剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 法斯宾德在影片最后的 七分钟的个人采访录音。
“幸福？什么是幸福？我当然不开心。没有幸福的事，只是寻求存在的过程。不是结果……幸福，不能存在。我发明了痛苦，来寻求普通生活的真谛。我不确定，也许那就是人们所说的受虐狂。尽管我不相信，我认为那只是帮助我更清晰的认清自己。我想重组我过去的谈话，当我20岁左右时，和人们交谈，和顾客交谈，我想肯定能解决问题的，如果我说，阿登劳尔，我可能去莫斯科，和他们谈，然后囚犯会被释放。现在我有完全不同的渴望，很难顺从。我被逼所处的环境，或说我自己逼迫的，没什么不同。也许我想……我不知道，也许我想回到安东身边，或伊蕾娜身边。”
“对安东的渴望是你想掩饰的或我想掩饰的，和克里斯多夫却不同。我想给他没有从安东那儿得到的。我想，也许我可以给克里斯多夫，但没用。”
”……给他这么多，他该给回我一些。那好像是算计，但不是。也许是……人们所说的爱，我不知道。“
”伊蕾娜和我……一种逃避。我们的关系并不完全清楚。急切地想离开，逃离我们所处的环境，那是主要的事。那就是我们怎么到一起的。结合道理……如果你把汤做的太清，你加些面粉使它粘稠，玛丽安也是一种催化剂。我实在不是很清楚……爱，我一直需要，但我拒绝这个词。”
“玛丽安……扮演了一个角色，当然。但也许对我不像对伊蕾娜那样多。安东有他的肉的生意，所有各种奇怪的交易。我不想……谈这么多。”
“每个人都说安东是头猪，一头唯心主义的猪。我不知道你怎么说，但不影响我，因为我不得不……应付这种感觉。之后，它不再使我感兴趣。早些时候，我也反应得很不同。因为安东，我忍受了很多事。对我来说很自然，安东……是强的一方，我是弱者。他知道，自然，他应该偏袒我。伊蕾娜就是，为什么他不能呢？我不知道为什么你问我这些问题。”
“他没有写信，我每天都在等待他。但他没来。那猪，他应该写了，但是从没有一头猪学会写。他可能写了什么呢？他必须从事实中得出合乎逻辑的结论，这让我遭受了很多。也许是对的，我做的，我不知道。我不能说。”
“我不确定。一方面，我确定，那必须发生，我想死。另一方面，我不知道生活为我积累了什么。生活是……有一些希望，再说，像舒适这种事，或者渴望，也许我好奇的想要经历，那些词到底什么意思，如果我真的想过死，我不知道，可能是来自下意识，我有写下地址吗？我不能解释现在为什么做这些，如果我真的想过死，也许我不会写下来。在这事后，很难谈起这些事。当我写下伊蕾娜的地址，我没有彻底的想过一切，我只是觉得该把登记表填完。”
【背景音乐：英俊的陌生人/时机有一天会来的/当我所有的梦变为现实……】
“对安东的渴望是你想掩饰的或我想掩饰的，和克里斯多夫却不同。我想给他没有从安东那儿得到的。我想，也许我可以给克里斯多夫，但没用。”
”……给他这么多，他该给回我一些。那好像是算计，但不是。也许是……人们所说的爱，我不知道。“
”伊蕾娜和我……一种逃避。我们的关系并不完全清楚。急切地想离开，逃离我们所处的环境，那是主要的事。那就是我们怎么到一起的。结合道理……如果你把汤做的太清，你加些面粉使它粘稠，玛丽安也是一种催化剂。我实在不是很清楚……爱，我一直需要，但我拒绝这个词。”
“玛丽安……扮演了一个角色，当然。但也许对我不像对伊蕾娜那样多。安东有他的肉的生意，所有各种奇怪的交易。我不想……谈这么多。”
“每个人都说安东是头猪，一头唯心主义的猪。我不知道你怎么说，但不影响我，因为我不得不……应付这种感觉。之后，它不再使我感兴趣。早些时候，我也反应得很不同。因为安东，我忍受了很多事。对我来说很自然，安东……是强的一方，我是弱者。他知道，自然，他应该偏袒我。伊蕾娜就是，为什么他不能呢？我不知道为什么你问我这些问题。”
“他没有写信，我每天都在等待他。但他没来。那猪，他应该写了，但是从没有一头猪学会写。他可能写了什么呢？他必须从事实中得出合乎逻辑的结论，这让我遭受了很多。也许是对的，我做的，我不知道。我不能说。”
“我不确定。一方面，我确定，那必须发生，我想死。另一方面，我不知道生活为我积累了什么。生活是……有一些希望，再说，像舒适这种事，或者渴望，也许我好奇的想要经历，那些词到底什么意思，如果我真的想过死，我不知道，可能是来自下意识，我有写下地址吗？我不能解释现在为什么做这些，如果我真的想过死，也许我不会写下来。在这事后，很难谈起这些事。当我写下伊蕾娜的地址，我没有彻底的想过一切，我只是觉得该把登记表填完。”
【背景音乐：英俊的陌生人/时机有一天会来的/当我所有的梦变为现实……】
2 ) 《十三个月亮》：结局是死亡，没有救赎
每隔七年，就有一次月年轮回，而当月年撞上有十三个新月的年份的时候，不好的事情就会发生，20世纪共有6个这样的年份，1978年便是其一。
这是电影的题解，一个基于天文学的传说，用星相来揭示宿命的迷信说法，既预示着故事的悲剧走向，也奠定了影片的荒谬基调。
故事的主人公叫艾尔维拉，是一个变性的同性恋，身份描述说出来拗口，但从字眼上就敲定了他或者她边缘人物的角色定位。边缘人物行走在“正常”的社会中，她会遭遇什么？法斯宾德给出的答案是冷漠。
艾尔维拉面对的冷漠是双重的——生活的冷漠与社会的冷漠。
在她过往的生活中，与其说她是作为一个边缘人物而遭受了冷漠，倒不如说是因为她遭受了接连不断的冷漠，才将她变成了一个边缘人物。亲人、爱人和友人，艾尔维拉与这些人建立了亲密但却不亲近的关系，她的生活仰赖于此，但也受困于此。
童年时，被母亲遗弃；陷入爱河后，被同性爱人玩弄；与爱人重逢后，被爱人和友人同时背叛。在亲密关系中寻求爱意的艾尔维拉，反被亲密关系中的冷漠高墙所围堵，生存的空间不断被压缩。
于是，在生活中的所有人都对她传递出疏远甚至是拒绝的信号之后，她生活的路途也就被切断了，十三个月亮的厄运将她导引向了死亡。
生活的冷漠之外是社会的冷漠。如果说艾尔维拉的个人悲剧让人多少觉得有些懊恼、沮丧的话，那么大环境的刻画则是冰冷、荒谬而又绝望的景观。
在电影所描述的那个社会中，我们发现所谓边缘人物并非是个例，几乎人人都陷在边缘化的诡异境况里：有人对着钥匙孔窥视窃笑，有人在办公室莫名其妙地舞蹈，有人光天化日下被枪杀，有人挂起根绳子就悬梁自尽……
当这些奇怪的行为被认作是常态之后，只说明社会这个大的个体也陷入了一种病态。没有人在乎这些行为的是与非，那只不过是日复一日的平常。人人自顾不暇，人人都满脸冷漠，包括艾尔维拉自己，她曾经对妻子和女儿所做的，不也是舍弃与背叛吗？
在影片的前半段，有一个场景是艾尔维拉和友人来到屠宰场，一个她曾经工作过的地方。在这个场景里，镜头冷酷地对准了倒挂着的牛，利刃穿破喉咙，鲜血水一般涌出，而与此同时，对白吟诵的是什么？是歌德的《陀奎托·塔索》，是诗歌。
死亡被当成美来欣赏，这诚然是创作者对于死亡的哲学性阐述，但在我看来，这可怕的一幕同时也在直指人的残忍与冷酷，生死无动于衷，人人都是屠夫，肮脏的事情昨天、今天和明天都在城市的角落里发生着。
因此，在冷漠的背后其实是痛苦，人与人不断疏离的痛苦，人与社会陷入虚无的痛苦，欲望累积，爱情破灭，终于不得不将死亡作为归宿。
在这一切之上，还有一个特殊的角色，那个讲述艾尔维拉童年身世的修女。影片尾声揭示了她并非只是一个功能性的角色，那个场景是这样的：
艾尔维拉的尸体倒在床上，随着修女的走动，镜头照见了媾合的背叛者，相拥的妻女，无言的男女朋友，然后修女走下楼梯，走向黑暗。
修女是上帝的代言人，修女看见这一切，上帝也看见这一切。上帝不会如此残忍——如果他存在，修女在往下走，在往黑暗里走——上帝也在往下走，往黑暗里走。
结局是死亡，没有救赎。
3 ) 刻意
做作的大楼自杀
这一切的悲哀都是导演一手造成的
也可以这么说
变性人与
他的家庭
爱人
总的来说在德国的变性人应该比中国好
矛盾的设计
如果大多数是变性人的社会是怎样
刻意的痛苦
刻意的片子
刻意的你我
这一切的悲哀都是导演一手造成的
也可以这么说
变性人与
他的家庭
爱人
总的来说在德国的变性人应该比中国好
矛盾的设计
如果大多数是变性人的社会是怎样
刻意的痛苦
刻意的片子
刻意的你我
4 ) 关于爱、温情、冷酷以及理解
落幕的一场戏
作为一位性格偏执甚而某种程度上可称为疯狂的天才导演，法斯宾德创造了肆意夸张姿态、黑暗深邃以及富有侵略性的伤感世界。他的电影大多晦涩难以解读，却直指人心，他从不回避将丑恶的矛盾摆上台面，不遗余力去揭露人、社会隐藏的面目。
1978年，法斯宾德的同性恋人在他们共住的公寓自杀身亡，这一事件直接促成了《一年十三个月》的创作问世。他在本片中所要诉说的是：一个人决意走向生命终点，永决人世的的抉择在某种际遇下是必然的，并可以理解的（当然这只建立在法氏的理解之上，或说自辩）。即这样一个命题——即使是爱，也无法消除孤独灵魂的沉沦。
爱的温和面目存在于理解之上，否则就有冷酷的摧毁力量。片中人物无论发生何种关系，都独独缺少理解，悲剧便必然发生。
影片中充满了隐喻与象征。艾尔维拉变性人的身份只是导演凸显矛盾的工具，使绝望与死亡的结局更顺理成章。以下用他指代艾尔维拉(尽管他在身体构造和心理上努力靠近女性，但事实上外界从未承认过他自身试图扮演的性别)以解读最重要两个人物符号：
安东：代指冷酷。在未出场前，影片已借由多人之口造就了他根深蒂固的形象——残暴、无情、不可反抗，线条突兀僵硬的大鼻子如同社会机器一般冰冷。安东是艾尔维拉痛苦的根源，这痛苦由爱而起，强大到毁坏自己的人生，丢弃最后的自尊，甚至是最终导致他死亡的直接凶手。爱的冷酷面是最可怕的利刃。
左拉：代指温情。一直陪伴在艾尔维拉身边的“天使”——她在困境之中解救他、在寂寞时陪伴他、在伤心时安慰他，还指引他去寻找回忆——却是他死亡通道的引路者。显然，她对艾尔维拉善意并且友好，从始至终未曾离弃他，他们是互相同情的朋友。但左拉依然未能了解他心里最暗沉的部分。温情关照到的地方不痛不痒，灵魂依然得不到抚慰，无法拯救。
何况我们无法知道温情何时会与冷酷交换位置，因为我们永远不能猜到别人的内心。不信任感造成交流中的保留，这种保留在某种时候又会成为伤害的理由。人对难以理解的事物缺乏耐心和诚意，致使礼貌也会成为冰冷的面具。
距离在失却理解时扩大沟壑。于是在影片中，为了强调距离感，法斯宾德除了延续一贯沉着冷静的叙事方式之外，还运用了大量近远景切换、舞台剧式场景布置等方式来。有时刻意贴近，有时着意疏离，把观众请到舞台上，却在演员周围建造一个透明箱子，我们可以用代入与剧中人物在现实与想象中交汇，却依旧能保持冷静来看待悲剧发生的缘由（这种痛苦发生在他人身上，在生活中我们是否有耐心去理解他人的痛苦）。障碍致使的时刻清醒能够增强自醒的痛感。
与现代虚构文学倾向于病态、荒谬喜剧式创作方式一样，法斯宾德电影里的人物通常看来自私、不可理喻甚至疯狂。屠宰场的一场戏，艾尔维拉亢奋地对着血淋淋的动物尸首朗诵史诗，暗喻他沉溺于本我情绪的牵引（这一点也可以从他喜欢看科幻小说中得出）。艾尔维拉单纯、软弱，与社会格格不入，这样的人更容易被损害，面对挫折与离弃时更容易走上末路。如《白痴》中的梅什金公爵那样对他人付出感情，却得不到理解。如何得到个人的价值体现似乎带上标准，他们不合乎默定规则带有神经质的行径在他人看来 “既折磨自己，也折磨他人”。 事实上，艾尔维拉的神经质出于时刻对生活感到畏惧，并期望得到摆脱此种畏惧的某种独立生存地位的愿望。
四处失望，最终在被妻子拒绝后，艾尔维拉去找似乎可以谈上话的记者，记者却只肯隔着楼道与他说话，窗框禁锢的轮廓仿佛整个世界般狭隘。镜子反射出内心更使之镀上镜面本身所具的冰冷温度，延续了孤独绝望的扩散。
片尾《第五交响乐》庄严地流动着空旷的奥秘，与蜷缩着死去的艾尔维拉成就通感，共同构建了尘归尘土归土的苍凉意像。痛苦使人无畏，他最终淹没于虚无。
法斯宾德为我们讲述了一则绝望的故事，然而，在绝望中，我们可以去寻求反方向的希望。抛却与世隔绝和过份的自我肯定，理解他人和世界，尝试看到更多温情，坚定地活在光明与美中。
作为一位性格偏执甚而某种程度上可称为疯狂的天才导演，法斯宾德创造了肆意夸张姿态、黑暗深邃以及富有侵略性的伤感世界。他的电影大多晦涩难以解读，却直指人心，他从不回避将丑恶的矛盾摆上台面，不遗余力去揭露人、社会隐藏的面目。
1978年，法斯宾德的同性恋人在他们共住的公寓自杀身亡，这一事件直接促成了《一年十三个月》的创作问世。他在本片中所要诉说的是：一个人决意走向生命终点，永决人世的的抉择在某种际遇下是必然的，并可以理解的（当然这只建立在法氏的理解之上，或说自辩）。即这样一个命题——即使是爱，也无法消除孤独灵魂的沉沦。
爱的温和面目存在于理解之上，否则就有冷酷的摧毁力量。片中人物无论发生何种关系，都独独缺少理解，悲剧便必然发生。
影片中充满了隐喻与象征。艾尔维拉变性人的身份只是导演凸显矛盾的工具，使绝望与死亡的结局更顺理成章。以下用他指代艾尔维拉(尽管他在身体构造和心理上努力靠近女性，但事实上外界从未承认过他自身试图扮演的性别)以解读最重要两个人物符号：
安东：代指冷酷。在未出场前，影片已借由多人之口造就了他根深蒂固的形象——残暴、无情、不可反抗，线条突兀僵硬的大鼻子如同社会机器一般冰冷。安东是艾尔维拉痛苦的根源，这痛苦由爱而起，强大到毁坏自己的人生，丢弃最后的自尊，甚至是最终导致他死亡的直接凶手。爱的冷酷面是最可怕的利刃。
左拉：代指温情。一直陪伴在艾尔维拉身边的“天使”——她在困境之中解救他、在寂寞时陪伴他、在伤心时安慰他，还指引他去寻找回忆——却是他死亡通道的引路者。显然，她对艾尔维拉善意并且友好，从始至终未曾离弃他，他们是互相同情的朋友。但左拉依然未能了解他心里最暗沉的部分。温情关照到的地方不痛不痒，灵魂依然得不到抚慰，无法拯救。
何况我们无法知道温情何时会与冷酷交换位置，因为我们永远不能猜到别人的内心。不信任感造成交流中的保留，这种保留在某种时候又会成为伤害的理由。人对难以理解的事物缺乏耐心和诚意，致使礼貌也会成为冰冷的面具。
距离在失却理解时扩大沟壑。于是在影片中，为了强调距离感，法斯宾德除了延续一贯沉着冷静的叙事方式之外，还运用了大量近远景切换、舞台剧式场景布置等方式来。有时刻意贴近，有时着意疏离，把观众请到舞台上，却在演员周围建造一个透明箱子，我们可以用代入与剧中人物在现实与想象中交汇，却依旧能保持冷静来看待悲剧发生的缘由（这种痛苦发生在他人身上，在生活中我们是否有耐心去理解他人的痛苦）。障碍致使的时刻清醒能够增强自醒的痛感。
与现代虚构文学倾向于病态、荒谬喜剧式创作方式一样，法斯宾德电影里的人物通常看来自私、不可理喻甚至疯狂。屠宰场的一场戏，艾尔维拉亢奋地对着血淋淋的动物尸首朗诵史诗，暗喻他沉溺于本我情绪的牵引（这一点也可以从他喜欢看科幻小说中得出）。艾尔维拉单纯、软弱，与社会格格不入，这样的人更容易被损害，面对挫折与离弃时更容易走上末路。如《白痴》中的梅什金公爵那样对他人付出感情，却得不到理解。如何得到个人的价值体现似乎带上标准，他们不合乎默定规则带有神经质的行径在他人看来 “既折磨自己，也折磨他人”。 事实上，艾尔维拉的神经质出于时刻对生活感到畏惧，并期望得到摆脱此种畏惧的某种独立生存地位的愿望。
四处失望，最终在被妻子拒绝后，艾尔维拉去找似乎可以谈上话的记者，记者却只肯隔着楼道与他说话，窗框禁锢的轮廓仿佛整个世界般狭隘。镜子反射出内心更使之镀上镜面本身所具的冰冷温度，延续了孤独绝望的扩散。
片尾《第五交响乐》庄严地流动着空旷的奥秘，与蜷缩着死去的艾尔维拉成就通感，共同构建了尘归尘土归土的苍凉意像。痛苦使人无畏，他最终淹没于虚无。
法斯宾德为我们讲述了一则绝望的故事，然而，在绝望中，我们可以去寻求反方向的希望。抛却与世隔绝和过份的自我肯定，理解他人和世界，尝试看到更多温情，坚定地活在光明与美中。
5 ) 生与死的随想——《一年十三个月亮》
一口气看了两遍，感觉有很多话说，却不知从何说起。艾尔维拉的孤独与绝望，通篇弥漫的死亡气息，让这部电影散发出透骨的寒意与冷峻的凄美。
“违反生命就是生命本身。”变性是严重违反生命规则的行为，为了同性恋人安东的一句话：“如果你是女的，我就爱你”，那个叫做艾尔文的男孩变成了艾尔维拉，为寻求生命中的真爱，可怜的艾尔维拉一错再错（一挫再挫）。当一个人不再有呼吸，而没有一个人觉察到这点的时候，这个人，生或死，又有什么分别？这世界，谁又在关心谁到底有没有呼吸？！
或许，情人的自杀对导演法斯宾德触动很大，引发他对死亡、对生存意义的重新思索与自我思辨。大量的电影对白，自言自语式的滔滔不绝，更像是导演对自我灵魂的不断拷问。通过这样的一部电影，法斯宾德表达了内心对情人死亡的歉疚，另一个方面，又通过自我辩解，来求得心灵的自我救赎。我们不能阻止逝者放弃自己快要被摧毁的生命的意愿，作为生者，依然要寻找生命的幸福。这便是生活。
借用被人为打碎的多个细碎的镜面，矛盾着、分离着的人物性格清晰地呈现出来。如果对爱抚和拥抱的渴望也算错，艾尔维拉的确错得太离谱、错得太远！身为男儿身为了得到安东的爱而去变性，变性为女人，为了得到男人的爱抚又时常装扮成男人去同性恋聚集的地方寻找男人，终遭现在的男友克里斯多夫唾弃。一个因爱而迷失的灵魂，混乱的生活，逐渐丧失的人格意志，终逃不出沦为爱情乞丐的命运，遭人践踏。
这世界有很多扇门，重门深锁，将我们远远地隔离在各种各样的世界之外；而另一方面，走进哪一扇门，成为一个怎样的人，全在于你的选择！
通过探访孤儿院里的老修女，法斯宾德既是对艾尔维拉进行精神层面上的深层解析，也是对自己悲苦童年的痛苦回忆。童年爱的缺失，是造成艾尔维拉性格悲剧的直接诱因，但同时，我们又在修女的述说中，明显地感受到对艾尔维拉的批评，因为母亲的自私而不能被收养，竟至绝望的小艾尔文，终于“学会了不在地狱里沉沦而是毫无恐惧的享受”。或许，借修女之口，法斯宾德在心底悄悄让自己良心上的歉疚释怀了。
如戏剧舞台般的布景，忽明忽暗不断变幻着的灯光，刻意地宣扬着死亡的美丽。一个濒死的人，意乎平静地欣赏着另一个绝望的生命在眼前消失。即使没有屠宰场的淋淋鲜血，阴森的气息更加恐怖诡异。
当失望、悲惨、绝望、死亡袭来，个体体认的痛苦是相同的，在这个层面上，世界呈现出前所未有的公平。无论是被迫还是自愿，一旦个体难以承受，开始否定生活的快乐，否定自己的生存意愿，又何尝不是对自己意愿的一种强烈肯定呢？潜意识里，我们都想逃离原来的自己，过一种全新的生活，如果梦想幻灭，只有死亡才可以解脱，死，也是与自己很好的一种和解，正所谓一了百了。
生活没有了愁感，会是什么样子的呢？不真实？更加悲伤？
我们在寻找幸福，这寻找的本身很动人，但不是我们寻找的结果——幸福，幸福不会很动人。
有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。依然活着的我们，是真正地活着，还是死了，还是半死不活地活着呢？
6 ) 一年十三个月
据说，在有着十三个新月的月亮年里，那些因着感情而生的敏感的人们，会遭受成倍的痛苦。1978年，法兰克福的一个薄雾的清晨，命运正宣告着一个人5天后的死亡，马勒的第五交响曲在一边冷冽的应和着，飘在水上，象是结了薄薄的一层冰。
埃而维拉死了，一个敏感而脆弱的，只为了爱而存在的灵魂消失了。在最后的几天里，曾经带给他生存的喜悦与热情的东西被一点点抽空了，事实上，他早就越来越像一个浮肿的躯壳，伤痕累累，疲惫不堪。而这仅剩的一点生命的能量，也在一次次的遗弃与失望中消耗殆尽了，在面对了最后一次的拒绝后，他选择了死亡。
死亡与绝望，一向是法斯宾德用来报复这个世界方式。他一直躲在破裂的镜子的背后，带着痛楚冷眼看着那些碎片如何戳入人们的肉体、器官，将人割得遍体鳞伤，奄奄一息，好像屠宰场里那些倒悬的牛，睁眼目睹自己如何流干最后一滴血，咽下最后一口气；他带着诅咒和悲悯看着那些奇特而丑陋的生命：
“没有了救赎，在这个世界，谁又比谁更高贵一些？”
埃而维拉凄厉的呓语透着彻骨的悲凉，为何人们宁可选择听而不闻？如果你愿意走近一些，就可以听到他孤独惶恐的悲泣；如果你愿意走近一些，就可以触到他柔软纯真的心灵；如果你愿意走近些，你就可以知道，直到他死前，眼神里流露的并不是绝望，而是绵远的悲伤。
“为什么这个该死的世界是如此的空洞绝望，好像层层的阶梯，永远走不到头？”
这一次，法斯宾德近乎失控的倾泻着自己的感情，带着自我保护的冷漠，却没有刻意的隔膜。曾经以为法斯宾德是不相信爱的，我想我错了。只有热烈的爱过的人，当失望来临时，才会痛得这么彻骨。悲观与绝望，无不源自于对生活的希翼和期盼。他选择愤恨与报复，只是因为他爱的深沉。他让我知道，爱如何可能。或许，我们都应该相信，生命中永远都有爱的可能。
埃而维拉死了，一个敏感而脆弱的，只为了爱而存在的灵魂消失了。在最后的几天里，曾经带给他生存的喜悦与热情的东西被一点点抽空了，事实上，他早就越来越像一个浮肿的躯壳，伤痕累累，疲惫不堪。而这仅剩的一点生命的能量，也在一次次的遗弃与失望中消耗殆尽了，在面对了最后一次的拒绝后，他选择了死亡。
死亡与绝望，一向是法斯宾德用来报复这个世界方式。他一直躲在破裂的镜子的背后，带着痛楚冷眼看着那些碎片如何戳入人们的肉体、器官，将人割得遍体鳞伤，奄奄一息，好像屠宰场里那些倒悬的牛，睁眼目睹自己如何流干最后一滴血，咽下最后一口气；他带着诅咒和悲悯看着那些奇特而丑陋的生命：
“没有了救赎，在这个世界，谁又比谁更高贵一些？”
埃而维拉凄厉的呓语透着彻骨的悲凉，为何人们宁可选择听而不闻？如果你愿意走近一些，就可以听到他孤独惶恐的悲泣；如果你愿意走近一些，就可以触到他柔软纯真的心灵；如果你愿意走近些，你就可以知道，直到他死前，眼神里流露的并不是绝望，而是绵远的悲伤。
“为什么这个该死的世界是如此的空洞绝望，好像层层的阶梯，永远走不到头？”
这一次，法斯宾德近乎失控的倾泻着自己的感情，带着自我保护的冷漠，却没有刻意的隔膜。曾经以为法斯宾德是不相信爱的，我想我错了。只有热烈的爱过的人，当失望来临时，才会痛得这么彻骨。悲观与绝望，无不源自于对生活的希翼和期盼。他选择愤恨与报复，只是因为他爱的深沉。他让我知道，爱如何可能。或许，我们都应该相信，生命中永远都有爱的可能。
一年十三个月亮，法斯宾德的意念情结
永远不会看第二遍+1
我看的第十三部法斯宾德作品，也是不知道第多少次在心里大喊：“我！爱！他！”构图和机位完美得好到爆炸，没有一帧影像和一句台词是多余的，连电视广播里的声音都以一种间离的方式在提示着主人公内心的痛苦和争斗（导演在本片中的亮相是通过电视荧屏）。屠宰场和办公大楼里的自杀场景更是令人叫绝，前者直接把观众拉入主人公的内部情感，后者则以强烈的舞台感和哲学感捅破影片主旨并暗示主角的命运。修道院里展现身世的那一场戏也棒极了！法斯宾德一以贯之地以“出戏”的戏剧感及荒诞感来描摹最现实的人生。不世出的天才，无与伦比的杰作！
"one always dies too soon or too late. And yet one's whole life is complete at that moment, with a line drawn neatly under it, ready for the summing up. You are - your life, and nothing else"
看的很心疼。男友鄙视抛弃他，妻子只是利用他维护自己和女儿的生活，旧情人的信口开河让他变性，在他穿回男装渴望被认可的时候，最后所有人都不接纳这样一个只是因为童年的阴影而渴望被爱的人物，自杀是为了生存。
喜欢这部，法胖的层层剥离
4+++++++ 堕落后的固执的聪明人如何错解爱后拒绝生命的悲惨旧闻 恐怖啊！ 主旋律和死亡场相当不错。
第一次看法斯宾德的同志题材电影，并非我预期那样，那的确仍是苍凉绝望之感。这一部在摄影构图和配乐上下了不少力气，屠宰场，酒吧，孤儿院几场戏很棒，安东办公室那场跳舞戏有点奇怪。
法斯宾德的片子看多了以后人会一直处于一种绝望的混乱中，就好像杀牛那场戏里面一直牛到处乱撞慌乱中表达着对死亡的恐惧。有意思的是，他表现的人物好像都不太惧怕死亡，只是对生存一直抱有着一种无助和痛苦。我们又对这些人做了什么呢？坐在荧幕前的我们只能用暂停来表示绝望。
9.0/10。①同志男主为获得前男友的爱变性，变性后却被前男友拒绝，随后想回归妻子与家庭亦被拒绝，再加上过程中被无数人歧视冷落，于是最终自杀。②压抑冷漠的氛围的营造（基本是《恐惧吞噬灵魂》那套，但不如后者克制，配乐用的太多说教台词也太多）：冷淡的色调、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的叙事/剪辑/表演、大量的中全远景摄像和框中框构图、多次运用镜像丰富画面情绪、等。③屠宰场被割喉的牛们鲜血喷薄而出那段是视听上最亮点的片段之一。
法斯宾德最具个人风格的作品之一，实在是太孤独了，变性人埃尔文周围的人都在嘲笑她、拒绝她，法斯宾德聚焦于边缘群体的生存状态，同时对当时德国社会有极其敏锐的观察，剧中众多人物也无不经过精心设计，精心设计的背景和灯光营造出悲伤的效果，屠宰场酒吧等几场长镜头的戏让人印象深刻
法斯宾德极致理性而冷酷的将《十三个月亮》归结为不可逃避的宿命并作为未来世界的序幕。然而在这个宛如卡夫卡城堡般荒谬的世界中，他无力为那些极致感性而又脆弱的人展开辩护。只能让观众于这条斩断了后方的道路上辨认出一具异化的躯体和一颗异化的心，且循环展示着灵肉分离的过程以及各自死去的结局。
没看明白。
这个主角演绎的太难以言表了。一年中的第十三个月亮，表示多余的一个，也表示特殊的一个。还表示很少出现的一个。
一个男人爱上了另一个男人，他为他冲动的去变性。而后的生活就被推上了绝路，依旧保持法斯宾德以往作品的犀利，质问德国政治，性别等一切问题。相比早期作品的凶猛，这部中人类天生对爱的渴求浓郁体现。
描述一位變性人在男友離去後，因緣際會下開始回顧他的生命。其實鏡頭都對準了當下，配合角色喃喃自白，對照了過往歷程和現今的困境。許多畫面都有意在言外的力道，演員表演和導演關注的情感非常驚人。
当灵魂不断地被否定和放逐的时候，生与死又有什么区别？
本片的极简达到了一种惊世骇俗的地步，与惊人的尺度相得映彰，如一把刀子刺杀了一个时代的边缘酷儿，让人振恐。是这几天看的法斯宾特电影里最有冷峻感觉的一部。好多戏让人印象深刻，第一场戏就看得出影响了后续新酷儿电影，直接的做爱以及情绪表达，屠宰场一场戏让人恶心，我恐怕看完睡觉都难。多次出现的狭迫的门框构图运用有很难让人不想到是对角色“抉择”的反应。是部观感繁复的好片。
1.本来发现这部1978年豆瓣8.2分的冷门西德变性题材电影还挺惊喜，可惜兴致勃勃找来观影后，观感却由始至终逐渐走了下坡路，没有如预期那般喜欢上这部《十三个月亮》……2.屠宰牛的段落，仿佛在看纪录片《地球公民》……3.每七年就是一个月亮年。生活受情绪强烈影响着的人们，在这些年里忍受更强烈的沮丧之苦，就像在更短的时间段里，当一年里有十三个月亮那样，如果一个月亮年同时，也是有十三个月亮的一年，通常会有不可避免的个人悲剧发生，在二十世纪 这样危险的年合(太阳与月亮的合)出现了六次，其中一次是在1978年，在此之前还有1908 1929 1943和1957年，1978年之后，下一个危险的年合将会是1992。…… -13999
法斯宾德的锐利和精准展露无遗 他的注视让边缘人群在银幕上也有了声音//又华丽又痛苦又凄惨 断什么都不能断了对自我灵魂的认可 坦然接受也欣然承受//在一定程度上看到电影即看到导演