量子
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剧情介绍
故事发生在六十年代末期，安妮（克里斯汀·拉蒂 Christine Lahti 饰）和亚瑟（贾德·赫希 Judd Hirsch 饰）是反对越战的激进分子，为了坚持他们的主张，两人表现出了很多过激行为，最终，他们因为在政府实验室里放置炸弹而遭到了当局的通缉和追捕，从此，安妮和亚瑟过起了东躲西藏的流离生活。 丹尼（瑞弗·菲尼克斯 River Phoenix 饰）是安妮和亚瑟的长子，某日，他邂逅了名为罗娜（玛莎·普林顿 Martha Plimpton 饰）的女孩，罗娜的聪慧和机敏令她周身散发着不可抵挡的吸引力，很快，丹尼就坠入了爱河。罗娜的存在让丹尼对居无定所的日子产生了厌倦，他希望能够安定下来，有一个真正的“家”，可是，对于他的父母来说，这个简单的愿望有可能会导致无法挽回的悲剧。热播电视剧最新电影强迫男的一天幸福一家人 第二季谁偷了我的DNA难道不浪漫美食中国石头族乐园2：赌城万岁网战2021包公出巡之明镜高悬纸婚
长篇影评
1 ) 放手，为了曾有的青春
片中，如今为人父母的波普夫妇确是当年的激进青年，曾经制造学校实验室的炸弹袭击事件，从而被无限期通缉，被迫带着孩子不断的改名换姓，不断的变换居住地。其结果就是，孩子们从出生后，就要承受父母青春的代价，而这种代价的无奈与伤害集中体现在了长子丹尼身上。在新的居住地，丹尼在学校展露出惊人的音乐才华，这就首先犯了大忌，父亲一直希望孩子们隐藏自己，低调生活，而丹尼不经意间就引起了关注，甚至有机会获得专业的音乐训练。而常年的逃亡生活，让这个家庭无法给出证明孩子过往经历的证明，于是，矛盾和冲突产生了，丹尼的痛苦与父亲的专横显得令人心痛。瑞弗•菲尼克斯扮演了丹尼的角色，而他青涩的面孔和忧郁的气质也非常适合这个角色，他处于一种生活的矛盾状态，一边是对家庭的责任，准确的说是从小由父母塑造的责任，保护家庭的历史不被发现，哪怕为此压抑个性，压抑自己的生活。另一边则是青春与自由的召唤，一种发自内心的对自主选择的生活的向往，片中，音乐在感召着他，那个他认识的美丽的女孩的爱在感召着他。他在两种力场间苦苦挣扎，似乎永无翻身之日。
本片的中文译名“不设限通缉”在我看来正表现了电影的双重含义，一层含义是波普夫妇承受的通缉令，另一层含义则是丹尼承受的不设限束缚。片中，我们看到了一种吊诡的却也比较普遍的状态，那就是我们常常越来越像我们曾经反对的人，当年，波普夫妇年轻气盛，为了反战，为了心中的理想和价值观，激情澎湃的投入到反战运动中去，甚至激进的使用暴力。然而，到了为人父母之时，叛逆不再，却成为了下一代人生的绊脚石，甚至带着一层自私的意味，为了躲避通缉，宁肯毁灭孩子的人生。当然，他们大可辩驳，比如自己如果暴露坐牢，那么对于孩子们也不是好事儿，然而这样的姿态又与当年他们的父母，甚至更多父母的“我是为你好啊”的心态何其相似。然而，这种心态的变化也并非应该受到责难，我们都是凡人，青春的不羁常常因为我们没有承担那么多当时无法想象的责任和压力，很少有人能保持激情战斗的心到一辈子，如果真是这样，社会时刻的激荡也非人们可以承担。所以，保守和激进本无好坏之分，重要的是正视自己此刻所处状态下可能的缺陷和对他人的伤害，丹尼没有义务为父母青春的代价买单，他应该有属于自己的青春，自己的爱情，自己的理想，自己的才华，自己的人生，波普夫妇，特别是父亲，无意识的将一场针对他和妻子的通缉扩大化到了孩子身上，可以说，法律已经没有了“连坐”的残酷，反倒是他自己将家庭“连坐”，承受这份苦难，而本片透出的悲伤，乃至看似要陷入悲剧的气息正是缘于这样的无奈。
丹尼的思想和行为轨迹主导着整部影片的情感走向，他从最初的忍耐和对父权的服从，到后来心理的波动和踌躇，直到与父亲直接的冲突，逐步将影片的气氛推向紧张。而同时，父亲的情绪也愈加焦躁，除了儿子的反抗外，一位当年同伙的出现更搅动了他的内心，当年的同伙依然保持一种激进的情绪，甚至成为一个彻底的抢劫犯，这既让波普感到不屑，又让他结合现在颇为窝囊的生活感到痛苦，而这个过程中他爆发式的要让孩子们远离身带枪支的危险同伙的表现，又透出他本质的善良和对孩子的爱，也为后来的反转打下了基础。眼看着，有一场搬迁不可避免，眼看着丹尼可能又将默默的跟着父母离去，憾别人生一次美好的转折，父亲突然的放手却让这部影片一扫阴霾，豁然开朗。这一刻，父亲和丹尼都完成了成长过程重要的一步，他终于明白，丹尼就如昔日的他，有自己的选择和人生，他必须给他自由，而丹尼也明白了，他本不必屈服于所谓的父权与莫须有的压力，他向父亲的顶撞实际上是自我的觉醒，而父亲从开始的恼怒到最好的理解实际上也是对这种觉醒的肯定，看到孩子终于向自己当年一样因为自我的人生抉择顶撞老子，这其实是令人欣喜的时刻。这一结局，显得突然，但是又很淡然，父子间的爱在这一刻升华，对于波普夫妇的通缉仍在继续，然而至少丹尼的心不必再受这样的通缉，可以安心的在自己希望的地方落脚。
以罪案题材电影闻名的希德尼•鲁迈特在本片中，体现了他的细腻和温情，同时作为善于在黑色惊悚题材中表现批判性的导演，他也借此表现了个人对当年激情岁月的思考和反思。人人都有青春的岁月，既然我们曾经把握自己青春的脉搏，就请也给后辈，特别是自己的孩子们更宽广的空间，让他们去探索，去抉择吧。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/29eb8e44c6d3e041500ffe75.html
2 ) 这样的天才，永远定格在了23岁。
瑞凡.菲尼克斯确实是我在电影里见过最完美的美少年。《伴我同行》里的小小少年已经彻底长开了。这样一个很容易演成小透明的五好青年，却被他用无数的微动作微表情，和气质拿捏得光彩照人。 他是个天才。而这样的天才，永远定格在了23岁。 又27年过去，他的死所改变的那些人：弟弟华金菲尼克斯，妹夫卡西本弗莱克，好友德普，粉丝莱奥纳多都先后成了奥斯卡影帝；基友基诺李维斯名动天下。 而他总不会再老了。
3 ) 剧情简介
剧情简介
由曾五度入围奥斯卡的国际知名大导演薛尼卢梅执导，英年早逝的威尼斯影帝瑞凡菲尼克斯主演，本片入围当年奥斯卡以及金球奖的最佳男配角（菲尼克斯）和最佳原著剧本等项目，是一部感人心弦的剧情片。 六○年代晚期，亚瑟（贾德赫希）与安妮（克莉丝汀拉蒂）是激进异议份子，为阻碍越战进行，两人在政府一处实验室放置炸弹，但自此后便不断改名换姓，躲避政府当局的追捕，过著四处为家居无定所的日子。 多年后，他们的长子丹尼（菲尼克斯）在学校展露出过人的音乐才华，并爱上了慧黠的罗娜（玛莎普林顿），因而希望拥有自己的人生，在一地定居下来，殊不知此举会为亚瑟和安妮引来政府的追捕，或是面对骨肉分离的局面…
4 ) 道路 轮回
干净的电影
反战青年夫妇 有着对家庭完整的理想 在逃亡之路上 母亲用钢琴模板教会了大儿子演奏古典音乐 那些曾经被她自己彻底抛弃的生活方式 却在每时每刻影响着成长中的大儿子
父亲是一个忠诚于理想的自由战士 在充满危机的生存环境下 他带领妻子与孩子每每制造温馨温暖的乌托邦国
大儿子天赋极高 令他的音乐老师格外关注 循着正统之路的名牌大学 似乎已经为他找到了未来
然而不能曝光的地下身份使父母在面对将要失去儿子的危险时候格外紧张
他们内心挣扎着
当大儿子与老师的女儿热恋 身世的秘密多了一丝延续 母亲冒着巨大的危险去见早已离散十几年的老父 一切的问题似乎都不再重要
即将脱离父母羽翼自由生活的时刻 走自己道路的时刻 也许似曾相识的时刻。
看完这样一部电影 我真实的开始相信 世界上的父母 都是一样的 他们理想着 为了维护家园和乌托邦 不惜一切 但孩子总会长大 路可能跟他们走的完全不一样
电影不一定深刻 不一定华丽 也不一定环环相扣
但像这样一部电影 却充满真情
印象最深的是男主角带女友回家给他母亲过生日的戏 收音机里播放着摇滚音乐 父亲带着一家人开始跳舞
可惜生活 毕竟不全是那么美好。
5 ) 吕美特对左派是什么态度？
导演把本片的基调控制的非常的温馨、真诚，并没有真正给出政治倾向上的嘲讽和批判。除了悬在全家头顶的达摩克利斯之剑（FBI的全图追杀），所有出现的角色都是可信、可亲的。我们看到，在一所看来特别精英范儿、特别“老钱”的高中，丹尼和安妮随意编个谎就可以入学。鉴于丹尼“天降奇才”的人设，所有出现的教职人员都几乎在职责之内尽可能的惜才、爱才。之后，丹尼也并没有为自己对罗娜的坦诚付出代价。丹尼的世界，满是善意。
于是，唯一的阻碍和矛盾就只能来自家庭内部了。阿瑟和安妮算得上是很出色的父母：显然他们培养的两个优秀的儿子。从另一个角度说，阿瑟和安妮也并不是伪君子，他们的一生都算得上“知行合一”了，影片结尾时阿瑟对丹尼说的“我俩用一生尝试过了“，掷地有声。那么问题是出在体制、出在fbi吗？通过安妮父亲之口，导演也否认了这个解释。于是，似乎一切都只能归结为“时代的眼泪”了。
最体现导演态度的，应该是阿瑟和丹尼在皮卡边上的对话。对所有电影观众来说，这应该是最让人恨得牙根痒痒的一个片段。为了阻止丹尼去音乐学院。阿瑟图穷匕见的抬出了“集体主义”来压制丹尼的个人发展。这可以说是导演最明确的价值观输出了。
吕美特似乎总是对银行劫匪有一种执念。从《热天午后》到《电视台风云》再到本片，银行似乎永远在作为体制的符号，变成受害者。《电视台风云》更为辛辣，极端左派组织大嚼肯德基全家桶、为了受益分成歇斯底里。而本片里的老战友加斯，差不多也是电影温馨底色里能做出的最大的“反派”。如果说乱搞男女关系还可以用嬉皮士文化背景开解，那公然在安妮的诊所里偷信用卡、带着大把的枪械直接到别人家里要求入伙抢银行，就是纯纯的脑子有病加不负责任了。
所以，影片的结尾，脑子有病的老嬉皮、老劫匪死掉了。安妮在年轻时拼命逃离的那条人生道路，如今她又不惜一切的要帮助丹尼去走。家庭的分开和重组、家庭成员的支持和相互理解，成为了最终的解决方案。当社会运动大潮偃旗息鼓的时候，家庭的庇护才是导演最终给出的答案。
不敢投入感情、建立与他人链接的丹尼是悲剧的一部分，与父母多年不得见的阿瑟、安妮，也是悲剧的一部分，在他们的爆炸袭击中瘫痪、失明的无辜受害者，更是悲剧的一部分。可是跟发生在越南的事情相比，这些悲剧孰重孰轻呢？是不是真的能justify发生美国本土的抗争和牺牲呢？导演并没有回答，我更不敢说。
6 ) 六十年代的美国，容不下“自由人”
美国的自由主义成长于上世纪六十年代，在那个风云激荡的时代，每一个当时的年轻人身上都迸发出来不一样的火光，火光之外，他们追求的是一种绝对的自由，抑或者是一种觉醒。这种觉醒很大程度上决定了他们今后的人生。有人认为他们属于战后“垮掉的一代”然而正是这群“垮掉”的年轻人，他们引领了美国的自由主义的诞生，为今天那些追求自我实现的人开了先例。然而在当时，他们面临了怎样的矛盾？这一点，今天给大家推荐的电影有话说。
《不设限通缉》是一部诠释自由主义的电影，而本片的观点核心在于父权或者是亲情与自由主义之间如何弥合。亚瑟一家是反战的激进分子，他们对于美国陷身越战发表不满，不过这种“发表”却被当局所通缉，原因也很简单，亚瑟在政府机构放置了炸弹，此后，他们一家成为了当局的眼中钉。无奈之余，亚瑟只能带着一家人颠沛流离。
亚瑟的儿子丹尼是一个高中生，居无定所的日子里全靠母亲教会自己弹钢琴来排解孤独感。某一次，他们来到了一个地方，丹尼出色的钢琴演奏技艺引起了老师的女儿罗娜的注意，然而丹尼深知自己的现状与罗娜的期待有冲突，万般无奈之际，丹尼选择了向亚瑟摊牌，然而这个故事会不会继续朝着不可名状的方向发展全部取决于亚瑟的选择。最终，亚瑟做出了自己的选择。
《不设限通缉》看似展示的是父子亲情与自由之间的牵连关系，实际上还是对发生在上世纪六十年代的美国自由主义的一次总结。影片重点阐述了丹尼在面对罗娜和亚瑟之后的选择的纠结，根据这种纠结，我们不难发现隐藏在这种纠结背后的核心点，那就是政府当局与新生的自由主义之间的矛盾。这个矛盾贯穿了六十年代至今的美国，然而这种矛盾的发起点却无法预知今后几十年美国的现状。
如果以今天的美国社会来看这种矛盾发生后的结果的话，很明显，丹尼想要的自由已经开始不受控制了。而这种不受控制的自由一定意义上正是由于无数个像亚瑟一样的人，完全的放开了自己的双手之后的结果。而这种结果的起源，现今依旧在很多国家上演。那就是小政府模式，大资本模式。
为什么说这种模式是一种灾难呢？2020年的时候，大家都已经看过了这种模式的表现，在这种模式下，政府对于民众的管控彻底的失效了。因为每一个民众都崇尚自由，结果就导致必然有一部分人的自由被干扰和破坏，那么这部分人的自由就不该受到保护了吗？很显然，毫无约束的自由总是会触碰到别人本该拥有的利益，然而这种侵犯却依旧是会用自由所掩盖。而政府对于这种侵犯的管控却无能为力，因为政府的能力确实是有限的。
我们时常坦言，约束不好，约束会让人们失去自由，然而人总体来说就是一个社会性的动物，人类几千年的发展无一例外地告诉我们，社会性的动物需要的是集体而非个人。试想一下，我们今天所居住的城市或者是乡村，除了那些人烟稀少的地域之外，大部分都是人流量密集的聚集地。如果一个本该几百万人口的城市只剩下几万人，那毫无疑问就是灾难。因为维持这个城市运行的各部门都需要人群来坚守岗位，居住地本来就是一个大型的集体场所，如果这个时候有人说要绝对的二个体自由，那毫无疑问，如若放任，这就是一场灾难的前身。
而本片中所展现的核心问题，就是这场美国自己滋生出来的自由主义畸形发展的前身。丹尼在面对父权与自己的自由的时候陷入到了两难的境地，然而本片虽然给出了一个皆大欢喜的结果，但这种结果本身是一种暂定的妥协，它对于今后所发生的一切都没有掌控力。亚瑟给出了丹尼一种答案，然而亚瑟却不具备在今后的日子里监督丹尼完成自己的条件。
在离开了亚瑟之后，丹尼就开始朝着自由大步地迈进了，然而这种迈进并不能带给丹尼一种完全意义上的安全感，因为没有安全感，可以预知的是这种自由会朝着另一个方向不断发展，通过让自己不受限制，从而获得更多的自由，其结果就是今天我们所看到的美国社会，某种反智的“自由”。
以上，丹尼通过亚瑟的放手获得了自由，而如今的美国民众通过美国小政府模式获得了自由，然而这种自由必然会随着时间的消逝而渐渐的走向失控的边缘，到时候我们就可以预知，当初反对的人们面临着中窘境的时候该有多尴尬。失控的自由还是自由吗？让一种绝对自由不受约束之后，丹尼看似有了一个皆大欢喜的结果，实际上却在不知不觉中走向了另一个极端，试问，谁真的想要这种结果。
……
你好，再见
我的音乐小王子 看过一个采访 钢琴的部分全是river弹的 他说不喜欢手部特写回到脸部时就演奏结束了 想要镜头告诉大家 啊 确实是他在演奏 那种镜头感 看了电影就明白了 那是多么多么美好
My dear River,心事重重的忧伤孩子……
《不设限通缉》的重点并不在于波普夫妇的政治活动，而是他们的活动予以儿子生活的影响，切入点非常独特。这部片有点是枝裕和的感觉，当时淡淡的，但过后总是不经意间回想起来。一个集体的能力是由它最弱的一环决定的。
相比于以往一些Lumet的作品，这次结局已经非常暖非常温柔了，但也少了些回味的余韵。在前途、爱情都有了更好可能的情况下，少年还是毅然选择了和家庭远走高飞，而激进的父母也同样愿意放下自己的主张让孩子走向更远更好的未来。River这个角色实在太美好了，沉稳聪明又默默承担了许多，早逝永远让人唏嘘，所幸还留下了这样纯净动人的影像。
故事和人物性格都有着坦诚简单的特点，完美少年与激进父母的互相理解和妥协。以假定性的极端家庭环境来表现流浪一代对主流社会的逐步认可和保守的回归。嬉皮渐死，清教回潮。戛然而止的结局稍显仓促却让人难忘。
老吕除十二男外另一部值得推荐的片。河的形象非常适合，很有说服力，演得也细，好像心里真有那么些事儿全都在脸上丝丝流露出来。有魅力的一家，每个人物都立得住。但老吕有时节奏上太保守，音乐切换也不够讲究，断的突兀，有点出戏。几场戏让人印象深刻：全家跳舞、见外公、母子合奏、野合，都很美。
“骑上车，以后就靠你自己了...去闯属于你自己的生活吧！”其实看之前都不知道是River主演，而和他搭档的女孩子竟然是年轻的Virginia（家有喜旺里的老妈），青春是个好东西啊
俊朗美少男，越走越忧伤。少年情怀总如诗，奔腾不羁不设限。
瑞凡让我想的最多的一点是，究竟是他在塑造角色还是角色塑造着他。从《伴我同行》开始，经过这个，到达《我私人的爱达荷》，戏路越走越伤，最后竟以现实的死亡将所有故事推向高潮和毁灭的同一位置。最近看到杰昆的消息，有人哀叹他都老了，我就想起瑞凡，想他是来不及变老的，于是就成了永远的美少年
结尾突然被戳中，眼泪大颗大颗的掉。再特殊的家庭，父母对于孩子的爱都是一样的。看越多River越觉得可惜，上帝总是把最好的先带走。
#River好帅#生涯最高！一个完美的音乐天才完全是为River量身定做的呀，鲁迈特用一个家庭的逃亡故事来折射出美国社会由叛逆到保守的转变，更重要的是对爱的理解，在空气中行走享受不设限的生活，台词很棒，配乐一流，Fire And Rain中起舞，电影中出现了大幅Dean的海报，让人唏嘘不已。
不知道为什么看到这部片子时会不由自主的联想起River的一生，也许在他的人生里，颠沛流离也是一种常态，深知一切都是不长久的因此也看淡很多事情，但即便如此，他仍然有无法割舍的东西。影片结尾，父亲的一句I let you free把我哭成了傻逼。River，you are free now, and forever.
向往梦想的少年
剧终泪落，所谓放手即是成全。生日会的舞蹈，胧月夜的告白，言不由衷的躲闪，眼含歉意的感激，结尾的殊途而别水到渠成，暗合走出无目的“在路上”一代的成长节点，简单却极其真诚，细节的微光耀眼夺目，希望与亲情治愈人心；也许电影初衷就没打算完全纯粹，但抛开政治联想，情感上获得一份切切实实的共鸣，这就足够了。// PS. 音乐太棒了！
一个破碎而又美满的家庭，法律大师吕美特用自己的出色功力执导了这部看似节奏缓慢，实则探讨了很多关于年轻与成长、逃避与面对，以及隐约控诉了越战，演员表现无比出色
此片令人感动的是大儿子在亲情和爱情的选择中，最后还是毅然选择了亲情，结局中父亲对儿子的放手，说明他对儿子的爱已经升华。 查了一下，大儿子演员River Phoenix因为此片得了个奥斯卡提名，但23岁英年早逝。可惜啊！
一部关于爱的电影，亲情、爱情、友情。River真是天使，他戏外也是这样忧郁敏感纤细善良聪明才华横溢给予了父母、弟妹无限爱和温暖的人吧（呜呜呜今年10月他就去世整整20年了T.T）。btw本电影编剧Naomi Foner是吉伦哈尔姐弟的妈妈。
虽然主线是一家四口的逃亡之旅，但片子想探讨的还是普世的家庭以及教育问题，抛开颠沛流离的身份设置，从瑞凡·菲尼克斯饰演的音乐少年身上能看出传统教育观的改变，由开始的父权即一切到后面让孩子追逐梦想，吕美特只是将内核换了个包装就迸发出了不一样的色彩。
一对疯子父母（为什么欧美电影里总把共产主义者描写成疯子、罪犯或激进者？）孜孜不倦坚持祸害俩孩子十几年，不让孩子去上学，不管孩子前程...可怜的孩子们是被父母绑架的受害者。
本片获第61届奥斯卡最佳男配角和原创剧本提名。又是一部清新可人的影片，所展现的家庭虽然极端特例，但是处处显示出积极向上的氛围。朴实真挚既是影片的风格也是人物的性格。然而这一切都来源于虚构的天分，正是天分惹人怜。所以情节不过就是像剧中父母在逃往过程为孩子们营造的乌托邦罢了。