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剧情介绍
纯洁无瑕的天国，宁静祥和。逝者乘坐通往天国的列车，来到位于天国与人间的小站作短暂停留。在接下来的一周时间，他们将努力回忆一生中最幸福的时刻，然后由天国的工作人员拍成影片，放映留念。逝者们或娓娓道来，或情绪激动，或沉默不语，那一个个平凡温馨的小故事在天国宛若秋日午后的时光中缓缓流淌…… 本片荣获1999年Manaki兄弟国际电影节铜相机300奖、1999年布宜诺斯艾利斯国际独立电影节最佳影片和最佳剧本奖、2000年每日电影最佳艺术指导奖、1999年法国南特三大洲电影节最佳电影奖、1998年圣•塞巴斯蒂安国际电影节影评人费比西奖、1998年都灵国际青年人电影节最佳剧本奖。热播电视剧最新电影爱登堡讲述生命之光金色宫殿豪斯医生第七季太阳的季节从今天开始是女朋友北地虎百年荣宝斋十兄弟1995俄罗斯任务心动频率
长篇影评
1 ) 安魂曲在你心中
——是枝裕和《下一站，天国》
一部电影关乎生命关乎记忆关乎爱情关乎亲情关乎人间的暖。这里是去往天国的中转站，每个人都会经过这里去往天堂，而地狱是不存在的。过身后到达的人都将选择一个且只能一个自己最珍惜的记忆，在工作人员的帮助下制成影像，然后伴随死者渡往生命的彼岸。而其他所有的记忆都将幻灭尘封。
一座老旧的楼房，是他们办公的地方。这是中转站极其平常的一周。负责的老头进来宣布上周的状况，布置新的任务。新的一周将会接待22个人。望月这次分配到了7个，诗织是望月的助手。那些人中有老人有中年也有一个20出头的青年。他们共同的任务就是在周三之前配合工作人员选择好自己最想保留的记忆。就这样，镜头里出现了各种各样的表情神态。由于都是工作人员的主观镜头。看的时候仿佛就在听他们在对你讲他们的故事。最温馨的场面让你自己想象，生动新鲜，历历在目。
工作一如往常的平淡，有些顺利的选择，有些无从选择，也有些不想选择。直到最后只剩两个，一个是一生就职于一家公司的老人，渡边。另一个是问题青年伊势谷。
望月经过走廊中部的时候，会朝屋顶看看，天窗上总会有个月亮。在他后面的诗织也就跑过去跟着看。其实，望月是1923年生人，二战时，死于菲律宾。所以就一直这么年轻。
望月和诗织帮助渡边老人回忆。给他看一生的全部记录——71盘录像带。最终，老人在影像的帮助下，发现了婚姻的可贵。虽然平淡，但是妻子忠贞而贤惠。在渡边做出选择的之后，给望月留了一封信。这封信让望月知道，即使在未婚妻结婚以后也没有忘掉他，每年到他坟前拜祭。望月找回了遗失50多年的记忆。
周六的时候，天空下起了大雪。诗织陪伴望月去资料室寻找未婚妻去天国以前留下的记忆片段：那是1943年，一样的中央公园，一样的长椅，而长椅上坐着的却是望月。望月想起，自己参战离开之前，和女孩在那里相约，可是当时他们一句话也没说。
望月在屋里温习自己的过往。外面已经积起厚厚的雪被。诗织独自跑到楼顶愤怒的踩着那些积雪。摇晃的镜头，破碎的阳光在雪地里有些恍惚。和所有在这里暂时工作的人一样，诗织是一个没有选择回忆的亡魂。而她这次，她将失去好不容易可以用目光依赖一下的望月。这时，才感受到导演不断地用细节描摹着望月和诗织之间微弱乃至微妙的情感——他看着她的双眼以及她看着他的双眼；他抬头望着的月亮以及她抬头望见的月亮；她闻到的雪地的气味以及他闻到的雪地的气味……
最后的晚上。诗织来到望月的房间。在黑暗中，望月说他突然发现原来自己也可以成为别人的幸福时，他觉得很满足。所以他终于在50多年后选择了自己的记忆，选择了去往天国的路途。第二天在试映室，我们和诗织一起看到了望月选择的记忆——独自坐在公园的长椅上，凝望着镜头，镜头后面是包括诗织在内的几个公事多年的朋友。所以，谁都不知道他选了什么记忆。突然想到，最后的晚上，他和诗织说的最后一言：我绝对不会忘记你。长时间的黑屏。灯亮的时候，诗织身旁的座椅已空。很长的一个镜头，但最终谁都没有转头去看。
望月走了。诗织在经过长廊的时候，还是会抬头，看看天窗上的月亮。周一的时候，那个不愿选择回忆的问题青年伊势谷接替了他的岗位。新的一周，诗织也穿上正装独立倾听过客的故事。
如果，去那里的是当前的你，你想选择哪一段陪你前往天国呢？
http://www.mtime.com/my/fall1114/blog/188861/
2 ) 天国
很有意思的构思，喜欢琐琐碎碎的往事回忆，为了吃鸡肉饭穿红裙子在餐厅给哥哥跳舞，下午枕在妈妈的腿上睡觉，第一次在天上驾驶飞机看到棉花糖一样的云朵，九岁那年全家避难在竹林里荡秋千吃饭团。中转站的简陋寒碜倒显得亲切。井浦新处女秀，青涩的演技也跟忧郁型男望月的气质不谋而合。看到结尾隆对着拍摄他的人定定地看着的时候哭得一塌糊涂。
3 ) 下一站，天国：拍电影的人都是天使
应该说这是一部不算好看的片子，因为我事先的预期是一部岩井俊二式的温暖华丽的电影。这一部绝大多数画面都处于低照度下的电影，节奏缓慢，着实费了一番功夫才转了过来。然而当我意识到这部电影在讲什么之后，我忽然开始膜拜是枝裕和了。怎么说呢，看这部片子的时候，想起的是那个很有趣的比喻，好像一只小刺猬给你展示他柔软的小肚皮——一部关于电影的电影，看的我几乎要流泪了。
片名直译是“wonderful life”，英文名写作“After life”，我以为都不如这个中文译名好。这部电影的剧作很强大——在于它的“设定”，如果你把它当做奇幻电影来看。这个设定是，每个人死后会来到一个中转站，在这里有一周的时间，周一到周三，这些死去的人将从他们一生的记忆中选择一段他们最珍贵的记忆，然后告诉工作人员。这些记忆随后将被拍成电影，然后这些人观看这部电影，然后带着他们最美好的记忆离开这里，前往天国。
这个设定真的一瞬间感动了我。那些“工作人员”，也就是天使们，他们在影片中被呈现为一个剧组，这一周的工作也被呈现为一部影片从剧作到放映的拍摄过程。哈，这是多么可爱的一个故事啊。那些天使，或者说，那些电影人们，他们是那些不愿离开的人。他们不愿意前往天国，因为去往天国的时候，只能留下生命中仅仅一段的记忆。他们选择留下，正是选择不愿遗忘；而这个中转站，或者电影的功能，正是保留人们最为珍贵，最为美好的记忆。于是，是枝裕和在影片中展示的电影拍摄行为一瞬间就具备了极为丰富的意义，电影是那么的美好和重要，这是是枝裕和作为一个“电影工作者”想说的话吧。
忽然觉得这篇影评写得有些语无伦次了。其实昨天看片子的时候，就感觉被是枝裕和戳到了。理性一点看，讨论电影本身的片子真是太多太多了，基斯洛夫斯基的《电影迷》，或者伍迪艾伦的《开罗的紫玫瑰》都很可以一说，但这部片子在前一个小时的乏味之后，电影终于开拍的那一段，忽然就把我秒到——大约自己拍过片子的人才会有这种共鸣的感觉吧。再理性一点看，是枝裕和无疑从侯孝贤那儿学到了不少东西，最典型的是放在后景的窗户，这个点太有趣了。另外，贾樟柯的《二十四城记》无疑和这部电影有着极为明确的关系，《下一站，天国》前一个小时大部分内容是在访谈，不过还是给出了关系镜头——哈，是枝裕和要的还是一个剧情片，而不是一个“仿纪录片”。做资料的时候发现是枝裕和跟侯孝贤杨德昌，还有贾樟柯都有不错的关系，真是有趣。
哎，我真是缺乏写好自己喜欢的电影的能力。虽然这部片子我给的分不高，因为剧作上明显有缺陷：最后四十分钟，其实是影片的主线，然则跟前面一比，显得就像支线了。结论是，前面的段落太长。我以为访谈控制在40分钟就足够了，另外两个主角的线，还是要多埋一点。不过后来那句台词还是小小地感动了我一下，“我发现我成为了别人幸福的一部分”，于是这个“老天使”决定离开，他保留的记忆，却是在这个天国中转站的工作，也就是——拍电影的记忆。于是灯光亮起，坐在观众席上拍片子的人，消失了。
这个本子若是岩井俊二来拍，那该会是什么样子呢？应该是充满阳光的环境，暖黄色的调子，胶片库在下午的阳光中，风里扬起的白色窗帘；应该有充满着回忆的忧伤的音乐，有一个一个感人的故事。当然最主要的一点是，那部由大家一生最美好的回忆构成的电影，一定会在电影院里被放映，然后在感人的音乐中，观众席上的人渐次消失，去往天国。是枝裕和则几乎完全反其道而行之，把音乐减到没有，所有那些该煽情的地方都轻描淡写地一笔带过。关键在于，在他这里，那部被拍出来影片最终既呈现了，又没有呈现——我们只看到了一段影片，正是决定离开的天使的回忆。于是呈现电影拍摄行为就被强调了，或许这也是是枝裕和的诉求——不煽情。
这就是是枝裕和柔软的小肚皮，也是影片感动我的地方，是枝裕和说，拍电影的人，都是天使。天使们不愿意忘记，天使们静静地看着别人的一生一世，拍别人的故事，而他们一生最珍贵的记忆，正是拍电影。
4 ) 在豆瓣的第十二部影评
伴随着这种沉浸，同时有喉咙干哑的感觉。终于可以在影片完了之后喝一口水。不知道这是不是共通的感觉。至少我喜欢这样。就像在渴睡的午后看着天空与竹林，不知不觉就跌入了梦中。醒来时是同样的口干舌燥。而你不知道是从什么时候开始，虽然还在感觉，还在思考，却忽视了一切。
每次看了日本的文艺作品总有更多的话想说的原因可能是我还是属于那种东方文化洗礼的人。那种共有的伤感，与无声中的大音。中国电影的叙述中总有一种太浓郁的东西，大概是伴随着厚重的历史而来的。中国人的感情太浓，光说音乐，江南丝竹柔而不淡，古筝也是在深刻的宁静中爆发出深刻的力量，而没有一种乐器像吉他这样恬淡而轻柔，是因为这个失声太久的民族有太多的东西要呐喊。
日本的电影常常是另外一种感觉。在最平静的场合回忆美好，像电影中那样。你有没有想过你将如何挑选过一生中最美好的一刻，仿佛你将仅仅带着它度过你死后无穷无尽的时间？然后我们还将努力将这一段记忆重现，但是演员却是另一个年轻的人。你仿佛回到了自己最珍爱的记忆。你看见竹林、秋千、长椅，还有自己。因为你已经身处自己梦中。
如梦如幻。如梦如幻。
这便是美的地方。最美的还是当你甚至可以客串你的记忆，坐在你当年坐过的车上，跟你自己同一辆车！但是当年的你不会注意到多年后的自己。然后他们来演你最珍贵的故事。那一刻，时空交错。
我喜欢整部片子拍得像纪录片一样。拍下了他们是怎么跟死者一起重建记忆。看死者在拍摄的过程中是如何开始发掘自己的过去，自己的内心和记忆。好像这真的是一档能够给参与者带来美好的真人秀。你会不会也会想要看见自己的记忆？
因为这种片子的共同特征是让你在不知不觉中发现，想了那么多，其实发掘的还是自己，所以它们已经成为了一种风格。每一种文化都有不同的感觉。不要说每一段记忆都是最美好的，不要说你选不出来。要知道，真正的价值不在于你选了什么样的记忆，而是在于选出来之后，那段记忆的价值便被围绕的感情放大了。成为你珍稀的美好。
5 ) 下一站，天国
--题记
传说，在人间与天国之间，有一个中途站，每一个进入天国的人都会经过这里。
在这里，你会被天国使者引导着寻回生前最美好的一个回忆。
在第七天，你会带着这个回忆，进入天国，而其它的一切都将遗忘。
如果这个天国之前的车站真的是我们每个人都必经的地方。
如果我们真的要做出这样的选择。
一下子，我觉的残忍。
我们有很多无法割舍的经历，有很多色彩斑斓的回忆。
这样的选择，艰难。
《下一站，天国》中的人们，就做着这样的选择。
他们死了，进入天国车站，寻找他们唯一的回忆。
面对镜头，他们表情生动的搜索着自己的记忆。
影片始终是浅浅的色调，记录片式的访谈镜头。
琐碎，冗长，细腻。
看得有点昏昏欲睡，可又豁然间醒来，不经意间被感动。
那里有很多很多回忆，他们唯一的回忆。
美好的，一格一格的，在他们的生命里重演。
青翠竹林中一家人吃饭团的清香味道。
驾驶飞机穿过棉花糖似的云朵。
少年时坐公车上学感受柔风轻拂脸颊。
多年后在桥上偶遇失散已久的恋人。
与情人在酒店缠绵。
纷乱战火中的一顿饭。
妊娠时阵痛的感觉。
。。。。。。
有的人很快就找到了答案，但有的人却找不到。
回忆，朦胧不清，混乱不堪，闪烁不定，变幻莫测。
阴影不时涌来，又倏忽散去，构不成一个图形。
有时感觉到一些情感上的蛛丝马迹，可是怎么也回想不起来。
就象天国使者望月，也许曾模模糊糊地回忆起他美丽温柔的未婚妻，却始终是恍惚的。
回忆于他，是云堡未散的幽深湖泊，辨别不清。于是留了下来，看众人过往。
然而，当他看信，前生种种便如镜头一般缓缓淡入。
他找到记录那个女子记忆的录像带。
当他看时，仿佛一扇关闭多年的门突然被打开。
渐渐清晰的回忆如阴冷的风吹进他寂静已久的心房，他感觉到不朽的爱情。
回忆的欢乐与悲苦，一时涌入他心头。
那个女子，虽然嫁为人妇，可她终生怀念的，一直是消失在海上，那个挺拔俊朗的青年军官。
而她一生都活在那个明净秋日的下午，火红如同要燃烧的树叶，男子交叉的手，沉默，如定格一般就此停住。
望月最后选择了与她一样的回忆。当他独自面对镜头时，目光落在了很远很远的一处。
这结局让我想到《情书》，一样是抽丝剥茧般穿越时间和生死，不经意间遭遇了最真的爱。
最喜欢的是片中的一个老婆婆，在树林里捡着松果落叶的老婆婆。
她从不回答天国使者的问题，她总是安祥的把捡来的叶片一一摆在桌上，问这里有没有樱花。
她从九岁起就一直活在自己的回忆中，那年，她和家人一同看樱花。
那时候，她就选定了这一刻。
看着零落的花瓣落在她枯槁的白发上，肩膀上，手上，我想她是可以带着微笑离开了。
我感到了一种简单的快乐，象这个婆婆，从平凡中找到美丽的简单快乐。
如果这个车站真的存在，如果我们真的面临这样一个选择，我不知道我会带着怎样的回忆上路？
那会是我现在的这段记忆吗？清晰到过去某年某月某日某时的记忆吗？
过去很久很久之后，他会还是清楚的片段吗？还是只是一个模糊的感觉？
时间未到，我无从回答。这些剪不断，理还乱。
影片的最后，看到每个人最终都带着微笑上路。
对于人生的无常，我也因此而得到些许安慰了。
对每个人来说，幸福都在某一处存在着，不庸置疑。
6 ) 假如我们都是真的
1.花忆前身？ 张爱玲说：每一只蝴蝶都是花的鬼魂，回来寻找它的前身。1998年是枝裕和的《下一站，天国》同样有一个寻找的过程，不过是引领死去的人们回顾在生时的记忆，依然放置着低调的生死主题探讨，细腻平缓的现实主义手法却不如辞藻般华丽。 印象中，阴魂不散的厉鬼索命，故事太多以至俗不可耐。After Life，传说里的黄泉路上有着奈何桥与孟婆汤，鬼魂喝过一碗便得忘记生前琐碎巨细。回想这生生世世的反复轮回是否恰当，向善的角度说总该给死去的人们保留点什么罢。 于是，一个人无论“善终”与否（事实上，不管死因如何，《下一站，天国》中的人们都带着善终的祥和），总归是无可避免地清静下来，不必对人生再发些嘘叹牢骚，也不必因躯体疼痛忍受折磨。人人都以为他或她从此远离一切苦厄，灵魂安然无恙地进入天国，没有故事可说可写。 2.无以掩饰的着迷 拍摄纪录片出身的导演是枝裕和在《下一站，天国》中重操旧业，采用了大量纪录片样式的访谈内容，即天国车站的工作人员帮助死者细理人世间的眷念，选择值得珍藏的人生片段。但影片主题所用的编剧设置却带着不折不扣的虚幻色彩，一方是努力接近着真实，一面却是众人编造的记忆。 想到了2005年戛纳最佳导演奖哈内克《躲避》中，对于摄像机与录像带存在与否的争执，有人说那是西方常有的上帝之眼，有人非要考究起摄像机摆放位置。其实放置于《下一站，天国》看来，这简单得很，不过是天国车站工作人员订作得到的关于某人一生的录像带。 有生之年，褪色字迹、黑白照片所带来的穿越时间的昨日重现，想必是件温馨无比的。努力迎取阳光的金黄色向日葵一直是人们对于生命渴念的一种比喻象征，濒死的人们也容易触及藏在内心深处的不舍。 中国古人对于人生乐趣有些简单扼要的概括，不外乎久旱逢甘霖、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时等人生大喜。可说回来，它们都太不真切，等同于形式。 轰轰烈烈毕竟只是少数人的一生，多数人只能在牢骚或麻木中接受平平淡淡。当你陷于伴随着记忆力衰退而来的往事模糊中，难以选择，录像带让你有着充足的时间去倒退快进、定格重放——更美妙的是《下一站，天国》还涉及了胶片与电影。 3.胶片保存记忆 极简搭建的场景，一帮看似外行的工作人员，想的却是帮助死者们用胶片重现生前的一时半霎，某一刻的情感翻涌。 在声势渐强的感动中，对是枝裕和佩服得五体投地的并不是对于不同记忆的场景造设或成片后在电影院中亲临重温，而是胶片转完、悄然剧终之后，影片主演兼编剧甚至导演本人在刹那间就会从座位上消失进入天国。 于电影之中点提电影相关绝不亚于文字创作中对古今名篇的旁征博引、中外大家的随手拈来，相亲男女说及爱好电影，英格丽.褒曼（Ingrid Bergman)、琼.芳登（Joan Fontaine）极恰当地点应了时代。《September Affair》（威廉.迪亚特尔导演、琼.芳登主演的《秋恋》）、 《Rebecca》（希区柯克导演、琼.芳登主演的《蝴蝶梦》，又名《丽贝卡》） 。 突发奇想，应该让所有电影导演对自己负责，在他们进入天国之后带着他们自己经手拍摄的烂片记忆进入天国，直至他们的灵魂也不得安宁。 在天国车站，可以无牵无挂的畅所欲言，挑选一段属于你自己的记忆。可以想象的有太多人会在选择面前无所适从，碌碌无为的悔恨、平淡无奇的语塞还有更为彻底的拒绝，然后留在天国车站为后来人服务。甚至怀疑穿行在都市间神态雷同，喜形于色或烦恼不堪的人们，混杂在脑海翻滚里的一切能否如愿抒发，可供重阅。 4.你自己的 忆往思甜，保存一份独有之后，在天国里它会伴随着每个做出选择的人，紧接的是其他记忆的彻底遗忘。说来空泛，实则关怀。它最大的可能只是激励自己行进的一种，你不能否认它的事实意义，只是对于死后情形，没人能指认一切。 印象最深的是夏季有轨电车上从车窗吹入的风轻拂着脸颊，捕捉如此细微感觉着实是种冒险。樱花漫天飞舞的飘落引得很多人怀念，但要作为珍藏，可能有人要抱怨着：这相同的樱花树，不说在世界单是日本就有万万千千棵，实不见得有什么特殊之处。 萨特让一个即将面临死刑的囚犯在《墙》里回味留恋苦味香酒的滋味、夏天在临近加迪斯的小海湾里沐浴。不过他又补充说死神让这一切都失去了魅力，可总有些是死神也剥夺不了的。有关岁月留痕的记忆，苏童提到了夏夜乘凉时不可避免地交织起来的各种声音；余华则说到了童年里父母去上班，他和哥哥被锁在屋中，只能扑在窗口，看着外面的景色。以上选择其实都是类似于《下一站，天国》里的某一段值得珍藏的记忆，且不说选择，无疑是真切的。 Spoiler Alert！ 5.大爱无言 Mochizuki的故事可能是感人的，自己成为别人幸福的一部分而没察觉，恍然大悟后发觉没有什么比这更为无私。世间安得两全法，不负如来不负卿。在死与生的鸿沟面前，无法逾越，也只能接受。 蝉噪虫鸣的公园，长椅上彼此默不作声，萦绕于年轻人心头的不安与希冀，未婚妻含情脉脉注视着紧握的双手。心头可曾念及“生当复来归，死当长相思”，对于出征也许有着百般不情愿，不过却难以阻挡，静享那一刻的相伴。 相同的场景记录了三个人一生最值回味的片段，一边是Kyoko几十年后至死不渝的情愫，一边是阵亡后Mochizuki在天国车站里徘徊了几十年，一边是Ichiro老人回顾一生后对于爱妻的怀念。 影片在那之后出现好几秒钟的黑幕，恰似Mochizuki思索多年的解脱。强忍的情感在此时成了喷薄而出的感动，有什么比Mochizuki最后投向天国车站工作人员的凝望更为感人，他花费几十年获悉了未婚妻对自己的难忘不舍与生命的存在价值，随即又选择了忘却——在忧郁的眼神中留住了天国车站工作人员的身影。 大雪来时，明月依旧，车站如故。 Mochizuki走了，新的礼拜来了。 --------- http://www.mtime.com/blog/100909/article-211320
用电影记录生命中最难忘的一刻，这才是对电影的最大礼赞啊。开头的手持摄影呈现出一种纪实风格，将这个幻想的故事弄得像真实发生的。依然是是枝裕和最喜欢的亲情，生死之类的话题
我已经找到了，最想保留的那段记忆。
#重看#手持镜头和大量访谈，明显带有是枝裕和早期纪录片的遗风，正处于从纪录片到剧情片的过渡期，因此虽是极现实的素材内容，框架却是架空式的天国车站；出道路数与河濑直美相似，也偏爱死亡话题，以及关注老人和孩童题材；正如他本人所言，小说更注重内心及情感，电影保持客观距离。
想到自己，会在贪心地跟工作人员讲很多很多，让他们拍一部撒旦探戈那么长的电影出来，还是什么都不选就一直留在这一站好了这两种选择前，犹疑不决。
相当有意思的构思，用电影记录生命中最难忘的一刻，虽然节奏略慢，但是相当值得回味。假如我现在死了，我最难忘的是小学入学时候，妈妈为我缝的刺绣书包，那是我高中之前唯一的书包。现在回想，如万晓利所唱，妈妈再给我缝个书包，让我背上它去天涯海角。
如果你对今生没有任何眷恋和回忆，也许就失去了来生的资格和意义。我还无法选择。
让你挑选一段记忆带去天国，你会选什么？这个设问暴露了记忆永远有差等，不是责任，没有温情，它最残忍。最后的记忆中的记忆更是很妙。尽管很欣赏他的电影观——比真实更真实，比梦更梦，但我想这不仅仅是一部关于电影的电影，只是不愿做出选择的人，就只好留在人世间为别人造梦了。
好美，又好哀伤。我会选择哪一段记忆呢，在海边第一次握住喜欢的男孩子的手，和喜欢的男生第一次在电影院看电影，还是结束糟糕恋情后在南京的游荡，这些是第一批钻进脑子里的；又想到考研成绩出来后到走廊里给姐姐打电话、和朋友在出租车上收到复试结果和她分享以及高考结束的时刻，都是少有的十分轻松的体验：结束了，可以死了吗；对比电影也想到小时候因为一条便宜纱纱裙求妈妈很久得到后的万般珍惜，以及雨天被妈妈抱在怀里喊着毛毛，毛毛。我也好想知道你的答案，但是千万不要告诉我呀。
是枝裕和啊，能把死亡描述得这么有人味儿，你恐怕是唯一一个了吧？太喜欢那个回忆自己红裙子的老奶奶。17.4.9 重看。感觉很不同，竟然出现了幽默感，而且这次更关注主角的心境。能活在一个人永恒的记忆里，真的相当幸福。
前半段如纪录片访谈，勾勒出天国中转站的运作模式，略感聊赖之际，陡闻二十出头的Arata说和老爷爷是同龄人（他好像水果星球乐队永强+柚子结合体啊），心瞬间被震动，仿佛找到解锁这片的心灵密码，及至拍摄、放映每个亡者生前最幸福时刻，是枝裕和如此温柔地让人感知到：电影是雕刻时光的艺术，它再现已逝记忆，呈现人类万千悲欢。如果死亡不可避免，至少可以庆幸天国的前一站是电影。
喜欢琐琐碎碎的往事回忆，为了吃鸡肉饭穿红裙子在餐厅给哥哥跳舞，下午枕在妈妈的腿上睡觉，第一次在天上驾驶飞机看到棉花糖一样的云朵，九岁那年全家避难在竹林里荡秋千吃饭团。中转站的简陋寒碜倒显得亲切。井浦新处女秀，青涩的演技也跟忧郁型男望月的气质不谋而合。
录像带和电影的并置实在迷人，既然录像带能把人生的全部都记录下来，为什么在人生的最后还要特地还原情境拍一部电影呢？电影的美好意义就这么讲出来了。选择也是执着，不选择也是执着，人生所有就是执着啊。一个内核很炫技的故事，用丝毫不炫技的方式讲出来。神作。BJIFF17S9
少不看黑泽（清），老不看是枝。
不仅是是枝裕和最佳，更可写入日影史十佳。1.影片触探到了繁复、异质而流动的自我绵延，直面终极问题：关于记忆与记忆的重构，关于人生的意义和幸福的真谛。2.用最朴素的方式（访谈纪录与简单真诚的搬演拍片过程），传递最动人的情感；用最纯粹的方式（围坐讨论），思考最本己的哲学议题：最早的记忆在哪里？再现记忆有何意义？过往记忆与对梦境的还原甚或对未来的真切想象，何者更真实？不做出选择就是拥抱完整的人生吗？3.拍出的电影大多留白，我们仅能通过逝者的话语与零星的演绎排练，在想象中重塑他人的记忆。4.通往天国的记忆电影制片厂，亦是我看过最美妙动人的死后世界，一如[可爱的骨头]。5.今夜月色真美的凝望&天井盖。6.留下拍电影的记忆，坐在摄影棚中的长椅上回顾人生。7.夏日里，坐在公车前排，微风拂面。8.在云朵里飞行。（9.5/10）
这部电影讲了两件事：1、记忆（死亡）；2、电影（记忆）。死了，去天国之前可以留下记忆，而留下记忆则通过电影，电影不死，但人必须走了。即使在一个幻想空间叙事，是枝裕和也一如既往的平实——死亡之后留下的珍贵记忆，也仍然是一些平实的碎片。而天使们，没有翅膀也没有光晕，天国车站更是简陋如斯
刚看完第三度嫌疑人，再扭过头看他早期被我遗落的下一站天国，有一种神奇的对仗感。对是枝裕和没有你们这群文艺青年那么痴迷，但几乎每一部也都有看。其实相比于他的影像，他对文学的设想和拿捏更正中下怀。那种能把自己的书影音完美融合的导演我想了想好像还这没有，能把书影做到这个地步，他入前三。
那年冬日的清晨，一行四人走在初雪覆盖的柏油马路上，阳光洒在肩头，脸上带着一夜未眠的疲惫与困倦，转角看到了一家早餐店，热气腾腾的胡辣汤冲散了冬日的寒冷与喧闹过后的疲惫。那顿早餐，在我记忆中留下了难以磨灭的印记，用味道刻录在了我人生的电影之中。——这就是我想要带去天国的那段记忆。
三星半。同样是生命与死亡的议题，同样是聚焦天国（地府）里的亡者及其一生，到了电影工业相对发达的韩国那儿，就成了奇幻化了的《与神同行》，而到了擅拍亲情伦理的是枝裕和这儿，就演变成了半纪录片式的《下一站，天国》，商业与文艺的两种处理，个中奥妙和对照也十分有趣。
7/10。面对生死灵魂这样的伪命题，是枝裕和直接拍成了问卷调查。在此寻找记忆片段只是作为叙事的动机，压抑灰暗的布光、忽略配乐及环境声的对白、长镜头+大景别、与叙述主线无关紧要的日常琐事，用正视机位观察人物微妙的神态和情绪变化，并捎带向电影制作本身致敬。怪我不怎么喜欢散点式的纪录风格。
B / 独特的生活化纪录色彩的科幻/奇幻？或是如李沧东《诗》一般对自身创作的一次具象论述？是枝的作品大多具备一种后撤的时间性，而本片的设定正是回忆的拣选与重塑。敏锐地创造/捕捉到生死之间人混沌的质态，比Coco之类完成度高太多。最终，是电影把我们召唤到天国。