In Jean Becker’s ONE DEADLY SUMMER, Isabelle Adjani plays Eliane Wieck, a young woman bent on bringing the reckoning on those who raped her mother, and one of whom is her biological father. That précis sounds heavy, but when the film commences, through the carefree voiceover of Fiorimond aka. Pin-Pon (curly-haired Francophone singer-songwriter Souchon, a subtler performer making a pleasurable pair with Adjani), a small-time firefighter and grease monkey, it feels like a boy-meets-girl comedy, with him getting infatuated with Eliane, the new sexy girl in town with her family.
Eliane becomes the talk of the town for her sultry, uninhibited sensuality, and takes a fancy to Pin-Pon with an ulterior motive (the family piano left by Pin-Pon’s father plays a key role in ascertaining the identities of those base sex offenders). But underneath her free-spirited, come-hither deportment, the weight of this unspeakable secret often prompts her into paroxysms of mood-swings (punctuated by past memories and harrowing experiences), which act like yellow flags to Pin-Pon of her mental instability. That said, no heterosexual men can possibly resist the allure of a primetime Adjani, soon Eliane moves into Pin-Pon’s dwelling, with his widowed mother Madame Montecciari (Clève), his semi-deaf auntie Cognata (Flon, delectably sagacious and breezy) and his two younger brothers, Mickey (a 28-year-old Cluzet, then a fresh-faced dreamboat, acting with great facility) and Boubou (Gélin).
The familial dynamism is not entirely harmonious, the stony-faced Madame Montecciari is expectedly leery of the interloper, but that aside, Eliane wins over the rest of them, striking a particular rapport with Cognata. With her wedding approaches, Eliane goes about locating the whereabouts of the alleged offenders, henceforth Becker’s film veers into a more haphazard, suspenseful fast lane where Eliane’s behavior becomes more and more erratic. Becker makes the tonal shift with élan and felicity, adhering to Eliane’s action but also interspersing levity to one’s amazement (like Eliane’s sapphic foray with her teacher, for example).
The story, based on scribe Sébastien Japrisot’s own novel, puts a different spin on the warmed-over retribution tale, playing up the deepest wound and shame that induces a fateful uncommunicativeness between a father and his daughter, complicated by a violent incident that scars both either physically or mentally. Adjani is indeed captivating in inhabiting Eliane’s mercurial temperaments, fiery, recalcitrant, brazen and helpless, she is a one-track mind and when that mission fails her spectacularly, with the painful irony that everything could be salvaged if only she knew her father’s deeds before, eventually she goes off the deep end, leaving the collateral damage of two innocent lives in the wake of a searing treatment of rape victimology.
Inner thoughts and important information are elucidated by voiceover of multiple characters in Becker’s bleached, fetching drama rich in whims, pathos and resonance. And the film’s huge success, it is the 2nd highest-grossing film of the year in France, can also be partially attributed to Adjani’s candid voluptuousness and Delerue’s enchanting musicality, ONE DEADLY SUMMER holds the distinction of a high water mark in Adjani’s luminous career and mines into her stunning acting chops with a vengeance.
referential entries: Andrzej Zulawski’s POSSESSION (1981, 7.5/10); Claude Chabrol’s VIOLETTE (1978, 6.3/10).
新浪潮导演Becker的成名作,缓慢推进地刻画了一场报复,却仍然是一部属于阿佳妮的影片。故事描述了一位19岁的翩翩少女跟随母亲和身有残疾的父亲来到法国南部小镇,迷倒了包括意大利机械工PINPON在内的多数镇上的青年,之后女孩ELLE欺骗PINPON说自己已有身孕并因此和他结婚。但这只是ELLE报仇的开始,ELLE母亲19年前被三名搬运钢琴的意大利人强暴,而ELLE所找到的线索显示这和PINPON周围的意大利移民们有关,正当ELLE准备伺机报仇的时候,PINPON的聋哑姨妈发现了动机,唯一的线索,当时购买钢琴的屋主也就因此解释了自己对于那场暴行的不知情和ELLE的误解,ELLE发现自己存心已久的计划完全是一场误会,精神受到严重的创伤,没有了正常人的意识状态,被送进精神病院,而闻讯赶来的PINPON却误以为是屋主所讲述的暴行刺激了ELLE,因而开枪将他射杀。
影片女主角阿佳妮一改之前的歇斯底里的狂燥演出风格,把一个叛逆,傲慢又不失活泼风骚的花季少女展现在观众面前,而在得知真相后主角心态和精神上的转变,也被阿佳妮得以纯熟的演绎,从而为自己赢得第二座恺撒奖杯。影片的另一大特色是色彩比,主题被定在法国南部的夏天,人物沐浴在让人庸懒的充足阳光下,却处心积虑地酝酿着报仇计划,而另一环境被设定在漆黑的夜里,暴行肆虐在染血的白色睡衣上。明媚的阳光、阴暗的内心、漆黑的夜、白色睡衣,烘托主题又不拘泥于主题的色彩诠释着导演和作者的惊悚故事。
而影片在情节上的展开和描述的力度上相对弛缓,让观众无法拾起对受害者的同情之心,但正是因为缓和漫长的铺垫,才让PINPON那最后一枪惊人心肺。这也是新浪潮电影的普遍特征,毫不掩饰却也毫不夸张,就好像你在喝一杯白开水,真实而无味,喝着喝着,你手突然一抖,水洒了一地。
是带着一位宝藏朋友去看看的,一部让我非常沉浸的电影,并很享受进入电影的感觉。
最后的结局让我始料不及,原来“杀人者”指的不是蓄意报复的女主,而是被误导的男主。
一场悲剧,两条无辜的人命,和一场破碎的婚姻,两个令人惋惜的年轻命运。
今晚观影后,我结合了大家的分享,觉得女主最终走向这条路,是因为所有生活的希望都被堵死了。
妈妈担惊受怕,爸爸对她有所图,丈夫爱她却又渐长蛮横的占有欲,和仇人的意外被杀。
都让她在现有的生活里,抓不到一丝可靠的人事物,最后,她的精神回归到最稳固的年龄段:9岁。
那是她最无忧无虑的时刻。
能怪妈妈吗?她是其中被伤的最深的人,还能忍痛维持家庭,抚养女儿长大成人。
能怪爸爸吗?他杀掉了侮辱老婆的强奸犯,却因为在女儿13-14岁时一些非礼行为而被误伤、终身残疾。
能怪丈夫吗?他从始至终都不太相信自己能娶到这么美好的女子,当然也是因为女主错认他是仇人之子,上错花轿嫁对郎,但自卑压抑他太久,到最后,化作一次鲁莽的复仇。
全片我找不到一个应该承担这所有罪过的人,但谁都深受其害,并无能为力。
在这场悲剧里,哪怕一方有所转变,是不是结局就会更好?两个年轻人就能从头来过,开始新生活?
我想,虽然结局定死了,但对我来说,却又是开放的。
观影的地方,一如既往地让我很享受。
7.7 略微沉闷,衔接不自然导致一直嗤之以鼻,直到后面剧情越发的精彩,最后一枪直接打到我内心的纠结。阿佳妮当年真的太美了,裸戏并不算什么,最难忘的是舞会的时候,泉水一般清澈的眼睛,卷发黏在肩膀上,衣服也紧贴着因舞蹈而潮湿的略带古铜色的肌肤,沾着汗水,在灯光下,光泽点点。
女神演的过瘾,我们看的也过瘾
阿佳妮真是把巨蟹座的神经质发挥的淋漓尽致啊
前面是轻快的法式爱情片风味,没想到突然话锋一转就变成了一波三折的古典复仇悲剧,阿佳妮演纯·痴·癫的疯女人真是绝赞,结局仓促了点,整体可看性还是很高。电影里还有和Dustin Hoffman长得超像的弗朗索瓦·克鲁塞,年轻的时候很帅也还是和DH很像~三星半
从她第一次坐在车里连带颤栗又焦虑的说“我可以现在就和你做爱”和到餐厅时按着刀叉不停说“脏的很、脏的很”再到情绪崩溃的说“我可以和你在餐桌上做爱”俨然把一个因性暴力所致精神受创的少女脆弱不堪的心灵剥露出来。她生于性暴力,恨是她唯一紧绷的神经,当得知父亲早就杀了那些她恨的人时,刹那间,迷茫、惶恐、追悔、脆弱…五味杂陈,全一时间在她眼睛里随着泪水奔涌而出。恨不在、爱回不去,最终那根坚韧的神经断了。她永远停留在了执念父爱的苍白状态。艾丽娜母亲被那群男人强暴那段戏真是像极了大卫.林奇《象人》里所照应出的人性的畸零。因恨埋下的种子在夏日里发酵腐烂,丈夫最后为她杀了人并葬送了自己,却从未试图走进她的心。让人惊叹的是阿佳妮的成长到底经历了什么,她是如何做到极尽的由内到外渗透并蔓延女性的自由意志。
就看个阿佳泥吧 总是神经质的角色
为什么法国电影中的女主角通常都十分冶艳,而男主角却比较猥琐?是否是因为法国导演不允许别人成为剧组中的“男一号”?
女人若想自我放逐,侵略性就会成倍增长,不再需要理解也无需再小心翼翼。哪怕这样做的目的仅仅是为了一个不带欲望的拥抱
单从表演来说,去看一个脉络,会更了解演员的技术层面的东西,这其中经验起到一个什么作用,我很喜欢阿佳妮这部电影里的鸡婆演法,这使得这部夏天的电影更显得“炎热”,后段的崩溃癫狂,是她的拿手好戏,她给你N部电影演N次崩溃是可以不重复的,这里对比炎热的气质,她处理的很冰凉,对比《罗丹的情人》,那部冰冷的雕塑氛围的电影里,她崩溃得相当热情,不由得觉得真是当红影星,只是调动氛围和自身气质,就做到一个表演的高度。
复仇女神的寻父之旅。1.阿佳妮2获凯撒影后,倾城美貌也遮不住教科书级演技,将神秘莫测,火辣风骚,徘徊于狂野愤恨与忧郁脆弱中的Elle演活了;全裸出镜,几段哭戏,结尾的纯真无邪太惊艳。2.多视角独白切换叙事,前半程热气弥漫,后半段一波三折。3.吊灯,匹配转场,服饰叙事。4.定格于霰弹出膛。(9.5/10)
演技范本。炎热漫长的夏季,剪不断理还乱的人物关系
以前一直以为阿佳妮身材一般,看了这部片才知道原来她年轻时候身材这么美,还有那双眼睛真是美得让人揪心,看她哭我也哭死了
阿佳妮也拉不起来分的一部片子,没有悬念的剧情片绝逼是耍流氓。当年的阿佳妮好年轻,尽管演的也是神经质角色,但实在是稚嫩多过震撼。PS:原来90年代港片里的土鳖情节,在当时那个年代也是与世界接轨的,大家都土鳖!
(剧情神展开)整体偏向古典风格的复仇故事,青春逼人的阿佳妮举手投足都是720°无死角的银幕风采,今时看往日,印象深刻的可能更多是灰阶连绵的胶片质感和传统法式情调,景与人都似油画一般,心里竟然还有种爱不释手的怜惜感。
看着看着看出啦阿佳妮的村土气这是为什么。。。。
被从小当成父亲的人猥亵才是女主艾丽娜疯病以至于誓言复仇的根源吧,女主最终困在九岁前的记忆里,其实是不愿面对九岁后被父亲猥亵的记忆。她与其说是在恨那三个强奸母亲的男人,不如说是用那三个人把她的父亲变成了他们中的一个当借口,因为他们不是血亲的她才会觉得父亲猥亵她,或者说父亲是因为不是父亲才会猥亵她,她不肯相信面前举止猥琐的男人正是从小养育她视她如珠如宝的男人。选择仇恨别人比面对现实容易,所以最后男主皮蓬也做出了同样的选择,不加判断的把作为一个无法掌控妻子的丈夫的怨气发泄在了他者身上。
1、把自己所受迫害转移在妈妈所受迫害身上 想要通过杀掉迫害妈妈的凶手来将自己解救 到头来发现一场空 凶手早已死掉也无法改变自己的生活 反而让一根靠着仇恨活下来的弦断掉了 不止自身沦为悲剧 也因为误会让朋友痛苦 让丈夫成为凶手 太难了 任何悲剧都不是一人所致 都是整个社会环境酿成的 2、法国女人太有风情了 阿佳妮的演技真的登峰造极 往往只有疯子才能把事情做到极致 极端的风情来自于内心的堕落 通过放荡来掩饰自己内心的痛苦
有几场戏很妙。一些闪回镜头显示女主精神不稳定以及交代一些前因后果很有效。最后的结尾真点题了……是致命的夏天而不是死气沉沉的夏天啊
七月女的复仇烈焰和悲剧人生
一个发生在夏天的关于复仇的故事。以一把手摇风琴为暗线,通过多人分段式独白来逐步展现故事的全景,把一个本来很平淡的故事讲的别有一番情调。片子的另外一个译名是《杀人的夏天》,但直到女主角说出复仇的事实之前怎么看都像是个爱情喜剧,但其实之前已经埋下了伏笔。本片是伊莎贝尔阿佳妮的成名作,她也自然是影片最大的亮点,有着火爆脾气的她把一个20岁少女的叛逆和活力演绎地淋漓尽致。影片泛黄的画质和略显慵懒的配乐仿佛也让人能感受到这个法国南部小镇的夏日气息。