德尔苏·乌扎拉

【未完待续电影沙龙】感叹，人和人太不一样了，9人一起看，看完后小讨论，才发现一部电影并不是一部电影，就像一部小说不是一部小说，有一万个人看它，它就会变成一万部电影，它能观照观赏它的所有个体。发现很多人不管对文学对电影都没有太多研究，这种讨论让我想起小学老师分析课本，很没劲。观影量和阅读量都是非常重要的，没有一个电影导演是那种不读书的人。特别像最著名的导演，我觉得双雪涛的电影讲的就很好。电影是艺术作品，我觉得看电影其实更多是看留白，看它并未表白的部分，这部分就像海明威的冰山理论。当然我说的就是那种有文学性的电影有艺术性的电影。或者这样讲更好一点，大多电影的艺术性其实是大于娱乐性，更多人只是追求她的娱乐性，让她/他舒服，这种看法（看电影的心态）其实肢解了电影。特别“新浪潮五虎”、“意大利三尼”，他们绝不是娱乐大众的那类导演，包括库布里克、马丁·斯科塞斯、贾木许等等。这个主理人掌握了一套拍摄理论，他一直在讲近景远景，用这种方式来看电影我觉得非常鸡肋。我只能说这电影就是完全忠于原著，只是这样，用其他的分析都会失掉很多颜色。我发言说，其实这部作品的核心是反社会性的。有个女生很快就接说，它不是反社会。反社会性怎么能是反社会呢？反社会性是说反工业化现代化，反社会是政治。人是社会性的动物，这是社会学家的定义。这部电影反的就是这个东西，人并非一定是社会性的动物，它是有一点解构主义的东西在里面，真正的人最古老的人类其实是生活在森林的，是万物有灵论的，而“现代人”是被驯服的被规训的牢笼之物。这部电影只是一部非常简单的探险故事没有可被分析的太多内容。它唯一可被分析的点就是忠于原著。

太阳是最重要的人，如果这个人死了，所有人都会死。 赫哲人 阿姆巴(老虎) 坎古是赫哲人膜拜的森林之神。 也许德尔苏所说的阿姆巴，是一位疲惫的老人因为对森林产生恐惧而想象出的幻影。 这个人陪我在森林里闯荡了很多年。 罪犯为了抢夺来复枪就杀了这个人。

德尔苏和长官

伟大的友谊。

9分。伟大的电影。

仅仅是背景故事就如此精彩，电影天皇黑泽明5年前上映的《电车狂》票房惨淡，自杀未遂，这部影片1975年左右拍摄于独裁苏联，日本导演，苏联，还有中国人在其中。就仅仅这些都够说一壶的了。

不过其实伟大的电影根本不在意这些东西，黑泽明并没有在影片中探讨所谓的政治倾向一类的事情。我看到黑泽明很多的电影的评论中都非常乐意讨论他的政治思想，左右这种问题，我觉得是非常愚蠢的，首先他是什么时代的人？就算有怎么样的政治思想又如何？更不要说影片中我很少看到他的政治思想，哪怕在那个年代的苏联拍片都尽量的避免了政治因素的涉及。再退一万步说，就算有有怎么样？这是一个政治电影吗？这么考究的摄影机、演员的调度，炉火纯青的视听语言，发人深省的人与自然、传统与现代的思考的主题，这些哪一点不值得更加的讨论呢？不要再拘泥于自己那点狭隘的zz思想，这探讨的是人类所共同的主题。

德尔苏乌扎拉，一个赫哲族老猎手，代表着古老、智慧、传统，而沙俄军官阿尔谢尼耶夫代表着先进、现代。这样两个完全不会有任何交集的人，却在这个蛮荒之地结下坚实的友谊。

影片的开头，一队人已经在这里开荒拓土，长官说：很久以前，也没有很久，三年以前，我的朋友埋在了这里。骑马车的小伙随便一指。历史的车轮那么快，快到三年前就已经让人下意识的觉得是很久以前。哪还有人会在乎一个老到自己都不知道岁数的老头的坟墓在哪里呢？而他们的开荒拓土就是依据长官当年的勘探，而长官当年的勘探则是靠乌苏拉的向导。

所以对于这片森林中所有的“人”（乌苏拉口中的万物都有生命，万物都是人）来说，乌苏拉是什么样的存在呢？他是背叛者吗？因为他帮助了作为“入侵者”的人，但是对于这些军人们来说，他是救命恩人。他如此善良，甚至会为一个从未谋面的人留下可能的用得上的东西；他如此智慧，雪地中就地取材度过寒夜，看见横着的树木就知道前面有陷阱等等等等；他如此孤独，他没有家人，没有朋友，第一部分的最后，看着他走入山林的背影，我突然觉得很想哭；他如此坚毅，难以想象这么多年，这么大年纪的人，在那么恶劣的自然环境中他如何生存；他又如此脆弱，他应该是并没有打中老虎，但是他老了，他开始害怕那个生活了一辈子的森林。而当他走出森林，在城市中，他无所适从，这个世界和他的世界完全不同，正如长官在森林中一样，缺少乌苏拉的陪伴就举步维艰。

另外，本片的视觉体系与日本的视觉体系又完全不同，山林其实是黑泽明一直非常喜爱的视觉符号，还有天气，黑泽明的电影中几乎每部都出现雨，后来的片子中也大量出现雪。这种视觉符号已经是黑泽明电影中不可或缺的一部分。用黑泽明自己的话说：我认为电影的根基不在主题，反而追求符号电影的东西才是拍成好电影的条件。能拍成电影的东西并非是发掘出来的，应该是自然而生的。

最后我看到这篇文章，发现我写的太垃圾，直接转载吧：

//movie.douban.com/subject/1300034/discussion/1046176/

一梦两蓝天@ 发表于：2007-1-8 8:08:41

哦，我的蓝翅鹰。你这段时间都在哪？

在山与天之间翱翔，一阵沉默。

——俄罗斯民歌

在照相技术刚刚走进人类现代化的征程时，流传着一种说法。被照相机拍下，就意味着人的灵魂被渐渐带走。照相机摄去了我们的灵魂，这个传说其实和事实相差无几。在影片中第一人称的叙述者说道，那个秋天是他和德苏乌扎拉在一起最愉快的时光。也就在这一段落中，导演黑泽明用一连串的单桢照片，说出了我们现代人类悲剧的抽象化内涵。随着最后一个代表人类旧时代的猎人的离去，我们终于失去了和自己的过去再次相见的机会。现代化汹涌而来，我们必须无奈送别自己纯朴的昨天。

黑泽明在谈到自己创作的时候说：“我认为电影的根基不在主题，反而追求符号电影的东西才是拍成好电影的条件。能拍成电影的东西并非是发掘出来的，应该是自然而生的。”确实如此，真正精妙的象征是那些最最简单的事物。克拉考尔的判断虽然稍显偏激。不过，生活本身就是一个象征的麦田。我们不用那样精心安排，我们只需要选择那些“决定性的瞬间”。截取现实中的生活，对于创造另一个情感化的高尚的“生活”至关重要。在《德苏乌扎拉》中，我们发现镜头本身仿佛和整个现实环境完美的溶于一体了。就好像德苏嘴里念叨的那个山神就是我们自己。这是一个催眠状态的下的记忆复原，在很久很久以前我们就是这样安静地注视着我们的世界以及我们自己。在自己的梦里看到自己的死亡，还有比这更可怕的事吗？在我看来这部影片并不是试图勾起我们对过去美好品德的追念，也不是哀伤的挽歌仅仅希望为那个猎人歌功颂德。当然也不是那种人类学意义上的冒险故事。这是一场恶梦，一场发生得和真实一模一样的噩梦。“历史”在黑泽明的眼里总是那样的真实动人，他是少有的可以穿越时光而把我们带回到过去的导演之一。

那个老猎人的向城市文明的流亡，与勘探队向深山老林的进发是相对的。它们互为因果，相对无言。于是最后的悲剧再也无法避免，传说变成了事实，代表现代科技文明的照相机，摄走了老人的魂魄。最终老人由于主人公送给他的新式步枪而遭人杀害。相片与步枪，现代化最好的一对搭档。这部电影已经好到让人惊讶的程度，简单的故事，连绵不绝的真实把高超的象征推向前台。主题已经变得非常虚弱，影像真正得以穿越像知识手册般的阐释主义“内容”。达到了电影之所以为电影的价值。在影片中黑泽明大胆的使用了逆光的拍摄，在表现主人公和大自然争斗的段落中。几次把镜头摇向了刺眼的阳光。这样产生的结果是，刺眼的光效果成功的把大自然的那股炙烈的力量表达了出来。这里面有一个点，就是人类的渺小和大自然的伟大。不过黑泽明高超的地方在于：他把这前一种对比和现代文明向荒蛮疆域的进军与代表自然和谐的老猎人的悲剧连缀在了一起。得到的是一种互逆的结果。自然只在发怒的时候惩罚人类，而人类却在占有欲的驱使下肆意侵略自然。自然给老猎人以生存的空间与力量，而当无辜的老人被现代化的拐杖——猎枪俘获的时候，自然便收回了自己的力量。德苏用枪把老虎吓走之后，他一直处于极度的不安中。而身体的衰老使得他的视力严重退化。自然向无辜的叛变者带来了迟到的惩罚。因为它所惩罚的并不是现代化的人，而是古老时代的最后代表。通过这个稍有偏差的惩罚，艺术史上也就诞生了又一个被逐出伊甸园的亚当。亚当和夏娃受蛇的诱惑，而老猎人也被现代文明的力量所迷惑。在第一部分结尾告别主人公的时候，老猎人德苏羞涩的提出，希望得到一些武器和弹药。现代人在这里扮演了旧约里面的蛇的角色，而代表现代人古老时代的猎人却成了亚当。这样推论结果相当可怕。事实上现代文明的进展太快，使得我们渐渐丧失了人性。多年之后再次与老猎人相遇时，老猎人说自己虽然赚了很多钱，不过被一个富商给骗走了。一个现代化的富商用谎言带走了美德，一条新的会说谎的蛇再次出现。

早在启蒙主义时期我们就听到了似乎“不和谐”的声音。我们可以把其称为“野性主义”的。借由，卢梭的矛盾。就已经为我们预示了今天可能碰到的问题。理性主义和自然主义复杂的存在于卢梭的体内。卢梭期望我们可以找到一种自然化的生活，远离文明而获得自由。在19世界的最后几十年，托尔斯泰再也无法忍受资本主义的理性发展了，他进入了斯拉夫主义的边缘派。要求保留那种自然经济下的纯朴生活方式。不过上面的两个例子是发生在另一个时代的。今天的我们甚至连思考的余地都所剩无几了。20世界最后的洗牌把我们的世界彻底改变了。旧世界轰然倒地，新世界冉冉升起。

在影片结尾，老人死了。我们能做什麽呢？主人公只能无奈的选择每隔几年来看看德苏的墓地。不过在影片开头，最终恒久的结局已经展现。墓地再也找不见了。一辆运送木材的拖拉机驶过，新的城镇正在紧罗密鼓的建设。这是1910年的俄国，日新月异的变化才刚刚逼近。

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引用地址：http://www.mtime.com/myblog/trackback.aspx?blogId=224619

最近几年喜欢爬山，爬山是我生活中非常重要的一部分。这一爱好让我看了好多户外电影，他们当中不乏杰作，但看来看去其中翘楚还是黑泽明的《德尔苏乌扎拉》。现在的户外电影讲的大多是城市人向往荒野的故事，最典型的比如《Into the wild》，美国城市中产阶级少年走向荒野，在荒野中寻找生命的意义，最后死在荒野中。这样的电影最能引起我们这些城里人的共鸣，但仔细想想，这些其实是我们廉价的自我感动。在城市出现的很久很久以前，我们其实就是这个星球的霸主了，我们本该是森林人，那才是我们真正的故乡。

自然之美

《德尔苏乌扎拉》是一个真正的荒野的电影，我们的主角德尔苏乌扎拉是一个森林人，他理解森林，不理解城市；另个一主角俄国探险家既是森林人，也是城市人，他既理解森林，也理解城市，是观众作为这次伟大的泰加森林探险的向导。森林人德尔苏对城里人有不解有怜悯，也有羡慕和依赖，他绝对不会像我们这些城里人一样去荒野找寻生命的意义，对他来说荒野没什么意义，那是他生活的环境，一切都很平常，就像城市对我们很平常一样。他救了队长好多次，但他从来不提，因为这对他来说在森林里人类毫无保留的互相帮助是再平常不过的，否则人类在森林中是无法生存的。用德尔苏的话讲：“你们就像小孩子，有眼睛却不会看，在森林里会死掉的。”相反人类之间尔虞我诈才是奇怪的。物质丰富的城市让人丧失了对物质真正的理解，人和人的关系也变得微妙。作为城市人的我们对德尔苏只有敬佩，我们曾经和他一样，但是我们丢掉了他的美德。

影片按照俄罗斯电影传统分成上下两部分。上半部分探险队在德尔苏的教导下理解了森林，下半部分探险家试图帮助德尔苏适应城市生活，但是失败了。我们通过德尔苏看看森林眼中的森林、城市和死亡。

森林人眼中的森林

一看就是摄影棚拍的，跟聊斋志异一样

队长在泰加森林中的出场是伴随着士兵的歌声，歌唱的是一个猎人在岛上游荡了一整天，没有运气，什么都没打到，一筹莫展。这首歌在影片中出现了两次，含义各不相同。片头这次唱的虽然是猎人，但更像是探险队的处境，他们是森林中的陌生人，在不熟悉的环境里一筹莫展。此时的森林是单调的，光打得很暗，他们在布满碎石的河滩上宿营，周围都是枯萎的树木。露营的场景甚至有点恐怖，天空是红色的，树木是干枯而张牙舞爪的，音乐也让人不安，士兵睡觉前做的最后一件事是子弹上膛。队长内心也是有一点恐惧的，谁知道明天会经历怎样的磨难呢？

德尔苏吃饭的样子简直可以媲美甲斐之虎武田信玄

德尔苏来以后，气氛就变了。他坐在火旁边吃饭的样子很像《影子武士》里面的武田信玄，他很自在。“我在森林里住，和在房子里住是一样的。”这一天他打了鹿，但是鹿跑了，这是常有的事儿，他也不气恼，一副运筹帷幄将军的样子。他是“大森林的主人”，当然德尔苏自己绝不会这么说的。

森林的色彩柔和起来，也明亮起来

在德尔苏出现后，森林就不再可怕，画面中不再有深红色，主色调颜色变成了绿色，黄色，秋叶星星点点的橘色。画面也亮了起来，变成柔和的自然光，即使是夜晚也是以篝火的光为主，而不是莫斯科摄影棚里令人不安的红色灯光。探险队的精神也不再紧绷，他们逐渐和德尔苏一样变成了大森林的“主人”。

日月同辉，这样美的镜头只有“等云来”的人能拍到

风、水、火是三个强大的人

第一次见面，德尔苏就展现了他的萨满教信仰。他嫌火太吵了，火不是一个物体，而是一个人，他和火说话，这是萨满教的“万物有灵”。影片中德尔苏系统地讲了他的萨满教信仰。自然界中的一切都是人，太阳是最重要的人，他死了，一切就都死了。水、火、风是三个强大的人，他们发怒了，都很可怕。这一段拍的很诗意，德尔苏和士兵们在河边野炊，画面里有火，背景是流动的河水，在士兵们嘲笑德尔苏的萨满教信仰时，一阵大风刮过，大家就不笑了，风发怒了是很可怕的啊。

森林之神的化身——安巴

当然还有一个重要的神，就是Kanga，这是赫哲族的森林之神。森林无偿的给人一切，人也要尊重森林的规则。下半部影片中，士兵把肉扔在火里，他就不高兴，肉烧了就没了，但森林里需要吃肉的“人”还很多呢。人走了，吃剩的肉留下来，给别人吃。森林给了人一切，不能浪费，要好好利用。“红胡子”设下鹿窖，鹿掉进去，死了也没人来，无缘无故的杀害动物，这是浪费，是不道德的。这是古今中外猎人都必须遵守的狩猎伦理。

有了盐，有吃的，就不会死了

德尔苏对森林里的动物都这样好，对人就更好了。探险队在林中的小木屋避雨，雨停了，人走了，德尔苏也要把木屋修好，屋里要留下盐和米，下次再有人来，就有吃有喝有住的地方了。森林里生活艰苦，人更要互相帮助，怎么能互相残杀呢？德尔苏不能理解有钱的富商为什么要把他灌醉，偷走他的钱，更不能容忍“红胡子”下鹿窖，偷钱，偷毛皮，偷女人，杀男人，更是不能容忍的。

一起奋力求生

上半部分结尾处在兴凯湖上，德尔苏指挥队长奋力用芦苇搭建了一个临时避难所。这是上半部分的movie time，红色的夕阳和狂风拍得美丽又危险。在德尔苏看来，这是微不足道的，他救了队长，而队长也救了他，人和人就是应该互相帮助才能活下去，这是人与人原本应该有的关系和基本美德。但作为城里人，我们知道城市里人与人的关系是怎样的，在城里我们合作，但并不太互相帮助，森林人德尔苏乌扎拉的美德是比我们更高贵的。

动人的分别

在上半部分的结尾处，德尔苏和探险队在铁道上告别，士兵们又唱起了片头的歌。猎人在岛上游荡，什么也没打到，可怎么办啊？这时候大家想到了他们的猎人朋友德尔苏，回头望向在雪地里蹒跚的背影，这是城市人对森林人的理解，他们不再唱猎人什么也没打到的歌了。

重逢

到下半部探险队再遇到德尔苏的时候，大家不再唱猎人打不到猎物了，唱的是“我蓝色翅膀的灰鹰，这么久你飞到哪儿去了？”此刻的探险队已经不是影片开头的大森林里的陌生人了，在德尔苏的教导下，他们也成了“大森林的主人”。

森林人眼中的城市

原著《在乌苏里的莽林中》第一章的标题是《玻璃沟》，之所以叫玻璃沟，是因为沟里有一座带玻璃窗的房子，这在泰加森林里算是豪宅了。玻璃在当时是奢侈品，因为那时的俄罗斯远东和中国东北都没有玻璃工业，其他的建筑材料之类都可以就地取材，这块玻璃大概是从欧洲过来的。《德尔苏乌扎拉》还有一个段落，俄国士兵打一个玻璃瓶子打发时间，德尔苏也参加了游戏，条件是他一枪打中拴瓶子的绳子，瓶子就归他了。“在森林里哪儿有这样的瓶子啊？”在他看来，玻璃这种工业产品是极其宝贵的，所以德尔苏的内心是羡慕城市生活的。

对德尔苏来说，瓶子是极其珍贵的

说羡慕是不准确的，德尔苏对城市可以说是仰望，城市对他最大的诱惑是他可以一直生存下去，哪怕年纪大了，不能再狩猎，也能不被森林淘汰而活下去，这是巨大的诱惑。

德尔苏和队长的两次分别非常的动人，每一次分别都是城市和森林在德尔苏心中的剧烈碰撞。

独自走向荒野

在上半部分德尔苏和队长分别的时候，德尔苏拒绝了队长给他的钱和食物。对他来说，黑貂是钱，而食物森林里有的是，他都不需要，他需要的是子弹。这个要求对俄国人来说微不足道，但他却下了很大决心，和队长忏悔道：“我是一个很坏很坏的人！”俄国士兵和队长都笑了，这是一个刚刚带大家死里逃生的人啊。在俄国人眼中，子弹、玻璃瓶子这种工业产品不值钱，而德尔苏为探险队做出的贡献是无价的。而在德尔苏眼中，他的技能和劳动是再普通不过的“生活常识”，但工业产品是无价的。森林给予猎人一切，唯独不能给他子弹，对德尔苏来讲，城市文明和森林一样，是慷慨的，伟大的。

对德尔苏来说，铁路太伟大了

在铁路上，德尔苏第一次见到了铁轨。在一百多年前，铁路就是现在的互联网，是高科技。能快速地解决陆地运输的问题，对德尔苏来说，这大概是神迹。钢铁的巨大物体，能快速奔跑，城里人不觉得有什么，无非是人类制造的一件机械而已，但对森林人来说这是了不起的成就。

城市里无所事事的德尔苏

下半部分中，德尔苏来到了哈巴罗夫斯克的城市里生活。德尔苏在城市中的出场很有趣，队长的儿子给德尔苏录了音，德尔苏对留声机的评价是：“真好，一个字儿也没落下。”这是个有趣的评价，按照森林人“万物有灵”的观点，大概留声机也是一个“人”，是这个“人”在学他说话，而不是一台机械记录了他话，因此“一个字儿也没落下”是了不起的。从城市人的角度看，留声机就是一个人造物，人对人造物是没什么尊敬的，城里人造不出鸟，还造不出留声机吗？如果说德尔苏的“万物有灵”在森林中还能引起城市人的尊重的话，在城市中这种看法就只有可笑了。

不安的红色再次出现，这是城市的危险

德尔苏对城市除了仰望，还有不解，他不理解为什么要花钱买水？为什么要花钱买柴？为什么不能开枪？这些不是自然无偿给大家的吗？在城市中，他那些牛逼闪闪的荒野生存技能统统不能派上用场，彻底成了一个闲人。为了证明自己的价值，他去公园砍柴，终于被警察抓了起来。这场戏拍得很有意思，队长在听到这个消息的场景时背景是红色的挂毯，窗外的光也是红色的，让人想起上半部分兴凯湖上红色的太阳。红色代表危险，队长由于对自然缺乏认识而在兴凯湖上身陷险境，而德尔苏由于对城市缺乏认识而在城里深陷“险境”，只是这两种“危险”不可同日而语。

温馨的客厅，但德尔苏并不自在

队长和德尔苏的第二次分别也是动人的。一家人在客厅中，挂毯、队长的“smocking jacket”，地毯、壁炉、织毛衣的女人、台灯、钢琴，德尔苏身上的毛毯，一切都让人感受到家的温馨。画面中所有的人都有事做，只有德尔苏背对着镜头，这是个不和谐的人。“小长官”弹完一曲，第一件事是回头看德尔苏高兴不高兴，他弹琴是为了让德尔苏高兴，但德尔苏无动于衷，全家人的注意力都集中在德尔苏身上，但很快又埋头做自己的事。大家当然知道德尔苏是个不和谐的元素，但只能视而不见，他们对德尔苏的处境是无能为力的。这是个非常精彩的长镜头，所有人都没有动，但大家的目光轮流落在德尔苏身上，安静又温馨的场景，但戏剧张力已经拉满了。

这次是永别

终于德尔苏站了起来，毯子像下了很大决心意向掉在地上，队长的头稍微动了一下，然后望向德尔苏，这是两个武士的决斗，张力一点不比天皇那些剑戟片差。武士在拔刀前，结果已经注定了，两个人还没张嘴，就都知道对方要说什么了。

小长官的镜头，然后是跳轴，德尔苏掌握了主动权，他是这场决斗的胜利者，但队长和德尔苏都明白这个决定意味着什么。这也是一个漂亮的长镜头，画面几乎静止，人都没什么动作，队长推门，上楼，又回来，中间没有任何调度。时间让情绪变得沉重，这是德尔苏重返森林这个决定的重量：城市很好，但我属于森林，就是死也应该死在森林里。

老虎和死亡

自然是不在乎他美不美，危险不危险的，这些都是人的事

自然最大的魅力是美而不自知。我每年都会走几次灵山和箭扣，四季都走，可能这是除了香山外我爬的最多的山了。有时候天气好，能看到日出和云海，高兴得不得了；有时候天气不好，狂风暴雨的，也不觉得沮丧。山并不在乎自己美或者不美，它就这样，能不能欣赏是人的问题；他也不在乎自己是否危险，能不能应付得了也是人的问题。就像《德尔苏乌扎拉》上半部分的结尾，精疲力尽的探险队拉着小船，在冰面上向着血红的夕阳前进，这是极美的画面，如果在影院大银幕上看应该极度震撼，但这又是极其危险的剧情，如果德尔苏没有闻到乌德盖人煎鱼的味道，他们大概会冻死在兴凯湖上。

极美，但极其危险。黑泽明在拍摄时对苏联胶片的质量大发雷霆。这样的景色，人一辈子能看到几次？结果却因为胶片质量没拍到

影片一开始就是队长寻找德尔苏的墓地，但森林已经变成了村庄，墓地找不到了。死亡和衰老是《德尔苏乌扎拉》一个重要的主题。德尔苏乌扎拉上半部分的开头是秋天，结尾在冬天。下半部分差不多，开头在夏天，结尾也是在冬天，德尔苏仿佛也是四季，有春天夏天，就有秋天冬天，当人不能在森林里生活时，森林之神就会怕老虎“安巴”来回收他。

老了去哪里？这是德尔苏的心病

上半部分中探险队在森林里偶遇了一个天津老头，这是一个在城里受到伤害的人，跑到森林里来独自生活。他太老了，显然不能像德尔苏一样适应荒野的生活。德尔苏和队长的对话很有趣，德尔苏说天津老头看到了家和花园，还有盛开的鲜花。德尔苏怎么会知道天津老头想什么呢？这大概是他的想法。在森林里，人老了是活不下去的，古代人怎么处理老人呢？多半是像《楢山节考》里那样，送到山上等死，自然就是这么残酷。天津老头还可以回天津，德尔苏应该回哪儿呢？他已经没有家了，老婆孩子都得天花死了，他无家可归，当眼睛看不见了，枪打不准了，追不动貂了，就只能死在森林里。

德尔苏再次带路，森林布满浓雾，这是不祥之兆

在下半部分中，他丧失了上半部分的神勇，先是带路时丢了烟斗，接下来是打了老虎，最后发现眼睛花了，打不准了，只能求队长带他去城市生活。老虎出现后，森林又出现了久违的红色，光也重新变暗了，这是森林恐怖的一面。当你无法应对森林时，他就会变得恐怖，探险队一开始适应不了森林生活充满空军，德尔苏年老不能狩猎也是这样。老虎是森林之神Kanga的化身，伤了老虎，就是对抗自然法则，人是不应该追求不死的。德尔苏怕了，他决定背叛森林，和队长去城里生活，这实在是一件大逆不道的事。

但森林人终究无法背叛森林，德尔苏还是回到了森林里，迎接他早就知道的结局。

黑泽明和俄罗斯

黑泽明是大师中的大师，我看的第一部艺术片就是他的《蜘蛛巢城》，激起了我对电影的兴趣，这个兴趣保持了20多年，感谢黑泽明。黑泽明号称电影天皇，不说这个外号怎么来的，即使他不是天皇，至少也是个将军，他本人的影像看起来像极了《影子武士》中的武田信玄，只要在片场就好像心中自有雄兵百万，在镜头后面不动如山。我看过好多日本导演和黑泽明对谈的视频，印象最深的是北野武。1米65的北野武在1米82的黑泽明面前像个小孩，没见过北野武那么老实那么安静过，仿佛做错事的小学生，对谈结束北野武离开，我都替他松了口气。

《德尔苏乌扎拉》是黑泽明被忽视和低估的影片，我实在无法理解为什么会这样，这部影片是在日本电影史和俄罗斯影史上都非常重要的作品。即使抛开影片本身，电影之外的话题都是值得大书特书的。中、日、苏三国关于这部影片的论战不想再说了，三个国家都早已不是当年的样子了，这些论战早已没什么意义了，而电影永存。

阿尔谢尼耶夫和德尔苏乌扎拉的纪念碑，毛子这个艺术水平真的可以

1975年阿尔谢尼耶夫在俄罗斯还是挺重要的一个人物，对俄罗斯远东地区的开发做出过杰出贡献，在哈巴罗夫斯克和符拉迪沃斯托克都有他的纪念馆，符拉迪沃斯托克机场以他的名字命名，滨海边疆区最大的博物馆也是以他的名字命名的，远东还有以他名字命名的城市，这也是《德尔苏乌扎拉》的拍摄地。

黑泽明一直是一个苏俄文学爱好者，对他影响最深的人是黑泽丙午，哥哥给他推荐了陀思妥耶夫斯基。黑泽明在国际上以拍莎士比亚闻名，他也拍过陀思妥耶夫斯基的《白痴》，票房大败，但他自己对拍摄挺满意的，只是最后上映时被松竹剪掉了一个小时，这也让他和松竹闹翻了。

黑泽明和哥哥

阿尔谢尼耶夫的《在乌苏里的莽林中》是黑泽明年轻时候就读过的。当苏联提出来和他一起做一个项目时黑泽明就提出拍《德尔苏乌扎拉》，苏联人大为震惊，他们没想到黑泽明居然看过这本书。黑泽明写过一篇文章《拍摄德尔苏是我三十年的梦想》，里面提到《德尔苏乌扎拉》在日本可不多见，他是年轻时在东京上野图书馆读到这本书的，那时候日本可能只有这一本。以前的人可真浪漫，如果我也去上野图书馆，也去借这本书，也许有机会能摸一摸大师读过的书呢。以前的人可真厉害，一个事情想三十年，可是《德尔苏乌扎拉》这样的杰作在豆瓣上只有7000多人看过，真不知道现在的人都喜欢什么。

黑泽明的左膀右臂野上照代在《等云来》里写了《德尔苏乌扎拉》的拍摄经历，很多主创人员后来都遭遇了不幸，很难过。

苏方翻译克尔西科夫在80年代被谋杀，黑泽明送给他的索尼电子表被抢走了，可能是谋财害命，那个年代的苏联阿迪达斯运动鞋和日本电子表极其流行。

克尔希科夫的儿子在服役后自杀了，他也是《德尔苏乌扎拉》中“小长官”的扮演者。

德尔苏乌扎拉的演员穆祖科在1999年去世，他晚年和德尔苏一样，也失去了视力。

今年年初的时候偶然看了一下个日本山岳片《剑岳 点之记》，讲的是爬日本阿尔卑斯最后的高山剑岳首登的故事，这也是个非常值得聊一下的影片。《剑岳》的画面的感觉让我觉得特别熟悉，感觉特别像德尔苏乌扎拉，一看原来导演是木村大作，黑泽组的老人了，功力果然深厚。木村大作也是个老妖怪，原来很多我喜欢的影片都是他掌镜，《火宅之人》、《铁道员》什么的。