剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 梅姨打动我的第一部电影
法国中尉的女人（1981）The French Lieutenant's Woman
这是一部关于自由的电影。
有的人终生都在追寻的路上，谁能轻易地说自己可以找到自由。在追寻的过程中，现实的人发现实现的不可能性，果断地放弃，或无限期地搁置。这些停止追求的人今后将不会再为了自由困扰，但是有的人爱较真，或许他们爱上追求自由的过程，那种不断被欲望携裹，想要挣脱一切束缚，想要不断品尝常规之外的情感或体验的过程。
女人过分追求自由难免陷于放荡（当然放荡是站在一切主流思想上下的判断）《法国中尉的女人》是一部无法回答你什么是自由的电影，但它提出了有关自由的一切问题，什么是自由？主流社会定义是什么？自由是否可得？追求自由有错吗？
这部电影充满悬念与深刻的思考，影片的拍摄手法很新颖，以片中片的方式叙述。
现代社会中的女主人公Anna是一个演员，扮演工业社会|维多利亚时期的女人Sarah，男主人公Mike扮演影片中的男主角Charles。在工业社会中的电影里，Charles去莱姆镇会见自己的未婚妻，他是主动去向心爱的女子请求结婚的，本来一切都很顺利。古化石学家，学识渊博的知识分子，彬彬有礼的谦谦君子，外貌出众，举止有礼，博得未婚妻的喜爱，获得岳父的认可，很快俩人定下婚约。片中的未婚妻，是一位非常漂亮的女人，拥有青春靓丽的容貌，一眼就让人感到惊艳。本是佳偶天成，但是就在俩人携手漫步到副崖上，Charles第一次看到Sarah，独自一人站在堤岸，着一身黑衣，茕茕孑立，削瘦的背影看上去使人想要了解这个女子背后的故事。Charles冲上去，以一位绅士的做法，想要劝阻她下来。狂风掀起滔天巨浪，不断拍打崖岸，海水一阵阵漫过堤坝，那个女子似乎随时会被海水冲下岸去。影片最重要的相遇应该从这里算起，Sarah回眸的一瞬间，微侧的面庞洁白光滑，没有一丝瑕疵，特别是那双眼睛，明亮却饱含恐惧，一袭黑衣，更加衬出她面庞的光彩。在Sarah回眸的一瞬间，相信不只是Charles，每一个看到的人都会感到一种震撼，Sarah的美不同于那位未婚妻俗世繁华的美，那是一种沉郁独特的气质，是在众人中一旦看到，就无法移开眼神的美，是经久耐看需要仔细揣摩的美，这是一个那样与众不同的女人，不同与身边任何一个女人，Charles从看到她的第一眼就被深深吸引。
但是Sarah整个人被裹在黑暗中，黑色的衣服，昏暗的海岸，还有虽然惊艳却泛出地狱般紫光的面庞，这是一个有故事的女人，却也是弥漫着危险气息的女人。在《曼谷雨季》中布邑斓对萧万雄提到“世界上最不能碰的是需要帮助的美丽女人，她们周身弥漫着危险的气息，男人要尤其谨慎”。但是看到一位弱女子美丽，娇柔，看上去急需帮助，但凡有责任心或男子气的男人都会忍不住靠近。Sarah作为一个“需要帮助”的女人，关于她的传闻很多，令Charles一见难忘，事后又多次巧遇，更使男主人公对她愈加好奇。
Sarah告诉他，自己原是一名家庭教师，遇见一位海难中幸存的法国男人，照顾他并产生感情，她明知道对方有家室依然难以忘记，明知道他再不会回来依然每天眺望大海，一段无望的爱情，一段女人付出真心但是被辜负被误解的爱情，眼前的女子那样无助，常常流露惊恐的眼神，需要人安慰，爱护，自然而然Charles对Sarah无法自拔，爱情在一次次若有若无的接触中产生，最终Charles在Sarah被所有人轻视，被雇主解雇后安排她到另一个城市去，并在情感的驱使下，去宾馆看望她，同时两人发生关系。Charles深爱Sarah，无法自拔，毅然决定解除婚约，与Sarah长相厮守，他也以实际行动证实对Sarah的爱，在巨大压力下解除婚约，导致自己身败名裂，在所不惜。
在最接近完美结局的时候剧情发生反转，Charles急忙赶回旅馆Sarah却早已离开，这让人费解，两人缠绵后，分别前Sarah告诉Charles“去做你将要做的或你必须要做的，只要我知道你是真心爱我，那么我能承受一切结果。”似乎表明她对爱人足够理解，无论最后两人是否在一起，哪怕自己被辜负她也会一如既往接受并永远爱他。说到这里哪个男子不动心？每个人都渴望被人理解，被人爱，心爱的女子为自己卑微到这个地步，自己如何能退缩？何况两人之间有深刻的爱呢？后面Charles的做法就像一切为爱勇敢的男子，解除婚约纵然身败名裂，可是转过身却没有等待的爱人，到这里爱情显得很讽刺，但Charles没有放弃寻找，一直让律师找Sarah，就算是死亡名单也不想放弃，但事实或许就像律师问的那样“你确定她想被你找到吗？”Charles回答“不知道”，现在的他只想要寻一个回答，给自己一个被放弃的理由。
最终，功夫不负有心人，三年后，整整三年，Charles没有放弃寻找，律师发来一个Sarah的地址，为了最终的解答Charles依着地址找到Sarah。此时的Sarah是一位家庭教师，教一家富人的小孩画画。他追问原因，她对离开的解释是“我觉得自己明知道你有未婚妻还纠缠是不对的，我必须离开你。”这个解释太荒唐，曾经说过的情话，那一夜的缠绵，明知道他会为自己放弃一切，却在最后时刻离开，丢下一无所有的Charles，所以在Sarah的回答后Charles直接说出真相，“你从来没有爱过我。”是的Sarah从来没有爱过他。Sarah的回答没有否认，而是说自己不能这么说。这种模棱两可的回答已经说明了一切，在这段感情中，Charles被彻彻底底愚弄/欺骗，实际上这两个词都不对，Sarah是一个只关心自己的女人，关心自己的感受，他可能并不想愚弄或是欺骗Charles，她只是追求自由，追求更自在的生活状态、精神状态，而这两种状态是不可名状只能感受的，当和Charles在一起，两人若即若离，或许是享受这段情感的滋味，但是不享受爱情的本质，只是浅尝辄止，获得一时欢愉与关注，而不想担负一场情感的重量，那些被社会责任赋予的重量。对曾经的逃离与后期知道Charles找自己却不现身，Sarah解释说自己现在才找到生命，寻获自由，又说找他的原因是希望乞求原谅，“只要你还爱我就一定会原谅我。”看到这里只想说强势女人主导的爱情里男人就是傻瓜，实际上Charles在这段情感中最大的作用就是作为Sarah的听众，听Sarah讲述自己。
Charles眼中只有爱情，但是Sarah不是这样想的，在这段感情这里，或许不能叫感情，叫经历更适合Sarah，她关注的是自我的找寻和发现，是自由的意义和生命最佳状态的寻觅，从Charles那里她获得关注、爱护、俗世的认可，了解自己的与众不同，之前她也提到要证明自己是与众不同的，不同于这世上任何一个女人。Sarah自我意识很浓，急切想获得自身的成长，她的想法不是在一般的情爱上，但也正是她独特的心里想法导致她的做法无法用一般观点来衡量。如果单纯说这个故事，就是一个女人明白自己的魅力，运用魅力迷惑一个男人，让他在爱情中沉沦而自己脱身，空留痛苦的男主人公的故事而已。这样看，就像小镇上所有人的观点，Sarah是一个放荡的女人。可是这个人物的复杂性不允许用一个词简单的评判，她不是放荡，事实上她不在乎情爱或肉欲，和Charles的那一夜是她的第一次，她积极吸引Charles注意是对自我的寻找。
《倾城之恋》中说“女人最贱就在于自己的意义需要一个男人来肯定”，一个女人的价值在于她能吸引一个怎样的男人，加之嫉妒是人类原罪之一，寻求自我价值与对那位未婚妻的嫉妒导致Sarah不惜编造一个故事去引起Charles的注意，积极寻找生命的意义是值得肯定的，嫉妒也是可以理解的，Sarah让人无法恨她，她活得纠结但是很急切地想要打破束缚，每个人成长中都会有自我意识觉醒与印证人生意义的时刻，但是普通的我们为了不活的那样难，会放弃追求，迎和主流大众，很多激情尝试会在理性与众人看法中被淹没同化，最终沦为大众背景，发一样的声音，说一样的话，打压一切不符和主流意识形态的东西，害怕自己被红尘俗世的大多数抛弃。但Sarah是独特女人，不甘束缚，一直在寻找自己最佳的生存状态，试图发现自由，乌托邦的理想主义者，但是追求精神不是人类最值得赞扬的品质之一吗？
这部影片是两条线索交叉进行，现代的男女主人公都是彼此有家室的人，但是拍戏之外两个人彼此倾心，以恋人的身份同居，Mike深爱Anna，随着拍摄临近结束，Anna选择了Sara的做法，在本约定相见的房间离去，独留Mike一人在无边的黑暗中神伤。
这是一部有着女性观点的电影，什么叫女人？什么叫好女人？难道像那位未婚妻一样美丽、家世好就是好女人吗？良善的女人既能叫良善也可叫愚蠢，或迟钝。放荡？什么叫放荡？游走情感但是不耽于肉欲叫放荡吗？到底是服从真情还是服从道德？回归家庭好还是冲破一切阻碍，坚守真爱好？
原本以为在这段感情中（Charles & Sarah）Sarah是弱者，是走在悬崖上随时可能因为男主人公的动摇而被抛弃的，就像在现代的线索中，两位主演Anna和Mike在拍戏时，两人在海边对台词，Anna突然沉默，Mike问她为什么如此悲伤，这里让人产生一种错觉，以为爱情中悲伤无助的是女性，可是实际上，无论现代还是古代，最终受伤最深的都是男主人公，古代的结局是Charles和Sarah重新相遇，两人泛舟湖上，影片显示出光明的色调，Sarah的衣着色彩也一改往日灰、黑的暗色调变成白色，和所在环境相协调，形成明媚的色系，似乎象征着她的重生，象征着Sarah最终寻获自由，在绘画中发现自己的特长，最终证明自己是一个”unusual ”” remarkable”的女人，找到了人生的价值，而Charles最终选择亲吻Sarah则暗示了他的原谅，那种因为爱得深无法放手而产生的谅解，两人的关系由此得到和解。
Charles自始至终要的是爱情，Sarah追求的则是自由，一种精神层面上的解脱，离开那个流言蜚语的小镇，离开Charles为自己付出一切的思想重压，三年后的重逢，时间上有一个过渡，Sarah可以以全新的面貌面对Charles，情感中两人获得平等，或者说Sarah认为两个人获得平衡，自己成为配得上他的人，所以主动告诉Charles自己的地址。Sarah做法对错难论，但至少显现这是一个有自我个性，汲汲追求人生意义的女人。
两人泛舟湖上，简单的想就是大团圆云结局的暗示，但是这次经历必然对两人都有一定影响，宽阔的河流像人的欲望，我们置身其中，难以挣脱，不知道前路在哪里。欲望，Charles有，Sarah有，前者是性与爱的欲望，后者是自由的欲望，是挣脱束缚，了解自己是谁的欲望，在精神层面上说，Sarah是强者，尽管这条路走的漫长坎坷。Charles与Sarah的未来导演是没有给出答案的，欲望的洪流还会挟裹我们走向哪里没有人知道，湖面平静时水光潋滟，波澜不起，颇有岁月静好，世事不变的错觉，但是Charles现在身败名裂，被剥夺了绅士的头衔，放弃了自己的社会地位，在维多利亚时代，等于社会价值和道德的双重沦陷。Sarah虽然获得新生，但只是自我精神上的自足，作为一个女人她不过成长为一位家庭教师，这种情况下两个人，要么远走他乡，重新开始，否则还是要和主流抗争，前路不见得是一片坦途。小舟越向湖面深处划去，越代表命运的不可知。人生如同一叶轻舟，要停泊于哪片河岸，充满未知，唯有不断划动双桨，不段抗争才能寻找精神的停靠。
至于现代那场戏，Anna是与Sarah有明显不同的女人，一袭短发，干练明朗，纵然在和Mike不该产生的爱情中也能收放自如，在丈夫面前的表现，在情人面前的表现，都是拿捏有度，不像Mike，情感有覆水难收，难以自控的感觉。但是这不代表Anna全然无情，她同样是一个关注自我的人，说得难听点叫自私。Anna最后选择离开，是在等待Mike时选择离开的，说明也是经历过挣扎后的选择。到底是屈于道德谴责还是家庭伦理？影片没有给出具体回答，不过我们可以看出，Anna非常在乎别人的看法，Mike接了自己的电话她的反映是“他们知道你在我房间里？”Mike说“那又怎样”，此时Anna是犹豫与惊慌的。现代的感情发展似乎只要Anna主动，Mike也是可以放弃一切的，但是Anna还是选择了离开。特别值得关注的是Mike在最后面对空无一人的房间，打开窗，喊出的是Sarah,在这里让人不由得思考，Mike到底是爱Anna，还是入戏太深，难以自拔？这份爱的对象是谁，实质到底是什么？如果Mike只是一时入戏太深、无法自拔，那么Anna选择离开是对的，因为这不是对自己的爱情，而是戏中同情的迷恋。面对一份不纯粹的爱，是不值得为之与主流社会抗争的。
剧中两位主演表现都很到位，梅丽尔·斯特里普作为我最喜欢的女性榜样，无论如何我无法做出公正客观的评价。她在海岸的回眸，她的台词功底，无论如何褒奖都是不够的。男主演杰瑞米·艾恩斯，我是第一次接触，他塑造的人物，无论是Charles还是Mike其实形象都比较扁平化，这与本部影片本来就是一部关乎女性文化思考的主题有关。Charles与Mike同样深情，需要为爱隐忍，为爱付出，具有为了心中所爱奉献一切的精神。艾恩斯高大儒雅的外形条件使他进一步贴近维多利亚时代的绅士形象，也为他所扮演的两个人物增添一丝英俊帅气的外形优势，他到位的表现了恋爱中的深情男子的形象。此外，其标准的英伦腔也让人着迷。
2 ) 一段渐行渐远 一段终成交集
在维多利亚时代，影像中的影像，她——萨拉，是“法国中尉的女人”。杂乱而干枯的头发，消瘦的锁骨，萨拉的出场足以让人跌破眼镜。繁忙的市场，波光粼粼的海，这样一个不修边幅的女人迎着呼啸海风，走向延伸到远方的海堤。初到林城的考古学家查尔斯就这样鬼使神差地被它吸引，放下娇美的未婚妻毅然冲了过去。水雾弥漫中，萨拉转身，查尔斯立定，画面定格，一瞬间的眼神交汇，不知从何而来的金光照亮了萨拉苍白的脸颊。电影史上最浪漫的一见钟情！阳光下的森林，浓郁的绿，闪烁的点点金黄，而人的再次相遇只是一场追逐的游戏。纵然是心中相爱，萨拉这样一个倔强的女子还是可悲的骄傲着。当他为生活所迫而拜访恶语相向想象的普太太，看似顺从，然则眼中尽是孤傲。孤傲，是孤独和骄傲，是在黑暗的房中抱着镜子做自画像，是她自暴自弃地说，“我和羞耻结合，羞耻让我活下去！我是法国中尉的娼妓。” 但她更是一个因孤独而渴望爱的凡是女子。所以当她回忆那个带来羞辱的男人时，眼中人闪着爱的光芒。“他很俊俏，他赞美我美！”她嘴角含笑，温柔的抚摸着头、脸，沉浸在回忆中。因为爱，她不惜撒谎说自己已失身，以博取查尔斯的同情。因为爱，她会在孤立无援时求助查尔斯，却在查尔斯到来时徘徊与不安。因为爱，她与查尔斯在林中小屋情不自禁的拥吻，会心甘情愿地在伦敦小店与查尔斯结合。也因为爱，她扔下一句“是你给了我活下去的理由”，仍下决心一定的查尔斯，远走他乡。三年后，当查尔斯在一方宁静的村庄再见她时，已不见了当初的阴霾与忧虑，退下晦暗的黑衣，一袭简洁、光彩的白衣，一头蓬松的金发的萨拉正式张显了她无可比拟的魅力。而影像的最后，二人终是摆着小舟泛向光明、广阔的湖中心。 在小说中，作者始终不放弃对“叙述者”角色的审视，他时时会游离出这个看似传统的维多利亚时代感伤故事，直接地告诉读者，他并不了解人物的内心世界，也不能预计故事的下一步发展。他一直喋喋不休地分析罗列莎拉的历史现状、心理症结，却又不得不承认，自己对莎拉的行为无法解释。那么在电影中，导演就应该通过摄影角度、场面基调等的设计，使观者惊觉到这只“眼睛”的存在，而不是维持一种流畅、“真实”的叙事幻觉。在这一点上，电影《法国中尉的女人》几乎毫无意识，它完全摒弃了小说元叙述视角的犹豫，承担起典型全知全能叙述者的角色。统观整部影片，不仅不见摄影机彰显其视野限制，反而是它时时地提醒着观众，下一步应该朝哪里看，应该看到什么。从一些资料上看，罗伯-格里耶的影片象他的小说一样对这一问题进行了极端的探索，可惜没有见过。 在20世纪的片场，影像中的现实，萨拉的扮演者——安娜，查尔斯的扮演者——迈克，一对有夫之妇和有妇之夫，毫不避讳的在一起。与维多利亚时代的灰暗色调相反，20世纪的片场，安娜与迈克衣着光鲜，神采奕奕。安娜美丽、迷人，家庭完整，事业成功，还有体贴的情人，似乎无甚缺陷。可为什么她在若有若无间总会出现比戏中萨拉更加落寞的眼神呢？望向远方却无焦距。偷偷摸摸的电话传情，心怀不轨的家庭聚餐，带给安娜的只是疲倦吧？看着查尔斯太太精心布置的花园，可爱的孩子，安娜一定也是嫉妒了。因为那个一向自信的安娜在查尔斯太太凌厉的眼神下肢生不知所措和尴尬了。两个都市中的成功男女因为寂寞空虚而靠在一起，同样因为爱的无力而分手。麦克最后对着安娜背影喊出的“萨拉”也许是对这段感情划下的最悲情，却也是最合适的句号。还好，现实中失败的这对男女为影像中的萨拉于查尔斯安排了一个光明的结局。这，是爱得不甘，还是，爱的转移呢？ 一对中世纪冲破世俗礼教，终成眷属的苦命鸳鸯，一对现实中身未动心已远的寡情男女。电影《法国中尉的女人》就是如此娴熟的展现出两个不同时代的爱情（我们姑且都称之为爱情吧），如此尖锐的揭示中世纪的古板，当代泛滥的自由。这样戏中戏的套层结构，精致而又巧妙的展示两段情愿的不同走向：一段渐行渐远，一段终成交集。简洁的闪回手法，导演恶作剧似在两个世界间翻云覆雨，并且游刃有余。维多利亚时代的灰黑色，20世纪的斑斓、鲜艳，强烈的对比，甚至不需要更多的演员及台词。最高明的电影也只不过如此：以色彩书写影像。而最高明的演员又能如何呢？萨拉对爱的倔强、执着以及骄傲，安娜的空虚、疲倦以及对爱的无力，一人分饰两角的梅丽尔·斯特里普将人物性格刻画得入木三分，却又火候恰当；似疯成魔，却又不温不火。 当然，梅丽尔·斯特里普可不仅仅是《法国中尉的女人》中的萨拉或者安娜，也不仅仅是《走出非洲》中的男爵夫人卡琳，更不可能仅仅是《穿Prada的恶魔》。但，此刻，请允许我叫她“法国中尉的女人”，不是空虚，疲倦的安娜，而是历经苦难，收获幸福的萨拉——“法国中尉的女人”！
3 ) 时代的反思——电影《法国中尉的女人》影评
一、“戏中戏”的套层结构
影片的故事主线有两条，一条在明一条在暗。“现实时空”的1979年，一个电影摄制组来到英国滨海小镇“莱姆”，拍摄影片《法国中尉的女人》，这部电影的男女主角迈克与安娜均为已婚之人，但他们相爱了，电影拍摄完毕，他们也以分手告终，这是暗线。他们拍的这部影片的故事发生在“过去时空”的维多利亚时代，讲述一位爱好地质考察的年轻绅士查尔斯与一个神秘的黑衣女子，也就是被众人非议为“法国中尉的女人”的萨拉，产生了恋情。查尔斯为萨拉取消了原本门当户对的婚约，并为此身败名裂，最终两人重聚，以幸福收场，这是明线。
除了剧情上的不同，在这两个时空的表现上也有很大的不同。过去时空的镜头多为短镜头，一个情节段落往往有好几十个镜头，剪辑节奏相对来说要快一点。人物的服装也比较讲究。表演风格和台词较戏剧化，如查尔斯向未婚妻求婚时，他对未婚妻说：“我留下来是为了你”，他的未婚妻居然舞台剧似的转了一个圈，欠了欠身，说了句“谢谢”。另外过去时空中的构图比较讲究，具有油画风格的形式美。而现实时空则大有不同，它的镜头多为长镜头，过去时空中插入的好几次现实时空都只有一、两个镜头左右，其构图也比较随意，表演风格和台词也比较生活化。
这两个时空的两条故事主线看似为平行发展、毫无关联，却时不时相互呼应、相互影响、相互推进。从整部影片的发展趋势来看，演员迈克的内心越来越接近戏中的人物查尔斯，正如查尔斯为谜一般的萨拉倾倒，不惜身败名裂一样，迈克为美丽的安娜神魂颠倒，不断找机会与安娜谈话，想与她在一起。而演员安娜的内心也越来越接近萨拉，那样神秘莫测、难以捉摸。
影片中多处体现了过去时空与现实时空的交融与联系。如戏里戏外的男女主角都是相爱的；如情节段落的转场，现实时空的迈克与安娜在排演剧情，安娜扮为剧中的萨拉，朝迈克走过去，然后跌倒，下一个镜头立刻就运用了一个“动作顺接”切换成过去时空的查尔斯连忙扶起萨拉。甚至到故事的结尾，迈克走进房子时，安娜已经离去，迈克对着安娜的背影情不自禁地喊了一句“萨拉”。此时此刻，两个时空已经合二为一。同样的场景，过去时空中男女主角相拥在阳光中，幸福美好，而现实时空中，只剩迈克独自一人饱尝情人离开后的失落与寂寞。两个故事若即若离，实际上是“貌离神合”。
我并没看过这部电影的原著小说，也许对于小说来说，作者的“多种结局”的写作手法的确是一种完美地呈现方式，也是一种突破和创新。但单就电影来说，改编者并没有照搬小说的剧作结构，而是采用了戏中戏的套层结构，这也是电影的独特表现方式，这样，使得故事丰满并富于变化，同时也更有力地表现影片丰富的内涵。相反的，如果这部电影也像小说一样采用多种结局，类似电影《罗拉快跑》那样，对于主题和内涵的表现，也许就并不是那么地符合这部电影本身了。
萨拉和安娜这两个毫不相干的人物，一个生在维多利亚那样用思想的桎梏束缚人自由追求的时代里，无助而坚毅，为了爱情选择了反抗；另一个生在理性至上、自由万岁的现代，却最终无法挣脱世俗的链条，选择了平静的逃避。两个时空的反差，颇具时代感的讽刺，这正是作者的高明之处，利用对比，使观众产生心理落差。在一个并不自由的时代，人们似乎更有勇气去牺牲，去反抗时代的束缚和压迫，去争取自己的幸福。然而在一个相对自由的时代，人们反而选择了逃避、退缩。这的确引发了我们的思考：我们到底还有没有勇气去追求爱情？真爱到底还存不存在？时代的自由解放了我们的思想和身体，但却削弱了我们的反抗精神，因为时代的安逸，什么都轻而易举，使我们逐渐丧失了主动争取的勇气。
二、人物的刻画与塑造
这部影片另外一个最大的特点在于人物的刻画与塑造。例如女主角的刻画。我想没有人能轻易忘记，在过去时空中，当查尔斯第一次见到萨拉时的那场戏。在大风呼啸、惊涛拍岸的海堤上，着黑色斗篷的萨拉缓缓回头时那种略带忧郁，又凄婉迷离的眼神，不仅勾住了查尔斯的心，也勾住了观众的心，我们不禁地想：这个被人称作“法国中尉的女人”的人，她背后到底有什么样的故事！那样灰蒙蒙的天气，那样危险莫测的大海、那样飞扬的黑色斗篷，那样无比惆怅的音乐，无一不诉说着萨拉的神秘与迷人，这些条件甚至缺一不可。也正是各方面元素的集合，使这个情节段落成为人们一直津津乐道的佳话，也使萨拉回头的这个镜头成为影史上一个相当经典的镜头。
看完整部电影，我们还是有些迷惑，萨拉是真的想离开莱姆镇吗，还是说这只是她用来接近查尔斯的手段？她为什么骗查尔斯说她曾经和那个所谓“法国中尉”发生过关系？当查尔斯决定为萨拉解除婚约后，她为什么不告而别？甚至那个“法国中尉”到底存不存在？更甚至于她与查尔斯之间的种种，是偶然发生的，还是萨拉精心设计的？我想这些都是剧情上对萨拉的“神秘”的塑造，她永远令人难以捉摸，却又难以抵挡她的诱惑和魅力。
本片对神秘的萨拉的塑造除了必要的剧情外，还体现在丰富的细节和场景、服装、台词、摄影机运动、音乐、表演等视听元素方面。如萨拉总是出现在神秘莫测的海边和人烟罕至的树林里，这时摄影机总是跟着她轻快的步伐移动着，她仿佛森林的精灵一般，而当她出现在室内时，摄影机总是以固定的机位去表现她，这充分地体现了她热爱自由的内心；与查尔斯的未婚妻紫色系、粉色系的衣服不同，萨拉总是穿着具有神秘色彩的深色衣服；当牧师向萨拉说起雇主家时，她只问了一句“那里的房子可以看到海吗？”，可见她毫不势利的独特见解；每到“关键时刻”，惆怅飘渺的“萨拉之音”便悄然而起，扣人心弦。
萨拉生于维多利亚时代，狄更斯在《双城记》中这样描述维多利亚时代：这是一个最美好的时代，这是一个最糟糕的时代。掩盖在“城市迅速发展、科技日益进步”的华丽、风光的外表之下的是：当时社会发展的不平衡，社会道德意识上的守旧和虚伪，以及人们没有自由、相互之间缺乏理解的现状。萨拉受过良好的教育，有很好地绘画功底，但她的一举一动丝毫都不像是那个时代的人会做的。她喜欢独处，喜欢大自然，总是到海边凝望远方。萨拉这个人物是单纯的，她受尽压迫与束缚，反对教条，追求自由，在那个并不自由且缺乏沟通理解的小镇；但她也是复杂、矛盾的，尽管她追求自由，却仍然对美好的爱情怀有憧憬，也正因为如此，她使得自己在小镇上“遭人非议”，成为小镇人民中的“异类”，甚至成为那个时代“与众不同”的人。她徘徊在爱情与自由中，使查尔斯为她苦等三年。
现实时空的安娜也是神秘而美丽的。影片中对安娜的塑造主要集中在后半部分。有一场戏，安娜和情人迈克躺在海边的沙滩上，冥冥之中，安娜坐起身，她开始思索，她似乎想到了什么或者意识到了什么。迈克不解地问她怎么了，她什么也没告诉他。其实，她到底在想什么？是在想如何表现剧中人物吗？还是在担心她和迈克的未来？这时的她如同萨拉一样猜不透。在整部影片开始的第一个镜头，是扮演萨拉的安娜在小镜子中看着自己的妆容。最后一场戏中，安娜来到化妆室，无意间，她在大镜子中看到了自己的脸，她顿时惊愕了，她凝视着镜子中那个熟悉却又陌生的脸。这是一种首尾呼应的剧作方式。 如果说第一个镜头中，安娜看到的是自己扮演的萨拉的“形”，那么现在在大镜子中，安娜看到的是自己的“神”，自己的内心，自己的灵魂。就在那一刻，是她与自己的灵魂的对话，最终她否定了自己，毅然离开了化妆室，离开了迈克。其实，她离开的真正原因，也许我们谁也猜不透，包括迈克。
我认为，过去时空的萨拉与现实时空的安娜两个看似毫不相干的两个女人之间，其实有着千丝万缕地微妙联系。
如果说有些电影视听语言是引导观众、“叫观众去看什么”的话，那么这部影片在对萨拉和安娜这两个“谜一样的女人”的塑造中，其视听语言的独特魅力在于“随便观众看什么”，这需要观众自己去感受、去读解、去揣摩，答案也许并不那么明显。
三、综论
20世纪50年代后，一方面要面对电视等新媒介的冲击，一方面要抵御美国好莱坞电影的威胁，欧洲各国纷纷努力寻找自己的美学特征，创造个性鲜明的民族电影。在这种背景下，英国电影业开始寻找自己的电影风格，“民族文化遗产电影”就属于英国电影寻找到的出路之一。总体而言，《法国中尉的女人》这部影片还是属于英国的“民族文化遗产电影”，不仅因为它是改编自英国文学名著，还因为它注重人物的刻画，重视长镜头的运用，特别是过去时空，其构图颇具油画风格，极力渲染和烘托英国的田园秀色、精致的饮食起居。所以，这部影片是继承了英国民族性的特征以及英国文艺片的共性的。这部电影中，有两个不同的时空，而且两个不同的时空采用了不同的视听语言与剧作方法，这也是该片在英国“民族文化遗产电影”中的一种表现形式上的创新，尽管它并没有从本质上颠覆或改变这种统一的类型程式。
这部片子讲述的两个爱情故事：戏中，男女主角突破传统礼教束缚，有情人终成眷属；戏外，男女主角却分道扬镳。这是两种爱情模式，一部片子里，出现两种爱情模式，无疑会产生巨大的心理落差。从表面上看，这部影片是叙述了两个不同结局的爱情故事，但实质上，这两个爱情故事，即这两个时空的对比与交融所产生的心理感受，才是这部片子真正想要传达的主题与内涵。这种对现世生活的反思，在我们今天看来仍然具有深刻地时代意义。
4 ) 盛名不是无端得来
故事至此，完全可以有多种方法进行，她可以回到医院继续工作，也可以不发不言，默默舔舐伤口，或者坚强起来，另觅爱情……但她不，她偏要走一条与众不同的路，把自己的伤口暴露给大家看，让维多利亚时期保守的风气肆意的伤害自己。让人家看不起她，拿她当茶余饭后的谈资，正派的人都摒弃她。
她每天去海边眺望，做出受到抛弃的样子，让自己显得与众不同。其实她在受到伤害的同时，也在挑战着所有的人。她其实是在享受这种与众不同，并自得其乐。她喜欢把自己搞得悲惨兮兮的。这个女人，精神真的有问题。
而电影却在巧妙的进行，它把书中的故事表现出来，同时又展现两个男女主演的情愫。到电影快结束的时候，现实已经超过了故事的重量。两个现实生活中的男女也同样受着感情的煎熬。一次次的说再见，却又因工作的需要和自身的欲望一再见面。
最后一场戏，故事中的两人划着船从黑暗的桥洞划向明亮的湖面，两人同舟共济。这是一个好的结局。而在现实中，安娜离开了，没有再说再见。也许她知道，说也没用，也许两人一靠近，两人的手都舍不得离开对方的身体。她冷静的挑选好时机，走了。而迈克，却分不清现实与故事，他站在窗口，看见安娜离开的身影，喊的却是“莎拉”，故事中女主角的名字。
在书的最后，作者写了两个结局，一个完美的，一个悲伤的。安娜的丈夫问他们选了哪个，迈克说选了那个好的。而现实生活中，他们却亲身演绎了那个悲惨的。
在电影一开始，两条线就并行着。我有点诧异导演为什么这样编剧，而看到最后，我明白了，他是要把整个故事展现给观众，他哪个结局都不舍得放弃，因为选择是残酷的。他用了一种最巧妙的方式完全地再现出来。
而梅丽尔.斯特里普，把两个女人演得那么真实，你可以看出她融入戏中人物时，两个女人慢慢地合成一个，却又在两条线进行时，那么的不同。你不会把她们搞错，即使没有服装与背景的潜台词，你也不会把她们搞错。
相对于她，杰里米.艾恩斯就差一点。真的，这种差别是看得出来的。虽然很难说清楚。盛名，真的不是无端得来的。
5 ) I was lost from the moment I saw you.
尽管说小资好了，看完〈法国中尉的女人〉，让我哭了三次，足够煽情。戏里戏外的感情都叫人那么无奈，戏中的结局可以更改，而现实却不可以。
虽是双线并进，但看了10分钟我就知道，戏中感情绝对是重头，那么惊鸿一瞥的电光火击，风雨大作波涛汹涌的断崖上，她回首，苍白的脸有惊雷滚过，他和她互相对视，然后定格成永恒，“ I was lost from the moment I saw you.”后来她对他说，”I do , too”他也这样说，那是命里注定的，注定要为了她悔婚、要痛苦，因为那瞬间的激情已经把他们燃烧得快要粉身碎骨，他的自卫他的自我辩解在碰到她后都无用了，武装瓦解，面子崩溃，他们终于克制不了内心的激荡，终于拥抱！但天性忧郁、有艺术敏感气质的她，意识到自己正处于疯狂之中，这样下去，两个人迟早要被焚烧，于是毅然离开苦苦寻找的他，整整三年！他已心如栲木，结局究竟该如何收场呢？那么深沉的那么刻骨铭心的爱，谁都不忍看见悲剧，于是戏外的人给他们安排了自幽深桥洞驶向明亮宽阔河面的结局，他们终于可以在明媚阳光下互相微笑了。
而戏外的人则没那么好运，要各自承担责任，要有那么多人和事应付，再不是戏里的一意孤行，再见只能再见。
爱，永远都是爱在做主。我永远不能免这种极端情感的招，一看就要情绪瘫痪，唉唉唉，女人啊，太感伤太情调了，没办法，女人眼睛里永远感情最大。反正“因你而有力量”，给我信心！
6 ) 她要的是平等的爱情。这是她为什么离开的原因
如果她就在她最艰难痛苦的时候跟着他走了，她从此就成灰姑娘、睡美人，成了一个被王子拯救的美丽姑娘。她仅有的，就是那会随着年华老去而凋落的精致容颜。
真正的爱情是建立在分别独立而健全的人格上的。谁拯救了谁，谁亏欠了谁，谁依赖着谁，都是不平等的地基，这感情重要坍塌殆尽。所以她才在他帮助了她并为她放弃一切的时候离开，在找到能让她用自己的双脚坚实地扎根在这片土地上的力量和资本的时候才再回到爱情里。
你还记得不记得《白》里，那妻子对报复了她的前夫说，你等我。他用报复换回了他们之间感情的平等。谁也不对谁愧疚，谁也不对谁亏欠。
爱情也许可以不问值得不值得，但是不能不问平等不平等。
不平等的爱情重要崩溃。
她就是一个不同的出走又回来的娜拉。
不是博尔赫斯式的叙事圈套和语言游戏，电影和小说一样没有在“小径交错的花园”中迷失，而是驻步在小径的交叉出，并标明方向。通过套层叙事和破坏性重塑故事，将这个经过双重陈述的爱情故事，传达出原作的意义张力，并且在魅惑与延宕间为影片添加了一种现代韵味。
①没落的贵族与新兴的资本新贵之间微妙的阶层关系；②女权话题的讨论既符合时代远胜于去年大火的某部女同电影；③-你为何不去伦敦过新生活？-如果我去伦敦 我知道我会变成怎样，我会变成莱姆有些人已经称呼我的。我很脆弱，我有罪。你无法想像我所受的苦，我只在睡觉时才能安乐。我醒来时恶梦就开始了：我怎么是我，我怎么不是费里曼小姐！不是嫉妒，而是不理解。④1857年 据估计有八万名妓女在伦敦郡，六十间房子之中有一间是妓院，当时伦敦男性人口有一百二十五万，娼妓每周接客达到两百万人。⑤济贫院，贫苦女工所，妓院最好的背景是伦敦的阴天和夜晚。⑥家庭教师一旦失业被赶出去，很可能沦为娼妓。
这是一部很纯粹的爱情电影，它虽然也讲风俗讲道德，但归根结底是讲男女心中的那份取舍对于爱情的结局的影响。导演将原著变为“戏中戏”，又交织着“戏中戏”的演员的感情纠葛，既做到了不同选择的对比，又显得自然和熨帖。制作电影的人同样是可以被“观看”的，电影的那种魅力一下子就彰显出来了。
对我来讲真的是一部好老的电影 不过叙事方式很创新啊 故事的确像男主所说既是第一个结局也是第二个结局 但是关于微博上有人以情色电影的分类来推荐这部电影 我觉得很无语
无独有偶，这段故事被改编成了同名电影，女主角萨拉的扮演者安娜与男主角查尔斯的扮演者迈克，也给戏中人一样，保持着若即若离的情人关系，只是结局却出人意料……©
各种蒙太奇。一开始我就茫了一下，还以为分轨出了问题。Merly Streep的回眸基本不错符合我对于原著的想象，Irons大叔除了性感的小卷发一点都不像查理叔叔。但是结构非常让我满意，不拘泥也不穿越。
1、捷克裔英国导演Karel Reisz，此人是英国自由电影运动悍将，此片1982年奥斯卡5项提名无获奖，包括品特的改编剧本，堪称最大杯具。2、据说小说异常NB，电影则着实有些平庸，处理成黑色电影式的故事而失去了原著的实验结构。3、梅姑的表演自然是给此片4星的唯一理由。
1.套层结构戏中戏，基本还原了原著自我暴露的现代主义叙事，剪辑精妙。2.遗憾的是电影改编无法复制那股神秘暧昧的气格，而导演也没有完全脱离将女性妖魅化的男权视角。3.戏里戏外的几组呼应对称的镜头与调度，在视觉语言上暗示了双方由近及远/从远至近的亲疏关系演变。4.反向双重误认+1。（8.0/10）
高度道德化的维多利亚时代，人人都是淑女绅士，举止端庄，品行优良，却遍地都是妓院。女主角是个有趣的反抗者，她为自己虚构了一个身份：法国中尉的女人。戏里戏外，女主角都在找寻自我，真是一个经典的文本啊。
看海报以为是部带有悲情色彩的影片，没想到却是女性题材的爱情片。两条线索交叉叙事，戏里戏外别样动人。一喜一悲的结局似乎也暗示着两条线索的最终走向，戏里的完美落幕终止到了戏外，不免令人唏嘘。此时梅姨的演技已经出神入化了，为影片增色不少~
苏牧老师《荣誉》这本书中指定需要拉的影片，值得一看，特别是要拍现在和过去穿插叙事的两条线索时导演应该多次观看。
好年轻的两张面孔。喜欢这种交错的形式，两个结局都很好。ps我终于发现Jeremy的美了！
我就知道品特编剧总会弄些花活儿，形式感强的作品会运用形式说明一些问题，老人总说，时代不一样了，言下之意人也在变，品特的意思应该就是以前的人和现代的人共性远远大于个性吧，以前的人甚至玩儿的更过火。
那么惊鸿一瞥的电光火击，风雨大作波涛汹涌的断崖上，她回首，苍白的脸有惊雷滚过，他和她互相对视，然后定格成永恒。
2008-11-9 19:53:34 7/6.8(3565) 自我误识……
戏中戏提升了整个故事
巨丑的斯特里普又出现了~~~~~~！！~~~
没必要故事套故事，故弄玄虚之嫌。其实一个故事讲扎实了，就很好。
刚开始时还以为是个古典爱情片，越往后越有意思，是个精彩的电影。
看来关锦鹏的《阮玲玉》形式创新评价要降一点了，戏中戏的效果不光是将两个故事叠加整合，而是间离观众，使其远距离的审视那个“法国中尉的女人”，令这个故事成为推动“现实”中男女主演情感进程的工具，虽然“现实”戏份时间相较于“电影”时间少，但“电影”时间却反向的将“现实”中男女感情发展的过程展示的无比细致自然，这种特殊的手法是极为奇妙的。当这两个故事并列看时，就凸显了时代的变革感，维多利亚时代严苛的宗教法则与世俗目光，对照当代情感中的隐秘的悱恻缠绵，前者的有性突出了对时代的批判，后者的无性描绘了未吐纳出口爱恋的苦涩，结尾处“电影”团圆结局和“现实”悲惨景象的对照也划分了荧幕与真实的差别，而情节化的“电影”剧情与平淡着笔少的“现实”生活也验证了这一点。