虎口巡航

我想，即使作为的《教父》主演 ——帕西诺（Al Pacino）的狂热影迷，也未必看过这一部由他主演诞生于70年代末的电影《Cruising》（中译名：《虎口巡航》）。这部现在看来很正常的LGBT题材的电影，在当时却引起了不少争议，甚至遭到了部分同性恋群体的反对。他们认为电影里绘声绘色地叙述纽约gay club和leather bar的性行为，彻底污名化了LGBT群体，会加剧社会恐同和仇恨的蔓延。这些抵抗运动导致了使这部电影最“声名远扬”的40分钟的gay bar里的性行为实录被迫删减了，也成为了历史的遗憾。

电影取材于70年代的纽约同志街区一系列未破获的谋杀案：一个菜鸟卧底直男警察，潜入BDSM风格的gay club，试图寻找那个恐怖的连环杀手。故事情节本身并不特殊，引人入胜的是那对50年前同志俱乐部的纪实般的镜头。布鲁克林街区里带着金色卷发，大胆妖娆的drag queen；深夜公园里光线昏暗，爱欲横流，大家互相寻找一夜的伴侣；地下俱乐部里每分钟120击的节奏，汗液滋润着美好的肉体，爱抚和接吻的人群喧嚷，以及那“臭名昭著”的即使到现在看来都颇为大胆的SM片段。

有意思的是，所有的取景都是布鲁克林地标性的同志俱乐部，光怪陆离的烟雾，色彩斑斓充满性暗示的手帕，以及穿着皮革胸衣热舞的“群众演员”都是真实的存在。影片试图大胆地重现当时LGBT街区的日常状态，Mandate（某性少数杂志）主编在参观完拍摄现场后说：“超过1600名同志参与了拍摄，而抗议拍摄的人明显更少……电影中描绘的那些频繁出入世界的人，并不反对他们的世界被描绘。”但是，在当时对性少数群体依旧充满偏见的时代，这部电影还是不可避免地遭遇了，无论是票房还是影评的双惨败。

甚至在当时的LGBT群体中，对这部电影都出现了斥责的声音。引起争议的主要是：

1.当时的批评认为，影片所描绘的BDSM男同群体并不是主流的性少数形象，这样的叙述会导致所有的性少数群体被“代表”，被“污名化”，从而也会增加社会对这个群体的偏见，减少同志们好不容易建立起的“出柜”的信心。

可以看到，即使当时形象先锋的性少数群体内部，也会有对其中更小众、更亚文化的“自己人”的鄙视链。而随着社会的包容度更强，这样大胆的描绘反而成为了现在性少数群体的“星星之火”，成为了他们勇敢出柜的信心支撑。

2. 还有评论认为，影片的导演、演员都是顺性别，故事主角也是一个直男。本质上这是一个为异性恋服务的电影，一个顺男在逐渐深入同性社区以后迷失了自己，开始怀疑自己的性取向。这种叙事方式一个对LGBT群体和文化的冒犯。

本片导演是奥斯卡奖得主——弗莱德金（William Friedkin），他在《驱魔人》(The Exorcist)取得巨大票房成功后，就尝试拍摄他本人一部同性题材的电影《乐队男孩》（The boys in the band），这是一部酷儿影史上里程碑式的代表作，也是美国电影史上第一部（正面角度）完全讲述同性恋者的电影。所以，导演的善意其实可以不用质疑，而如他电影里所呈现的其他酷儿角色，他们谈论着生活，和所有人一样是再正常不过的个体。而主演帕西诺在同性和异性之间的游摆和自我怀疑，以及最后面对镜头的眼泪，都表达了一种性取向随着环境和时间流动的可能性。

在50年后的今天，《Cruising》的风评似乎得到了“反正”。许多评论家，包括酷儿活动家都给与了更积极的评价，他们认为“这是在流行艺术形式中，LGBT解放运动提供的最好、最有力的论据”。这不是一部将酷儿群体妖魔化的电影，而是一部反映了一个当时边缘化的群体，被固执的执法方式和可笑的恐同心理(包括内部和外部)的共同压迫的电影。

和这部电影一起出现的还有第一例艾滋病在美国临床报告。随着疾病的蔓延，在接下来的几年里，这种病毒带走了远比连环杀手还要多得多的生命。于是，这部电影里记录的同性俱乐部里纵情声色的狂欢也成为了过去，成为了前艾滋时代的最后一次用力呼吸。它对同性性行为的描述非常大胆、直白，这种对于关于70年代酷儿文化的仔细观察给了它一种历史价值。

2010年，电影准备推出30周年完整收藏版，但发行方却发现被迫删减的镜头已经找不到原始胶片了。于是，知名演员——付兰兰（弗兰克，James Franco）得知后，义不容辞为这遗失的“狂野40分钟”补拍了一部《Interior，leather bar》（中文译名《SM片场实录》），这部伪纪录片试图复原当年的拍摄现场，虽然制作粗糙，但是也是从另外一个角度为《Cruising》辩护：我们到底在恐惧什么？我们为什么会抗拒看到同性间的性行为？

我们无法批判当时甚至发生在酷儿群体之间的“恐同”论调，毕竟石墙运动（Stonewall riots）那时刚刚发生，性少数群体才第一次组织起了LGBT骄傲游行。即使放在今天，酷儿群体仍然面临着偏见和权利的缺乏。但是值得高兴的是，今天社会对酷儿的认识更多样化，不会轻易地因为一部电影的暴力展示而“以偏概全”。无论如何，这部电影都是一个宝贵的时间胶囊，真实记录了现在已经消失的场景，也真实映照了我们内心的恐惧并不来源于对暴力和性的直叙，而是来自于社会内部的偏见与歧视。而处于更弱势的酷儿谱系里的亚文化群体，我们需要给与更多可以呼吸和表达的空间。

《虎口巡航》幕后制作故事、基于的真实故事和银幕上的虚构故事都可以算传奇的“都市传说”。记得之前读到过，曾有一位针对同性恋的连环杀手，搅得整个团体人心惶惶，为当时纽约一大案。凶手还曾在恐怖片《驱魔人》中露面，也许这种“孽缘”让弗莱德金重新考虑这个项目。不过由于很多内容过于惊世骇俗，经大幅删减才得以上映，情节也难免变得支离破碎，最后口碑票房都不佳；多年后，本想制作周年纪念的导演剪辑版，无奈底片不见了；弗兰科为了艺术义不容辞，所以制作了四十分钟的“片场实录”，不过效果….只能说他勇气可嘉吧。

可能弗莱德金和帕西诺粉都想不起来的冷门电影，没想到也能看出几分趣味。

实际电影改编自同名小说，不完全基于真实事件；故事讲述纽约发生一系列针对“皮衣皇后”的凶杀案，警方决定派一名卧底进行调查。

以《法国贩毒网》和《驱魔人》大获成功的弗莱德金似乎没有同辈导演知名，但是导演水平不会低。全片有如《法国贩毒网》的延续，又像《本能》的前奏，不过我感觉比《本能》更加顺畅。虽然帕西诺身上洋溢着直男那种雄性气息，不过的确扮演过同志角色（《热天午后》），也许因此弗莱德金选他扮演卧底（原计划是理查·基尔）。尽管电影本身名气不大，但是帕西诺表演依然认真，眼神中透露出那种怀疑、困顿和迷惑，为自己的身份挣扎不已，在细部又见他的表演功力。我在《外星恋》和《夺宝奇兵》中都见过凯伦·阿兰，不知为何她名气也不大。本片戏份很少，但很耐人寻味。

全片是那种“老派”的警探电影，也许由于删节，推理链显得有些薄弱，还有不少语焉不详的地方（导演有意为之）。而最引人侧目的还是gay吧景象。《热天午后》也是难得展现他们巡游的“主流”制作；《虎》中， 弗莱德金将镜头带入了“每分钟120击”的地下俱乐部；艾滋病的阴云尚未笼罩，正是这些俱乐部的狂欢时节；虽然剧组可能难免会有一些畏惧和偏见，可能有种猎奇心理，但是镜头却如纪实镜头一般，记录下地下世界的生涩和粗粝，其中流动的并非伊沃里笔下那种流动的情愫，而是粗野的欲望；现在很多电影似乎加上了“清新”的滤镜，因此本片的镜头显得更加凌厉。弗莱德金自述遗失的40分钟对剧情影响不大，听上去有种聊以自慰的意思；这段过于“惊世骇俗”的镜头也许是更加珍贵的资料吧。

回头再说阿兰的角色。结尾又留了一个不清不楚的案件。这时，卧底警察似乎回到自己的生活，再次面对无辜而无知的女友；她一直支持他的工作，却得不到他的倾诉；他在她身上发泄以证明自己的身份，却在不知不觉中受到环境的同化。在两人正式重逢前，纯洁的女孩好奇地戴上帽子、墨镜，穿上皮衣，就如同小白兔即将闯入丛林。

这部片子确实看得人云里雾里的，为了pacino多给两颗星，为了此片和历史的巧合也多给一颗。这部电影拍摄于79年，80年上映，随后81年艾滋病就开始肆虐了，爆发最初就是在纽约的同性恋群体，打那以后毒品和性都再也无法回到过去那种肆意享乐的状态了。 回到影片本身，各种leather bar和SM镜头拍摄地很真实也够震撼，分分钟吓坏观众，感觉那些人不光是在追求肉体的快感，简直是在追求痛苦和死亡。导演大概除了想要震撼观众，还想耍文艺，不清不楚地故弄玄虚，也不知道那杀手是最后抓到的那个人，还是有不同的人享受虐杀性伴侣，更不知道最后Pacino扮演的卧底警察Burns是不是彻底黑化了，唯一一个对他友善的邻居到底是同居男子杀的还是Burns杀的，看警察局长的表情似乎是意识到Burns可能是杀手。另外，Burns的装束越来越像杀手，皮夹克，牛仔衬衫，黑色背心，制服帽子，如出一辙。DVD版的影片删掉了原片40分钟的SM片段，虽然导演说不耽误情节，但是SM里会不会有Burns出场也是很重要的吧，目前看到的这个删减版里面Burns没有直接参与同性行为，倒是要时不时地回去找女友，肯定一下自己是个异性恋。不过，抓捕嫌犯的时候也很诡异，俩人都从靴子里摸出刀子互相捅，Burns出手更快，但捅完后站在原地似乎迷茫了片刻，说不清这是不是开启了他内心的阴暗面。 影片取景是真实的gay bar，不少夜晚狂欢的镜头据说也是酒吧里常客的日常状态，而且酒吧是黑道管理，他们很支持租给导演拍片子。不过拍摄的时候，引起当地同性恋团体各种抗议，据说有人故意用镜子反光破坏拍片现场的光线布置，认为导演把gay拍地太负面了，似乎他们除了性欲就是暴力，好像出现杀手也是道德堕落的必然后果一样。电影播出来当年的票房也不好，虽然有Al Pacino这样的顶梁柱在拼尽全力好好演。不过，到了2008年出DVD版的时候接受度倒是好一些了，可能毕竟在LGBT奋战这么多年后大家对于他们的认识更多样化，不会轻易地被一部电影所表现出来的形象左右，不会说看到这部电影里的荒淫堕落就认为所有的LGBT都这个样子。 最近看了很多Pacino的电影，这部不算是他标志性的作品，但是演绎地还是很成功的，影片编辑再差，都不能说他演的不好。印象很深的是他所处的两个截然对立的空间，一方面是夜晚的gay bar和公园，总是光线昏暗，音乐狂躁，肉欲横流；另一方面则是女友的公寓，很敞亮，一切纯洁美好。将近影片最后，结案后，Burns在女友公寓的洗面池前刮胡子，当卧底的道具丢在客厅椅子上，白天，阳光从大片的玻璃里透过来，他的女友穿着浅色长裙，一副天真好奇的样子，捡起皮夹克和帽子穿着玩。男主性格的两面也在这个空间布局里展现出来，暗藏的同性倾向，和明亮的异性取向。女主洁白纯真的样子套着黑暗面的道具，以另一种方法表现了男主最开始去卧底时的状态，当时他对于gay这个群体一无所知，洁白内心披着暗夜道具，只是道具穿得久了，不免在心里留下印记。当然啦，这样的黑白对立，完全反映了影片的恐同倾向，虽然是在拍gay，但真心地是拍出了对gay的恐惧厌恶，即便这不是导演本人的态度，也反映了当时社会对于这个异类群体的态度吧。

全片的悬念还是落在杀手身份上，一直都不说明白，总是只露一个背影，一个轮廓，一些标志性道具，一句谁都可以学来的撩拨台词，似乎任何人都有可能走进那个轮廓，丧失理智，由阴暗的人性本能左右失去自我。隐形的杀手正是每个人内心深处隐藏不见的暗黑欲望吧。