昭和歌谣大全集

刚看开头时 疯掉了 简直比大逃杀还大逃杀 只是这次是青年人不知所谓的杀戮 这让我想了前不久法制进行时的真的案子 一对孪生兄弟和他们的小女朋友 虐杀一个40多岁妇女的案子 当时听了以后 真要疯了 觉得他们的手段残忍都赶上日本的变态电影了 那女的是被活活打死的甚至可以说是虐待死的 他们用针棒当打她 还用火烧她下面 因为他们都未成年 当时好像说判十几年当时觉得太轻了 后来好像重判了 当然悲剧的背后总有着另一个悲剧 他们也都是父母不关心没有家庭温暖 还有后妈 待不好的孩子
其实我们总感到电影中的悲哀那样深 是因为他被集中起来 被抽离出来 所以更显现了 生活中散落的悲哀才真叫人无所适从 像恶性肿瘤般不断扩散蔓延着 这种默默的无声的悲哀 更加的惨烈吧

看到后面买枪时 那直率的表明复仇来意的坦白 心理不平衡而产生愤恨共鸣的中年男老板 以及 游戏般毫不避讳的复仇之说 手枪交易 越看越让我觉得 他 她 们是一样的 对等的团体 两个对弈的对手 而且是那么的相似 勇敢 智慧 不在乎 安藤对修车人的和蔼和女人对年轻同事的热心帮助不也是相似的一面吗
一直都觉得私自复仇的人是强者 很多人没有选择自己复仇 不是不愿意而是不敢 没有能力执行 不敢承担后果 其实有些时候事情总是这样无奈与可笑 人往往会憎恨讨厌和自己相似的人

话说回来 安藤和松田龙平 合作的片子还真多 46亿年之恋 昭和歌谣大全集 第三凶间 恶梦侦探 都是


后记——电影之所以叫 昭和歌谣大全集 感觉是指对于现在不知所谓的喧嚣的现在社会的厌恶 而对往昔纯真年代的追忆与眷恋 昭和时期的歌谣 多么美好与质朴 现在却如此的混沌糜费 片子中欧巴桑身份的设定也有这个意思吧 它是衰老的美好不再的现在社会的一个象征 追忆那过去的纯情岁月的少年们厌恶它 包括欧巴桑们自己也是厌恶这种衰退与丑陋的吧 所以最后相互对抗或者可以说“合作”着共同走向毁灭 毁掉这个可笑喧闹的现代社会

去看这部《昭和歌谣大全集》完全是为了观赏美男，知道安藤君对cult片情有独钟，做好足够心理准备，不过这部电影并没有想象中那么cult，至少相比起他的另一部Black Kiss，算主流许多了。而且，这部电影在荒诞少逻辑的表面下面，讲得是个大道理：人类是怎样一步步走向战争和毁灭的。

首先有个终日无所事事的小痞子，因为前一晚没睡好心情不佳。见一个大妈不爽就用刀砍了她。这年轻人可能心肠并不坏，邻居还夸他礼貌可爱，但就因为一时冲动，从一个普通的玩玩电子游戏机的技校生成为了“神出鬼没”的歹徒。因为不小心留下了罪证，使对方阵营产生了报复之心。安藤君最后那死相简直就是完美演绎了“屁滚尿流”，也是电影最cult最经典的一个镜头。

我在惋惜安藤君早死的同时心想，不会电影就是这样一个干一个地干下去吧，幸好不是那么无聊，但是有一点已经肯定了：战争从此一发不可收拾。安藤君杀大妈用了最原始的匕首，大妈复仇制作了长矛，然后是手枪，然后是反坦克导弹，最后，松田君走到那破烂的五金店，用万年不变的呆滞神情说了一句：“原子弹有吗？”这是全片第二经典的瞬间。

历史更迭，技术更新，不更变的是人的复仇心。他们早已忘了最一开始为什么而战，也没人在意。人们为失去同伴而悲伤，但从一次胜战中得到慰藉，同伴之情不如战胜之心，人类究竟是善良的么？要知道，战胜的，是另一个人的性命。

战争中还有一些别的角色，比如因为私人恩怨而兜售军火的五金店老板。就算没有私人恩怨吧，他们以为他们在维持世界正义，其实只是利益至上而已。原子弹的用意又含沙射影了二战中的美国。还比如说那个经常去“看望”安藤君亡灵的诡异女孩，哪方去就帮哪方，可以说是够“中立”：坐岸观火，见风使舵。

那昭和时代的歌谣在片中代表什么？可能是艺术吧，或文明。人类分享着巨大的精神财富，却没人意识到，还被用来当作杀戮的灵感，比如现实中的宗教。并不是宗教指引着复仇，而是复仇之心强烈歪曲了宗教。

最后，当战争中的一方觉得够了，因为他们已经给对方以致命的攻击。人们的情况开始好起来，大妈们有的被升为了店长，有的终于得到了儿子的认同，有的第一次享受到性的快感，但是，末日就在她们的头顶。这就是人的自以为是啊，他们以为战争结束了，但有一天，所有积累起来的财富和幸福都将成为一时战胜的快感的代价，毁于一旦。不知电影是不是受了9•11的启发。

  电影讲述的故事很简单：六个年轻人和六个欧巴桑(六个离过婚,名字都叫绿的中年女人)，互相复仇，或者说，互相杀戮。凶器从尖刀，到长矛，到54手枪，到肩扛式火箭弹，最后到自制的原子弹。

  它可以很荒诞，荒诞到让你想笑；它也可以很血腥，血腥到动脉血四溅，满地残肢；它可以很痛苦，当一个年轻人在你的面前彻底精神分裂。。。


  没有一个人是正常的。
  
  但他们不是精神病患者，不是疯子，他们甚至很智慧，很冷静。

  他们只是热情地计划杀戮，同时热情地唱着歌。

  昭和时代的歌谣。就是用快乐的心情歌唱悲伤。

  如同用快乐的心情杀戮。

  我不是很明白，这其间探讨的，到底是人性的变态，还是变态的人性。
  

  电影结尾，当幸存的四个欧巴桑准备开始过起正常幸福的生活时，一颗投下的原子弹结束了一切。

  复仇的双方，都不再有幸存者。

  故事开始时，谁能预料到这样的结局？

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  “我们的PARTY，如果要打比方的话，就像是教会的弥撒一样。不同的是，我们不唱圣歌，而唱昭和时代的歌曲。”

   这就是 昭和歌谣大全集。

    看了很多日本电影,觉得对我来说,日本电影只分为三种:一种是岩井俊二式的纯情;一种是北野武式的暴戾;当然还有山田洋次式的温情脉脉。
    筱原哲雄是个有点看不懂的导演，看他之前的《命》、《爱在天空的另一端》、《天国恋火》等片都是善男信女们在谈着纯纯的爱情，体验着生命的美好，可到了《昭和歌谣大全集》，人命却变得连草芥都不如，一下子从岩井式跳跃到了北野式，让我有点不知所措。暴头、残肢、匕首划破喉咙等场景都变得那么平庸，是影片的陪衬，安藤政信虽然是第一个挂掉的男主，但他挂得绝对是华丽、绚烂、充满想象力，让人目瞪口呆。
    乍看时会觉得影片过于哗众取宠，把片中人物的性格描绘得太过于极端，先是六男六女的组合，六个男主都是年轻而无所事事的混混，六名女主是离婚富足又心灵空虚的老女人。一次偶然的邂逅，安藤男主因为看一个老女人不顺眼顺手就抹了她脖子，然后被抹脖子的老女人的同伴们给了安藤华丽的一刀。再接着，为给安藤报仇，齐藤男主把刺死安藤的老女人给暴了头。再然后，剩下的四个老女人集合起来搞了挺火箭炮直接轰死了三名男主，池内男主因逃避不及时也被刺死了。至此，男主阵容只剩下了松田龙平，为给同伴报仇，他去找了曾经卖枪给他们的杂货店老板，老板给了他原子弹配方，松田男主神奇地一夜速成，第二天兴高采烈地乘着直升机，向四名女主居住的田园调布扔下了原子弹。至此，影片结束。和片名呼应的是，男主和女主们都爱唱昭和时期的歌曲，特别是杀人时，歌声总能萦绕他们耳边。
    片中松田龙平说过这么一句话：“我们不是为了高兴而杀人，我们只是复仇。”也许对他来说是这样的，但杀戮的开始却还是由于安藤政信一时的不爽，所以，故事里没有正义，也没有非正义，他们只是诚实对待自己，无论自己的想法是多么天马行空，但各自只尊重自己的真理，松田龙平的准则是人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人。而安藤政信的准则是率性而为。故事架空了警察、家人、智力、财力等诸多因素，让主人公能够完全按照自己的想法行动，这是一个只存在于电影中的理想国。

这是一场荒诞的复仇。
整个故事就是互相残杀，可是，画面却很欢快，没有压抑感，让人很想知道结局，最终究竟谁是幸存者？很吊胃口的一部电影，也十分地出乎我的意料，很强的漫画感，因为讲述的就是一个荒谬而不可置信的故事。
一切都是欲望作祟，那些少年们会聚在一起看对面的女人洗澡跳艳舞，到兴头便开始唱歌，包括杉冈在杀死第一个“欧巴桑”以及被第二个“欧巴桑”杀死的时候，那仿佛听到的歌声，就好像变态杀人狂抹煞生命时所得到的快感一般。而那些中年离异但仍对工作充满激情的女人，面对诱惑却掩藏自己的冲动。
以为这两派人会逐个杀死对方，没想到速战速决，第一个被迅速的割开喉咙，第二个竟然像中世纪骑士对决一般，骑着电瓶车将绑在铁管上的匕首刺入对方颈部，第三个拿枪当面解决，而其后，复仇的手法越发的诡异。欧巴桑们通过关系借来了自卫队留存的美国的火箭筒，在瞬间消灭了穿着sm装的少年们，至此，所有死去的人在临死前都是保持稳若泰山毫无逃跑冲动的姿势。当少年中仅存的石原在奇怪大叔的指导下作出了化学原子弹并从直升飞机上空投到城市中时，看着那片蘑菇云，我彻底无语了，逐步升级的杀人方法，到最后完全的超出现实范围。
里面的配角相对死亡速度极快的主角们而言很有意思，那个看得到杉冈灵魂在两票人马对决中起到引导作用说话速度极快的奇怪女大学生，那个对欧巴桑深恶痛绝店里卖着各种物品包括手枪知道制作原子弹方法的五金店老板，还有那个在这群叫绿的女人面前诉说和另一个叫绿的女人的感情史的自卫队长官，异常丰满的角色。
或许这次对决便是社会上两种人的决斗，无所事事游手好闲的年轻人与事业有成的大人们之间的较量，而作为主题穿插在影片中的昭和时代歌曲又将两种人群联系在一起，有想同爱好但代沟依然横亘，这是现今社会两代人之间的现状。

    当生活不知怎的变得一片黯淡，至少还有死亡能唤起生的激情。

    在这样一部情节荒诞的电影里讨论生与死这样一个宏大的话题似乎是不合适的。可是黑色幽默的灵魂再加上导演时不时的一本正经，却让人难免想到这方面的问题。存在是很荒谬的一件事，这是多么严肃的一个话题啊，可是就是应该用看上去滑稽的“荒谬”表现。至少这部片子给人的感觉就是如此。

    长久以来日本电影里都在表现“生与死”这么一个话题，他们崇拜生（爱情与性），也崇拜死亡，更经常出现混合着生与死的殉情。可是总的看来，死亡是很重大的一件事情，却大不过生存，那些伟大的死亡往往带来更伟大的“生”。也许对他们而言，死亡只是一种生存方式（电影上如此，实际情形另说）。生与死的矛盾经常就统一成一个总体。这倒和弗洛伊德生本能、死本能的说法吻合。或许电影里的那些统一具有更广泛的代表性吧，也因为这点那些生与死的情节、人物很能触动人的深处。

    电影里的死亡被一种很冷漠的方式得以表现，赤裸裸的没有任何修饰。划开的劲大动脉、喷涌的鲜血、插进咽喉的刀、穿过脑袋的子弹、炸断的手脚……这些镜头不带任何感情的直接呈现了出来。导演对“死”的表现是中性的，不唯美，也没有那么可怕恶心。他的眼光集中在那些活着的人身上：中年妇女与少年的朋友小团体。电影要讲的是“生”，是“活着”。死亡在这里真的是一个很尴尬的地位，即使是剧中的生者也没有对它足够的重视，短暂的悲痛马上被激起的怒火覆盖，对死者的缅怀瞬间荡然无存，转变为对生者的“复仇”。随死亡的漠视，最为典型的表现，就是每次死人之后“凶手集团”的庆祝与对“杀手”的羡慕，配合着“杀手”兴奋的讲解“啊，我做到了，这太美妙了！”

    那些对生活早已丧失激情的欧巴桑，和那些迷惘颓废的少年们，他们并没有在活着。如剧中对欧巴桑深恶痛绝的大叔所说，丧失了前进的激情与动力就是欧巴桑，不管你的年龄与性别。显然在他的眼中，欧巴桑就是对于行尸走肉活死人的代称。是啊，那种毫无激情浑浑噩噩的日子，怎么称之为“活着”啊。不知道再干什么，不知道要干什么，自我封闭，死气沉沉的生活中只有卡拉OK能带来一点激动的感觉，唱的还都是昭和时代伤感的老歌。清歌，用快乐的方式表达悲伤的情感。这是对荒谬生存多么生动的写照啊。臧克家诗中说，有的人或者已经死了。

    既然不能生，不如去死吧。古人说置之死地而后生，可以有另一种理解，死亡时生存最后的兴奋剂、强心针。并不是同伴的死唤醒了他们对生的思考。复仇是根引线，死亡时引爆生命爆竹的火光。
      “我们很久没有讨论过什么问题呢，虽然经常一起长卡拉OK。”
      “我发现，如果认真去听，很容易就能听懂对方在说什么。”
      “他死时一定听懂了那首歌，悲伤的快乐。”

    影片接近结尾的时候大妈们找到了自己的生活方式，过着满足的生活，却没想到来了个全体毁灭的山寨原子弹。影片从“死”走到“生”，最后还是回到了“死”。只不过从活死人（Dead alive）到了“死”死人。闪光之后，是灵魂永存的“活”吗？日本式的黑色幽默可不会有这么温情的结局。死了就是死了吧。

    好好活下去是不容易的，倒是行尸走肉或者腐尸的方式比较容易。死的兴奋剂是个美好的假设，奇效但是危险。所以，还是换个方式找点激情与意义好好活吧。

    我真想好好的活着，我不知道怎么去做，只能努力去做。