虔诚的鳏夫

      长大之后一个明显的感觉：自己被越冲越淡了。以前好像一块很浓很浓的红糖，被一个大环境越冲越淡，现在再过来一个人或者一件事，只能泡出一缕淡淡地红色。
       从头到尾都不觉得他们是同性恋，就像我从来也没有理解或者是试着理解这件事情一样，最美的那句话是，我爱你，不是因为你是男是女。两个不幸丧偶的男人，抛去现实世界和宗教信仰，或疯癫或明理的过着自己的生活，也是因为他们的世界已经没有任何需要珍惜并且不舍得失去的东西了，只有抓住彼此，就像冬天紧紧抓住的围巾手套，只有他们，才能给自己温暖，这是无论自己多么强大都无法提供给自己的温暖。

昨天晚上打开窗口开始看这部据说2013好评如潮的电影时，我原本以为是又一部艺术但无聊的欧洲小清新。但看到最后十分钟，我彻底被这部电影征服了，也明白它为什么会得电影节的观众选择奖。我能想象出放映厅里字幕升起时，掌声热烈、眼含泪水的观众，也承认即使是文艺片，中国也很难也有导演能拍到这样的水平。

中国文艺片导演很多都自诩清高，觉得禁片、无聊的片子、大家看不懂的片子就肯定是好电影。而电影之所以成为电影，最基本的，是它讲了一个故事（诗电影和哲人导演例外，不是冲着故事情节去的）。如果故事没讲好，再多的道理也是白搭。这部电影最吸引观众的地方，就在于导演用最少的材料讲了一个好故事。我甚至能在脑海中形容出这部电影被改编上话剧舞台的样子：只有两个演员，简单的肢体语言，其中一个几乎没有对白，简洁的场景转换——小区、公共汽车、教堂、超市，寥寥几笔，就勾勒出了一个保守欧洲小镇的浮世绘。永远在背景中回响的巴赫，简直像是中国画中的白描，截取精华，忽略不重要的细节，让我回想起那个曾经住过半年的，看起来什么都免费，但其实什么都没有的北欧社会。

而就是在这样一个极为简单的环境中，却有一个好故事在。故事好在导演极擅长抖包袱，起承转合，每一笔都不是无关紧要的。每个情节皆有作用，每个伏笔到最后均得到了解释。看到最后十分钟父亲走进酒吧，鳏夫看见了马特洪峰，所有的疑问都在这一刻得到了解释，所有的情绪都被调动到了高潮，就像听京剧时拍案的一个“好”字。故事更好在，它关注的不是宗教，不是同性恋，不是各种噱头，而是单纯的人的情感，人与人的互动、信任与人生。一个不谙世事的外来者闯入了一个鳏夫的家，闯入了他一尘不染的宗教生活。但这看起来不搭嘎的两人互动，竟然瓦解了鳏夫的精神世界，并使他开始重新审视人生。看似平淡的故事背后，是导演对人生的解读。

一共八十分钟的电影，导演说了两个层面上的好故事，信手拈来，举重若轻。什么时候中国导演也能这么自信就好了。

阳光下，安静的小区街道，在男孩的清唱中，一个穿戴整齐的老人正步走过。弗雷德的生活一如他的穿着那般一丝不苟，如果不是西奥的出现，他的生活一定会保持这样正确的轨道行走到终点。可人生就是这般无常，在你最不抱希望的时候，才有机会看到新生的可能。最终长大成人的男孩终于可以堂堂正正的对台下的父亲唱出自己的心声，这就是我，这就是我的人生。在歌声中开始，又在歌声中结束，这注定是一个明亮快乐的故事。

 你生命中有没有过这样一个人，在的时候烦他；不在了，整个世界便犹如那个羊圈，只剩下被放逐在外的恐慌孤独，和自己的战争是最艰难的，不论你的想法有多可恶有多白痴，那个人都在


     独居的鳏夫弗瑞过着按部就班的生活，在上帝的巨大阴影之中虔诚的活着，流浪汉西奥的闯入打乱了他平静的生活，多了一个人相守，多了一个人需要照顾，鳏夫的生活显得充实了很多，原本死板的他也显得可爱了一番，可是上帝名义下的世俗的眼光里却充满着偏见和流言，少年一句同性恋的咒骂引燃了鳏夫心中的怒火，鳏夫扑向了少年。原本是个平和充满善心的人变得暴怒，只因为“同性恋”的禁忌触碰到他心中关于儿子的心结，似有似无的信息都指向他的儿子是一个同性恋者，鳏夫因为儿子的“离经叛道”把儿子赶出了家门。而如今与流浪汉的相伴重新引燃了这件往事，而影片开头播放的儿子八岁时的唱诗咏叹录音，也似有似无暴露了鳏夫的孤独和对儿子的情感。生活的琐碎细腻而温情，两人台词不多，但一举一动却充满着台词，两位老头的相守与相伴显得可爱、温情，细腻之中隐匿这暗潮涌动的情感波澜，两人在乡间奔波表演滑稽剧看似喜感，但是喜中却又夹杂了几份忧伤，鳏夫与流浪汉的相守更多是一种人为了躲避孤独出于自然本性的陪伴吧，理应得到足够的宽容，但这种自然的人性却受到了宗教施与的巨大压力。影片后半部分鳏夫怨恨为什么上帝要带走他的妻子，还有牧师朋友本人渴望陪伴的表现都说明这个白日看上去平静满足的小镇，又有多少痛苦和孤独是仅凭上帝便可以抚平的？
西奥受伤之后总是不断的从家中逃离，寻找着新的家庭和温暖，并且他有了新的喜好，和动物们处在一起并学他们的叫声，不谙世事的孩子们都喜欢他的表演，正是这样的表演给了弗雷德足够的本钱重归他曾经向未婚妻求婚的马特洪峰雪山。西奥的受伤让他从精神上变成了一个纯粹追求本我的人，快乐的时候就拥抱，不需要背负家庭中必要的甚至包括谎言的责任迷宫、不需要隐藏自己热爱动物喜欢学动物叫的本能、不需要在宗教和世俗道德的压力下隐藏自己真实的性取向，甚至可以在希望变成女人的时候穿上漂亮的婚纱被心爱的男人牵引至教堂。在他的对比下，小区里虔诚侍奉着上帝不敢思考和迷茫的成年人以及大人灌输什么就被应邀长成什么苗的儿童更像是精神病人。

 一个背负着宗教的负担终日在家庭破碎的阴影中默默忍受的刻板鳏夫，一个因为事故失去了正常思维反而获得了更多关爱的怪咖老头，他们截然相反的生活态度和思想虽然富有戏剧性却没有想象中的喧闹的喜感，更多的是对理想和人生的思考，虽然画面大部分时间被笼罩在清煦的阳光下，但只有心冷如千年难化的雪山那样的人才需要这滴水穿石的温暖。特别令人惊喜的是它可以将同性恋、宗教信仰和家庭破碎这样的残酷题材完美的融合其中，同时又以理所当然的态度布下重重疑点让观众去猜测“雪山”的真相。

弗瑞是虔诚的，如同万千虔诚的信徒一样，每日餐前必做祷告，禁酒（后来破戒了吧），每到礼拜天也会去教堂参加活动，所以在看到无家可归并且有些智障的西奥，他听从了主的旨意来接纳这个无家可归的中年男人。关于这一情节，除了他的善良，我觉得更是因为他的孤独。但是这种行为在邻居看来是如此的怪异荒诞，甚至用了敏感的字眼来刺激弗瑞本已脆弱的神经。所以这让原本就形单影只的弗瑞和邻里的关系更加冷漠了，不过还好，因为西奥的出现，弗瑞不再那么孤独，虽然饱受非议，但他却执着向前。

      西奥对于弗瑞，与其说是一位智障的陌生人，还不如说他是一位治疗孤独的心理医生。只是这种治疗显然是无意识的。在郁郁寡欢的弗瑞看来，带有些智障的西奥的生活是如此简单而充满乐趣，他可以趴在小女孩的面前学动物叫，也可以穿着婚纱煞有介事的说“我们结婚了。”，他不用在乎别人的目光，他可以简单快乐的生活。这也是西奥带给弗瑞的改变，潜移默化中，弗瑞对于自己的境遇多了一份坦然，依旧虔诚却不再那么形式，他可以不去参加礼拜，因为主永远在他心里（很有点“酒肉穿肠过，佛主在心中”的意思）对于邻里不怀好意的恶作剧也不再怒不可遏，而对于曾经被自己赶出家里的儿子，他也明白了什么才是真正重要的东西。
     三个男主角，眼镜胖、西奥和弗雷德，正是应了那句网络语，“每个男人在遇见心爱的男人之前都以为自己爱的是女人”，从眼镜胖和弗雷德的对话中可以看出特鲁迪这个笑容明亮的女人曾经陷入过一场不易的三角恋中，而她最终选择了弗雷德，眼镜胖或许一生未娶或者如弗雷德一样妻子早早逝去。而西奥在生病之后便再也不愿意呆在自己的原配身边，而原配在种种努力皆失败后也甘愿为他的快乐而努力。在西奥追随着内心的想法寻找着自己的爱人时，他先遇到了眼镜胖，随即弗雷德带走了他，相比同当年带走特鲁迪如出一辙。所以眼镜胖竭力运用自己可以动用的宗教力量和社区威信打击着弗雷德的生活，不仅暴露了自己的胆小，也注定了他的失败。他不敢反抗上帝，怀疑仪式化的信仰是否有意义；也不敢同多数人墨守成规的思维对抗，只能悄悄的打落了牙和血吞。弗雷德因为西奥的纯粹而接受了自己是个同性恋的事实，放过了自己也原谅了儿子，经历了痛苦的破土之旅终于可以重见天日。

片中的配乐很成功，令人印象深刻，如弗雷德带着西奥第一次去给孩子们表演时背景音乐听起来并非是简单的嬉闹轻松，随着镜头的深入慢慢出现在镜头下的大家庭在这样的配乐里犹如马戏团里的杂耍出场一般盛装出现，相比为他们表演的西奥，这个看起来完美无缺的家庭更像是为社会出演的一出大戏。当弗雷德带着西奥堂而皇之的从去礼拜的居民中间走过时，音乐才真正显现出了放松和肆意的舒适，慢镜头下的生活让看热闹的居民将自己的狭隘以及弗雷德两人的坦荡形成鲜明的对比。没办法，这是弗雷德和西奥的人生，不需要按照别人的意愿而活。在弗雷德决定带着西奥去他向妻子求婚的那座雪山之后，围绕在耳边的大多是轻缓的钢琴乐，我们可以感受到对真的追求和向往。

  片尾两个年已不惑的老男人来到了心往已久的马特洪峰，深情相拥。这让我想起十几年前也有两个香港男人来到布宜诺斯艾利斯，相约去看伊瓜苏大瀑布，但是最终只有一个人孤独的到了那儿。我不敢确定片中鳏夫与流浪汉的爱是断袖之癖的同性之爱，但我可以确定他们俩的相守是饱含情感的，这种情感质朴而圣洁，或许是一种超越了性别，人与人之间互相守护对抗孤独的大爱吧，无关肉体和性向，更无关世俗与宗教。

    每个人都会有各种烦恼，烦恼大部分是来自世俗的条条框框，“流言蜚语”。这些烦恼让我们沉溺其中，原地踏步，难以前行。片中的弗瑞亦是如此。他把儿子赶出家门，因为他的儿子是“同志”，虽然后悔，但却碍于面子难以挽回，直到西奥的单纯让弗兰克领悟到生活的真谛。所以他不再介意别人误会说他和西奥是一对同志，嘴巴长在别人身上，让别人说吧，只要自己明白就好。坦荡的生活远比小心翼翼的在乎别人的言语来的更加快乐有意义。
也许这也是导演想通过这样一部简单的片子告诉观众的吧，我们其实都是孤独症患者，当一位心理医生悄然出现，你愿意为他敞开心扉坦然面对真实的内心么？


“这就是我的人生。今天，明天，爱终会降临。但我还是我生来的样子，这就是我。”

作为一个注定独立而孤单的个体，能找到一个无怨无悔忠心相陪厮守的人，就和他一起去看绝世雪景吧。

不要再对着冰冷的相框独酌。

1、从豆瓣网取得的免费观影票，第一次。也是第一次到芳草地中心的卢米埃电影院，芳草地中心略微惊艳。
2、在候场的时候，意外的碰到了影片的制片人、导演及男主演，是来参加放映完后的影迷见面会的。他们坐在观众席上，很认真的看完了整部影片。
3、影片冷静却不枯燥，晦暗但不晦涩，荒诞但不荒谬。从第一个追拍后背的漫长镜头开始，充斥全片的是两位老男人的孤独，以及他们对这份孤独的抗拒，虽然从外人的角度来看，是用一种怪异的结合方式。
4、我不认为这是一部同性恋电影。影片结束后，有影迷问导演，说在荷兰这样一个超级性自由与开放的国家为什么一部同性恋电影还能获得巨大的成功，然后导演明确的回答，这其实并不是在讲同性恋。

它并不难，你只需要在合适的时间敲下正确的键。 —— 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

开始觉得有点像阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki，之后感觉有点像伯利·兰内尔 Bouli Lanners或者亚历斯·冯·华麦丹 Alex van Warmerdam。最后觉得谁都不像。

影片最大的取胜之处在于对精神疾病、宗教、同性恋等论调都做了中性化处理，毫无褒贬，也有无病呻吟或者是反弹性报复，这也是为什么巴赫的音乐这么适合同时起到了关键性作用的原因。