量子
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剧情介绍
薇薇安（艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰）是一位学识渊博的博士，让年轻的她没有想到的是，上帝竟然给对生活和学术充满了热情的自己开了一个天大的玩笑，经过医生的确证，她患上了卵巢癌，病情已经发展到了末期，几乎没有治愈的可能。 从悲伤、抗拒到最后的接受，薇薇安的内心犹如踏过了千山万水。尽管康复的希望渺茫，但她还是积极地接受了可能令她形销骨立的化疗治疗。在身体逐渐枯萎，头发接连落光的过程中，这位睿智的女性也不忘对自己的前半生进行捉摸和思考，她在有限的生命中看到了无限，最终调整好了心态，以平静之姿态，面对必然到来之死亡。热播电视剧最新电影寒鸦火车2012洛克比：寻找真相真探 第二季培养天才的妻子：世界公认数学家与妻子的爱欧拉走出去 第二季
长篇影评
1 ) 一部关于西医制度的反思片
作为一个差点被西医害死的人，这部片子拍到我心坎里去了，深入刻划出当代西医治疗中的各种反人性和零尊严，把人完全当机器对待；
也反映了一些问题：
1.癌症治疗的两难：治疗癌症手段同时也摧残身体，这个paradox是否有意义；
2.很多疗法只是满足了医生做研究的用途，对治愈却毫无帮助，而无法治愈的时候，关怀和减轻痛苦才是最重要的；
3.研究肿瘤的是最聪明的一群人，他们崇拜癌细胞，反而觉得病人无需被安慰，相比于病人，他们更爱的是癌细胞，因为后者才是胜者与强者；
4.明明是晚期，只求减少痛苦，却依然不愿意上麻药，毫无怜悯之心；明明放弃急救措施，尸体还被折磨一番，毫无怜悯之心的西医。
西医医生是彻底的反人性代表。是的我很偏激。如果你经历过我所经历的，你也会看清楚更多事。是中医给了我第二次生命和另外一条自我拯救的道路。而在国外已经在拍电影反思这些的时候，我们却还在一味崇洋媚外，追捧西医、打压中医。
诗歌VS医学，humanity VS science，极致的矛盾对立。一个脑海中时刻浮现诗歌的中年女教授，面对疾病独自用心中的诗歌抵抗一切，能时刻站在第三者角度观察自己的人生。病床上的她重新走过了自己的一生，与自己的父亲、启蒙老师、自己的学生对话，与镜头前的你对话。最后能在老师的怀抱中，听着自己童年是喜欢的故事中离开，有善良的护士为她善后，也算是最好的送行了。
真的超喜欢Emma Thompson.
希望更多人能看明白这部电影，谨慎为自己的人生做选择。
2 ) 去生活吧！图书馆里没有你想要的！
昨天，跟随着电影《抛开自我空间》感受了死亡。
电影讲的是48岁的文学女教授薇薇安被医生发现卵巢癌末期，几乎无治愈的可能，而她在这最后的时光中是如何反思自己的人生的。
1
在薇薇安刚开始进医院检查时，因为Doctor这个词的一语双关（既有医生的意思，又有博士的意思）而出现了一个小笑话。
医院人员：（Doctor?）（你的医生是？）
薇薇安：Yeah, I am a Doctor of literature. (是的,我是一名文学博士。）
薇薇安在放射性检查室一边被扫描，一边说：“我是一名文学教授，我研究的方向是……”既像是跟工作人员说，又像是喃喃自语。因为工作人员根本没有任何回应。
薇薇安生命中最大的自我定位就是“文学教授”这个角色。她既没有结婚，也没有生孩子，甚至连男友都不曾交过。
没有面临死亡威胁时，她沉浸在这种对文学的追求和对教学的严谨中自得其乐，而突然，她只能在医院，因为治疗头发全落光，不能去上课，只能在医院经历各种治疗和检查。在死亡的威胁下，她最急迫地面临着自我危机：我是谁？
最开始，她毫不犹豫：即使我生病了，我还是文学教授。
慢慢的，她开始明白，在死亡面前，没人在乎你是谁。对于医院的工作人员来说，他们要了解的是你的病症，至于你的社会角色，那一点也不重要。那么，除了文学教授，她还是谁呢？
薇薇安在医院的病床上，臆想着和学生们上课的情景。她对文学更多地是从智力上的分析和研究，而不是从生活中体悟和感受。
薇薇安回忆起在大学学习时她的导师曾把她叫到办公室对她的作业做了一次点评。点评完之后，她的导师对她说：“不要去图书馆，那里没有你想要的。去生活吧！”
然而，她走出办公室，看到草地上的欢乐的学生们，一时不知所措，最后还是选择了去图书馆。
2
一如她当文学教授时，生病时的薇薇安依旧坚强，依旧不妥协。她刻苦地和病魔斗争。在微乎其微的生存希望下，她选择使用最大剂量的药，这史无前例。尽管副作用很大，她依旧奇迹般地坚持着。
然而，当想到一些场景时，她流泪了。
她想到曾经有一个学生和她之前的对话，有点搞笑，也有点悲伤。
学生：教授，我能和您谈谈吗？
薇薇安（正忙着批改作业）：说吧！
学生：我能延期交我的期末论文吗？
薇薇安：为什么？别告诉我你的外祖母死了。
学生：您知道了？
薇薇安：我猜的。别耍滑头，期末论文要如期交上。
薇薇安离开教室，留下学生，眼里泛着泪花。
薇薇安一边流泪，一边想：我对他做了什么呀？
生命中最重要的回忆，竟然是有关于爱。
她不懂爱，她研究的诗歌往往情感满溢，然而，她却止于图书馆，不愿走向生活。她不愿意对学生通达人情，对学生毫不妥协。
讽刺的是，给她治疗的年轻医生，竟然是曾经上过她课的学生。他年轻而有雄心，把癌症当成未知而神秘的东西来探索。他把薇薇安当成重要的医疗研究对象，而不关心她的感受。
而薇薇安曾在课堂上无情地批评不听课的学生，也丝毫没有顾及学生的感受。
3
黑皮肤的护士长不懂文学，然而，她是将薇薇安看作一个需要关爱的人的。也只有她留意到，薇薇安住院期间，没有人来看她。
她说：“如果你需要有人说话的话，我随时都在的。”
关于心脏停止时要不要抢救，护士长不希望薇薇安继续受苦，告知真实的情况。主治医生当然希望延续她的命，不管她被插上多少管子，因为她只是他们的研究对象。
薇薇安说：“我一直毫不妥协。然而，如果心脏停止了，那就随它去吧！”
薇薇安妥协了！
如果死亡必须来临，那就接受吧！与其插满管子，神智不清地活着，至少可以安静体面地离开。
4
死亡必须来临，只是早晚的事情。
大多数人在面临死亡威胁之前，只会沉浸在自我追求和实现中。而这种追求往往会被物化成一个理想、一个目标、一个雄心壮志。
当文学学生薇薇安稚嫩地感受到文学像谜一样的魅力，她投入这种理想化中，一步一步走到了令人尊敬的教授的位置。然而，她的内在是刚硬的，她毫不妥协。毫不妥协是什么意思？看似是优点，其实也是缺点。在事业上，无疑她是成功的；然而，在生活中，她不容变通，她不沾人情，她与爱隔绝。
电影中，薇薇安的导师则很好地融合了对理想的追求和对生活的爱。她热爱生活，对学生薇薇安告诫：“去生活吧！图书馆里没有你想要的！”这是多么发人深省的告诫呀！
文学仅止于文学的话，那文学便是死的。只有文学来自于生活，文学才是活的。
电影的最后，薇薇安的导师去城里看外孙，顺便去了薇薇安的办公室才知道她生病了，然后就赶来医院来看她了，此时的薇薇安已经陷入极度痛苦而无法自制，导师温柔地坐在床边上，抱着她，从包里拿出买给他孙子的童话书，给她念了一个童话故事：
从前，有一只兔子，他很想要离家出走。于是，他对妈妈说：“我要跑走了。”
“如果你跑走了，”妈妈说，“我就要去追你，因为你是我的小宝贝呀。”
“如果你来追我，”小兔子说，“我就变成溪里的小鱼，游得远远的。”
“如果你变成溪里的小鱼，”妈妈说，“我就变成一个渔夫去抓你。”
“如果你变成一个渔夫，”小兔子说，“我就变成高山上的大石头，让你抓不到我。”
“如果你变成高山上的大石头，”妈妈说，“我就变成一个爬山的人，爬到高山上去找你。”
温暖快乐的童话平息了薇薇安的痛苦，她平静地睡着了，脸上的泪痕慢慢干了。
3 ) 边看边记
多么讽刺啊，学者的短暂职业生涯对峙人的生死。对于大多数学者来说，死亡即事业的结束。从前的学生看好时机蜂拥而至，争抢你的饭碗，而你从此被人遗忘，著述锁于档案室，幸运的话，也会锁于几个有限生命的脑中。医生们研究、记录你就像你曾经阅读书本或教导学生那样，并把一切所得归功于自己。想到这里我不禁对做一名公共学者的想法感到恐惧——知识并不能给一个人带来永恒。生命即将结束而忧心一生无所建树，多令人惊悚。除了研究，我还能做点什么呢？我宁可什么都不去做，只丰富和成为我自己。静静地死去吧，别打扰任何东西。保持自我的完整就是最大的自尊。
贯穿整部影片，女教授对词语的敏感与尊重让人佩服。她说："My only defense is the acquisition of vocabulary." 现代生活中，人们离一个词的本意越走越远，编造出诸多阐释与妄用，而在关乎生死之际，请交还词语本身的色彩——它与生命的紧密联系。其他都是扯淡，什么"Cancer is awesome"，或者，"soporific" vs "makes you sleepy"。当一个人与研究对象活生生的碰撞与较量开始，想象中的学术光辉便不堪一击。
女教授问她曾经的学生，现在的医生："Do you ever miss people?" 癌症让她记起从前人事中不够慈悲的瞬间。
黑人护士姑娘没有研习过诗歌，坦承她不懂得。但值得尊敬的是，即便她不“知晓”，却保留着一份对诗歌的原始崇敬。她看待女教授貌似不同于看待其他病人。她知道，这个女人是不一样的，因为诗歌的参与，就像我在古尔德传记中读到的，尽管古尔德中学时代的同学们并不真正洞察他的天赋和能耐，他们却知道这人是个天才，仅凭某种本性或直觉，从而对他刮目相看，敬而远之。回到影片，相较于那个上过女教授诗歌课程的年轻医生，护士姑娘更能了解病人的焦虑。她问医生：诗歌最终不是要解决谜团，要帮助人么？
她懂的，他可能永远都不会懂。
是啊，脱发，显而易见的症状，就轻易逃脱了医生们的观察。狄金森在诗中写道："What's lightly hid is deepest understood"。她是伟大的诗人。
女教授读出了诗行间的空白：当我还有鞋子和眉毛的时候，我是个学者，我总是想知道更多。而现在，我尊重我心脏的要求，"Just let it stop."
In the end, it's not an intellectual game.
"Now is the time for simplicity."
只有在爱中，死亡才最终被征服。
4 ) 心灵病房
薇薇安是个要强的人，这与她的渊博的知识和卓越的成就息息相关。她对学生非常严格，有时甚至是冷漠。
在她发现自己得了癌症之后，最初的悲伤到最后慢慢接受，即使没有治愈的可能还是积极接受治疗。看到她在病房自己诉说着自己的身体状况，她真的需要关心，而不是每天问她一句，今天怎么样，然后就没有然后了。
教授和杰森的冷漠，他们或许早就看惯这些，每天执行他们的治疗和研究。
护士长苏西，一个温柔，善解人意的形象出现在了观众的视眼里，并且会跟她聊天，关心她的身体，让贝宁感受到温暖！在她即将枯槁又渴望被爱的生命中，给予真诚的关怀，为她的生命注入了一股暖流。从此可以看出，除了生理上的治疗外，病人更需要的是心灵上的关怀。
让我特别感动的是护士陪她聊天,吃冰淇淋那儿,静静地听她倾诉，也向她说明了下一步的治疗。最后也是护士长的阻止让薇薇安安静离去。
5 ) 死亡终究还是让我最恐惧的一件事
这可能有我自身心理问题。John Donne的诗歌里把死亡描绘的举重若轻，只是一个逗号，很快的停顿一下，就进入永生了。但面对着生命一点点枯萎一点点消逝，我依旧觉得残忍无比。不管多么坚强刚硬的人，到了这一步，对于死亡对于生命迅速的逝去无能为力的时候，都会落泪，都会害怕，沮丧。Bearing教授如此。凡人都如此。
对于死亡的恐惧，是一个黑洞。无法自拔，无路可退。埃玛 汤普森是个勇敢的人，用那么大力气去讲这个过程。但真的吓到我了。最后还是要谢谢她的。让我再次鼓起对生命烈焰般的热爱。
6 ) 很值得看看的“不好看”
而另一方面，关于生命的沉重话题和主人公的濒死体验会让你产生很多超越情感层面的感触。此片本无太多“观赏享受”可言，过于沉稳的叙事风格甚至略显沉闷。但是看过之后会让人觉得这是一部很“重要的”“不该错过的”片子。
片子没超过100分钟，却让人看的感觉很慢很慢，女主得病之后的身体、心理状态就这么直白的展现在观众眼前，你能看到那痛苦、恐惧、无奈，Emma Thompson演的太棒了，一个人的独角戏，不过电影整体文艺性太强稍显沉闷。
艾玛汤普森动容的表演，让人勇敢面对痛苦，让人平静接受死亡~
Emma Thompson演活各式各样的角色。不过看她饰演女学者/女知识分子总特别具有说服人的力量。
睿智、自嘲的幽默、对生命的探索，一切都那么真实动人。
“心灵病房”，看得挺难受的，生命逐渐消逝枯萎的过程，之前那么自信强势的文学教授最后成了蜷缩在病房里的光头“小怪物”，临终前听着儿时的童话。生命是场轮回。
人生最后一程，难熬却又必须经历。女主角Emma的演技一流。
你要问死神的名单上都有谁？我恐怕不能提前告诉你。但我能提前告诉你的是，帕特的《镜中镜》一定储存在死神的歌单里。不信？去问阿萨亚斯或者洪尚秀。仔细观察影片的第一组镜头，你会发现作者在不对称的构图中早已暗示了女主角将要《抛开自我空间》去探索更为广阔的命题：平衡。而这一结果显然是通过她与“上帝”的对话来完成的，同时这也暗示了本片是一部主题先行的作品。这部由回忆、疼痛和冥想构筑起来的话剧最终是以严肃而又不失幽默的词汇串联起了一个人的过去、现在和未来。影片将那些很煞风景的东西——死亡、焦虑、罪过、恐惧和颤抖以及绝望之类，透过女主角的独白让我们每一个人都听得清清楚楚。现在，我依然听得见爷爷临终前用气顶起来的那些话。亦如巴雷特所提前告诉我们的——正是这些很煞风景的事物令一个有生有死、受苦受难的人得以完整。
Emma Thompson实在是非常钟情于演绎高知女性，比如《儿童法案》，可能比较容易产生共鸣吧。女主角是位哲学教授，研究17世纪诗歌的学者，罹患卵巢癌，晚期。片中多次引用了John Donne的诗Holy Sonnets，And death shall be no more, death, thou shalt die.
深入刻划出西医治疗中的反人性、零尊严，把人完全当机器对待，1.癌症治疗的两难：治疗高血压手段同时也摧残身体；2.很多疗法只是满足了医生做研究的用途，对恢复却毫无帮助，3.研究肿瘤的是最聪明的一群人，他们崇拜癌细胞，并且觉得病人无需被安慰，相比于病人，他们更爱的是癌细胞，因为后者是胜者与强者，4.明明是晚期，只求减少痛苦，却依然不愿意上麻药，明明放弃急救措施，尸体还被折磨一番，毫无怜悯之心的西医。西医是彻底的反人性代表。诗歌VS医学，humanity VS science，一个脑海中时刻浮现诗歌的中年女教授，面对疾病时独自用心中的诗歌抵抗一切。病床上的她重新走过了自己的一生，与自己的父亲、启蒙老师、自己的学生对话，与镜头前的你对话。最后能在老师读着自己童年喜欢的故事中离开，也是最好的送行了。
HBO出品虽然制作上太类似于电视电影，但是尼克尔森+汤普森的剧本太牛，真正意义上的「哲学电影」，乐观、冷静而自嘲的看待短暂的一生，即使仓促也比世界上绝大多数人真正「有意义」，尊严才是高于生命的人的主宰。
作为医学生惊叹于这部电影的精准。疾病、治疗、死亡，医生的心理，患者的思想状态，自我认知的颠覆，被剥夺的尊严，难以忍受的疼痛，艰难的一丝丝呼吸，最后回归孩童般的脆弱。没有刻意煽情，没有矫揉造作，一切都是以最平常的姿态出现。是的，死亡一点也不伟大，也不辉煌。
只有经历过痛的人，才能够深切理解他人之痛。痛，使我们谦卑。使我们从昔日的冷漠狂妄自诩中幡然警醒，照见自身的渺小脆弱，学会柔软臣服、怜悯与慈悲。痛，使众生真正平等了。任何形式的骄矜，在痛的面前，都一击即溃。只有领悟痛的那一刻，我们才真正是一个人了。
#观影手记# 1259 你要冷静客观理性的分析，你要掌握最多的知识最新的技术，你更要有一颗悲天悯人的心。我以为我坚强无比可以独自面对一切，但其实我真的需要你躺在我身边,给我温暖一抱。有时候选择死亡是对生命的最大尊重。Emma Thompson太伟大。
2016103 藉由约翰邓恩的十四行诗在临终前完成对于生死吊诡的解读，“恩师来望”是参透生命的纯粹，而“抢救闹剧”则是彻底断绝对于死亡的畏惧。这是一场异常冷静的生死观讨论，作为联合编剧的艾玛汤普森才如泉涌，而迈克尼科尔斯这一次也将“导演”的角色扮演得润物无声。
影后的演技其实是还好而已……看过House m.d.里的病人就知道，群众演员有时候也是很厉害的。而且我一直在纠结汤普森的眉毛其实是化妆盖住的。“生死”这个课题很好，只要是相关主题的电影/纪录片我一定看，一定程度上是我想“参考”他人的生死观，以完善自己的。本片这种温和看淡的态度还挺常见的。
Death is a comma, a pause… It’s not wit, it’s truth.
Isn't it grand? It's not the grand beauty; it's the grand embarrassment. Non è la grande bellezza, è il grande imbarazzo.
生产再也不为我们服务，而是我们在为生产服务。医学也并没有为人类提供更广阔的生存空间，从某种角度说去，它只是规定了我们该追求什么。当一切终结，连死亡都失去了意义..
关于死生的独白，从晦涩复杂的John Donne绕回到Runaway Bunny这样简单的童年原点，同《午宴之歌》的表现形式很像。艾玛婶在这里竟然还有点神似KST。
我虽只有这短暂的一眠，醒来却已成就永生，死亡将不复存在，“逗点"。当下人物置身不同时空场景的叙事方式，十四行诗对死亡的面对。叙事手法限制了化妆对病人状态的真实把控，但艾玛·汤普森还是将癌症患者的细节特点（呕吐、呻吟、蜷缩、生理痛苦）表现的非常准确。对诗歌的伴有哲学思维的专业解构显得有些晦涩难懂。