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搁在香港,如果说的粤语,《老炮儿》可能就是一部三级片。 三级不是来自暴力。军刀仍有杀气,锋刃冷酷,提出来公共场所瞎逛,肯定也属于管制刀具,当场被人民警察擒下。不过呢,这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指,加一记闷棍,架都没有打起来。 军刀的功能,只是用来煽情。 三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。想这俩人,年纪加起来都超过一百岁了。大白天还整这出,光靠想象,好像都挺刺激撩人的。 但情色,只是率先通知这名老炮儿:他已经不行啦。
三级的真正原因,必然是来自粗口。现实中,不少人未必喜欢粗口,但在电影里,它往往代表了某种真实可信,与人物性格一脉相连。 粗口这桩事,面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关,走得也算坎坷。在个人看来,《老炮儿》的火力全开,未必是来自导演的抗争,而是资本力量的运作。粗口的松动,从允许粗口脏话出现在电影人物的口中,但在字幕上必须模糊处理。再到如今不能模糊处理的,就直接省略。骂人你听到了,但是你没有看到。“X你妈”三个字,出现在今天的主流院线电影,好像是个新鲜事。但在《老炮儿》以外,独立电影或二十年前的中国电影,其实有过很多。 粗口的背后,从片名到台词,《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。为了保留原汁原味,中文字幕还括弧自带翻译。 这又是一个怪现象了。 众所周知,从香港电影通用的粤语,到有意识地压制的地方小语种,方言电影在中国一直是比较弱势的存在。《老炮儿》公然做大做满,听着还酣畅,顺口,爽。想想《烈日灼心》里头,邓超不停地用普通话念“我干你母”,你说它有多奇怪,我听着就有多别扭。 如果说,粗口更多代表了语言暴力。那不带翻译的方言,大有陌生、隔阂和排斥的意味。最简单的一层,你不是自己人,你不是这一代人,甚至于,你是闯入的外地人。《老炮儿》在言语上的打探和冲突,始于路人问路,中有老朋友打招呼,最后是父子的相持不下。 老炮儿是一群人,冯小刚是一个人。这个以喜欢炮轰闻名,自我感觉极好的中国导演,自谓苍孙,弄不明白屌丝,还痛斥影评人大尾巴狼。把他当做老炮儿的代表人物,丢在中国电影的染缸里头,简直是天造地设。
金马颁奖,冯小刚通过手机感言,调侃自己是新演员。实际上,他演出经验不少。但大多是轻浮夸张的丑角,充当了摆盘装饰。比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”,《功夫》的“还有谁”,《让子弹飞》的“送别”。冯小刚上一次充当主角演出经验的,是王朔的《我是你爸爸》。没错,还是北京,还是演一个爸爸,还是老子跟儿子无法沟通。所以,他一直被人挤兑,吃王朔的老本,吃出了一片天地。正如同到了《老炮儿》,有人要说,崔健唱着歌老去,这代人也跟着老去了。 《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘,一直在藏。六爷的头一回亮相,未见其人,先闻其声。然后借近邻寒暄,带出了没有露面的儿子。藏到最后的,是六爷的昔日丰采。最终,六爷一脸凝重地翻箱倒柜,打开了妻子遗像,也找出了一身装备。剃个头,批个大衣,背个军刀,再现了昔日风采,视死如归。
站在教化观众的角度上,《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。无论跟晓波还是小飞,从骑车到握手,六爷都与他们有象征性的和解举动。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。多数人必然认为,跟丢在病房里头,穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样,找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。但是,从冯小刚的糙到张涵予的硬,不难发现,这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。 管虎的煽动影像,以接连不断的特写冲击,冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。 “想起那天冰湖上的奔跑,那是我逝去的青春。” 有人这么造句说。
踏上湖面的那一刻,许多人都想到了冰裂和塌陷,预示凶险之余,它更像是内在心脏的外化表现,放乱的裂纹,正如错乱的血管。这些特写镜头,用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。但贴在冯小刚的松弛老脸上,居然令他的本色演出,宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感,体验派演技丝丝入扣。 无论是公众形象还是现实存在,冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现,争议极大。《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力,言语到内里的坚硬和恐惧。尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感,贴合得人戏合一。 强硬的老炮儿,在暮色中故作凛然,面对衰老心有不甘。结果,他们还是败下阵来,脸上滑下了豆大的泪水。 管虎个人化的过火影像以外,《老炮儿》的缺陷依然不少。自晓波以不可思议的方式回归,把电影导向政治正确的反腐举报。再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知,都令这部电影掺入了奇怪的东西。哪怕在年轻人以外,把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人,即便争议更大,但在剧作上它都会更完整。由这条线所引出的“还东西”,却意外破坏了电影搭好的生活空间,也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。而戛然而止的影像(不看字幕后的彩蛋),倒是留住了想象的空间,比如那封信,可能并没有投出去。 但《老炮儿》还有一个难能可贵之处,也是个人认为最难的地方。它拍出了时过境迁,也探到了冷暖自知。在我看来,这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。正如一句话都没有的二爷,《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄,摆摊的,低保的,独居的,让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。而在六爷出发去野湖的大清早,画面上居然还故意出现了一个监控镜头。 这个社会确实很和谐。 大概是在北京生活了有些年头,《老炮儿》吸引我的,还有来自于北京这座城市的空间布局。就像跟朋友交流的,来了北京以后,像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。因为它们有意无意,记录下了昔日的北京风貌。 六爷生活在银锭桥周围,围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。他也去酒吧,不过是白天。他也上冰场,不过是一个人。南到埋鸟的景山公园,北到还钱的鼓楼,这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。过去,站银锭桥上往西远望,后海尽头便可看到西山,名为“银锭观山”。往西山的方向,还有后来约架的颐和园野湖。 当然,以如今北京的空气质量,别说西山,后海经常都看不到头。
今天的北京不断外延,出现在电影里的地方,还包括看病的北医三院,借钱经过的三里屯京客隆,赎人的南三环汽车改造厂。电影还出现了更大的地铁环线,十号线,开往草桥站。但这个北京,显然是六爷所不熟悉的北京。老北京的北京,被封印在四九城里头,是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。及至新世纪,奥运前后的城市扩张速度,那更像飙车族的玩命之旅。至于老炮儿,只有乖乖下车,扶栏呕吐,明白时代和玩法都不同了,是导演所设定的时间落差。 六爷发自内心把自己当做一号人物(二十年前可能是),爱管闲事认规矩。实际上,不用出后海地安门,离开那几道胡同,他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。但儿子的事情,还非他来管不可,一切就因那几个字:我是你爸爸。 老了,被打了,起不来了,我都是你爸爸。 这个故事,未必是要关乎一代人,也可以只是一个人。这种老来伤感,在中国电影的影像里头,总会变成稀罕存在。不是恶俗的鸡汤,就是正能量的自我感动。还有说,这都四百亿的时代了,哪还有空伤感惆怅。一秒钟几十万上下,叹口气的时间都没有。 那,谁还在意,你叹的是不是最后一口气。 但伤感或者悲伤,它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。
摘抄一段话进入结尾。 大半的人在二十岁或者三十岁上就死了:一过这个年龄,他们只变了自己的影子,以后的生命不过是用来模仿自己,把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的,一天天地重复,而且重复的方式越来越机械,越来越脱腔走板。 但死去的,倒下的,还有回不去的,又何止是这群老炮儿。 在这样一个时代,我们庆祝着票房数字,庆祝着和谐社会,就连老炮儿的悲哀,恐怕也要带上庆祝的意味。 【影咖独家供稿。未经许可,请勿转载】
中国版【龙七和他的七个小伙伴】,收尾的时候很可惜,好好的片子拍到最后又干瘪又尴尬。
整部电影看下来,结局很主旋律但是个遗憾。冯小刚的角色完成度很好,影帝实至名归,但我个人最喜欢张涵予的表演,虽短但精,而且句句台词入味。吴亦凡是很大的一个亮点,这次表现的确让我刮目相看,给了我意犹未尽的感觉,许晴是个会演戏的女人,有味入味。电影里的老戏骨撑着底盘,整体就精彩很多。
居然还挺不错。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。接连不断的特写冲击,令本色的冯小刚,找到了黄渤在《斗牛》中的飙戏感。最难的是拍出了冷暖自知,结尾也会燃到许多人。不足是煽得太猛,老泪纵横当然可以有,但多了点。
头刷的时候注意到冯小刚听的评书是袁阔成三国。二刷的时候多听了一耳朵,两段评书都是赶着冯小刚为儿子焦心的时候,说阿斗投降那段:付不起的阿斗。
我觉得...有点...矫情。姿态大于内容。90后完全被代表。
一个没有江湖的新时代,规矩道义被钱权碾压,老炮威风不再令人唏嘘。电影的好在于始终憋着一股劲不放,冯小刚也赋予六爷这一角色极强气场。
如果说我对阿刚的演技还有点期待的话,演他儿子的把我这点期待都抹去了,预告片剪辑师都粉饰不了他的渣演技。
这是一部值得反反复复观看、品味很久的好电影!故事所体现的兄弟、父子情被冯小刚和众演员们演绎得无比震撼人心,颇具感染力。如一壶烈酒亦如一杯浓茶,令人回味无穷。值得一提的是,我被李易峰惊喜到了,他好像与张晓波完全融合在了一起,细节都拿捏得不错。
这角色也就冯小刚适合,但是我真的无法理解举报这个事,还有所谓的规矩,这边说着要茬架,转脸就给人举报了,这就是所谓的规矩?张涵予确实用演技撑起来这个角色,至于两个鲜肉,李易峰完全没有京片子,每次看我都出戏,吴亦凡演技有很大进步,但是台词方面还需要再努力
冯小刚和一群老戏骨演技真的点赞,把老北京的韵味表演出来了,里面吴亦凡的表现也很亮眼,让人过目难忘,现在还能想起最后留下的眼泪。
三星半,虽然最后的处理总有点别扭,却仍是近期最值得看的华语片。冯小刚出演的六爷太过耀眼,会让你忘记他的导演身份,以为他就是这样一个老炮儿。影片实际上融合了西部片的英雄与中国的大侠,这老炮也并非真正意义的混混了,而变成了一个有规矩、有原则、讲义气的老派英雄,或者古典流氓
“你丫孙子,快跑啊”配乐太赞,六爷有劲,牛逼,配角里非常喜欢刘桦演的灯罩儿,是一种知道自己几斤几两的小人物的义气。
“事情图个在理儿”从开头张译的城管戏就直奔佳境,到许晴的巨波,三环十二少,张一山宁浩轮番登场,消失的宣武区,奔跑的鸵鸟,颐和园冰面决战…惊喜连连,热泪盈眶!京腔京调的冯小刚浑身都是戏,管虎导演神发挥,2015华语最佳。“打架斗殴都是江湖”,血气刚阳又浪漫又理想!
我遛鸟、茬架、抽烟、喝酒、说脏话,但我知道我是个好父亲。
老炮儿说白了就是一群老男人想要在世俗里坚守江湖道义。新旧冲突是最大看点然而最后举报小飞画蛇添足。过多渲染父子,只看见冯小刚情深,李易峰口音台词出戏,内心演技被吊打。抛开这两点值得一看。张涵予一身腱子肉太酷,吴亦凡冰湖对决0台词闭眼流泪迎来本片高潮,让我改观。
1.张涵予演的最好2.最后是高潮,冯小刚带感。3.配乐好。4.吴亦凡出乎意料,最后镜头100分。5.许晴不愧是一姐!1.tfboys乱入是什么鬼?2.故事太拖沓,有凑时间的感觉。3.李易峰真心不会演戏。最大的败笔!
Ostrich一种体形巨大不会飞但奔跑很快的鸟,遇到危险埋头逃避现实,如若觉醒奔跑则是最好的武器。电影如握在手中的钢刀般锋利有分量,导演将生活摆在我们面前,能读懂什么拿走什么是你的能力;冯导从未直视屏幕而面对儿子与兄弟时却充满了疼爱与温暖,李易峰自然诚恳的表演方式很契合这部电影。
最想吐槽的地方大概就是六爷到修车厂和小飞对戏的时候了 不是我埋汰吴亦凡 你能演得再烂一点吗 台词能说得再含混一点吗 肢体和表情还能再僵硬一点吗 特写镜头还能再多一点吗 每次一出现他我都好想说对不起你挡我六爷镜头了 滚远点谢谢
六爷这个反英雄塑造的有血有肉。江湖犹在规矩不在,六爷已不再顺应时代。在道上、儿子和自身面前,都形成了新旧对峙的局面。虽一直在用规矩反抗,却在新时代和社会变革下无能为力。圈养的鸵鸟逃进城市,获得片刻自由,但这里终究不是它的归宿,也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。
剧情拖沓,台词刻意,用力过猛的社会现象桥段,给小姑娘钱,起哄跳楼,最后的举报反腐!涵予哥被剪坏了,还有吴亦凡的,这两位哭戏的部分有点突兀!父子情深,兄弟义气,江湖道义,导演想要的太多了,凌乱了观众!三星,一颗敬钢炮影帝,一颗给涵予哥一身腱子肉,一颗给凭声音进阶电影卦的吴亦凡。