铁三角2007

徐克、林岭东、杜琪峰——我不知道他们这么做是否有点玩票性质，这之前我也着实怀疑这样三个几乎完全不同风格的导演凑到一块，会给我们带来一部什么样的电影？

徐克在自己的30分钟内让我们看到了那熟悉的邪气，一个突然出现的陌生人，一个从天而降的宝藏都让我们感受到了徐克的天马行空。留给徐克的时间不多，一场神秘的“盗墓”之后，三个人的形象也逐渐分明——任达华怕事、古天乐浮躁、孙红雷沉稳。此时，故事是个盗墓故事，徐克所做的就是让一个意想不到的角色用一个意想不到的方法带出一个生动的盗墓故事，这几乎是一个最为传统的盗墓故事，故事的结局就是带出了影片的重要道具，而接下来，便是林岭东的事。

故事到了林岭东手上，几乎没有任何提示，我们便很快的被带入一个如《目露凶光》般诡异的故事，而其中，没有任何因为导演的变化而带来衔接上的不适。在这个故事里，我们看到不到任何信任，对于故事出中出现的每个人我们都都觉得会突然间做出让人心惊胆寒的事。此时，任达华变得阴冷，当他在废工厂拿着刀和林熙蕾跳舞的时候，我总觉得下一个便是她倒在血泊中挣扎的镜头。而孙红雷在店里发出的那声刺耳的笑声，也让人觉得他身边的古天乐会突然倒在地上。在徐克篇中三个最为浮躁的古天乐到了这一段中成了最为真诚的一个角色，也最令人同情的一个角色。做为三个导演中最为“嗜血”的导演，林岭东在他的“电影”中几乎承担了整部影片的鲜血桥段，而影片中最为让人难受的暴力镜头也出现在了他的“电影”中，而同时，也带来了一段整片最为凌厉的飚车桥段。如果是徐克给我们带来的是一个神秘的开头的话，那么林岭东则让我们感受到了随时爆发的危机，他的30分钟，是让人最为坐立不安的30分钟。

最后，便是杜琪峰。

杜琪峰的风格延续了他在《放逐》中的作风：一个封闭的空间，几个相干又不相干的角色全部出现，而影片的三个主角，加上林熙蕾，一下没了前60分钟的猜疑，全都站在了一条阵线上，这个“团队”开始散发着“杜氏团队精神”——那种最为干净最为直接的合作精神。同时，杜琪峰对空间的嗜好让他的30分钟成为了影院中笑声最多的30分钟，当几拨人同时提着同样的塑料带出现的时候，影片中最啼笑皆非的一幕也因此出现了。本来拔剑努张的气氛一下便被渲染的诙谐无比，小店内的众人似乎忘记了前一分钟还在彼此拼命，都突然如孩童般玩起了玩猫猫的游戏，将紧张的气氛用一个特别的道具或者一个特别的镜头消化于无形，这便是杜琪峰所擅长。而接下来杜琪峰依然将他玩熟的东西一遍又一遍的展示，草地的枪战则让人看到了《放逐》中餐厅大战的影子，大家谁都不知道谁的位置，只能凭着感觉，一站一蹲，有一枪没一枪的，运气好的，打中了，运气不好的，被打中了，没有想象中的激烈，却让人感到十足的张力。一个静止的镜头中一片草地，草地的四周不时得响起枪声，冒出白烟，发出惨叫——杜琪峰几乎包办了这个影片所有的子弹，也几乎让所有该死的都死在了他的镜头之下，可却看不到一滴鲜血。最后，居然是一支突然出现的手和一双突然出现的左轮，结束了所有的冲突。这最后的30分钟，宛如是杜琪峰在向自己的那些电影致敬，就连影片最后林熙蕾说的“我要回家”也和《放逐》中的张家辉如出一辙，所不同的是，张家辉最后倒下了。这里不得不提一下，几乎已经是杜氏御用的尤勇和已经是杜氏御用的林雪，让这最后的30分钟风味十足。

对于这样一部电影，最重要的便是故事是否好看、衔接是否不适，必须承认的是，在这两点上，三个导演完成的已经很好，甚至影片中角色性格的转变也没有特别让人不适之处，唯一让人难以理解的是，最初对林家栋如漆如胶的林熙蕾为何在最后对他的死无动于衷？

《铁三角》是一部让人看得很爽的电影，也是一部很香港的电影，不过该片在公映的时候我仍然怀疑做了一点改动，在影片的最后，四个人开得车慢慢消失在夜空中，而前一分钟还在车里说回家的四位，却在这个镜头中说要去自首，在这个镜头里，我们看不到任何人，只能看到那辆远去的车，这个“自首”是几乎以背景音出现在画面中，这不得不让我怀疑，这个“自首”是否和《放逐》的内地版一样，后期硬生生的加上去的？因为这个“自首”，实在和影片的氛围不搭调。

-- 《铁三角》港版与内地版对比

以下内容涉及剧情，未看影片者勿进，哈！

这次去香港看了两遍港版的《铁三角》，据我不完全观察（因为不由自主就把关注点放在欣赏DV身上了，忽略了剧情），港版和内地版主要是在徐克拍的第一部分有很大差别，感觉港版的剧情更紧凑些，但没什么敏感话题或镜头啊，想不出为什么两版要差别这么多。林岭东和杜sir的部分，镜头画面都一样，就是台词略有些不同，港版的台词相对少很多，主要是用大量配乐烘托剧情，印象中内地版的没什么配乐。


第一部分不同之处：

1. 内地版在片头有大段交待古任孙三人各自面临困境以及相互关系的片段，比如山哥（任达华）和阿辉（古天乐）赛车的合影、莫（孙红蕾）家人的来信，他女儿辍学去酒吧打工等；这些在港版完全没有，片头就是三个湿淋淋的暗红大字--“铁三角”之后，直接切入到酒吧辉劝说山去给匪徒开车，港版中没有出现莫的女儿，他也不是到酒吧去找女儿，其他酒吧的片段相同；

2. 辉看妈妈在大排档洗碗发脾气把碗砸了的片段，内地版放在前面交待背景部分，港版是在酒吧戏之后；

3. 内地版山把车给卖了，港版没有；

4. 内地版辉、山在大排档听到陈福水死讯后发现名片上有私人网址就去莫的古董店一起上网查寻。港版是辉、山两人先去了网吧，在网吧里山专注上网，坐在他边上的辉看到了文（林家栋）、玲（林熙蕾） 在他们身后的隔间内偷情，文、玲发现山之后分头开溜，玲没溜出几步被山看到，情急之下竟冲上去抓起茶杯泼在山头上，大骂山到网吧找阿美约会，山掏出药要给玲吃，玲打翻药瓶扬长而去。这期间文也走出来，先用手势威胁辉，然后也大摇大摆地走了。辉什么也不敢说，蹲地上捡药片的山看到了文，但他也什么也没说；

5. 港版中，莫先是自己一个人想到陈留下的密码，看到网站上的资料，然后去立法会现场勘察回来后叫了山和辉商量如何挖宝；

6. 内地版有两次文（林家栋）约辉在桑拿房见面的镜头，港版只有第二次；港版是文在处理一场黑社会火拼后现场给辉打电话，辉在出租车里睡觉被惊醒，然后到桑拿房去见文；

7. 内地版第2次桑拿房见面出来被匪徒撞见，匪徒打电话试探文，文在等电梯接到电话发现不对夺路而逃，这段港版没有；

8. 辉从浴室出来，边开着计程车边念念有词说“我不能出卖山哥……这样我心里会好受些”，期间有个乘客上车，被他的样子吓到偷偷溜下车，这段港版没有，港版是辉边开车边思想斗争，之后给匪徒打了个电话“刚才和我从浴室里出来的那人就是（开抢劫车的）车手，我什么都跟他说了，但他不答应做，怎么办？”匪徒听了之后追去巷子里堵住文灭口；

9. 内地版山在家中找工具，玲听到后打电话给文说“我老公要杀我……”，港版玲告诉文说“我老公要去立法会……”还没说完就看到山站在身后，之后她从家中跑出来上了出租车再给文打电话说“他把我关了起来，我逃出来的”。文接了电话赶紧飞车去立法会，途中突然冲出一人横过马路，文车速太快根本来不及反应，把那人给撞死了，他犹豫了一下还是弃之不顾继续飞车去立法会；

10. 在立法会女厕下打洞时，内地版辉对山说了句“古董佬这么熟练，你说他的那些古董是不是都偷来的？”，港版没有，三人闷头打洞挖宝；

11. 三人推了水泥棺材出来时，内地版文的上司给他打电话说“立法会被爆窃，你去看看”，港版是“xx隧道发生车祸，撞死一人，车主逃逸，你去看看”；

12. 港版三人掉包好不容易摆脱了文的追击，推着棺材跑到隧道入口时看到警车迎面堵了上来，辉绝望地说“完了，跑不掉了”，谁知警车呼啸而去（是去处理车祸事故），辉大喜“原来不关我们的事”，另两人高兴得鼓掌，结果棺材离了手滑下了隧道，三人在车流中狂奔，总算截住了棺材；内地版是文一直追到隧道，却和闻讯赶来的上司的车撞倒了一起，辉等三人才逃脱；


第二部分两个版本镜头画面都一样，我印象中只有一处台词不同，就是山和辉在古董店吵起来，内地版辉说“你知道他们在网吧不是聊天，你怎么一点反应都没？”，港版辉说“你都看到了？怎么她打你，你一点反应都没？”

第三部分两版镜头画面有一处不同，港版在最后文被好警察尤勇爆头之后，尤从草丛中站起来，辉等四人冲他挥手告别，尤很温暖地笑起来；内地版尤站起来时，辉四人已经不见了，估计是做贼心虚，见到警察还是跑为上策吧。这第三部分港版台词少了很多，主要是莫几乎没有说什么话，不象内地版的好像他是三人的头脑一样。最后港版就是到他们看到陈福水拦车后，莫说“别停车”，辉说“当然”，然后音乐起，车子消失在黑暗中，没有内地版的什么“我们要反省去自首”主旋律的台词。



转自古天乐影迷会。三个比较喜欢的导演，一直坚持没看，希望看到原版的铁三角。

《铁三角》特别之处就是在这些小把戏当中，隐藏着巨大的人性诉求，他要表达一种自我力量，一种命运，遭遇，可以努力由自我来掌握，很多事情或者厄运会降临在你头上，但是结果如何，最后却在于个人的一念之间。

电影开始的部分每一个人都是有罪的，林熙蕾妒忌任达华的前妻，并与林家栋通奸合谋；古天乐为了金钱准备出卖任达华；任达华和孙红雷则去偷窃古董。发展到中间一段，每个人都可以去选择自己的路，任达华可以杀死他老婆，可以杀死林家栋，铁三角中的三个人也可以选择互不信任，但是他们还是继续走到了一起

最后一段，也就是大审判，担任着上帝角色的就是那个踩单车的老警察，他真的是上帝啊，所有的人手里都有枪，但是在小餐厅里每个人都在他面前偷偷的把枪收起来，乖乖的听话，而在上帝每次闭眼的一刻，大家就蛊动起来。当然最后，执迷不悟的人，都被上帝送下了地狱，而抛弃了欲望，选择的爱情和友情的人则好好的活着离开...

所以我喜欢这部电影，他在这个是非不清的世界里，表达一种善有善报的美好愿望，行善者终于有善报，这就是童话一般的浪漫主义作品了。

唯一我觉得不足的地方就是拍都拍得那么清楚了，有些地方再点破就太直白了，例如孙红雷的带领大家在最后的觉悟，以及他们共同自首，就有点过犹不及了。

看到有人说《铁三角》象盖里奇和《疯狂的石头》

把一层层的矛盾不断地叠加起来，把不同派系性格的人物之间联系到一起，现实社会里，每个人都有所求，每个人都有所畏惧，当这些因素被扩大化之后，随便两个人接近到一起的时候就会互动起来。但并不是说电影中一旦遇到“很多人物，很多矛盾，很多线索”就等于这出戏很象盖里奇，很象“疯狂的石头”，如果一定对比的话，盖里奇和疯狂的石头更突出的是偶然性，奇遇一般的故事.......

盖里奇他们是描写着奇遇，而铁三角是通过奇遇来对人性进行探索并表达作者的道德指向，究竟哪个比较有内涵些？

看完故弄玄虚的《太阳照常升起》，再看香港三大导演的《铁三角》，才真正感觉到什么是对电影的热情和真诚。这是一部非常有意思的电影。也许因为是三个导演的合作，所以才有如此特殊的奇异的火花碰撞。它不同于任何一部徐克电影、杜琪峰电影，它是三位名导的游戏之作。充满了悬疑、紧张、幽默，充满了意想不到的戏剧元素。这是智慧和创造的结晶，集合了各位导演的优势。徐克的布局有大将之风，线索繁多，情节扑朔迷离；林岭东的搅局剑走偏锋，增加了悬疑的魅力，让情节横生更多枝蔓；杜琪峰的破局自有其风格特色，脱不了的“枪”战却在意想不到的情景之下展开，多了很多黑色幽默的成分。每一个片断都是与其他的片断相融合又独自成章，增加了各自新的人物关系，塑造了新的人物性格，蔓延了新的情节线索。看高手过招，只能大呼过瘾。如果不知道这是一部合作的电影，你会惊叹香港又出现了一位天才导演，其影片让你觉得熟悉之余充满了惊奇的陌生感。这是一部值得推荐的电影，决不扭捏作态，想做就做，想拍就拍，率性而为，宛如几位豪杰大碗喝酒、大块吃肉的豪情，感染众多观看此影片的人。不知道影片“铁三角”是否指的是三个“有压力”的男主人公呢还是指三位导演呢？还是另有深意。还有一点没有说到：最后结尾，对于陈福水这个人物的出现，杜琪峰竟然给出了一个深刻的解答。当主人公们脱离生死之战后在回家的途中感叹生活又将回到原点，困扃的状态仍将持续时，又遇到一个类似陈福水似的穿风衣戴黑帽的男子招手搭便车，三人想到的是，这是他们心中的魔，不能让他上这辆车，这是“贪念”作祟，差点让他们泯灭了人性，丧失了生命。这不仅仅对徐克的开局给出了完满的交代，顺带地将影片的主题上升到人性的层次，可谓是“画龙点睛”之笔。

    星期二，半价票，彼人兴冲冲地赶到电影院看了这部被外界传得沸沸扬扬的电影.总体来说本片应算是悬疑惊悚片，冲着三位大佬的强强联手，我对它的期望值是10分地，但看完之后我给的实际值是7分，是的，不高也不低，要看你怎么去解读它.

    对于这部电影，我更感兴趣的是三位电影大师的重聚.所以值得回顾一下他们的奋斗史：

    先是徐克，一代武侠宗师徐克令我们见识到了一个奇异浪漫的武侠世界，香港泰斗级人物绝对不是浪得虚名.其早期的《新龙门客栈》是对原版《龙门客栈》的一次致敬外加完美的超越，几伙人各怀鬼胎在一间小小的客栈内爆发，在特定的环境之内尽显了剧情的张力.而他的《笑傲江湖》系列是对金庸小说的一次大胆的颠覆，都说徐克对于“飞”很在行，在他镜头下的令狐冲灵气、聪明，尤其是他的大绝招“独孤九剑”，间接让我们领悟到了“飞”的真谛，这是李连杰和徐克的一次惊艳的合作，因为这次合作让他发掘了“功夫皇帝”李连杰，为他量身定做的《黄飞鸿》系列就是最好的证明，不但令李连杰在中国影坛大放异彩，徐老怪也进一步巩固了自己的江湖地位，《黄飞鸿》在当时的香港票房达到了3000多万，更成为武侠片之经典.不过黄飞鸿的佛山无影脚仍然无法满足徐老怪对于“飞”的喜爱，因此他把灵感伸向了魔幻题材，对《白蛇转》另类解读的《青蛇》、对武功秘籍极度迷恋的《新仙鹤神针》、对中国鬼怪全新注解的《倩女幽魂》系列等都应运而生.而当中最成功的当属他与程小东一起炮制出来的《倩女幽魂》三部曲，前两部有张国荣和王祖贤的强力加盟，上演了一段荡气回肠的“人鬼情未了”，使该片票房再登新高.《倩女幽魂》给徐老提供了充分的创作空间，道与魔的大PK虽然特技颇为粗糟但在今天看来依然过瘾.第三部虽然不是徐克导演也不是张国荣主演但程小东和梁朝伟的联手依然抢眼，何况王祖贤还在.后期的徐克归于平庸了，《蜀山》尽管有着上等的特技傍身，又有全明星的阵容，但却无法挽救票房的失利，当时的香港票房开始严重缩水，内地市场还没完全打通，一部大制作就此夭折，究其原因主要还在于剧本的平庸和特技的泛滥.之后的老徐沉寂了一段时间，知道前两年《七剑》的上映，标志着徐克的复出.干回老本行的徐克找到了新武侠剧本——《七剑下天山》，其武侠的精髓正中老徐的下怀，更有老将刘家梁和功夫巨星甄子丹的倾力演出，为《七剑》打了场胜战.

    电影《铁三角》中，徐克负责的是布局，话说《铁三角》是中国版的《夺宝骑兵》，其实不然，我看只是三个小偷在女厕所偷东西而已.影片开场不到5分钟，徐克用娴熟的镜头语言清楚地介绍了几位主角：李宝山、莫中原、彭辉、王正文.他的特点是：快.李宝山和彭辉是朋友，由于经济紧张，彭辉找了一伙匪徒准备抢劫银行，但缺少一名车手，彭辉找到李宝山，宝山因为害怕而拒绝了彭辉；另一方面，警察王正文给了彭辉一笔钱去找那批匪徒，收了两家钱的彭辉陷入了绝境，李宝山由于房地产亏空面临破产危机，而宝山朋友莫中原则是古董店生意经营惨淡而愁眉不展.一个“钱”字让他们三人聚在了一起，接下来发生的事可用一个“悬”字概括，一个神秘老人的出现让他们决心去寻宝.地点：立法会下面的女厕所.这种荒诞的设计体现了徐老玩转电影的心态，本以为寻宝的戏份会有惊喜，但只草草带过的寻宝过程令人失望.徐克负责的部分到这里就差不多结束了.

    接着是由林岭东掌镜，熟悉他的朋友应该知道他的画面是比较压抑、低沉，更多地是在揭示人物的心理戏以及社会的黑暗，如果你看得够仔细的话会发现林导似乎很喜欢监狱题材.《极度重犯》和《监狱风云》系列是典型的监狱片，就算跑到美国拍电影，也免不了把动作巨星尚格 云顿往监狱里招呼.值得一提的是周润发的成名有他的大部分功劳，除了小马哥、赌神高进之外，侠盗高飞和监狱小子也是发哥的经典角色之一，林岭东不可谓发哥的导师.自从其远赴好莱坞发展战绩平平回来之后，也就鼓脑了一部《奇逢敌手》出来，但在香港上映时票房十分惨淡，此番回归还是值得期待的.

    《铁三角》中，林岭东负责搅局，也许你会觉得整部电影中间的一段最为普通，但恰恰在这普通之中他让我们看到了不同，毕竟徐克留下的三个事件（银行抢劫、情杀阴谋、立法会盗宝）和通过这三件事勾画出的多重三角关系并不是想接就能接得下去的，然而林岭东用实而不华的镜头以人性作为基点使开篇复杂的故事线索一点点地重新组合在一起，故事从三人打开宝箱开始，箱子里存放着一件金缕衣、一首诗以及一把匕首，三人立即盯住了那件金缕衣，由于这件宝物价值不菲，三人开始了一场心理战，林岭东给我们的当然不止这些，他将重点放在了宝山、宝山老婆和王正文身上，当正文抢了金缕衣抓住宝山时，懦弱的宝山突然间爆发了，靠着赛车手的身份把王正文撞倒在车里，接着阿美出现了，她的瞬间背叛把电影推向了一个小高潮，随后的一段阿美手拿匕首和宝山跳舞的戏显得非常诡异，一支舞到最后没有发生情杀却令宝山和阿美旧情复燃，不得不说林导的脑子果然与众不同，这使得中间段落显得最为“突兀”.

    最后是“银河大帝”杜琪锋完成“封导”.银河映像的创始人，众所周知他是香港目前最牛的导演，他如今的江湖地位是用实际行动一点点巩固起来的.其表现个人风格的第一部电影《一个字头的诞生》就已经初显出他对于多关系人物的掌控能力.在动作片的领域里，经典如《东方三侠》系列，由于当时的武打明星都是男同胞当道，所以由张曼玉、杨紫琼、梅艳芳组成的打女三人组十足吸引男性观众的目光，加上天马行空的剧情设计令影片摆脱于普通类型的动作片.在古装片的领域里，杜佬的作品当属97年的票房冠军：由周星驰和梅艳芳主演的《审死官》和对历史恶搞的：由张柏芝和梅艳芳主演的《钟无艳》最为亮眼（不过后来由于和星爷的意见不合，两人再度合作的《济公》落得人才两空的惨淡收场，两人也没再度合作过了）.杜佬最善长的莫过于枪战、心理及黑帮戏.枪战诸如《全职杀手》、《枪火》、《PTU》、《大事件》、《放逐》.当中《枪火》、《PTU》和《放逐》为最杜琪锋的电影，概括他的风格大体上可分为三点：相对封闭的空间、多关系的人物、蕴于静态中的动态.心理戏有《暗战》系列，电影精彩之余还帮刘德华拿下了一尊梦寐以求的金像奖影帝，可谓意义非凡啊（后来和刘德华合作的《大块头有个大智慧》再次帮助他登顶，杜琪锋还真是刘德华的福星啊！）.后期讲述黑帮诗史的《黑社会》系列更被尊称为香港版的《教父》，可见其地位举足轻重.随着香港电影票房市场的日趋紧张，杜琪锋也不能免俗地推出过《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》等一系列的商业片.虽然杜佬不是典型的商业片导演，但冲着他的名号，这些片子都创造了令人咋舌的票房.这也许就是所谓的大师级别.近期他和老搭档韦家辉合作的《神探》和拖延以久的《文雀》我们也只有乖乖等待的份.

    《铁三角》中，杜琪锋负责破局.他没有让我们失望，电影的最后30分钟是全片最精彩的地方，王正文逃脱并抢走宝衣，李宝山、彭辉、莫中原驱车追赶，四人都在郊外一处地方汽车爆胎而被迫呆在一个小屋内，杜琪锋在整理几个主角的同时还安插了两个角色：警员尤勇和修车工肥波.肥波的出现预示着黑暗，而尤勇的出现则预示着正义和光明.当然片头的一群劫匪也不是什么省油的灯，最后时刻出现把电影推向了最后的高潮.那场草丛大战打上了深深的杜氏烙印.最终劫匪全部死掉，王正文因为贪心而被尤勇枪杀，而主角四人则躲过一劫，并且收获了真正的友谊.这更像是杜琪锋、林岭东、徐克三人的友谊.

    写到这里就差不多了，毕竟三个导演一起拍完一部电影是可遇不可求的事情，我们不必奢望太多，只要能看到他们的诚意就足够了.

这个社会上堆满了钱，怎么拿，看个人的手段。比如城管想吃羊肉串了，那就执勤一次，烧的还是公家的油。但是电影《铁三角》这种明目张胆，明火执仗的截道行为，生平仅见。我有盗版碟上千，但是所有国产片全部正版，贼也有操守。《铁三角》对得起我的正版碟和正版人民币么？徐克、林岭东、杜琪峰三大香港导演联手，合拍一部电影，出来的是什么破烂玩意儿？

从开头以为是伦理，到中间以为是灵异片，再到最后以为是警匪，结果什么都不是，什么都没有说清楚。五个颠三倒四的人，一本七拼八凑的片子。按说97回归以后，香港黑社会都去了加拿大，刘德华、成龙都不再受威逼而拍烂片，怎么还会有《铁三角》这种超级烂片出来？有枪战，有床戏，有夜盗，但是究竟这片子想说什么？是找老婆不要找精神病患？还是穷极了也不要爆窃立法院？或者是心魔总是以种种面目引诱世人？

演员其实都不错，但是被三大导用下来以后，全无任何神采。古天乐依然是喜剧片中的小孬造型，在片中不知所谓。任达华如果没有那块手帕，估计连位置感都找不到。林家栋自始至终让人觉得他才是最大变态，但是始终没有亮出电锯。林熙蕾一如寄往充当她的三级花瓶，继续着她泳装激情吹箫妹这份有前途的职业。最惨的是孙红雷，全不见以往在国产电视剧里土流氓的霸气，变成一个2007版的山瑞，喜欢无端发笑，但是笑得又没有任何理由和深度。

几位导演合拍一部电影，在国外是极风雅之事。《铁三角》最让人心酸的也就在这里，洋人是相互默契合作，而三个香港导演是把电影当成了斗地主，或者是缺角麻将。怎么绝了下家的生路怎么来，怎么拆台怎么拍。前一秒钟林熙蕾能被高速行驶的汽车撞到口吐鲜血，奄奄一息，后一秒钟又神气活现地穿上金兜肚跳国标。是鬼片吧？其实他们在影片一开始都死了，后面的全是鬼戏吧？《汉乐府》算是倒了八辈子的血霉了，在这个破片里“山无陵”N次，显得特别有文化的样子，也就把这部片子的无厘头和不靠谱推向了爆笑喜剧的边缘。莫非周星驰要退休了，三位导演要接棒？

徐克、林岭东、杜琪峰如果是缺钱，媒体上说一声，无数大陆粉丝肯定会捐款的。但是拍出这种片子来骗钱骗时间，就让人觉得困惑了。他们任何一个人的影片都在大陆拥有相当多的忠实观众，总有人捧场。为什么要搞这种三人同床异梦的所谓“合作”，用这种垃圾片子来敷衍观众？我想来想去，觉得只有一个解释：在香港房地产恢复景气，H股大幅攀升的今天，他们三个去澳门赌博输到倾家荡产，已经穷疯了。