黯夜

看采访，四大爷也很喜欢看豆瓣的，那这一篇希望有幸被文艺中年四大爷看到。

虽然才看到更新的14集，但我有信心宣布这是2023开年以来最好的剧，没有之一。（其实平原上的摩西也不错，很多人吐槽少了悬疑，但是这部剧拍的非常符合原著的调调。）

陈建斌的演技已经通过甄嬛传得到了大家广泛的认可，真是年少不知四大爷，再闻已是曲中人，他的演技风格有点大道至简的意味，化有形为无形，可以说是任何类型都能胜任的一个演员，尘封里角色的前后转变，完成的非常好，而且是用的特别巧的劲儿就呈现出来了，我相信背后是大量的自我创作，这种风格观众看着不费劲，很踏实，又容易代入，很多亦正亦邪，亦喜亦忧的情绪都通过眼神，嘴角，身体形态就表达出来了。

陈晓的演技很有惊喜，和陈建斌对戏一点儿都不落下风，窃以为四大爷的戏是蛮难接的，很多不动声色的情绪传导，要有极其敏锐的洞察力才能接住，陈晓做到了而且做的很好，在年龄和经历带来的跨度转变上，完成的也非常好，未来可期！

再来谈这部剧，主线非常明确，对受众很友好，转场都很自然，情节也经得住大众火眼金睛的挑剔，有形而上的，也有接地气的，人物也塑造的相当成功，每一个角色都是鲜活的，多面的，真实的，是丰富的，立体的，复杂的，去扁平化的，而且节奏非常好，每一集都能撩拨到你，把前阶段的神剧《狂飙》衬托得像一个无脑爽剧。（不是碰瓷狂飙，狂飙里的人物塑造很单一，所以我能理解张译才会想着用口音来增加角色的丰富性吧）

所以这部剧值得一个8.5分以上，乃至更高的分数。他值得。

想到再来更，来自一个业余观众的感受，以上！

文〡璐璐日译情

《尘封十三载》里霍局说过“亲戚或余悲，他人亦已歌”，警察对受害者的余悲或许会持续到案件告破，可卫峥嵘对白晓芙的余悲大抵应该是一辈子的。

卫峥嵘带着徒弟在白晓芙的墓前说了这样一段话：

“人的脑子真是奇怪，刚开始的时候吧，一天想她不知道多少回，数不清，心里疼，忍不了，就想给自己一枪。过了几年，几天想她一回，还是疼，钝点了。现在，一年想不了几回，医院看到白大褂，冷不丁闪一下，这心里头像堵了块东西，过会就化了。

有一天我突然发现，她的模样我记不真了，就像那照片拍虚了，她长什么样我还记得，但是她的鼻子眼睛我看不清楚。我想不起她长什么样的时候，我就过来看看她。

当年我离开刑警队，一半的原因是因为她，一大半。没想到吧，老卫还有这一面。”

▌卫峥嵘的白月光！

一个人肯为另一个人做出巨大改变，大抵有三种原因，一种是因为爱，一种是因为欲，一种是因为愧疚。

卫峥嵘愿意放下他人生甚为看重的刑事警察事业，不为别的，大多是为了他心中的白月光白晓芙。

白晓芙，一个一直在等卫峥嵘回来娶她的女人，可惜好消息没等来，决绝的分手坏消息却等来了一个。卫峥嵘误以为自己得了命不久矣的病，所以毅然决然地让白晓芙另寻他人。

生活就是喜欢和人开各种玩笑，而且开的总让人猝不及防。

卫峥嵘的病被治好了，可他爱的女人白晓芙果真嫁了人。至此白晓芙就成了卫峥嵘心底恒久不变的白月光。就算卫峥嵘有了妻儿，白晓芙在卫峥嵘心中的地位依然没被撼动。

这对卫峥嵘的妻儿来说应该算是一种悲哀，虽然有些许的直白残酷，可这就是现实。这个世上，有些人就是喜欢在精神与现实中不断摇摆徘徊，就算生活的不那么顺遂快乐，可这些人对此依旧乐此不疲。

卫峥嵘在白晓芙墓前的告白，他的想，他的痛，和他为了白晓芙之死而放弃刑警事业，毫无疑问都是爱的表现。

可以说卫峥嵘很爱白晓芙，白晓芙也很爱卫峥嵘，可惜两个人就是没能经得起生活的玩笑与考验，在阴差阳错中走散了，而且再也回不去了。

这本质其实也是现实的直白与残酷，相爱的人没能在一起，爱而不得，让他们对彼此都产生了理想般的精神眷恋，可如果他们当真在一起了，现实就会如他们所愿般和谐幸福了吗？

答案或许仍然是在另一个现实与精神中摇摆和徘徊！

▌亲戚或余悲，他人亦已歌，这就是现实的直白与残酷！

卫峥嵘在白晓芙的墓前说，自己起初是无数次地想她；后来是有次数地想她；现在是想不起她，偶尔因物突然想起她，但过会就没了。

时间再久点，卫峥嵘发现白晓芙的模样他记不清了，就像拍虚了的老照片，眼睛鼻子都开始模糊不清了。当他记不清白晓芙的模样时，他就会来墓前看看她。

卫峥嵘对白晓芙之死的痛和巨大改变是因为爱，可又不完全是因为爱，更多的是源于愧疚。一个是他决绝地让白晓芙另寻他人，一个就是白晓芙之死。

卫峥嵘是白晓芙短暂人生中对其影响最大的一个人，他对白晓芙不幸的人生负有不可推卸的责任，这也是卫峥嵘深深愧疚的根本。

时间让卫峥嵘慢慢地淡忘了白晓芙，甚至模糊了白晓芙在他心中的模样，可他不能忘，也不敢忘，他必须去白晓芙墓前看看她的模样，让自己回想起这个对他影响至深的女人。因为这不仅源于爱，更源于他内心深深的愧疚感。

卫峥嵘对白晓芙的告白与爱，对于他的妻儿来说或许是一种残酷且直白的现实。

可卫峥嵘对白晓芙的渐渐淡忘与模糊，又何尝不是一种残酷且直白的现实呢！

卫峥嵘的不能忘不敢忘，不单纯是爱，更是沉浸在愧疚感中刻骨铭心的警醒。白晓芙是卫峥嵘爱过的象征，更是卫峥嵘能过好今后生活的警醒。

与其说卫峥嵘将白晓芙铭记于心是一种爱，不如说白晓芙是让卫峥嵘真正成长并能过好生活的一种象征。他去墓地看她，回想起她的模样，更多的是愧疚，是一种对自己的警醒。

这种愧疚与警醒，让他更懂如何珍惜眼前人，慎重对待身边事，他从鲁莽暴躁到沉稳淡定，都是因为白晓芙。

可在时间的催化下，他却在慢慢淡忘对他如此重要的女人白晓芙，和壮壮母子过上了平淡且安稳的生活，这又何尝不是一种直白且残酷的现实呢！

这或许就是“亲戚或余悲，他人亦已歌”的深意所在，也是这句话的直白与残酷所在。

人死不能复生，可活着的人终究还是要好好活着，这就是现实，看似直白残酷，实则意义深远。

这让我想起《人世间》里的郝冬梅，在周秉义死后不久就急着改嫁过起了新生活。我们可以解读为郝冬梅自私太过凉薄，我们也可以解读为郝冬梅更想积极向上的活着。至于爱与不爱，恨与不恨，时间会帮我们找到属于我们自己的理想答案。

很多事情，不在于怎么发生，又或是产生了怎样的结果，而在于我们自己站在什么角度，处于哪个层面去理解去看待去接受并能让自己过好今后的生活。

白晓芙的存在，似乎没有影响到壮壮母子与卫峥嵘平凡且趣的生活，一切皆是最好的安排，这就是我们自己选择的生活。

一句话省流版评价：值得，不负期待！非省流版：你等我详细跟你唠唠什么叫实力派狠狠拿捏演技！

先说陈建斌和陈晓，双陈组合是懂什么叫反差的。1997年的卫峥嵘说话的嗓门总是高的，身形总是挺拔的，连看人的眼神里都是打量与探查，可到了2010年的老卫，调门降了，语速降了，后背略略佝偻，一副眼镜挡住了绝大部分的眼神，完全就是隔壁老大爷，根本看不出这人曾经是个雷厉风行的刑警。而陆行知呢，当年的眼神里满是学生气，语调温温柔柔，多少带着几分拘谨，一副好学（qi）生（fu）的样子；可如今带队出现场的陆队，墨镜一戴谁也不爱，墨镜一摘眼神里是藏不住的犀利与老道，好学生？那是回忆里的事儿了。反差之外，两个演员通过一些细节上的设计将角色两个反差巨大的状态巧妙地串了起来，老卫依旧热心肠且擅长武力制服，两句话劝不听拦路司机果断出手；陆队依旧会随身戴手绢，洗完脸、洗完手，规规矩矩地擦干。因为这两个细节，这两个人物在我这儿一下就立住了，十三年改变了他们的性格，改变了他们的样子，但心依旧没变。

但如果说这对儿师徒让我目前为止印象最深的一场戏，还得是面摊重逢那场。陆队坐在了原来师父坐的位置，等到了师父来才换成同桌。坐下之后，他找了一个十分别扭但又能一瞬间勾起所有回忆的开场白“不吃辣算白来不是吗”。私心讲，虽然前面陈晓低音炮撩漫漫很苏，但这句我才觉得陆队这个角色有了灵魂。他的语气里带着点徒弟对师父亲昵地调侃，还有几分追忆和探究。老卫作为师父自然也听出了他话里有话，多年没见面，突然出现，上来就忆从前？建斌叔用一句词儿直接拉回师徒两个人的关系，有事儿说事儿，实则内心潜台词是：你是我徒弟你在我这儿盘什么道儿！一瞬间感觉他俩就还是当年面摊吃饭的师徒俩。可当老卫听到是旧案再发，柳梦的头发出现在现场，他愣了一下，顿了顿才说出了拒绝的话。

师徒俩的关系在此刻再次发生了微妙的调转，老卫意识到自己已经不是一线刑警，但作为刑警命案必破的使命感依旧在，所以他才会愣神，才会在行知提出归队请求的时候顿了顿才回答，建斌叔把老卫内心的摇摆不定通过说话节奏上的变化表现了出来。作为刑警又是当年的案件负责人，当然是希望这案子能够在自己手里结了，但毕竟过了那么多年自己也从一线退了这么久再加上还有家庭要照顾，他不得不犹豫，也不得不放弃。行知嘴上说着理解，可他掏钱时颤抖的手和最后那句“那师父，之后我给你打电话你别不接”出卖了他此刻内心的情绪。陈晓这句词的处理是目前为止我第一喜欢的一句！！！这里面是他的紧张，激动甚至还有委屈。他是希望师父能够回来的，他也知道师父因为当年那桩旧案躲了自己好久，他希望能够跟师父一起把这篇真正的翻过去。

两位陈老师把这一段看似平淡的对话之下师徒俩浓烈的情感通过语气和节奏的变化，眼神和一些小动作上的设计，全都表现了出来，看得我那叫一个揪心，这桩旧案真的太沉了，压得人喘不过气，这个伤疤也太疼了，重新揭开必然是血淋淋的，也必然是带着疼的。说到细节，不光是重逢这场戏，两个人时隔十三年再次联手探案时的变化也通过细节进行了展现。老卫变得温和，开始钻研当年不屑一顾的犯罪心理学，陆队变得风风火火，脾气上来着急的时候敢跟领导拍桌子，案件调查过程中也更在乎证据链的完整。十三年过去，所有的变化都悄然发生，恰如时间也在不知不觉中改变着他们，因为细节上的表现，这种变化显得既无声无息，又清清楚楚，真的很牛。

自来水一波。没烂尾的《尘封十三载》在迷雾剧场里可以排到前四吧

对于国产悬疑剧，观众最熟悉、也最担心的，就是烂尾问题，可以说没到最后一刻，都很难判定一部悬疑剧到底是高开高走、高开低走还是平开高走。陈建斌、陈晓领衔主演的迷雾剧场新剧《尘封十三载》开篇不算惊艳，24集的篇幅也有可俭省的空间，但胜在很稳，并一稳到底。会员大结局后，总算可以让观众松一口气：好险，没有烂尾。

1.稳当的悬疑处理

剧集采取的是1997年和2010年双时空交叉叙事的方式。1997年未能侦破的特殊杀人案件在13年后重现，当年一直没有追查到真凶的刑警卫峥嵘（陈建斌 饰）备受打击离开一线，而初出茅庐的新警陆行知（陈晓 饰）褪去稚嫩青涩，已成为缜密细致的刑侦能手。案件的重重巧合让师徒二人再次走到了一起，合力追缉真凶。

上下图分别为1997年和2010年时的卫峥嵘

上下图分别为1997年与2010年时的陆行知

连环凶案、旧案新破、师徒查案……这已成为刑侦剧的常见构造。《尘封十三载》则尽量在一些细节上制造新鲜感。

比如这起跨越十三年的连环杀人案，是“艺术型”的杀人事件，死者都会被凶手摆弄成一种奇怪的艺术造型，远远地看，就像一幅带有残酷美感的艺术画。并且，每一次案发现场里，凶手都会遗留一只HB铅笔。凶手的畸形美感追求，与其他刑侦剧中的连环杀人案形成区隔。

再比如1997年和2010年的双线交叉叙事贯穿全剧始终，客观上来讲，这很可能给观众带来剪辑上的混乱感。但《尘封十三载》的两条时间线则区分得很清晰，除了人物的造型、画面的色调和滤镜有明显不同外，还有尤为关键的，刘海波导演以大量构思精巧、具备美感的蒙太奇转场，提醒观众时间背景的变化。

剧中不少转场的处理令人印象深刻

当然，悬疑剧最关键的还是看悬疑的钩子，即“谁是凶手”。这也是《尘封十三载》剧情的主体部分，连缀剧情的，是卫峥嵘、陆行知师徒不断寻找嫌疑犯——排除嫌疑犯——寻找到新的嫌疑犯——再次排除嫌疑犯……一个循环反复的过程。就像神话里的西西弗斯，他们一次次以为靠近真相，又一次次空手而归。

这个过程要撑24集，在悬疑剧里是很容易审美疲劳、后劲乏力的，《尘封十三载》则相对稳当，追起来不算无聊。

一方面，警方在调查杀人案的同时，编剧仍不断放下新的“诱饵”，连环杀人案仍然在不断发生，持续制造悬疑刺激。

另一方面，警方排查过程中出现的每一个嫌疑犯，实际上都构成了时代众生相的一部分。编剧在写人时，并不急于在这些嫌疑人身上堆叠各种标签、表达各种理念，而是更着力于呈现时代中形形色色个体的浮沉和命运的捉弄。比如谭凯饰演的郭胜利、张亦弛饰演的武小文等人的下场，都挺叫人唏嘘的。

郭胜利堪称有情有义的枭雄

再则，这一场“谁是凶手”的猜谜游戏，编剧并未在中途泄气，没有早早让观众明察秋毫发现破绽，显得比警察还“聪明”似的。剧集改编自娄霄鹏的小说《黯夜之光》，小说作者本身也是剧集的编剧。假若观众没有事先看过小说，那么直到22集结尾，可能都会被编剧的障眼法“蒙蔽”了，猜错了凶手。在此之前，编剧一直用障眼法“误导”观众，比如让观众以为郑奇饰演的杨哲是凶手。

悬念揭晓时，意料之外也在情理之中。在把该填的坑都填了的同时，剧情也延伸出一定的社会性思考，并不显得生硬。

2.“十三载”的时间重量

悬疑是《尘封十三载》的核心部分，但并非唯一。诚如剧名所提示的，时间也是这部剧的核心部分。过去发生的一切并非只是背景的补充，它与当下形成互文和对照。从1997年到2010年，漫漫的十三载里，人与事都发生了巨大的变化，正是在这种变化中，我们得以窥见时代变化的痕迹，也可以看清人的本心。

十三载的时间，刑侦手段发生了很大的变化。比如在1997年，技术手段相当有限，如果要调查被害者或犯罪嫌疑人的社会关系网络，基本上只能靠走访。无论是试图通过以往的卷宗查找凶手的第一起案件，还是通过图书馆的借阅信息查找凶手可能留下的痕迹，都只能依靠人力，人力不足的话，甚至把全市的警察动员起来都查不完。

技术条件有限时，查案时有各种客观限制

到了2010年，DNA等检测技术已经成熟，这为案件的侦破提供了有力的技术支撑，也极大提高了办案的效率。

不同时代刑侦手段不同，办案手法不同，悬疑推理方式也不全然相同，这实际上是丰富了一部剧的推理方式，丰富了观众的审美感受。譬如1997年的技术固然落后，但彼时人与人之间的关系相对紧密，走访调查过程也是与基层社会深入打交道的过程，警察如何与老百姓攀谈、如何打探消息，都是一门学问。当时的新人刑警陆行知，就从卫峥嵘那里学到了不少与老百姓打交道的学问。

以前查案走访时，大爷大妈都是“情报员”

来到了2010年，技术进步了，但就像陆行知说的，以前胡同区“一条条胡同就是情报网，老头老太都是情报员”，现在楼高了，人跟人远了，人们的社会关系反而显得神秘。这时推理带来的刺激感，则更多依赖于技术上的追踪、发现和确认。

虽然两种推理方式有不同的审美感受，但从现实角度来看，相信每个观众都会欢迎刑侦技术上的不断革新，以便在尽可能短的时间内捕获凶手。《尘封十三载》也表达出这样的情感倾向，并且编剧还恰到好处地来了一个价值上的拔高。1997年时，卫峥嵘和陆行知找到一个辨认指纹很厉害的老警察帮忙辨认指纹。陆行知表示，很想跟老警察学学辨认指纹的本事。老警察说，不用学了，将来靠电脑，国外比对指纹的软件比他快一百倍，等咱们有了，他也就退休了。陆行知露出惋惜的表情。老警察说，“是好事啊，就得魔高一丈道高一尺，新技术打败了我，不是犯罪打败了我。我退而无憾”。

这样的情怀令人钦佩

这样的细节就很加分。无论技术条件是落后还是先进，始终不变的是，警方对于真相的追求、对于正义的守护以及打败犯罪的责任感。

在此基础上，《尘封十三载》也有更深刻的表达，即，经由过去与现代破案手段的对比，进一步呼唤刑侦过程中程序正义的重要性。

比如1997年的卫峥嵘，办案过程很依赖经验，对程序正义等理念不甚了解，有时对嫌疑人也流于简单粗暴，这客观上有可能造成冤假错案的发生。剧中武小文的悲剧发生，与卫峥嵘的滥用权力脱不了干系。

能够以较大的篇幅反映过去刑侦手段的问题，也是《尘封十三载》的加分点。

卫峥嵘粗暴的办案方式，促成之后武小文的悲剧发生

3.“黯夜之光”

刑侦手段的对比外，“十三载”的时间运用的另一个意图，就是写人，确切地说，是写卫峥嵘和陆行知这一对师徒。《尘封十三载》对于双男主的刻画，是立得住的。它通过大量的细节交叉，生动呈现了十三年时间里，这一对师徒是如何在相互影响下不断成长的。

1997年的陆行知还是个初出茅庐的刑警，掌握更丰富更先进的理论知识，但实践经验匮乏；卫峥嵘是资深老刑警，经验丰富，脾气火爆，人肯定是不坏的，他有他率真可爱的部分。彼时两个人的性格差异，大抵就像他们对于口味的偏好：陆行知吃不了辣，卫峥嵘则是往自己的面里一勺一勺地放辣椒。

2010年，退居二线的卫峥嵘提前过起半退休生活，面条上再没有辣椒，随身携带贴满家人大头贴的卡哇伊保温瓶，要知道，当年他可是怒斥把结婚照放办公桌上的陆行知。反而是陆行知，多少有了十三年前师傅卫峥嵘的一面：他成了独当一面的刑警，办事雷厉风行，同样脾气火爆，一言不合就怼领导。

陆行知从1997年时的吃不了辣，到2010年时已经无辣不欢

陆行知也在影响着师傅卫峥嵘。当年的陆行知一直很认真学习前沿的犯罪理论，他懂得将犯罪心理学的一些知识运用到刑侦过程中，卫峥嵘认为这是书生气，很不以为然。2010年的卫峥嵘重新回到一线，跟着陆行知破案时，他也开始用犯罪心理学的知识分析罪犯了。

十三载的时光改变了很多事，也让师徒二人变得更成熟了。陆行知少了青涩、变得老练，卫峥嵘少了暴躁、有了更多的理性。

主人公的人格成长，成为剧中悬疑部分以外很重要的补充。他们不是案件起承转合背后面目模糊的破案“工具人”，也不是有金手指加持、凌驾于逻辑基础上的“神探”，他们也是普通人，只不过他们刚好从事了一份神圣的职业。不论是朴素的正义感，还是职业神圣性的召唤，他们一直在成为更好的人、一直不放弃追索真相，也确实更好地守护了普通人的生命财产安全。

剧集让人深刻感受到刑警光辉的一刻，倒不见得是大结局时有些煽情的敬礼，而是第18集时，当今日的DNA手段已经可以比对出昔日杀手留下的个人DNA信息时，陆行知赶忙打电话跟卫峥嵘分享这一喜讯。卫峥嵘在浴室里握紧双拳，害怕吵醒家人便无声地激动呐喊，而电话那一头的陆行知也难得地露出笑脸，他沉沉地坐在躺椅上，重重地松了一口气……

对真相的持续求索，才能感受到这一刻的释然

虽然这份轻松很短暂，彼时也远没到胜利的时刻，但经历了十三年的艰辛追凶，他们真正前所未有地靠近真相。假若没有经历痛苦的折磨，感受不到此刻的释然；假若没有像卫峥嵘、陆行知这样的人在苦苦探求真相，某些光明不会降临。这一刻观众可以共情他们的喜悦，感谢他们的付出，亦能领悟“黯夜之光”的寓意。

总的来说，《尘封十三载》是一部比较“稳”的剧。虽然方方面面看起来挺传统，时而也会让人觉得故事有些“平”，没什么惊人的创新或噱头，但故事推进不急不躁、有条不紊，做到了善始善终。踏踏实实把一个故事讲好，何尝不是一种好的创作方法论。

——首发澎湃新闻·有戏——

看完觉得尘封十三载这个剧名，不单单是凶手悬而未决的十三载，也是张司城打造地狱的十三载，是吴嘉痛不欲生的十三载，是安宁获救和解的十三载，是卫峥嵘痛渐淡然的十三载，是陆行知惴惴不安的十三载，十三年可以把一个善良可爱的孩子变成恶魔，也可以把一个痛苦不安的孩子变成公主。对于吴嘉的犯罪行为，死不足以平愤，可对于吴嘉这个人的一生，生者需考虑，我们怎样才能避免人扣动恶的扳机，我们是否也在无形的打造另一个失乐园，希望所有人最后都能让基因赋予的子弹在对的地方开出绚烂的花

一般新剧都会随便看看，这部剧的开篇对我来说平平无奇，因为开始就能感觉故事老套，而且二十多集讲一个案子，想也知道拖拉，我甚至有种他基本也是烂尾的预感。。。

后来无聊有一搭没一搭地看，结果两天猛猛追平，二十集故事基本讲完，凶手也基本知道是谁了，我提前点了五星好评，有好多悬疑之外的情绪。

其实我是个纯正的爽文爱好者，比较喜欢主角很牛逼，要么大杀四方要么扮猪吃老虎的剧情。

这部剧的警察却完全没啥金手指，破案全靠经验，证据全靠灵光一现，甚至很多时候都在走错误的路，按理说也不是我的菜，但巧合的是我前段时间看了本书叫国民法医，那里面也写了不少除主角外的普通警察的破案方式：

女性裸体死人肯定先考虑情杀熟人作案，前二十四小时加班加点，走访群众寻找凶器，擦拭采样，解剖身体寻找指纹脚印，找不到凶手没办法就得采取大规模排查，警察对自己破不了的案子心心念念永远是堵在心里的一块石头……

很神奇的是这些点在尘封里我都能看得到，这种奇妙的相互印证让我一下子对警察的工作有了极高的认可度，耐心看下来之后，我又发现这部剧讲的是人。

警察，警察家属，死者，死者周围的人，那些嫌疑人

1997-2010，剧里是在讲破案，但我看到的是十三年的跨度里，这些人的过去与未来。

所有人都在变，小陆变路队，卫队变老卫，小弟细虫变成了人人羡艳的大老板，大富豪的刀哥成了汽修厂的沧桑老人，黑社会的小弟们散布在社会底层成了灰头土脸的打工人，泼汽油要房的无赖变成看遍山水的货车司机，会画画的泼皮武小文永远停在十三年前…… 还有当年的那些孩子，壮壮，山山，宁宁，生活境遇让他们活成了不同的姿态，也走向了不同的结局。

所有角色里我最喜欢杨漫，虽然某种程度她可能更像一个完美妻子的背景模板，戏份稀少，但是在我眼里她简直闪闪发光。 十三年前她喜欢陆行知，就能永远坚定地拒绝父母的安排；97年她搞不定安宁，就软软糯糯地说要不我们还是把她送回去吧；等她和安宁建立感情，她又不受任何干扰，选择永远作她的妈妈甚至不再要自己的小孩儿；后面为了安宁，又直接分居离婚…… 在斗转星移的变化里，杨漫依旧是自己。 十三年后，她依然爱着陆行知爱着安宁，对父母的建议轻松回怼，时光仿佛没有在她身上留下痕迹，她依然活得轻盈，活得快乐，像是尘封十三年里的一抹亮色。 陆行知躺在病床上说，我爱她。除了工作上的问题无法调整，陆行知是可以为杨漫妥协一切的。

他愿意配合杨漫不再要小孩；愿意听她的建议离婚；甚至看到杨哲找她吃饭，也只敢自己发疯扔菜然后去接女儿。 我甚至觉得杨漫即使跟别人在一起了，分手后冲他勾勾指头，陆行知也会乖乖回来…… 我也不知道这么一点剧情我怎么能嗑出这么多，但是真的有点上头23333 总之尘封真的是部很好的剧，我觉得一部剧尊重观众，观众是会感觉得到的，这部剧头三五集节奏平缓，看起来稀松平常，但是我已经从剧集里感受到了尊重。 出于这种尊重我继续往下看，后面真的越看越上头，破案之余那些警察嫌疑人死者的故事居然都能有血有肉，没有一个人物是多余的，没有一个故事是敷衍的，看完之后让观众有种酣畅淋漓的快乐。

当然我也要说，如果你不喜欢这种人物变化纯看破案，可能觉得无聊又丧气。

警察们永远被牵着鼻子走，找不到正确的嫌疑人，不停的遭遇打击，且主角也没啥高光……

但是如果你愿意坐下来慢慢看，不全然地追求结局凶手是谁，我觉得这部剧一定不会让你失望。