露西亚之后

一部电影看了令人气愤，直让人恶心，让人痛彻心扉，这种观影五味杂陈的感受，决非人生快事。2013年代表墨西哥角逐奥斯卡最佳外语片奖的《露西亚别后》，就是这样一部闹心的影片，由米歇尔·弗兰克执导。墨西哥电影这十几年来时常搅得世界影坛风生水起，如《巧克力情人》、《衰仔失落园》和《爱情是狗娘》，还有合拍片《弗里达》和《通天塔》等，都是响当当的名作。

电影非社会记录片，但多多少少还是透射出各现实社会的某种状态。《露西亚别后》直指中学生之间尖锐的矛盾所在。青春本来是美好的，无可指责的活力与新潮。恋爱也无可非议。可阿丽所遭遇的一切，只会让人惊骇。她身边的同学没一个好人，而他们的恶行，只会让人作呕。

以至于最后当阿丽的父亲愤然的绑架了其中一个恶行的哈维尔，并把他毫不犹豫地扔下茫茫大海，仍未让我完全释然，倒便宜了其它那些同样犯下恶行的同学。如此说，好像我变成了一法盲，其实乃影片当下的催化作用，毕竟我等也是有同情心的凡夫俗子，遇见不平与罪恶就会深恶痛绝。而单纯又善良的阿丽在同学周遭中所经历的噩梦，可谓数不胜数又罄竹难书。

阿丽本来生活墨西哥南部托纳拉，因母亲露西亚遇车祸去世，痛苦不堪的爸爸即携她来到遥远的首都。本想远离失去至爱的悲伤，未料从此的阿丽受尽人格的凌辱和折磨。起因很简单，就是她随几个男女同学到其中一个同学家度假，当晚，狂欢中，单纯的她与一个叫何塞的男同学发生了性关系。

当时，何塞用手机拍下了这段。后来他向同学显摆炫耀之际，被另一个叫哈维尔的同学上了视频，于是网上只要一打开就能看到。这引来所有同学的嘲笑，尤其是对于何塞有好感的女生。于是，这些同班同学就这样每天对阿丽尽侮辱之能事，非骂即打，逼她吃垃圾蛋糕，处处跟她过不去。后来一起去海边旅行，让阿丽更遭不幸，不让进屋，赶她进酒店卫生间，且外面用桌子拦住。而且哈维尔等男同学还偷溜进去轮奸了她。深夜在海滩边的篝火狂欢，他们冷落阿丽不说，还当众撒尿在她身上，并拖她入海。

当阿丽消失了，这些人才“阿丽阿丽”的喊起来，但他们没一个人真正的忏悔过，且继续编织谎言，以掩饰他们的种种恶行。平时，对阿丽在学校的遭遇，做厨师的爸爸一无所知，因为平时阿丽总是说自己过得开心。即使她被女同学剪短了头发，挨了打，身上有伤痕时，她也会敷衍过去。

最后，寻女未果的爸爸，才做出了前面所说的事。其实，被海浪冲上岸的阿丽不想再回到那些人渣面前，就搭上一班大巴回到老家。独自一人的她在空无一人的家里，好好的睡了一觉。这可是她几个月来第一次睡的一个安稳觉。看到这不禁让人倒吸一口凉气，还是庆幸阿丽在漫长的巨痛中并没有选择自杀，看似柔弱的身体，还是有着一颗强大的内心。想想，不要说特别脆弱的女孩，就是搁在一般的女孩身上，恐也会走上不归路。当然，这只是创作者给予阿丽经历惨境后还算美好的结局。

墨西哥的贩毒等罪案是世界上有名的，连国家政府的部长和扫毒机构首脑等，都常遭犯毒集团的报复和伤害，可见这个国家的某种乱象。具体到这部电影是否反映出墨西哥的某种社会现状，不得而知，但创作者竟然让阿丽周边的同学中没出现一个好同学，这才是让人极其匪夷所思的。想必恶行也有传染性。

在一个本来就道德失衡的社会，一旦恶的因子释放开来，就不可收拾。尤其是处于青春期的少年，缺乏判明是非的能力，自我的享乐往往建立在别人的痛苦之上，这种自私性带有普遍性，更大于同理心和同情心。而从这部电影跳开，环顾全球，我所希望的这部电影只是创作者的善意提醒而非真实。

2013、7、13

看的过程中，最大的情绪就是愤怒，在他们喂她吃厕所制造的蛋糕的时候，愤怒值达到最大，真的咬牙切齿的。那一群人在学校，她不能不去上学，她只能沉默，因为事情的起因是视频，可能不太适合和老师，或者父母说。她一直不反抗，因为她反抗的不仅仅是一个人，她反抗的可能是一整个班级，这真的很难。并不是每一个高中生都能像弹幕里的那群人一样，那么大胆那么敢于付出行动。被欺负时以及欺负过后，女主的表情好像是无可奈何又好像是生无可恋，如果说她不反抗，但是在那个男生把她💍扔进裤裆的时候，她也敢去裤裆拿。但是再去旅游的这个事情上，她明明可以选择不去，她为什么要自己找虐呢？除非她真的有受虐倾向，不然我真的想不明白。无语。我的交友圈非常的简单单纯，然后在这场电影里面好像意识到了什么是塑料情，真的是前面一套背后有一套女主抢了别人的男朋友吗？在我看来是没有的呀，那个男生和那个恶毒女生的行为并没表露出过来他们是男女朋友。然后还有那个男的，你是什么贱人呀？那群男的真的是应该好教育一顿，想把他们奸杀。女孩子真的要保护自己千万不要被拍视频。

《露西亚之后》在米歇尔·弗兰克的导演生涯中可谓举足轻重，这部作品不仅在当年戛纳“一种关注”单元上获得大奖，弗兰克还因而受到该单元评审主席、著名美国演员蒂姆·罗斯的赏识，自此两人结缘。罗斯以监制的身份参与到弗兰克的多部作品，先后主演了《慢性》和《日落》，其中《慢性》更成功跻身戛纳竞赛单元，一举拿下最佳编剧奖。因此，既可以说蒂姆·罗斯是弗兰克的贵人，也可以说这部影片是弗兰克的幸运之神。

影片讲述丧妻的中年厨师带着青春期的女儿远走墨西哥城，力图重新振作，却忽略了女儿宛如地狱的转学生活。女儿发现自己成为了同学们眼中的箭靶子，但羞于向父亲开口求助，她只得每天咬牙承受众人的暴力欺凌，她的沉默一路导向无可挽回的残酷结局……

▲惨遭校园霸凌的女主角

和处女作《丹尼尔与安娜》一样，《露西亚之后》仍然是抢夺眼球的社会新闻题材：校园霸凌。关于这类题材的影片我们看的不少，比如像《少年的你》《告白》《关于莉莉周的一切》，往往透过青少年的暴力现象折射出更深层的家庭和社会问题。而这位墨西哥导演最突出的莫过于采用冷酷的美学手段，刻画极度不适的暴力行为。这种有意模仿电影大师哈内克的风格在处女作《丹尼尔与安娜》曾引发极大争议，窥淫而冗长的乱伦画面有剥削的嫌疑。

这种饱受争议的暴力美学在弗兰克第二部长片里有所收敛和回避，真正实施的暴力往往发生在镜头之外，比如女主角被锁在洗手间，而同伴却在房间里开派对的情节。这种依靠声音和想象力补充的画外空间叙事并没有减轻冲击力，尤其是零配乐与固定长镜头的运用，让人在平静的生活情节里体味到一种隐隐不安的气氛。当然，导演依然毫不掩饰地展示了一幕直面暴行的吃蛋糕场景，镜头一直对准被当众羞辱的女主角，却无法看到施暴者的表情，其触目惊心的程度足以引人思考：人性的丑恶为何出现在这些未成年人的身上。

▲父女之间的情感隔阂

然而，这部影片的优胜处不仅是冷酷暴力美学呈现的校园霸凌主题，还兼顾到父女关系，以及亲人离世给家人带来的心理创伤。我没看电影前，一直以为“露西亚”是女主角的名字，过后才发现并非如此。“露西亚”暗中指向了母亲这个由始至终没有出场的角色，她的离世却给父亲和女儿同时带来巨大的情感创伤。作为丧偶的父亲选择离开伤心地，埋首工作走出阴影，却忽略了对女儿的关心；女儿还一直受困于丧母之痛。这种情感关系的剖析延续了《丹尼尔与安娜》，在那部处女作中，父母的疏忽导致青春期儿子的扭曲性心理与乱伦行为。

而在这部作品里，女主角的丧母悲痛无法表露于父亲面前，她用游泳来纾解情绪，或许也暗示了她吸毒的原因。这种坏习惯令她陷入性爱短片泄露风波，牵连出其后不断升级的受辱事件。女儿对遭受的“荡妇羞辱”难以启齿，发现被隐瞒母亲死因后对父亲产生误解。多重因素的叠加导致父女间出现情感隔阂，这足以解释女主角在遭受霸凌时，不懂反抗与无人倾诉的可怕现象。

▲令人侧目的暴力欺凌行为

不过，除了家庭因素，剧本中对学校和老师寥寥几笔的刻画也让人细思极恐。老师只负责传授知识，从没关注过学生的课外生活和心理状态；学校注重学生品行，实行强制验毒措施，却不过问其吸毒的缘由，简单地打上“坏学生、行为不端”的标签。这丝毫无助于学生脱离毒品的诱惑，反而强化了这种偏颇不公的印象，让未成年人陷入恶性的循环。最鲜明的例子莫过于警察在调查时，先入为主认为女主角的失踪与吸毒有关。

最后一幕揭示了暴力不仅存在于学校，还暗示了这是一个暴力四处蔓延的世界，相比起发生在未成年人间的校园欺凌，成年人施行的暴力更加触目惊心。这个惊悚感陡然上升的复仇类型结局似乎给女主角出了一口气，却揭示了更可怕的结论：暴力只会滋生暴力，无法消除暴力。