乐队

今天二刷了彭磊导演的电影乐队（follow），感觉比第一遍看到了更多的东西。还是想随手记下点什么，因为过不了多久就要开始遗忘。用记录的方式更能够留下一些东西来，我是这么认为的。

二刷相较于一刷的好处在于，不那么会被影片的外表所带着走，会把注意力更多地放在其表达的内容上。影片的中文名字叫做乐队，英文名字为follow，翻译过来就是模仿。彭磊将其影片的主旨放在了英文名里。讲述了一群心怀被欧美摇滚所吸引，怀一腔摇滚梦想却因自身功底不扎实、国内没有良好的土壤而感到前途迷茫的中国地下摇滚青年。他们看上去有些狼狈不堪、装逼过头。但从某种程度来说他们是单纯而真诚的。某种意义上，这也是当时中国地下摇滚圈的现状。 我觉得自己越来越喜欢Even这个女孩儿了，虽然我不可能成为她，但她更像我内心的一部分缩影。她听nirvana，爱柯本到癫狂。她是披着皮搂儿穿着花裤子背着不会弹的电吉他在街头和livehouse晃悠的北京女孩儿，她想玩摇滚，却什么也不会。她想站上舞台，想玩男的，却没有人等待她。彭磊让女孩来做乐队电影的主人公可真是太高明了，她就像带着一道光一般，承载了太多男孩无法承载的东西。 当然还有中野阳、小P、小武几个熟悉面孔。可能由于本来就是圈内人，气质什么的不用演就对味儿。 我还挺爱这片儿的一股拙劲儿，不管是人物表现还是拍摄。就像是彭磊本人的呓语，不加修饰地呈现在观众面前。从小P介绍自己收藏的吉他，到中野阳大谈日本文学。女主和朋友在野地里采草叶子，再用剪刀剪出大麻的形状。说好听点叫拙意，说难听点可真是透着一股二逼的气息。但二刷的我竟渐渐觉得这种处理还挺绝的。当然还有彭磊一贯的蔫儿坏劲儿，例如每片必有的搞gay情节，客串自嘲等等就不多提了。 再回到标题本身。影片20分钟的名场面，中文瞎逼翻译版smells like teen spirit听起来让人啼笑皆非。玩乐队的音乐没学会多少，装逼睡果吸大麻倒是学得一套一套的。唱片公司不支持、市场没前景。那么中国到底有摇滚乐吗？柯特的鬼魂离开之前对女主说的话，似乎表明了彭磊本人的态度：“中国有很多人一直在呼唤我，所以我就来到了这里。但我不属于这里，我不属于中国。”虽说悲观了些，但事实如此。如若音乐人们没有自己的思想与表达，没有扎实的音乐功底，没有真正的情怀、血性与魄力，中国就永远不会有摇滚乐。 但在我看来，这样一批音乐人其实已经有了，只不过他们的数量还太少太少，市场给他们的回馈也太少太少。其实无论摇滚还是流行，多一些自我，少一些跟随，那就是成功的，无可否认的。毕竟音乐无高低，表达无贵贱。

最早听的一首《你要跳舞吗》

爱了

然后听了很多

我拍的一个mv模仿过《关于失眠的夜晚》

影片中，出现的所有歌，走在什刹海的冰面，两个男盆友，等，我都听过原版，看过mv

影片中的乐队签约就是自己的经历

看过《北海怪兽》的书都了解彭磊的过往

有一段鸽子哨，京哨 ，应该是霸王别姬中的配乐

视听语言真的很糟糕

有点意识流

更多的感觉像mv加长版

有一段说

唱的不错很酷问什么类型

是挺讽刺嘲讽的

更多的表达

现在过去一些乐队的现状

无奈，的歌唱

看过彭磊的书《生命因你而火热》，电影《乐队》里很多部分都像彭磊的自传（跟半夜坐飞碟来的已故音乐偶像在一起睡觉和失落时获得的陪伴，很魔幻，也很真实，每一个拥有哪项热爱的人，一定都有这样无数个黑夜中给予自己指引的前辈）。许多细节一本正经的外表下，都带着内心对现实的种种嘲讽（这很彭磊），包括创作与市场需求的冲突。 女主赵怡文每一个表情、每一个动作都宠辱不惊得仿佛性冷淡，但就像歌里唱的“不代表我心里没有爱”。（感觉桂纶镁、周冬雨貌似也经常出演这类型审美的角色，不过很喜欢本片女主清新脱俗又内心笃定的气质。） 一个早熟懵懂青涩聪慧（外表也许在普通人眼中看起来孤僻但实际上有自己的小宇宙，视身边人为傻逼，音乐是无聊生活里唯一救赎）的摇滚少女，在乌七八糟的摇滚人环境中出淤泥而不染，始终是至纯至真的那个。 挺享受这部片的节奏，慢慢地，却让人没有不耐烦（这一点和彭磊也喜欢的贾樟柯的电影有异曲同工之妙），而是每一个镜头都看得很舒服（当然跟女主颜值也有很多关系），像一首歌的主歌（叙事部分）和副歌（间断出现的唱的部分）交替荡漾开去。 当迷上一个人的时候，果然研究他的一切都堪比看侦探小说，在电影《乐队》里再一次认识了彭磊，和他走过的路。