在高科技的厨房做早饭，老公说话的声音完全被机器噪音湮灭

妻子可能意识到了刚刚丈夫要找自己谈话，所以又跑来找丈夫。而丈夫刮胡子的噪音又掩盖了妻子要交谈的内容。上下形成了对比，夫妻之前因为科技，反而产生了距离

而在场景切换到于洛住的地方的时候，总会伴随欢快的配乐、鸟鸣、附近居民的谈话声。

于洛家对面楼的小鸟，只要有光就会唱歌。所以每次于洛出门前都会调整玻璃，让小鸟被光照到

3. 整个电影的对称结构

感觉整个电影都像是一幅充满了对称美的电影。除了上文提到的人物设定、色调和配乐以外，很多小细节也充满了对称。

于洛在厨房手忙脚乱，不知所措

姐姐在厨房得心应手的煎牛排

姐姐姐夫非常喜欢的具有设计感的椅子

同一把椅子于洛却做的异常尴尬，最终还自己换了一把椅子。说句题外话，这个椅子有点踩在我的审美点上，我也想要一套吼吼吼。

姐姐家的电动大门，每次有客人来访前，姐姐都会拧开花园小鱼喷泉的开关再给客人开门

于洛不会操作，结果还把大门弄坏了

房子自带对称结构的电动圆窗

男主和外甥在圆窗晾浸湿了的鞋子和衣服

、

姐姐新装的电动车库门，也带有对称圆窗。结果因为狗子误触感应开关，导致两个人被关在里面，只能等待佣人解救

来到于洛居住的社区，依赖惯了科技的姐夫不会侧方位停车，但邻居大爷好心的指挥他停车

只有重要客人来访才会打开的小鱼喷泉

发现是送菜工时，姐姐准备观赏喷泉。而送菜工没见过这样的设计，目瞪口呆

花园聚会时，姐姐当然也要打开小鱼喷泉啦

结果被于洛将旁边的水管刺破，导致喷泉不能喷水，反而在花园里漏水了。客人只能被迫抬着餐桌和家具在花园里展开神走位

小鱼喷泉修好以后的欢呼

一群人因为花园的地砖设计，只能簇拥而小心的在里面穿梭

这个弹幕“这是人走路还是路走人”感觉真是精准吐槽

始作俑者于洛在旁边看热闹哈哈哈

于洛的神走位

外甥把庭院的布景弄坏了，担心被爸妈骂，告诉了舅舅于洛

于洛重新修剪了以后

姐姐家的座椅之于洛使用篇

姐姐家的座椅之姐姐使用篇

正是因为这种对称对比，使得这个片子的讽刺效果更强，喜剧意味也更强。

4. 补充几张个人觉得构图异常舒适或者有趣味的截图

小鱼喷泉在c位，姐夫就好像是站在鱼嘴里，就好像是他困在现代科技里，沉迷不可自拔

一个人在小花园里，用着没什么实际作用的小遮阳伞吃饭

这个黄色椅子也太好看了吧

整个电影通过对姐姐一家和于洛的对比，体现了不同的生活理念和冲突，在于洛对机械的不熟悉上，以及日常背锅侠体质制作了诸多笑点。而小外甥作为冲突的缓和点，从开始的喜欢舅舅，只跟舅舅牵手，和到片尾送走了舅舅于洛以后也跟爸爸牵手做了和解。