看完《云》之后,我决定再看一遍《旅行》。
新近一次读这部电影,是在一天傍晚,几个朋友约好了来我家一起看。我们先在门前的花园站了一会儿,当时万籁俱寂,直到我“呱呱”喊了几声,旁边池塘里才渐次响起蛙声,越来越密集,最后连缀成了一片。
池塘东边,是白色栅栏做成的院墙。外面是盛开的桃花,和若干覆盖着干草的土坟,有一群羊正低头啃草,其中几只母羊下垂的双乳被用大布袋兜着。
把这些场景放进《旅行》里,索拉纳斯应该不会反对。这位拉美导演的镜头语言,充满着魔幻,可以和马尔克斯相媲美。然而了解这片土地的人都知道,那些不是真正的魔幻,而是活生生的现实,就像哈哈镜里照出的人,只不过显现出来的模样有些变化。
最让我印象深刻的,除了那些颠覆想象力的画面,就是那位红衣少女。她仿佛生而为你一样,在路边随时等你用一辆自行车把她带走;或者把断垣残壁当做港口,任由你乘一条机动船来把她接走。
影片里男主人公姓“Nunca”,翻译过来是“决不”的意思。浏览一下索拉纳斯导演的其他作品的名字,我们就会明白其中的意味——《燃火时刻》、《探戈,流亡者的加德尔》、《社会性屠杀》等。
《旅行》不是一部关于诗人和诗歌的电影,但它本身就是一首跳跃性很强意象诡谲绚丽的长诗。那晚和我一同观看的就是一些诗人和作家,有张永伟、马蕾和段舒航。这部电影还适合寄居郑州的罗羽等诗人来看。
这是六年前的事了。当看到雕塑被卷走,房屋塌陷,连整个小岛都在摇晃时,几个人恍惚感觉到我们所在的楼层也微微震动了一下。
其实这部电影有点百年孤独的味道,这个男孩从小缺乏父爱,渴望追寻父亲的足迹,就像整个拉美国家的现状似的缺乏文明和文化之根,电影的每个片段都有寓意,描写出拉美底层人民的困苦,文化上的压制与禁锢,经济上受到美国和上层阶级的剥削,根本不顾底层人民的生活。拉美富饶的土地,也曾哺育出伟大的文明,但如今各地的人民生活在贫苦的生活之中,导演把希望寄托在下一代青年之上,望整个拉美重新奋发有为活力。
藏在包里有两年的片子,原来是罕见完整的DVD版,没有像归类上说的如此魔幻主义,或者这就是建立在现实基础上魔幻主义与幻想主义的区别,唯独那段“下跪国家首脑会议”的讽刺表现手法却是超脱了旅行的现实感。“旅行从来不是让你去开发新大陆,然是在对外的探索中,更加明确自己是谁。”这句不是出自什么大家之口,是咱医院放射科的姜老师,在讲磁共振时穿插的小段子。
天才的作品就是像《旅行》一样,是审美的、形象和元素丰富的、观念也如此深刻而且何等生动。《旅行》是对整个人类的一个批判,是对人类一切反自然、反人类、反文明现象的一个大批判。无论独裁政治、价值信仰的沦丧、殖民经济、文明传统的破坏、自然环境的破坏、人性的丑恶的一面统统在这一部电影中受到谴责。
电影开头描写的是一个独裁统治时期濒临死亡的政体。体制专制的代表是学校,这里老师如同该死的政体的政客一样,一个个虽然貌似强大,但是已经脆弱不堪,丧失生存根基。所有的如同《1984》里老大哥类型的供人们盲目崇拜的肖像,一个个自行从墙上拍到地面,连同镜框、玻璃一起拍在肮脏看不清颜色的地面上,而“老大哥”类型的专制卫道士的脸也再无尊严,拍在满是灰尘和污物的水泥地上,所有的威严和虚伪的神圣都荡然无存,被砸碎的专制人物也就是一张废纸上印的画而已,谁也唬不住,实在是很可笑。骑马将军的雕塑中的马被人偷走,也是走向灭亡的一个象征,那个剩下的将军无异于一个玩具将军。新造的圣马丁像也在伪善的演讲和敲锣打鼓伪装的欢乐中如同纸糊的一样被风吹走了。这是国家走向灭亡的整个过程的开端。
同所有的独裁政D一样,利用媒体作为自己的喉舌公然说谎造假,明着做无耻的事情。媒体中宣称的永远都是形势大好,哪怕暴雨和毁灭就在眼前,还是能笑着兴奋的报道天气大好。“真理部”尽力宣传想让人们相信——“未来一定越来越好”,“相信明天吧。”但事实上唯一值得我们相信的,就是每天耳闻目睹的现在和真实的历史事实。大量的失业、人才流失海外、独裁统治者的卖国、对环境和资源的破坏、对物种的屠杀、瘟疫的爆发、甘愿被殖民、沉重的赋税。。。。。。在这里没有法律,是人治,一个仅仅和独裁首领有关系但毫无建树的人都可以跳过民主选举直接做民生部门的总管。打着道德的旗号可以做任何独裁,。和中华renmin共和国多么的相似,人们过着何其惨淡的日子,亲人尸体的棺材到处在脏水中漂到不知何方,在灭顶灾难不预报之后发所谓的救灾物品,然后独裁者用老流氓式的逍遥口吻把自己包装成救世主来告诉大家一切都好的很,在被泡在洪水里的人们的破房子墙上都不忘记歌颂自己的丰功伟绩。当人们被迫生活在大便漂浮的环境,要靠喝糖浆才能缓解恶心感的时候,独裁者可以面无愧色的宣称借外债完善了国内的下水道排水系统;对低劣的生活质量中,土地被zheng府肆意买卖,变相敛财,独裁者们宣称经济危机是造谣,国内经济相当顺利;不是一个城市,整个国家都被洪水淹没,用简单的水位到脖子还是鼻子这种毫无技术含量的办法来宣传这场灾难政府完全可以预测。没有信仰、天大的谎言、作呕的世界、骗子、傻子、杂碎聚集的社会!独裁者们一边装做是正襟严肃治国的样子,一边已经给自己找好了后路,光着下半身随时用它的非人类的器官逃生。“纳拉”这号人物已经丧失人性,非人类的特征已经非常明显,表面上看没人去嘲笑和质疑它,但实际上“共同社”这种民间组织已经在积极的打破沉默,组织团结起来反对独裁政策。
在秘鲁白人用枪炮和暴力打下天下,哥伦布登上新大陆,给独特宇宙观、人生观的印加文明带来了毁灭。同样在米共国中,西zang等少数民族独特文化,他们与众不同的爱与智慧的文明也因为侵略和统治需要而遭到人为破坏。
如同爱不被家人祝福的初恋情人一样,他是如此爱拉丁美洲,以至于爱整个地球。因为如此爱这片人类的家园,所以不想离开。所以记录下它的一切,用电影、用文字、用童话、用涂鸦、用音乐、用歌声、用诗歌、用插画、用伦巴舞。他知道审美能力是人的最高能力,是真理的官能。男孩的旅行家爸爸除了画童话,还有条超现实的龙随身载着,他云游到过中国还是别的?“即使云游世界,最后还会回到这片海;在你的怀抱里不断彷徨,这片炙燃革命之火的大陆。”爱一个人,爱一片故土,这种感情流露的是如此动人。音乐家的抒情中,却又一只嗡嗡作响的无名昆虫打破看似唯美的一切,让电影充满了荒诞感和对一切观念的不确定感。怀疑一切的态度。
人应该怎么样,人应该有很多选择,从一个地质工作者转行去做童话作家这丝毫没什么意外。人要懂历史,了解过去,人要懂人类学等各种社会学科,因为其中充满了奇迹和乐趣。没有创造力的人如同草芥一般。人要明了自己想做的事,去做自己想做的事,不要去为了满足其他人的愿望,而且为自己喜欢做的事和坚持的观念要付出巨大的努力和牺牲。 男孩玩着汤匙大声吸着喝汤的声音、巫婆一样的地理老师的课上某学生一个反胃的声音,妈妈的想笑不敢笑的怪异的笑声,其实每个人不一定有很清晰的价值观,甚至极力证明自己反对一种声音,但是其实很多下意识的行为已经暴露了一切,根本掩盖不住,逆转不了。
叔本华把人分为2种——追求私利的务实派和自由的智性的创造者(艺术家、哲学家属于这一类)。对于前者,人类的不幸都可以作为他发财的工具。无论独裁者还是被独裁者奴役的人,无论破坏自然与文明的人还是被损害掉自然与文明的人。即使这类人摆脱了无耻政客、摆脱了经济、文化上的奴役,他仍然没有精神的自由。没有自由的人,戴着皮带束缚的人什么也做不了。
人生是一段旅途,人类不断审视自己,再度出发而已。用心走自己的旅程,相信蒂多的鼓声,让“父亲”一样的爱和自由始终围绕着自己,相信自己的内心的声音。人类是冥顽的,我们还需要不断进化。面对独裁、面对屠杀、面对侵略、面对政变,面对自然和文明的双重破坏,即使希望根本就去向不明,还时不时有些畏惧,用尽所有自己的禀赋,用任何意义、作为、真理都永远填不满的废墟惨桓,做一个虚无的游吟诗人或者歌者能够更清楚的认识自己的人性,自己的爱,永远都有自己的精神自由。
——向费尔南多·索拉纳斯致敬!
(请尊重本人,不要转载我的文字!)
这就是那部小时候在黑白电视机上把我看傻了的不知道名字的电影,多年来我一直在等待它,原来它也在等我,在碟店看到封面的时候我就猜到了. 感谢上帝.
我看过的不算多的拉美电影都会是一个寻找父亲或者类似的什么东西的故事. 只有这部够得上史诗和天才之作的格,和它相比,《中央车站》这样的只能算是一个小品.
布宜诺斯艾利斯的那场大水在我的记忆里淹没了十好几年,从十来岁一直到现在,今天终于卷土重来. 好多画面我都还记得,甚至情节,还有感受和体验. 从那时候开始,我开始懵懵懂懂地明白根与寻根这个说不清道不明的事情,这是后来这条精神历程上的基本经验.
我不知道那时候中国的电视台为什么会放这样一个片子,反正不会早于影片拍摄的1992年,那是这个国家最灰暗的三年的最后,我记得那时候的高音喇叭鼓舞人民我们的年增长率达到了百分之五——在今天,这反而是不可能的事情. 应该几乎是同时,我从中学的图书室,一栋老苏式砖木建筑的人迹罕至的阁楼,偷到几本人民文学,从窗户扔下去,然后跑回后院找到它们,这意味着我遇上了巴尔戈斯·略萨的《酒吧长谈》.
一个少年,穿越整个美洲大陆寻找父亲,穿过全部的历史与现实.
今天的D商会把配乐的PIAZZOLLA作为卖点印在导演SOLANAS的名字上方,这没关系,我根本就不知道那时候我就听过PIAZZOLLA了,再一次接触到他的时候都是在本科毕业前后了. 片子里那个卡车司机应该是哈瓦那俱乐部里的某个老头,IBRAHIM?
王家卫一定看过这个片子,并且像《旺角卡门》剽窃马丁叔叔的《穷街陋巷》一样,用《春光乍泄》剽窃了它,“乌斯怀亚,世界尽头的城市”,就连主题都是剽窃来的——寻根!97敏感期香港人的根(原声也用的PIAZZOLLA)——真正伟大的电影总是具有源泉性的,供不如它伟大的电影剽窃.
非常好的片子,终于知道电影也可以魔幻现实主义了。
充满神秘与苦难的南美大陆,却有着魔幻主义滋生的土壤,索拉纳斯的公路电影,充满荒诞的隐喻,马丁的寻父之旅,最终意识到父亲只是一个向导,做一个正直的人,保有一颗隐忍的心,接受这世间所有的恶,不忘对未来尚存的希冀
越荒诞,越真实;越魔幻,越现实;越是处处不在,越是无处不在。
城市的晃荡与倒塌 洪水泛滥 愤怒之鼓 跪式首脑峰会 。。。这片子具有魔幻现实主义的表象 前半段非常棒 可惜后来弱了 散了 温情了 勉强4星吧。。。追寻父辈的旅程应永不停息
魔典!观影半生,记忆犹新~南美高层下跪的会议和洪水泛滥的市中心
魔幻
ost我跪求啊,这部电影是在太好看了还有那个原声啊,好到不行 ,还有那画面很美很浪漫...高清的可以截图用来当一幅幅美丽的图片光看....其中的一些动画也把这电影烘托的更文艺和小前卫
上帝创造的第一件事就是旅行,之后是疑虑和乡愁。少年意气、山河岁月和魔幻现实化成一整部史诗。
剛好適合累得像狗一樣再埋進沙發裏發誓做一番美夢的我.........我就喜歡一事無成人漸老的感覺
倾斜32度的岛屿,被风吹走的铜像,浸满粪尿的首府,随波漂流的棺材,轰然倒塌的楼群,身缠皮带的主播...这个国家正被瘾君子和贪污犯渐渐蚕食。质感凝重的胶片颗粒,阴冷潮湿的布宜诺斯,我心中邻近极域的神圣之城。“我不用再找父亲了。只要静静坐下来,他就无处不在。”
勞拉,我們發財了!
上一次看到如此震撼的电影还是《陆上行舟》,如果说《陆上行舟》是移山,那么《旅行》就是填海,没有移山填海的意志没法拍出这样伟大的电影,让整个阿根廷以及南美大陆的风情与苦难都呈现在这部魔幻的电影里。很兴奋人世间有这样优秀的电影,很荣幸能看到这么震撼的电影。一百三十分钟,不虚此行。
8.0;政治忧思却只化作轻描淡写的青春期哀愁
四星半;充满神奇和苦难的南美大陆,现实和想象一样丰饶,真实和荒诞一样魔幻;少年寻父偶遇红衣女神,穿越地理的经纬,体验大地的纵横历史,政治现象、经济起落、社会众生,与少年心灵成长融合得极好,绝无刻意“正确”;字幕结尾“献给柳条”,是地球娃做的么,谨以献给五年前。
这是我看的第一部南美电影,十年前。也是我最喜欢的。
拉美大地神秘面纱下的苦难;魔幻色彩下的苦楚。在最后收尾的那一刻,多么希望导演让他骑上粉红色的龙,飞走。
1.拉丁美洲的苦难史与少年青春成长记;2.魔幻现实的影像内容,轻逻辑,重表达,轻表象,重内涵;3.隐喻太丰富而繁杂,或许理解或许不解。
《百年孤独》拍成电影,大概就是这个样子
很少见到比安哲还做作的好导演。
神作!拉美精神如果缩写成文字是 马尔克斯 和 博尔赫斯 笔下的箴言,那凝结成影像就是这部电影!