危险因素

在这部10年前的作品里，他的表演跟金城武在《堕落天使》和《重庆森林》的忧郁和幽默感如出一辙，甚至某些角度看上去还很像梁朝伟。不过最吸引我的却是影片的拍摄地，这里所呈现的纽约有一种极其怀旧而亲切的味道。我不敢说这是拍得最好的纽约，不过它却是最接近我想象中的形象。这也许跟导演曾经在此求学和生活的轨迹有关，他捕捉到这座城市一些细腻而感性的味道是比较少见的，比如老旧颓败的建筑，自然光的使用，手提摄影所呈现的粗糙画质感等，都令这部稚嫩的作品多了一些生动有趣的意味。至于那些聒噪无聊的角色和泛滥而无节制的情绪渲染，则渐渐成为园子温日后作品中让人垢病的痛处。

    喜欢这部电影的片头，火柴燃烧，熄灭，如此的自然，男主人公奔跑着，想要从地平线上飞起来，这样长大，或许都会心有不甘吧。
    “日本，是个困而睡不着的国家”，犀利的带有批判式的台词，于是，带着对危险和刺激的好奇来到了美国，这一疯狂的国度，开始了冒险式的旅程。
     那些日子，他们一直打砸抢。
     那些日子，他们不再想知道自己还需要什么。
     那些日子，他们快乐得忘乎所以。

     喜欢这样疯狂的电影，最后那枚隐形的硬币，癫狂的人生却不会就此熄灭，这很像后来看到的《猜火车》，好像青春就应该和迷惘有关，和选择有关。

眼睛很痛,在头痛中看掉了园子温的《hazard》

本来觉得很傻逼的一部电影却在灰白的结尾和吉他和弦里开始有了好感。

也许园子温还没过完青春期所以才可以那么一边摇晃着镜头，一边象吃了兴奋剂摇头丸一样HIGH的不得了。

小田切让在片子里大部分时间都象在梦游，演冰激凌店老板的日法混血尔则浑身抽筋象只安装了上等弹簧的猴子一样跳来跳去。

其实癫狂和堕落的背后只是残酷和失望。有些人的生活注定要象一驼烂泥一样乱七八糟，不那样就不象活着。所以可以毫无目的的去抢劫，去挑衅，对象只是这个世界里一切循规蹈矩，按部就班，死气沉沉的粗浅规则。

全剧看的最爽的是，小田切让打扮成一个卖冰激凌的，从那个gangster旁边走过去，然后拔枪，干掉，不甘心地再补了三锤子，再如同什么事情都没发生过一样的离开，谋杀象是毫不存在的。楞是让我想到了北野武《花火》里那个同样死的时候都不知道自己怎么死的黑社会老大。还有最后小田切让拿着刀子，抓着一个日本小混混的头发，一路剽悍的走，神经病一样的空虚的笑，镜头定格，吉他声响起，和背景里的小孩子奶声奶气的旁白。“回过神来的时候，一切都成了过去，这是好几年前的事情了。”

日本电影其实同样题材的故事很多，倒腾着的都是同一个命题，不满，迷茫，对秩序的厌恶，都市革命。《hazard》的做作和用力的痕迹在其中都不会是引人注目的一部，甚至是有些糟糕的，但这样的题材，仍然是百看不厌。这是一个20岁的故事，20岁的人才有的冲动和疑问，和20岁同样短暂而不可靠。

你说20年以后的小田切让是怎样哪？不过是在一重又一重压抑的秩序里和任何人一样平庸的生活,等待着死亡。

然后消失,就好象从来没有存在过。

生或死都是一样。即便那样用力过猛的去涂上过热烈的色彩。

反复听着结尾的吉他曲，拨弦的声音象个老人一般欲言又止，伴着装成滑翔机样子的小孩子,分外幼稚，

格外的纯真。

看到最后才知道导演是园子温，印象最深的就是那部不知所云，非常失败的伪实验作品《奇妙马戏团》，这部影片相对来说就十分出色了。
片中采用大量的摇晃镜头，配合片中人物磕药似的亢奋与神经质，使电影的整体感非常协调舒畅。20岁是一个半知半解的年纪，说一无所知也不过分，个体有强烈的存在感和渴望认同感。当然，这种狂躁非常容易克服和忽略，以爱情的名义。
小田切让的茄子脸在这部电影中最得我心，他在影片中是个被排斥的，不能尽兴的倒霉鬼角色。仿佛有玻璃钟罩，他始终无法得到内心的安宁，友情，金钱，药物，暴力，每一样他都还没深刻理解就过场了。他摇摇晃晃的滞后着大脑的思考力，身体却先一步做出反应，还有那神奇的表情。
最后他在带领他前进的前辈们都死光了的情形下，安然无恙的回归了。他自己也很不爽吧，在东京的最繁华街头，他不是什么危险因素，他应该痛痛快快骂一句TMD。
生命中有若干可能性，但20岁只有一次，同理30岁，50岁，80岁。