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剧情介绍
日以作夜是一个电影技术术语，意思是指在白天拍摄夜景，本片讲的就是一个电影拍摄过程中的故事。电影《Meet Pamela》正在如火如荼的拍摄中，导演Ferrand（弗朗索瓦•特吕弗 François Truffaut饰）不仅要处理电影拍摄的事情，还要忙于照顾演员们的情绪。其中就有脆弱敏感的男主角Alphonse（让-皮埃尔•利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）的感情问题，还有精神受挫的女星Julie Baker（杰奎琳•比塞特 Jacqueline Bisset 饰）。电影还要赶在约定的时间之前完成，拍摄的进展也不甚顺利，一切看起来如此糟糕，《Meet Pamela》还能拍完吗……本片精彩地以“戏中戏”的结构展现了一部电影拍摄的过程。 本片获1974年奥斯卡最佳外语片奖。热播电视剧最新电影住在狐狸小屋绿毛怪格林奇中年失恋日记眼泪制造者老家伙2009心兰的故事实习医生风云第二季
长篇影评
1 ) 电影幕后的生活
电影里最让我关注的一个人是Pamela的扮演者——Julie Baker。最初，她是一堆照片，照片中的她有着各种角度的美，同样，吸引导演的眼神也足以吸引每一个观众。后来我们会知道那眼神中不仅有清澈，还有忧郁和坚强，它传达了一个好演员的精神世界，所以它才会那么的迷人。
一个已经成名的正当芳华的美丽女演员，在因疾病困扰沉寂了很长时间之后接拍了新片，这本身就是一个大卖点。这是否是导演选中她的原因之一?可能起初确实是，导演拍新片当然希望得到更多人关注，Julie无论从知名度还是目前生活状态都无疑能帮助达到这个目的。但从后来导演提到她时的话语可以看出，Julie完全是有着这个专业实力去出演这个角色的，她对这个角色的解读和理解非常到位，连导演都赞赏不已。
Julie带我们走入Pamela的生活，而Jacqueline Bisset带我们走入Julie的生活。没错，这是场戏中戏、影中影，Jacqueline演一个美丽的女演员Julie，她受病魔困扰，一直在接受心理医生的治疗，最后嫁给了自己的心理医生。而她的心理医生在治疗过程中爱上了自己的病人，为了救她，他抛妻弃子陪伴在她左右，随时可以安抚她。她在医生的陪伴下，逐渐好转，也有了勇气接下新戏投入其中。新戏中她饰演一个爱上男朋友父亲的年轻女子Pamela。这部戏最终以悲剧收场，儿子在寒冷的冬夜枪击了父亲。这样的一个故事，那样复杂的人物心理与人物关系在被完美地诠释的同时，必然要求演员情绪同步到位。在这样的过程中，Julie过度带入角色，迷失了自我，与戏中的男主角有了一夜情。当第二天清醒过来时，她陷入了崩溃，眼看她又要重新被病魔侵袭，仍然是医生她的丈夫来稳定了她的情绪，再一次挽救她于困境。我们不知道这样的情形是否曾经发生过，是否发生过很多次。但我们却知道演员光鲜亮丽的背后也可能是千疮百孔的生活。
这部戏中戏正是揭露了这样的真实，没有窥视、没有八卦、也没有批判，这就是电影背后真实的生活。
常常在电影噩梦中醒来的导演，这个导演既是戏中戏的导演，也是日以作夜的导演，想必电影不仅是他热爱也是他心存恐惧的事业。在戏中，可以看到，一部戏从构思到选演员再到拍摄完成，中间有着无数失败的可能性，导演就是那个最主要的承受者。这可能正是导演害怕的源头。而生活中的我们是不是也常常会碰到这样和那样的阻碍，让我们停步不前，备受折磨。
为生活所迫重新出山却怎么也记不住台词和场景的中年女演员，拼命把自己的过错推到化妆师的头上，还试图用数字代替台词的方式来蒙混过关。和我们对那些用同样方式表演的年轻演员的态度不同的是，没有人鄙视她，大家都理解她已经竭尽全力，对她抱以深深的同情。看到她一遍遍的NG，一遍遍的重来，观众心里生出的也是理解二字。她曾经也是美貌的，演技娴熟的，如Julie一样受人喜爱的演员，但终有一天韶华才华不再。这不仅是演员的痛点，每一个人同样会面临年老色衰记性消失和各种各样的生活危机。
还有干练的女导演助理，似乎没有她解决不了的问题，只要是与电影有关的，在剧组她如鱼得水。可爱的化妆师，永远喜气洋洋，最后在剧组找到了自己的幸福。当然谁也不知道这幸福是长久还是短暂。幼稚的男主角，戏里戏外都是悲剧，不同的是戏里是被动的，戏外却是主观造成的。没有承担责任的能力，只有任性妄为的脾气，导致他女朋友的直接出走。这个女朋友直接洒脱，看透了电影工作者们表面的华丽虚荣，丝毫不留恋这样的生活。
电影幕后的生活少了几分光环，却多了几分日常。也只是千万种人生中的一种而已。对于热爱电影的人来说，电影就是生活的一部分，是心里闪烁的光里的一束。可对不关心电影的人来说，它就什么也不是，它代替不了生活和人生。
2 ) 短评太短
1.
电影不只是记录和表现现实的艺术，同时也是参与在拍摄的过程中发生的故事的艺术。
2. 13:00左右
相比编剧的挥洒自如，导演在一部电影中更像一个CEO，像一个professor，要manage一切tasks，谁都会问你一切细节。动辄几十号人一场戏的指挥，管理每一个艺术的细节每一个镜头也要照顾所有人的情绪。
3. 1:02:00左右
相比费里尼复杂又晦涩难懂的"八部半"，特吕弗的"日以作夜"就友好了好多。在前期看困我以后，特吕弗用激扬的音乐顺畅着该省略的片段，电影就是省略的艺术。
4.
“ 拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地 ”。
我特别喜欢一个电影在拍摄的过程中，拍着拍着就有一个人杀青了，庆祝拍完所有戏份离开了，我想这也是一次西部赶马车能顺利抵达的很大的动力。
5.
我很喜欢中间特吕弗安慰安托万的那段，“ 电影如同黑夜中疾行的列车，你我这样的人只有拍片才会快乐”。
6.
特别喜欢片尾的两个镜头。
一个是“杀青了谢谢各位”，带入了电影内的演员的角色让我看到这句话也觉得终于松了一口气，片中表演拍片的演员表演了拍完了最后一幕，而他们自己也真的拍完了最后一幕。
二是最后俯视的镜头，特吕弗的镜头下大家像充满力量的戏剧一样告别。太好看了！
7.
电影中断断续续的几个梦境片段有一点伯格曼"野草莓"中梦境的味道，断断续续中，小男孩究竟在做什么？原来是去偷"公民凯恩"的剧照了！
8.
特吕弗用这部电影重回大众视野，但是却受到了昔日好友戈达尔等人的批评，据说二人也在此电影之后分道扬镳。电影中有一个镜头，特吕弗拆开邮递过来的书籍，然后里面有一本戈达尔的书！
3 ) 日以作夜
4 ) 爱电影的勇气
看完了，也不过如此。
后者是一部我不忍心再看的电影，虽然很好笑。辛酸得让人添堵不说，而且每每会有一种恨铁不成钢的小气恼，还有一点无能为力的沮丧。
相比起来，我还是最喜欢看《日以作夜》。闹得很有生气，很有内容，很有一种，怎么说呢，爱的感觉。
据说戈达尔对此片非常不满，认为特吕弗背叛。“日以作夜”的拍摄方式好象原本是他们共同抵制的，但是现在特吕弗公然拿它作电影标题！那种感觉，大概就好象拉斯·冯·特里尔忽然决定不玩手提摄影了一样。
反正我不爱疙瘩儿，我爱特吕弗。我爱特吕弗这种向电影示爱的方式，既不是《天堂电影院》那样煽情，看完了却觉得不现实；也不像《艾德·伍德》饱含辛酸。他很实在，他一贯实在。
烦恼不是没有，他自己扮演的导演说，拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。混乱不是没有，偷情的，背叛的，还有意外死亡……戏里戏外，令人头大的事情一堆一堆，不是这个演员发脾气就是那个演员精神崩溃，还有演员得看着墙上贴的台词演戏，而且永远不知道该开哪扇门，更别说道具师找来的饿猫就是不肯按剧情吃东西……
也许是导演美化，但在电影所展现的世界里，生活气息极其充沛，尽管混乱，却没有浓重的金钱焦虑。尽管一直在担心能不能如期完工，其间与保险公司交涉也不少，但丝毫没有让人感到压抑绝望。看到导演自嘲地说，“导演就是所有人都来问你问题的人。”我简直忍俊不禁。电影音乐的运用也没有像《四百下》和《朱尔和吉姆》里那样翻来覆去徒添压抑，倒是在紧张感里富有着喜悦，听之令人落泪。在他那色彩饱满得珠圆玉润的画面里，情绪也一直充满了琐碎的幽默和欢腾。在这样的欢腾里，谁会感受不到他对电影的爱呢？
一开始你想拍一部优秀的电影，到后来你只希望顺利完成它。但是看到电影完成的时候，还是满心欢喜。一开始你抱怨为什么电影的拍摄过程如此曲折多舛，最后你觉得回忆起来还是很有趣。像那个女演员说的，拍电影的时候我们就像一大家子，拍完电影我们就各自散去。
很满的生活，很满的电影。虽然有一点伤感有一点苦恼，但还是幽默而有情趣。否则他也不会继续拍电影，他也不会在梦里去偷偷摘下《公民凯恩》的剧照，也不会订购一堆电影书籍。
所以我更愿意把“日以作夜”仅仅当作一个自嘲。一个曾经把《游戏规则》看了十几遍的少年，因为爱电影而做电影，而居然没有厌倦。作为一个不做电影的爱好者，不需要什么勇气。但他爱电影，却真是需要一些勇气。在电影里，他要“日以作夜”赶工时。电影外，他同样面对着理想和现实的差距。
我就是很爱特吕弗这股傻劲儿。
5 ) All For Films
日以作业意为在日景下把它当做夜景来拍摄，而在此片中似乎还有层意思仿佛在戏中演现实所发生的事。在刚开始似乎只是正常的拍戏工作，但随着影片的继续，每个演员戏外的生活得以展现，随即演变为戏里戏外的冲突，将原本毫无关联的戏里戏外联系了起来。先是以步入过气期的女演员在一幕中多次失误而崩溃联系她在剧中被抛弃的妻子的形象，以及高潮部分即艾方斯和莉莉似乎戏内的矛盾冲突完全转移到了戏外，或许说是他们都在本色出演。初次之外还有许许多多的点都展示了拍摄过程中的一系列繁杂的琐事：女演员掩藏身孕，为了满足男工作师的生理需求女助理为了电影的慷慨献身，艾方斯在爱情中的苦恼和冲动……甚至亚历山大的那句我在戏中永远不会自然死亡和最后他死于车祸也冥冥联系。一时间原本应分明的戏里戏外像是被打破了边界全部揉杂混在了一起，一时间令人头晕目眩的亦真亦假感。就好似本身就没有所谓现实与虚拟，我们始终都在“演”只不过我们的角色我们的矛盾在不断的变换转移，纠缠不清，生活就变成了电影电影就变成了生活，这让我们所坚信的生活高于电影顿时不攻自破，电影甚至比生活更能让我们得情绪稳定且投入，真实感更高。
新浪潮之所以那么受青年喜爱除了内容本身，导演自身也是答案，在那一刻所谓导演似乎不像安东尼奥尼，伯格曼，希区柯克，费里尼等等高深莫测，而就是一帮厌倦于生活的平庸和乏味，每天蜷缩在电影图书馆看片子写影评最后头脑一热上街拿着摄像机疯跑的文艺中二们，就如梦中的自己一般。73年，戈达尔和特吕弗早已决裂，他们在理念上更如此，戈达尔在原来的道路上越来越激进而特吕弗却已然回归自己曾所唾弃的品质传统。正当他被千夫所指时，却用这一部片子表达了自己对电影最纯粹的热爱，正如他梦中的那个男孩无论在深夜的街道中多么忐忑恐慌，在偷到公民凯恩的画报时，一切烟消云散
这是他给电影最笨拙也是最真挚的情书，在他的心中电影高于一切包括生活，All for Films
6 ) 最好特吕弗 完美戏中戏
电影的拍摄技巧十分高超，它既使我们看到了拍摄电影的过程，又使我们看到了所拍电影的情节。而且这个过程比情节更精彩。剧组成员间错综复杂的暧昧关系，主演亚历山大的同性男友及最后的死亡都有很强的戏剧冲突。
电影很好地体现了特吕弗的作者电影观，他只关心电影本身。在特吕弗那里电影比生活更重要。
其实导演在镜头面前很羞涩滴，一直在走路，都没有正眼瞧过观众。另外戏里各种元素都有了，连结尾的“死亡”都是，虽然不是谋杀，车祸也算是“死亡”吧。
2013.04.27 视听语言。一个电影剧组在拍一场戏：在一个喧闹的街道上，儿子打了父亲一巴掌，因为父亲抢了儿子的女朋友。—— 2022.03.28 初次观看《夜以继日》，本想同一天也顺便重看下《日以作夜》，然而由于观影计划过多、时间又不够，最后只看了本片的开头而已。然后就这么拖啊拖啊，直到 04.12 才从头到尾完整看了一遍。—— 第46届奥斯卡奖-最佳外语片，又提名第47届奥斯卡奖-最佳导演、最佳女配角、最佳原创剧本三个奖项。
“拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地”；特吕弗从来没有“欧洲大师”的“气质”，在我眼里，他只是一个比我们更加热爱电影的普通人，仅此而已；PS，在“导演”的研习书籍中，疙瘩的名字赫然在列~~~
法国新浪潮导演中唯一的奥斯卡最佳外语片。这是一部关于拍电影的电影,一连串的人物搭配着不好笑的笑料,结构上很随意,确实体现了新浪潮"不重视影片情节"的特征。难得的是终于知道滤镜是如何将白天拍摄出黑夜,又看到了逐渐走向大众化的特吕弗导演那张极其慈祥的脸。(最近真是到看电影的低潮期了)
特吕弗用一种轻喜剧的方式去讲述拍电影的不易，戏里戏外都令人啼笑皆非，从导演亲自上阵能看出这故事中应该投射进了他自己的影子，对观众来说能近距离了解幕后也很新奇，最后肥皂泡制造的雪景点出了电影的造梦本质。
多多少少美化了拍电影的过程，有点甜腻。戈达尔攻击的还是挺准的，剧组所有人都在乱搞性关系，就你导演那么纯洁。
真诚表达了一个导演从开拍前“我要拍一部好电影”到开拍后被一群可爱的事逼儿包围很快堕落为“我只想把这部电影拍完”的“苦难历程”，深度力度或许不足但广度足够，吐槽精准、技术过硬。Valentina Cortese演的过气酗酒女星背不出台词演示了一番说为啥不能让我像演费里尼电影一样抑扬顿挫报数字就好，导演快哭了：不行啊我们法国片是现场收音的，只能到处贴提词纸片，这段我快笑死了。本片中的特吕弗演技怎么说，全场棒读，但他都用一部电影来表示我任务多重，你还忍心跟他计较演技吗？不计较了，能看到他事实上指挥安托万，就很可爱了。
迷影情结的一次创作，特吕弗把自己对于电影的思考、致敬、反思、戏谑、讥讽都融合到这部和好莱坞合作的电影当中，导演的梦境、明星的丑闻、体制内的混乱，电影之外是另一重电影的结构，游走在体质边缘的创作，特吕弗太爱电影了。电影中特吕弗收到的包裹里的那几本书上的导演分别是：1、路易斯·布努埃尔 2、卡尔·西奥多·德莱叶 3、恩斯特·刘别谦 4、英格玛·伯格曼 5、让·吕克·戈达尔 6、阿尔弗雷德·希区柯克 7、贝尔托·罗西里尼 7、霍华德·霍克斯 8、罗伯特·布列松 9、最后一张电影海报，暂时没找到电影和导演。
《日以作夜》不同于《天堂电影院》（电影和人生）、《艾德伍德》（关于电影的奋斗与挫折）、《千年女优》（女演员影片大串联）、《法国中尉的女人》（电影和现实情节交织）、《八部半》（导演的精神焦虑）等，它是直接描述电影拍摄过程的影片。并没有刻意模糊各层次间的界限，有趣、精致、严谨、优雅。
因为Super 8而奔去的，果然是影迷必看~剧组真是一个神奇的东西。theme music配着那些剪得行云流水的蒙太奇嘟嘟嘟响起时我的心都飞起来了
我们都爱特吕弗，就像我们都爱电影。每一个迷影导演的宿命，是拍一部拍电影的电影。基顿，戈达尔，杨德昌，阿巴斯…
特吕弗其实一贯都擅长这种生活小情趣的电影，一个又累又乱的剧组，大概拍戏之于他真是痛并快乐着。几个梦境好有趣，真是痴迷电影的人。并且——哎？！里面那个Pamela的剧情梗概真的不是路易马勒的烈火情人么？！
拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。
1974奥斯卡最佳外语片。1.特吕弗献给电影的一首深情长诗。2.幽默温和,平淡隽永,展现电影摄制中的困难与内幕。3.高达因此片与楚浮决裂,然本片用了高达的跳切和间离手法。4.拍电影就像在西部赶驿马车,开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。5.偷凯恩,中空蜡烛。（9.0/10）
以此片結束影展不錯。好多台詞看得出對電影的愛，樂不可支。會是很有潛力的演員 v. 我還是放棄電影吧／三層故事：要拍的尋找潘蜜拉、日以做夜本身以及，真實世界中高達與楚浮分道揚鑣。仔細想楚浮在本片真的是有意隱藏自己，不很坦率。但揭露這點不在我的期待範圍內，畢竟這還是強人所難。
那个门太坑爹明显设计失误别怪人家开错，猫咪够累的，借我点钱去嫖妓吧，我他妈也瞧不起你们这样搞电影的都乱搞 哈哈，Nathalie Baye很文青女
片场二三事，风流点滴尽是，影调却很朴实。这个题材其实很伍迪·艾伦，但交给特吕弗讲，就全无调侃和戏谑，只有本真的情怀与饱满的热忱，唯一共同点就是浓浓的自传意味吧。这样的电影后劲是有多足，大概也只有迷影人士才能感知得到了。
饰演了导演的特吕弗在本片里拍了一部电影，更像是特吕弗在拍自己的人生，不外乎表达了一种关于拍电影的情怀，以及对电影本身的热爱，影片真实又饱含戏剧性，招牌的配乐与长镜头玩得依旧很溜，以及长大了的安托万真是俊。
那堆书，有布努埃尔、徳莱叶、刘别谦、伯格曼、戈达尔、希区柯克、罗西里尼、霍华德霍克斯、布列松……（好像还有威尔斯、大卫里恩、弗里茨朗、雅克里维特？）
原来数字小姐是来自这个电影拍电影就像去西部旅行，一开始你希望有一段美妙的旅程，到后来你只希望能顺利到达目的地