剧照
剧情介绍
主人公是一个叫戴维·曼恩（丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰）的中年男人，这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了，挡在戴维前面，他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车，一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面，后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来，在路边餐厅整顿一下准备继续上路，发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面，戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维，他想尽办法也甩不掉这辆大卡车，他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗…… 本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。热播电视剧最新电影洛城屠手英雄本色3：夕阳之歌（粤语版）新仙鹤神针粤语版日出之食 第四季好男当自强第二季超级马丽恋爱捕手 in 首尔这就是我：席琳·狄翁阿飞希德姐妹帮彩象岛的女孩儿神拳无敌八卦掌战火熔炉爱很美味电影版做家务的男人第一季与王一夜无用之人2018男生堆里的女生人间大炮2黄金女郎第七季DC：起源宿醉3被时间遗忘的人正正的世界女兵外传2
长篇影评
1 ) 勾画卡车司机的素描图
那么我就试着猜测一下，卡车司机到底是什么样的人呢？首先，我敢肯定他是一位老司机，从他锈迹斑斑的座驾和娴熟的操控技术就能看的出来，他一定是位老卡车司机。他的车很旧，发动机性能却很好，这也是老司机的因素之一。
第二，他是一个孤独的人。电影画面中多次能看到，卡车的前车窗只有驾驶员这面被雨刮器刮开扇形，副驾驶前面的窗户蒙着厚厚的灰尘。说明他长期独自驾驶，副驾驶位几乎没坐过其他人。并且他极可能是离婚的人。即使不去坐，也没有谁的老婆会容忍丈夫开的车这样脏。
第三，他是一个随心所欲的，很感性的人。卡车司机找上主人公戴维几乎没有理由，要说是超车的原因，他天天开也不知道被多少人超，为什么和戴维死磕呢？没有理由，或许是看戴维的车不顺眼，也有可能是戴维超过后，并道快了一点点，但这些都算不上死磕的理由。只能说卡车司机随心所欲，想磕就磕。这样的人在生活中有很可爱的一面，也有极招人厌的一面。我猜测卡车司机的离婚与他的性格有很大的关系。或许开始之初，女孩很爱他的浪漫，很喜欢他放浪不羁的性格。卡车司机也很爱这个女孩。但是结婚以后，他这种性格的缺点日益凸显，已经成为他妻子的女人发现无法和他继续生活下去，最终选择离开了他，甚至可能带走了小孩（如果有的话），这让卡车司机每天生活自暴自弃，如同行尸走肉。
卡车是商业用车，所有的卡车司机都是为了挣钱，而这位卡车司机对此却毫不在乎，他放弃自己的行程，尾随着戴维的汽车，要说他想把戴维撞死，不如说他沉浸在猫捉耗子的游戏中。因为他的心已死，只想在麻木的生活中找点乐趣，至于最后是戴维死或者同归于尽，他全不管。
电影中途，卡车司机帮助了校车，并且开的中规中矩，非常稳妥。这让我怀疑他也是有自己的小孩的，如果是个愣头青，或许就直接去追戴维去了，可能不会这么观察细致，并且耐心帮助校车。他也有个儿子，只是他的孩子已经随着前妻远去。
综上所述，我勾画的卡车驾驶员是一个40岁左右的，离婚的老司机。他原本是个性情中人，后来因为生活的打击变的自闭沉默，经常会在思念，发呆中无望的回忆自己的妻儿，一个人的放浪形骸，随心所欲的性格变得更为极端，最后导致了这场公路追逐赛。
电影最后，当卡车坠下陡坡，驾驶室里简陋的风扇还在转，司机的血顺着方向盘一滴一滴的落了下来，我居然有了一点同情，性格决定命运，他这样性格的人最终会曝尸荒野或许就是他的宿命，只是难免有一点悲哀会涌上心头。
追究文学和电影中人物的来龙去脉，在我看来是件很傻的事情，自己现在也傻了一回，要说理由，是因为我觉得这位卡车司机是真实存在的，他现在依然沉默的奔驰在洲际公路或者国道上，不想和任何人搭话。
2 ) 影像手段与戏剧空间的翻译法
【按：大二课上限时写作，翻手机历史相册找出来，少做{修改}，誊到网上以资纪念】
人杰地灵OHIO。
常说俄亥俄盛产精神病患者，俄亥俄州乡亲也常如此自嘲。来自辛辛那提的热心市民斯皮尔伯格甚至特地制作了一部精神病题材的宣传片《决斗》，讲述两个妄想患者在公路上的殊死竞速。人物一，小红，白人中产，标准配置：三厢轿车、妻子、儿女、修建适当的发须、州际差旅。人物二，我们就叫他老黑吧，南方农场主后裔的典型stereotype，外化为巨型大排量柴油重卡的masculine男性气质、牛仔帽牛仔靴、野蛮生长的头发和皮肤（人体和车体的）——尤其是格子衬衫领后裸露出的那么一块红脖子。
小红和老黑在无垠荒漠中一条没有尽头的公路上飞驰，唯一贯穿全片的主线就是两个角色之间的你来我往。简单的角色关系，抽象的空间场景，使这个故事成为一幕具有实验性质的后现代戏剧。想那些荒诞派的晦涩剧目一样，《决斗》也因为抽象性而获得了意义的暧昧与敞开：a 鲍德里亚的拥趸大约从职员姓名时那喋喋不休的收音机里听出了现代美国消费社会的空虚及奇技淫巧，小红、男一号，与一个始终没有露出面孔的匿名庞然者缠斗两小时，社会、时代、各类想得出的名目，美国人的无聊并，琐碎的压力，those fussy trifles……人与他的生活斗智斗勇、焦头烂额、现代性之牢笼！ b 女性主义者也许又要这样说：阉割的恐惧围绕着他，妻子被公开骚扰，精致男士David Mann选择忍气吞声，驾驶着他的小巧轿车继续公务，但一路上这个宛如巨型penis的大车追逐他、猎杀他，阴魂不散，市性别气质的梦魇。这场决斗是小红的心理独白：“我不阳刚”，似乎也说得通。 c 至于喜欢个体经验中寻找政治讽喻的春秋笔法的爱好者们，则可能又解读出了美国北方资产者或智识中产与南方红脖子的世代恩仇，进而将决斗视为南北战争的21世纪版本，或对历史事实的心理现实注脚，也是不无道理。
现代戏剧的多义性一直是吸引一代又一代的研究者们投入精力的迷人之处，《决斗》自然也不例外。前段已多有说明，故下文不再赘述。对于此片，我更关心的却是另一个问题：影像与戏剧空间的关系，甚至戏剧空间与自然空间的区隔。{进一步说，是视听语言如何通过对戏剧空间的选择性呈现而获得表达效果，其与戏剧语言或自然语言之间的counterparts是什么？三种表达语言之间，如何彼此转译？这种转译在《决斗》中有几处可见端倪：}
影像，电影艺术的本体，戏剧呈现的介质。光影通过视觉听觉两种通路与颜色、面积等诸杂多糅合扭曲，篡改戏剧空间，并在其上形成实然影像空间，最终呈现给观者。部分创作者惯于使用影像对于戏剧空间的扭曲——或说增益——，使在戏剧空间中较为收敛的物体、环境、人的面孔，借由镜头与色片转换质地。这种扭曲被放大为叙事的主要推动力，而角色在戏剧空间中的肢体动作、角色行为，则都淹没在镜头的凝视之中了。镜头，有时可以作为看戏人的观点，而有时又作为戏中人的眼睛，擅长镜头叙事的创作者往往将所有说明与抒情都放在了作为戏中人眼睛的摄像机中。 但《决斗》却是另一流派、另一种路数，影像对戏剧空间的篡改是{以拍戏人视点扭曲戏剧空间，}以达成一些不得不完成的{说明性}任务，如：
a 引入气氛：景别拉近，影像放大，而没有其他物体对照，无法形成体积感的巨大的面部特写。面部特写呈现了大量的细部信息，这种逼近和扩放并不会使观众产生压迫感，而是让观众认识角色更多一点：他的样貌、习惯、生活史和表情纹路。逐渐放大的特写将观众的注意力集中到角色的内心世界，与戏剧中的独白效果近似，角色大声呼唤关注，希望得到他者的共情同理（独白手段在 《决斗》中也多有使用，说理性的自我心理建设，躲在卫生间的壮胆发言）。
b 戏仿段落：在与卡车的对峙中（约影片一小时处），红色的花、大景别的远望、彼此跳切，是以影像摹仿影像，唤起观者对西部电影中牛仔们“决斗”的视觉记忆。此处即便在剧院中，也不得不放上一段“镖客”系列充充场面。而电影便不须再麻烦，模仿一段就是了。
c 跳切的景别：男一号惊愕时，摄像机不同景别的有缝衔接，突兀地呐喊着自我的存在状态。这种视觉上的振动，不啻剧场中忽地拉灭又亮起的舞台顶灯，向观众诉说角色的迷惑与惶恐。
{在剧场中需要通过舞台和调度实现的叙事功能经由镜头对于戏剧空间的选择性摘取而殊途同归，此中可以体会到剧场与影像的触类旁通，即：视听语言与戏剧语言甚至自然语言间共享的元语法究竟如何在三个表现分支中各自展开。}
此外，戏剧空间对于自然空间的扭曲——我们往往称之为“戏剧感”——使戏剧环境脱离了客体的约束，似乎也具备了意志，向角色的目的靠近或背离。托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》中，得志的列文就会射下大雁，似乎那雁向箭矢飞来，为了取悦他、娱乐他、祝贺他，为了他求婚成功的快乐而锦上添花。在《决斗》中，大量的桥段是世界在捉弄他，可怜的人、加油站的洗衣妇、永无宁日的收音机、不和的家庭关系尽然落到自己头上、电台主持持续喷射的废话和重卡的黑色尾气一样呛人，撞球的一声响与幻想结束的时序巧合……“戏剧感”并不足以描述，这个词汇与我来看是一种笼统的同语反复。这是戏剧空间与角色的彼此形塑，这一点必须厘清。
【结：大二时候课上九十分钟左右卷面书写，所以很多地方前面落笔了就没办法折回去改，又没有修正带。另外就是感觉当时我点子不少，但是不会写论文，现在比以前有条理了一些，至少看得出毛病。】
3 ) 也好看也不好看
故事并不复杂，只是一场偶遇的路怒症而已
但是怒的有点儿没有由头，无人区里面路怒还有个互相较劲互相伤害的过程
这个就奇葩到好像也没发现哪里有过分举动，然后就燃了
过程倒是比较玄幻，极少的台词对白却体现了剑拔弩张，从发怒到发怵，从所谓到忌惮一步步淋漓尽致
最后就是觉得俩人都死脑筋，好像路就一条一样，稍微灵活点俩人都遇不上第三次
4 ) 情绪赛车手
一个人两个车，得漂得漂得意的漂。
为啥我就看不到卡车司机的脸，为什么，为什么
总而言之呢，在1971年能拍出这样的作品，还是称赞一下
当年导演年方23，处女作让我以21世纪的审美观去穿透这个影片，也会被主角的情绪所牵引
那是一种疑心，焦躁，害怕，恐惧的交织，让我恨不得去踹飞那个货车
剧本很是简单，可能是充满矛盾冲突的电影看多了，这样的无理由确实单调
在镜头语言上参考同一时期的水平，算的是蛮大胆了
总之言之，斯皮尔伯格把观众直观的感受放在了油门与刹车里，用方向盘赛出了每个人的情绪
5 ) 曾经让我莫名其妙的追逐
全片没有一句对白，主人公只有两个司机，并且那辆神秘的展开追逐的大卡车司机从头到尾都没露脸，只有阴鸷而恐怖的马达轰鸣声，最后也不知道产生这次莫名其妙的追逐的缘由。
我当年气急败坏骂骂咧咧地从电影院走来的情景仿佛就在眼前，可以想象如此“无趣”的电影对一个热血少年带来的只能是郁闷和非常沮丧的新鲜感。
奇怪的是，对这部电影的印象如影随行地跟了我十七年。每每和爱电影的朋友聊天都禁不住会提到它。影片中大卡车狂追小汽车的那种紧张、悬疑得透不过气来的氛围随着时光不减反增。被追人惊恐的面容时常划过脑海。真真是怪了。
时间久了，我开始慢慢地品出这部电影的味道。工业社会给人巨大的压力是无时不在无孔不入的，那种惶恐和焦虑（ANXIETY）时时压得人们喘不过气来，虽竭力反抗，却终究摆脱不掉。更可怕是我们根本说不清这种挥之不去的心里的阴霾来自何处。好象是舒婷的诗：我们被这个时代裹挟，既无法反抗，又无力挣扎。那张"惊恐的面容"居然就有自己的影子!
但全片最后的结尾给人以希望，追逐者最终被被追者设计摔入深渊。斯皮尔伯格似乎在说，命运的无常和由此造成的恐惧是可以被克服的，人的命运最终可以掌握在自己的手里，纵使他逃不脱下一轮生与死的角逐。
可能一个20世纪80年代的信息量相对现在较少的高中少年是难以体会出这部电影的灵魂。直到前年，我才知道这是斯皮尔伯格的作品。他在23岁时玩的高张让愚钝的我于21世纪初才琢磨出个大概。惭愧啊。
6 ) 斯皮尔伯格作品《决斗》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2014年6月7日（星期六）上午10：38—11：10
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧斯皮尔伯格作品《决斗》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、王犀灵、王富贤、金爱武、王淑金、蔡玲、陈曦、周彩玲、孙凤凤、张晓萍、黄方悦、范大茵、高月建（观影者：马以乐、陈宏、张征辉、李兵东、王海燕、章毓苏、裘荣兴、陈美娟、陈银花、胡嗣文、姬伯庆、单家瑶、吴永山、陈蓉蓉、顾杰、施可潜、姜天鸣、宋德星、王维平、郝玉琴、朱英、俞英英、阮双喜、翁锡良、王月芳、王文仁、任同玉、林崇渭、肖彩珍、朱松法、陈杏生、黄钢、周莲芝、刘燕、周洪泽、黄三珠、任同安、何天华、张培红等）
主持人：范达明
记 录：黄方悦
《决斗》是斯皮尔伯格的处女作，是一部很独特甚至有点怪的片子
范达明：经过前两个月欣赏斯通与斯科塞斯影片，今天我们来欣赏“斯氏三大家”影展的第三位导演：斯皮尔伯格的影片——我们选择了他的4部影片。今天这部《决斗》是他的处女作，片长90分钟。外面能看到他这部影片的机会肯定不多。“豆瓣”在关于该片的页面上仅有4幅海报，剧照一幅也没有。我后来用电脑从碟片中做了几十幅剧照截图，发到了“豆瓣”上。《决斗》是一部很独特甚至有点怪的片子。我们还是请王大姐先做个发言。
影片很精彩：处女作不一定不成熟；主人公戴维是一个倒霉蛋
王犀灵：这部影片很精彩，可以从好几方面来说。一，他是斯皮尔伯格的处女作。处女作也不一定就不成熟。像最近美院毕业作品展里的作品，也可能孕育出未来的艺术天才。二，主人公戴维是一个倒霉蛋。在与对手的较量中，实力上他是斗不过对方的，可他书生气很足，还有点神经兮兮；其实他那天一早出门与妻子就有矛盾，到路上碰到这样的事，他的超车可能惹怒了货车司机，当然那个货车司机也是不正常的、偏执的；而主人公又太神经质，他难道不知道社会上别人比他强的多得很吗？俗话说“退一步，海阔天空”；可是他没有这样做。货车司机后来牢牢盯住了他，很得意。而戴维最后急中生智，利用了公路有一个断口地方的机会，才让货车栽下了坡。但货车司机真死了吗？我真担心他会不会在戴维背后又出现，把他推下山去？
王富贤：影片展示了翻倒的货车有血在滴下来，货车司机是肯定死了。
整个影片人物简单，但描写细腻，有很多心理活动的描写
金爱武：影片展开的两车决斗，对立双方是清楚的。主要以小车司机一方为明写，货车司机一直是在暗处不露面，暗比明更可怕。这样的决斗，更有悬念效果，却让主人公几乎精神崩溃了。整个影片人物简单，但描写细腻，有很多心理活动的描写。最后主人公看到货车栽了，他高兴得手舞足蹈，是一种最后的释放，是真实的。
王淑金：货车司机没有露面比露面更让人人觉得他阴险。我们只见到他的手，穿皮鞋的脚，包括他的滴血，却始终没见人。血流出来了，可让人联想他的结局。整个影片比较生动。其中出现的一辆车，应该不是警车。
影片还有最重要的第三辆车：架着摄影机同步移动进行影片拍摄的车
范达明；那辆车可见有POST的字样，应该是邮车吧。其实，这部影片在拍摄时还有最重要的第三辆车，就跟随主人公的小车与货车这两部车做同步移动拍摄的一辆车，那是架着摄影机进行影片拍摄的车。我想，影片被专业界看好的很重要的一点，就是尽管影片人物与剧情结构十分简单，但是导演与摄影的跟移拍摄技巧，即使在今天来看也是绝对一流的。这第三辆车要保持与所拍摄的车的同步行驶，多数情况下还是速度极快的。
王淑金：只有保持与被拍摄的车的焦点不变，才能让成像不虚。
影片通过特有的艺术手法把人物的性格刻画到了极致，比生活更深刻
蔡玲：这真是斯皮尔伯格天才的第一部，非同凡响。我觉得，主人公戴维不属正常人的性格。影片开始，他车上有广播，广播里的一个男士说自己的地位被妻子替代了，家里是男主内，女主外，等等。这可能暗示了影片主人公的情况。他开车放慢速度，激怒了后面的货车司机。我觉得这是一部悬疑片，观众在猜想货车司机是怎样个人，到全片三分之二了仍然不交代，所以肯定在影片中不会出现货车司机了。主人公显然有精神问题，他在酒吧里寻找货车司机，是以自己的标准在寻找，认为自己看法是对的，实际上是偏执的，当然也就找不到了。影片通过特有的艺术手法，把人物的性格刻画到了极致，这样的电影比生活更深刻。
王富贤：主人公开车，片中有山有路，有超车，汽车最快100码，主人公发现问题了，想报警，从这些来看，影片其实是一部学开车的教学片。影片的主题有开放性，让观众自己去猜想。
本片主题是对抗，自始至终保持了两方对峙的状况，并无第三方加入
陈曦：这部影片有纪录片风格，同时又是一部公路片。美国西部片很多也是公路片。本片主题是讲对抗。主人公与另外一人对抗，这样的主题能吸引人。主人公个人性格和他实际的表现相联系。他既要避免自己受害，又要看清楚那个货车司机是谁，但当他追上去时，货车又远离他了，他无法追上。影片描写对抗，主要通过两辆车的镜头的切换，达到对人物心理的描写。主题也不限于追逐。对主人公的描绘实际上影射了我们每个人，我们每个人在生活中都有被追逐的情况。公路就是人生，或是人生的一段经历。影片自始至终是保持了这样的两方对峙的状况，并无第三方的加入来帮助主人公，所以也始终只是有主人公自己去面对这样的对抗。整个影片不出现货车司机也是正确的。
主人公戴维不但得不到别人的帮助，也完全是个无法帮助别人的人
范达明：我插一下。就刚才讲到的“帮助”的问题，我觉得很有启发性。主人公戴维不但得不到别人的帮助——包括过路车上一对老年夫妇，仅是停下打听情况而并不愿伸出援手为戴维载上一段路去最近的加油站；其中那位老妇人甚至觉得戴维这个陌生人是否会产生对他们的威胁，要赶紧离开。戴维打电话求助警察帮助也失败了，连电话亭也被那疯狂的货车冲垮，而且更特别的是，他自己也完全是个无法帮助别人的人——例如一辆巴士校车抛了锚，请他的车来助推顶一下，结果他的车反而被卡进了保险杠，弄出了更大的麻烦，显得他是个没用的“窝囊废”；相反，倒是那辆货车，因为马力大，顶了巴士校车一下，就解决了它的抛锚问题。看来，对抗与决斗，就货车司机来说，也不是要针对他路上遇见的一切车辆，只是也仅仅是对着我们这个倒霉的主人公及其小车来的——譬如，对于那辆巴士校车来说，“货车”不但不疯狂，还是有效助人的“正能量”呢。这里，我想可能也隐含着什么哲理。
陈曦：影片无形中突出了小车和货车两方，就两方性格来说，一方有可帮性，一方就没有。
导演有更深刻的表现意图：他的问题要靠他自己来解决
周彩玲：我没有全看懂。一开始听到小车里传出广播的调查访问，可能有暗示作用。整个影片的两方是一明一暗，暗者为我们留下了悬念。最后主人公打电话报警而电话亭被货车撞垮，或许导演有更深刻的表现意图，就是他的问题要靠他自己来解决。
孙凤凤：主人公心里一定觉得，是怎么回事，只是你的车能超车，别人的车就不能超他的车？小车司机只是要想办法解决货车对他的加害问题。他很紧张，要保护自己，这应该就是他基本的心理逻辑。
王淑金：有人觉得小车亮了红灯，应是显示没有油了，速度也降下来了，怎么后来车速又回升了？其实那个红灯是油量进入最低档的提示，油还是有一些的，车还可以开。小车冒汽，是因为散热器过热，出了问题。
范达明：此前主人公的小车在两次加油时，或是员工或是他自己，都提到散热器存在的问题。
张晓萍：刚才听大家指点后，我就懂了。我觉得那个货车司机好像一会儿要置主人公于死地，一会儿又像在跟他玩玩。我们人的一生，或许也有这样的情况。
人生活在社会，毅力很重要，要坚定自己的信念，一定不能放弃
王淑金：影片告诉我们，人生活在社会，毅力很重要，要坚定自己的信念，一定不能放弃。人要想获得成功，是要经过万重山的。
范达明：选择这样一部影片来欣赏，原也曾想，片子里实际就是一个可见的主人公，都是在公路上，车子开来开去，是不是太单调了？这样的片子大家能接受吗？从今天座谈看，影片还是让大家接受了，而且评价很高。或许片子简单，留下更多悬念与空白，反而为我们评论与鉴赏增加了更可挖掘的谈资。斯皮尔伯格后来的不少影片都是绝对的高票房，他这部影片是否卖座倒不清楚，但他由此为制片厂老板看中而获得了拍《大白鲨》的机会，并一举成名。所以我们了解这部影片还是很有必要的。
2014年6月13日（第20届世界杯开幕日）整理
无因的愤怒与莫名的恐惧，锈迹斑斑的油罐车犹如一只巨大的钢铁怪兽；史匹堡这处女作真是惊人，二十出头的调度水平就已经高到不知道哪里去了。
果然伟牛逼的导演都有一部牛逼的处女作，浓烟滚滚锈迹斑斑的旧卡车始终给人一种神秘感，如果把紧张的气氛营造的更浓烈就更好了。
影里戏间都闪现着些许西部片，剑戟片的风骨，以美式公路片做铺陈，剩下的就是都市传说中的回合大作战~而分镜头的运用，悬疑氛围的营造以及对画面构成的把握，都透析着一位类型片天才超凡才能！
“作为巨人的史匹堡，他的处女座简单的多，和我的差不多。”——乌维鲍尔
这是斯皮尔伯格的第一部吧，竟然如此简单粗暴，完全是“速度与激情”啊，而且反派脸都没有露一个的，男主角也怂了大半程，憋死观众。中间有一段竟然拍得有点像西北偏北的飞机杀人，呆了...
斯皮认为丹尼韦弗与罗伊施耐德拥有同样的性格特质，而决斗就陆地版的大白鲨。“这是个原生态的公路暴怒故事。你会看到轻重量级崛起对撼重量级。就像大卫与哥利亚。开始你肯定会押宝巨人，后来大卫逐渐占据上风。此片也可视作圣经寓言。我第一次读到这个故事是从别人给我的花花公子杂志上。当时的秘书是诺娜泰森，很出色。她先读过了这个故事，对我说，‘它一定是你的菜’。然后就把杂志递给我。我生平第一次捡起花花公子，却没去看图片。”
分镜空间处理、压迫与速度感，和极简剧作同样清晰高效，技术青涩，但趋同类型片新编调度的重要性彰显就相对来说不言而喻了...
听讲座的时候被剧透了，影响了观看…创意挺好的，放在1971年尤其前卫，看他们如何把一个十分钟的故事扯出一个半小时。彼时斯导23岁…
整个一权力寓言，当规则不健全，弱者几乎永远只能是弱者。无端的恶意似乎是科恩兄弟的先锋。斯皮尔伯格或许再也没有拍出比这更好的片子。
本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会
像一则高特罗的短篇，夸张而惊惧，竟然是斯皮堡的处女作，竟然是电视片，叙事能力从那时候起已经不容置疑。从一开始的“汽车视角”到隧道中卡车形似灼眼巨兽之间断了太久，中邪般的惊悚却因此到位。咖啡馆一段精彩得有点违和，毕竟突然就出现了内心OS有点醉。汽笛声就像粗重的呼吸。
影院版。视觉叙事非常精彩，拍得最妙的当属餐厅场景，完全是希区柯克式的手笔。很想再看看那个73分钟的电视版…据《斯皮尔伯格传》载，72年发行的影院版增加了四段戏，开头汽车的主观视角段落（这段还挺有新意的，怪不得觉得长，原来是拖时间用的……），卡车试图将小轿车逼向一列火车（这段拍得也不错），卡车帮助抛锚的校车段落，男主给妻子打电话（这段虽然交代了一些剧情，但是相当之破功，尤其是展示了家庭场景，非常不妥）。达斯汀·霍夫曼曾拒绝了男主角色。另外虽然导演不同意意大利记者关于中产阶级vs工人阶级的阐释（他的点大概是公牛和红布之类……），但是这种影片很难不被读成美国这个车轮上的国家的寓言啊。
对斯皮尔伯格有所改观。毫无缘由的追杀让人觉得毛骨悚然，速度和力量占绝对优势、但自始至终都未露面的反派就像深海巨兽一样极具压迫感和神秘感。故事简单到简陋的程度，全靠镜头和剪辑营造惊悚氛围，电影里一直都是晴天白日，但看的人汗毛单竖，处女作能拍成这样简直不能更牛逼。
斯皮尔伯格的第一部影片就展示了他非凡的叙事能力。其实这是一个略显无厘头的简单故事，两位司机也仅仅是意气用事。但是史蒂文就可以把故事讲得身临其境，主角在第一加油站那场戏尤为出彩，足以证明老斯已有拍大片的能力。
小说《决斗》在《花花公子》杂志上发表之后，年仅23岁、正在环球公司打工的斯皮尔伯格把它搬上了电视屏幕。影片在电视台播出后引起一定的反响，斯皮尔伯格再把74分钟的电视版加料剪辑成90分钟的剧场版，在欧洲电影节上参赛而广获知名度和好评。斯皮尔伯格正因为此片而获得了拍摄《大白鲨》的机会
斯皮尔伯格居然还拍过这样一个电影。。这是亡命追杀生死时速版的极品飞车吧。。从开头到结尾 全程在公路上，就是讲一个大货车在莫名其妙玩命的追赶一辆小破车结局是追到了的故事 拍了一个多小时居然还看的津津有味，作为处女座大赞了
仅用10天拍摄时间，运用严格的分镜表，完成了一部希区柯克意味的公路惊悚片。斯皮尔伯格的处女作令人拜服
貌似极简的车追车故事前提背后，美国的汽车文化、公路都市传说、男主的中产男性焦虑以及城市对乡巴佬的想象/恐惧等丰厚的社会文化蕴涵无不潜藏在故事各处，再加上整体希区柯克式的悬念驱动与镜头语言，史匹堡这部处女作绝不仅是展现一个崭露头角的类型片大导的才华这么简单。
有的时候觉得这就是库布里克，于是推断卡车司机必死无疑，结果真死了。在看到倒数五分钟的时候，你还会是觉得在看一部披着公路西部外衣的恐怖片，反反复复去刻意制造惊悚总有一种拉长版广告的错觉。伯伯最后果然还是没有被局限，主人翁一个人黯然神伤地坐在崖边回归这部片子应有的属性。
毫无来由也不需逻辑的公路霸凌事件，无厘头到具有了某种抽形而上的宿命感。细密的交叉剪辑，对节奏、气氛的拿捏，惊悚的音效，也不知借鉴了多少片子，一出手就走在了时代前列，有些人真的天生就是吃电影这碗饭的。