金刚大战哥斯拉

据可靠消息，《哥斯拉大战金刚》片尾原本有一彩蛋，引进内地时以“闹剧该收场”为由被剪。

下面请大家阅读独家披露的彩蛋脚本：

诶...朋友们好啊。

我是APEX机械泰坦掌门人机械哥斯拉。

刚才有个朋友问我机老师发生肾摸事了，我说怎么回事？给我发了几张截图。

我一看！嗷！原来是佐天，有两个年轻人，一个体重九万多吨，叫哥斯拉，一个体重八万多吨，叫金刚。

塔们说，诶…有一个说是我在太平洋航空母舰上练功，颈椎练坏了，机老师你能不能教教我360度机动转头功法？诶…帮助治疗一下，我的颈椎病。

哥斯拉在航空母舰上练功，把颈椎练坏了

我说可以，我说你在航空母舰上练死劲，不好用，他不服气，我说小朋友你两个手来折我一个手指头，他折不动。他说你这也没用，吭…我说我这个有用。

这是化劲儿，传统功夫是讲化劲儿，因为中空地球能量通过机动（JD）装置寄到（JD）APEX基地（JD）基多（JD）拉的头校对（JD）转化来的，四两拨千斤，谁都折不动。骷髅岛大力士骷髅蜥蜴，都挝不过我这一个手指，啊…

骷髅岛大力士 骷髅蜥蜴

哈！他说要和我试试，我说可以。

诶…我一说，他“啪”就站起来了，很快啊！

然后上来就是一个左甩尾，吭…一个雷霆战斧，一个原子吐息！

我全部防区…防出去了啊，防出去以后自然是传统功夫，以点到为止，尾巴钻头放在了鼻子上，没打他。我笑一下，准备收尾巴。

因为这时间，按传统功夫的点到为止他已经输了，如果这一尾巴发力，一尾巴就把他鼻子打骨折了，放在鼻子上没有打他。

传统功夫，点到为止

他也承认我先打到他面部，他不知道尾巴放在了鼻子上，他承认我先打到他面部，啊！

我收尾的时间不打了，他突然袭击酒精来洒我的控制电脑，说是疫情期间要消毒，啊，我大E了啊，没有闪。

诶…金刚的战斧给我胳膊，右臂，蹭了一下，但没关系啊。塔也说，他截图也说了，两分多钟以后，当时酒精短路动不了，捂着胳膊，我说婷婷。然后两分钟以后，两分多钟以后诶就好了。

机老师的右臂被蹭了一下

我说小伙子你不讲武德，你不懂，他忙说机老师对不对不起，我不懂规矩，啊，我是…塔说塔是乱打的。

塔可不是乱打的啊，原子吐息，雷霆战斧，共鸣强化，训练有素，后来他说他曾打败穆托和基多拉做过三四年怪兽之王，啊，看来是，有bear来！

这两个年轻人，不讲武德！

来，骗！

来，偷吸！

我一位本片刚出场的新同志。这好吗？这不好。

我劝这两位年轻人，耗子尾汁，浩浩反思。以后不要再犯这样的聪明，小聪明，啊，额…怪兽宇宙要以和为贵，要讲武德，不要搞窝里斗。

谢谢朋友们！

不要搞窝里斗，来搞CP吧(* ￣3)(ε￣ *)；磕金刚哥斯拉的CP，名字我都相好啦

4月1日愚人节更新：

啊啊啊我终于看完了《哥斯拉大战金刚》这一怪兽宇宙阿尔法之战。除了调侃第三者插足而被KO的机械哥斯拉老师，也想接下来跟大家严肃地梳理下这场劲爆持久的大战，以更好地理解这场梦幻联动的背后汇聚着怎样的流行文化渊源。

首先，担任本片主线的骷髅岛萌主金刚，是我们的老朋友了。金刚人称世界第八大奇迹，爱好是高楼打飞机，与女孩子炒CP。萝莉控的他，在帝王组织监护下吃好睡好，个头儿噌噌往上涨，现已俨然长成大人模样。

金刚手下有三人Hiphop后援团，作为skull islander，团名简称Skr。他们不仅为金刚出谋划策，还在金刚心跳渐微的危急关头，通过drop the beats使其回血，起到了起死回生的关键作用。

yo~ 金刚后援团：Skr一号吉雅，Skr二号内森，Skr三号艾琳

Hiphop组合的小女孩吉雅，是后援团的人气担当，她坚持love and peace，给予了香港大战中的哥斯拉respect，使得金刚施以援手，而避免了进一步的窝里斗。

什么？你问为什么作为后援团的吉雅总能指挥金刚？是因为爱情吗？不，是因为吉雅手上有金刚的巫毒娃娃。

金刚的恶名在爬行动物圈里很是可怕，曾经手刃过T-Rex霸王龙和大力士骷髅蜥蜴，本片中金刚为了喝到雪碧解渴，又手撕了地心世界的飞行大蛇。如此血债累累，同为爬行动物的怪兽之王哥斯拉，终于再也看不下去了。

透心凉，心飞扬

哥斯拉是地球生态平衡的斗士，外星生物入侵地球最大的敌人，上一部《怪兽之王》击败王者基多拉，这一部便要挑战来自猩猩的你。

在本片上映开打之前，哥斯拉就在推特上对金刚展开垃圾话攻击，火药味十足。

虽然先前袭击APEX据点导致人设崩塌，但哥斯拉仍有人类粉丝无怨无悔地坚持着阴谋论。他们的应援口号是：哥总勇敢飞，不喝自来水。

哥斯拉的粉丝群里，还有当年被金刚抢夺对戏女主角，毅然加入猎捕金刚，现隐身于帝王组织的布鲁斯拜克斯特。

猎捕金刚时期的布鲁斯

他这次派出了他的女儿，智商超过福尔摩斯，手撕暗影魔怪的超能力少女，来查明哥斯拉暴走背后的真相。

超能力少女通过播客podcast了解到哥斯拉暴走的关键在APEX，于是她带着俩配角，顺着网线从佛罗里达来到了香港，伪装成修理工找到了APEX的老板。

APEX的老板发出反派的笑声，向众人发表了著名演讲《我有一个梦想》，但装B未遂就被机械哥斯拉老师的闪电鞭击中GG了。这个故事再次验证了反派死于话多这个亘古不变的真理。

左图：话多的APEX老板，右图：话不多但碰到杨永信的栗子

而APEX外的香港，哥斯拉已经抵达战场准备大干一场。只听影院里观众们的哀嚎：香港又要被毁为废墟了，这是好莱坞的阴谋吗？

不，哥斯拉说，我摧毁香港单纯为了打败kong，因为我发现香港就是hong kong。

哥斯拉的拿手招式是魔法攻击，原子吐息，金刚只会体术很吃亏。

金刚：你好大的口气！哥斯拉：康师傅老痰酸菜，就是这个味儿！

于是他赴香港之战前去了一趟中空地球老家给自己加了个buff。中空地球这个东西吧，和你我的脑子是一样的，脑洞越大，发光越亮。

奇怪的知识增加了

金刚在中空地球的老家，有一座金刚庙，金刚在此找到了一把金刚斧，庙里还有四大金刚塑像，供奉着金刚经，屋檐还攀附着好多金刚鹦鹉。

金刚庙的金刚鹦鹉

金刚见毕，对祖宗发誓，不打倒哥斯拉这个氏族仇人，天打雷劈。于是哥斯拉在地上等不及了一口原子吐息劈到金刚庙里。

好家伙，哥斯拉这口吐息，毁天灭地，仿佛龟派气功。本片中，哥斯拉又是打飞机，又是龟派气功，不都是猴子的招数吗？哎难道我们终究会变成当初讨厌的样子吗？

但哥斯拉很讲武德，在金刚爬地洞的时候没有偷吸，他入乡随俗，坐在洞边喊：是兄弟就来砍我！

于是金刚提着金刚斧来砍哥斯拉，哥斯拉只是微微一笑道，看到和我站在一起的大哥了吗？

大哥在给哥斯拉赛前战术指导后举起了大拇指

哥斯拉和金刚打得有来有回，堪比imax的动作场面吸引了众多观众，他们在对岸的尖沙咀疯狂拍摄，为我们带回了第一手珍贵画面。

战斗最终在哥斯拉对金刚抓胸践踏蹂躏深情对视后暂时告一段落，然后他们的窝里斗就被APEX机械泰坦掌门人机械哥斯拉打断，后面的剧情大家在彩蛋里读过啦。

不过，还有人记得哥斯拉留下给金刚钻出地表的洞吗？后来人们为了纪念哥斯拉和金刚两位英雄把这个洞命名为纪英洞。

没错，就是你想到的那个 纪英 洞。

如果让一个喜爱装逼的文艺爱好者挑选出一部最佳爆米花，我一定毫不犹豫选择《格斯拉大战金刚》。吃惯了法式料理（夸张比喻）的食客如果推荐了某家汉堡，那么一定不是他/她本身就是汉堡爱好者，而是这家汉堡确实做得出神入化。首先是顶级的特效。到了2021年，年轻且挑剔的观众对电影特效中的毛发数量比对自己的岌岌可危的头发还要关心。特效中最难搞之一就是体现动物的毛发，而金刚那满身浓密顺滑飘柔的毛发，着实能够拿去拍洗发水广告，每一帧都是billion dollors的味道。并且不同于以往的哥斯拉系列中，怪兽的出现大都是在黑蒙蒙的夜晚，属于特效不够惊悚来凑的氛围组，这部哥斯拉的出场及打斗基本都是在光天化日的大白天，任何细节都一览无遗，而最终的大战必要选择在车水马龙、高楼林立，建模困难指数十颗星的香港，这大概就是顶级工业特效带来的豪横自信。

非常逼真的毛发

（决战于HK，从白天打到黑夜，话说有没有人统计过在好莱坞中HK被摧毁过多少次？）

城市里建模相对较为困难

其次是精彩的动作戏。抱歉这样说可能会有点出戏，但是我真觉得哥斯拉和金刚的动作戏在展现原始动物厮杀暴力美学的同时也具有一定的武打审美。以往的哥斯拉系列电影中怪兽之间打斗是回合制，只要能量够强，核聚变一定能打败核裂变，在50米—100米的巨型化演变中似乎逐渐只剩下不同能量等级的放射性攻击，庞大但僵硬。而金刚版的哥斯拉回归了原始设定，重新添加了搏击、尾鞭技能，甚至用到了撕咬、抓挠、重踩。哥斯拉技能点升级，让它的陆地搏斗形象更类似于霸王龙，在打斗上显得更加灵活流畅。和金刚在海上发生冲击应该是哥斯拉第一次展现海底搏斗技能，充分诠释了“ GODZILLA ”——日本海神的意思，无论是哥斯拉用尾鞭一次性劈断了两艘航母的绝对破坏力，还是用巨尾缠绕使猎物窒息的暴力本能，都让人热泪盈眶，在水中，哥斯拉就是永远的神。

尾鞭击碎航母

（哥斯拉海底形态得以最清晰的展示。）

海底哥斯拉

再者是丝毫不拖泥带水的剧情。用友人的话说，导演揣摩观众的心理就如同成人影片一样直达灵魂，不用过多废话，上来直奔主题。怪兽片的精髓就是怪兽之间的厮杀，谁要关心你们弱小微不足道的人类在一旁逼逼赖赖的加戏。过多的植入人类剧情线不仅不能使整个故事逻辑圆满，还会使节奏割裂，削弱观众耐心（观《哥斯拉2》有感）。所以在金刚版的哥斯拉片中，导演始终把握以怪兽核心，使人物的存在都是为推动和解释剧情所服务。不必牵强附会人类的情感逻辑，在如今的怪兽片中，怪兽所包含的情感也足以使影片丰富——就好比金刚是拥有堪比人类智慧和情感的生物，它对家人和朋友的执著是它战斗力量的来源，而哥斯拉更是人类忠实可靠的兽型巡洋舰，哪里有危险，哪里就有它。影片最后哥斯拉和金刚共同联手击退了强大的敌人机械暴龙兽（不是），解除了多年祖传的敌对DNA，在夕阳下的转身离别，又赋予了怪兽不曾拥有的武侠情感。

夕阳武士

最后的最后，想说一点大家观后都自然而然发现的事情，那就是虽然这部影片叫做《哥斯拉大战金刚》，但坦白讲它不如叫做《金刚2》，故事的展开和闭环都是以金刚的视角得以体现，金刚作为人类的亘古的老朋友，自然更多地倾注了人类情感。而哥斯拉这个原本诞生于核辐射灾难的物种，本身降临就带着对人类无底线破坏生态行为的惩罚意味，但是在不断翻拍的好莱坞影片中，哥斯拉越来越成为一个以人类意志为主导的“正义伙伴”，它不再站在人类的对立面，而是成为了人类的盟友，帮助人类抵抗其他的怪兽敌人，而这一行为演变的本质，也更是因为人类的傲慢自大。人类还是一厢情愿地不懂得，哥斯拉从来不应该是人类的朋友，人类应当敬畏它，正如敬畏神，在面对自己的罪行应当虔诚地忏悔。

开门见山说结论：如果你想看特效、想看超级巨兽大打出手，那么别犹豫了，赶紧去看；如果你看电影还是会考虑逻辑、光靠视听体验满足不了的，那还是算了吧……

本来不打算动脑子的我，在看完《哥斯拉大战金刚》之后，脑子情不自禁转了起来——

我是对这部电影不满意吗？谈不上，它把核心卖点把控得很好，满足了许多观众的核心观影需求。

但这部电影好吗？肯定不好，《哥斯拉大战金刚》以完全放弃文戏的实际做法，再次证明了“严重偏科”的商业片会是多么别扭。

【温馨提示：这片子无所谓剧不剧透，别怕往下看。】

按照惯例，就算不喜欢《哥斯拉大战金刚》，我还是要先谈一下这片子的最大优点：动作戏真的炸。

可以说，全片最重要部分只有三场大战，其余内容都是为这三场战斗服务的。

第一场海上遭遇战，哥斯拉奇袭美军舰队，目标是对方运送的金刚——陆生巨兽金刚处于全面劣势，仅有几艘倒霉的军舰可以作为落脚点，被能在海里来去自由的哥斯拉血虐。

这场战斗的看点是怪兽片里罕见的海战，人类最强大的武器（之一）在巨兽面前如同儿戏、沦为背景板，水上、水下、舰内、舰外的镜头交替推进，颇有新鲜感。

第二场约架爆发在香港，哥斯拉用原子吐息贯穿地表，在地心的金刚带上刚到手的神器盎然应战，并一度击倒了哥斯拉……

但出于绝对实力的差距，金刚最后还是落败了。

这场战斗回归了传统怪兽片的打斗套路，哥斯拉和金刚一边打得不可开交，一边把霓虹闪烁的香港城砸了个稀巴烂，充分迎合了观众们内心本源的破坏欲，毫不夸张地说，这一通眼花缭乱又热闹非凡的动作戏，无愧于“哥斯拉和金刚在21世纪大银幕上首次交手”的意义。

第三场战斗则是不意外的大决战，由哥斯拉和金刚先后一起迎战强大的机械哥斯拉，两者单打独斗都不是对手，最终在双方合作下才击败了强敌。

不得不说，这款机械哥斯拉的设计非常帅气，银白配色得体、金属铆合感强，手掌上的离子炮也很有想法，从局部到整体的质感可以媲美《环太平洋》中的“贼鸥”巨型机甲（比《头号玩家》中那款致敬性质的机械哥斯拉强多了），可谓是《哥斯拉大战金刚》给我的最大惊喜。

最后机械哥斯拉与影片两大主角的打戏也很不错……总之，如果你就是冲着这种“砰！砰！砰！”去的，那绝对值回票价。

接下去该说说《哥斯拉大战金刚》的毛病了，最要命的一条便是：影片里所有人都没有“心”，包括哥斯拉和金刚，以及所有出场的人类角色，都没有心。

我们这代观众，几乎已经无法接受纯粹只有视觉奇观的影视创作了，这就要求作品里的人物（至少得有那么一两个）起码得有个“人样”，否则就成了空洞的躯壳。

结果这部电影还真做到了这点。理论上来说，能和金刚交流的聋哑女孩吉雅以及一心想保护金刚的艾琳，这两位女性是最该心怀仁慈和善意的角色，结果呢，她们俩除了浮于表面的关怀外，行动上完全是在充当把金刚一步步带向战斗的帮凶（实际表现也谈不上有多少感情），至于内森等其他配角就更垮了，言行举止完全没有逻辑性，实打实的工具人。

梅蒂森、伯尼和乔什的三人组更令人无语，他们在片中的戏份，全然是一场阴谋论者狂欢的无厘头闹剧。

我不提更久远的或者其他厂家的怪兽片，就说传奇+华纳“怪兽宇宙”系列的前几部片子吧，即便他们的剧情都不怎么样，但至少还过得去，《哥斯拉》里还有一段遗憾的父子情，《金刚：骷髅岛》里还有几分军人的盲动、嗜血、傲慢和觉悟，哪怕是《哥斯拉：怪兽之王》，在一堆怪兽闹银幕之余，还有个“守护者”的头衔呢……

可《哥斯拉大战金刚》呢？什么都没有。

即便把要求降到最低，影片的剧本也对不起这部片子的制作量级，随便给哥斯拉和金刚安一个“世仇”的名头，再来几场看似热闹却又不伤筋动骨的战斗，最后迎来不痛不痒的大团圆结局，我已经好久没见过这样完全躺平、放弃文戏的大片了。

肯定有人会说：“看这种片子只要打得爽打得过瘾就行了，谁还看剧情啊？”即便以前我可能会有类似想法，在《哥斯拉大战金刚》之后，我也肯定会纠正。

金刚在诞生之初，就让观众看到了人类的自私和阴暗，哥斯拉更是诞生于日本人对于核技术的恐惧……诚然，在过去几十近百年来，这些怪兽的涵义被不断解构、重塑和创新，但无论如何，那些涵义都是始于猎奇但不止于猎奇的。

人类对泰坦巨人/巨兽天生存在着“恐惧/神往”一体两面的情感，看哥斯拉和金刚对决是最能满足此类情愫的方式，可真正能让观众记住的，永远是在视听刺激上多出来的那么一点点东西。

当《哥斯拉大战金刚》把“多余的累赘”通通甩干净，空余满屏巨兽轰炸的时候，电影便只剩下了对无上力量的操弄、膜拜、痴迷和信仰——这里没有对力量应有的敬畏，只有被力量奴役的奴仆。

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YO！《哥斯拉大战金刚》！我，看完了！我看的是IMAX版本。

影片113分钟的时长，相当舒适。

真的，虽然现在依然还是疫情，而疫情也改变了影视放映的格局，去年华纳就宣布他们的电影都会差不多时间同步到HBO MAX，《哥斯拉大战金刚》是31号会登陆流媒体。

但是这部电影再次证明了，每一种播放平台，都有它绝对不可替代的优势，流媒体虽然能方便快捷一步到位，想看就看想停就停，但电影最最最重要的体验感和沉浸感，那可是流媒体给不到你的。

无剧透点评

《哥斯拉大战金刚》，就是一部需要超大银幕去展现泰坦巨兽打斗，为电影院而生的电影。

试想一下，你坐在电影院，面对着比你高出十几米的银幕，银幕呈现出哥总和靓仔特写对着你时，那种扑面而来的等比例样貌，每一次他们的呼吸和吼叫，都能让人high翻。

然后把自己当成擂台观众，看哥斯拉和金刚的世纪大对决。

在观影时我甚至有一度错觉，觉得自己正在看一部大制作的“怪兽版拳王2021”，以哥斯拉和金刚为对战主角，然后他们选了不同的对决场景干架。

影片开头出字幕的机密简报式的回顾片段，更像是为这场对决大战出角色介绍名单，告诉各位下注的看官，哥总和靓仔你买谁。

而这部电影让我觉得最值得认可的地方，是影片变得更聪明，更懂观众了！整个怪兽宇宙的电影作品，像巨兽一样每一部都在进化。

这句话怎么理解。

从2014年怪兽宇宙的《哥斯拉》开始第一部，影片把哥斯拉的神秘和巨大，用“未知是最大恐惧”理念展现出来，我个人其实挺喜欢，但影片过于黑暗，是物理上的黑暗，哥斯拉过于遮掩，导致了大部分观众觉得看了个寂寞。

到了2017年的《金刚：骷髅岛》和2019年《哥斯拉2：怪兽之王》，角色逻辑动机让人诟病，人类行为举止的低情商，以及台词的絮叨说教，降低了观影爽度。

所以这次的《哥斯拉大战金刚》，第一感觉就是透亮，不管是哥斯拉还是金刚，都比怪兽宇宙前面三部电影更清晰看到它们的细节。

影片一半的动作打戏都放在了白天，即使是最重要的香港大战是晚上，但对于香港来说，晚上的灯火通明的光效投射在两大巨兽上，更是给观众呈现出了有些“怪兽版的赛博朋克”的感觉。

在怪兽宇宙的影片里，作为人类依然毫无存在感这部电影也是，但这次片中人类学“乖”了，不再抢镜反客为主，而是做到了真正退居二线，有了更深的自知之明，乖乖做解释剧情的工具人。

所以影片给人的感觉不再像是《哥斯拉2》那样文戏过多而无趣，然后还说教，而是干脆利索不拖泥带水。

熟悉我的小伙伴应该知道，我一直强调如果一部电影你看进去了，就不会用逻辑去看而是用情绪，当一部电影能在某一种情绪掏空你，那这部电影的目的性就达到了。

作为一部取悦观众肾上腺素，为了刺激观众视听最大化电影，《哥斯拉大战金刚》我认为做到了，当然前提是你喜欢这样的巨兽动作片类型。

即使我也知道影片中的角色很纸片，也清楚很多逻辑说不太通，有些设定较牵强，但只要还在能解释范围内，动作打戏和设计够刺激，用影片巨兽简单的一山不容二虎，一言不合就开干的思维去看这部电影，又为何不可。

影片在剧情的创作上，也似乎刻意效仿了几十年前特摄片剧情结构，一件件连锁反应的随机事件，导致了人类世界遭受巨兽破坏，但在这些古早的设定下，影片其实又巧妙的安置了新的反思议题，那就是人类是否是地球主宰的话题，从中带出一些世界生命平衡的讨论，当然这些看起来是蜻蜓点水，但对于一部巨兽打斗爽片来说，也算是安置到位了。

只要你对巨兽和动作戏份感兴趣，这电影是值回票价的。

剧情回顾

《哥斯拉大战金刚》自从在1973年发现骷髅岛和金刚之后，怎么可能就没了后续，于是人类就开始密切关注骷髅岛的情况，这些虽然都是脑补剧情，但影片开头我们也能看出，随着骷髅岛环境的恶化，人类把金刚用巨大的罩子盖起来，一来能让金刚生活更好，二来主要是人类要研究金刚，三来是金刚日渐壮大，避免被哥斯拉感应到引起正面冲突。

金刚和人类沟通的桥梁，是一位伊维族的女孩叫吉雅，金刚和她通过手语互相交流。

而与此同时，人类的APEX组织，为了不受更多不确定性情的泰坦巨兽的摆布，说白了就是不想把世界的控制权交给一个非智慧生命管控，人类通过基多拉的基因改造，正在秘密研制能完全听命于人类的机械哥斯拉。

创造机械哥斯拉的研究对象，就是此前基多拉的头，不过只要基多拉基因一被激活，就被哥斯拉远程感应到威胁，接着哥斯拉开始大肆袭击APEX的分公司，导致让人类错觉哥斯拉暴走，视人类为敌人的错觉。

也正因为如此，APEX认为更需要抓紧研制出成功的机械哥斯拉，而成功的关键在于，机械哥斯拉的能源驱动力，需要到地心世界去寻找。

于是APEX计上心头，找到了曾经在对抗哥斯拉中失去哥哥的内森，骗取他的信任，让内森去促成帝王组织这边同意把金刚送进地心世界的计划。

APEX这一切的秘密计划，被一位前APEX维修工和麦迪逊，搭档乔希组成的三人组层层探查揭穿。

而金刚这边正好也要寻找一个新的家园，两边一拍即合，说走就走，在南极洲人类前哨站，就有一个通往地心世界的通道，人类把金刚带上货船，并用一支舰队，避开哥斯拉游走的海域前往南极洲。

但这怎么能瞒得住哥总的敏锐的第六感呢，于是哥总和靓仔在海上，把航母当做擂台，来了第一回合的较量。

在海上当然金刚战斗力更为逊色，尤其是被哥斯拉拖到海里，金刚无法呼吸自然也使不上全力，好在人类这时站在金刚这边，利用各种武器抑制哥斯拉，但舰队损失惨重，最后只剩下货船，金刚为了保护吉雅，选择装死不跟哥斯拉计较。

之后人类决定用直升机把金刚带到南极洲，金刚进入通道，成功进入地心世界，这是一个有着双重引力向，上下都有地貌的世界。

地心世界处于类似于地球刚开始的原始地貌，在那里生活着许多奇形怪状的泰坦巨兽，其中就包括预告片中出现的鸣蛇。

地心世界果然是金刚的老家，在那金刚一下子找到了亲切感，并跟随着种族的直觉，找到了一座非常远古的建筑，那里是金刚祖先搭建的”宫殿“，没错是真的，这个我们后面聊。

宫殿的大门有个红掌印，当时金刚把手放在红掌印，我的妈我还真以为会指纹解锁，还好影片没玩这么鬼扯的设定，而是”手动解锁“，金刚推开了大门进入宫殿。

宫殿内金刚拿到了祖先遗留下来的战斧，由于战斧斧头的材质原理，可以从地心世界吸取特殊的蓝色能量源。

这一种能量源正是哥斯拉背鳍和吐出来的蓝色原子吐息的能量。

这时APEX老大女儿知道真相后，立刻取得样本，并复刻在机械哥斯拉身上。

与此同时，哥斯拉正好也抵达了APEX香港分部，也就在这时，地心世界的金刚把战斧放到地心地面充电，激活了哥斯拉的感应，于是哥斯拉对着地面口吐原子吐息，直接在香港喷出了一条通往地心世界的通道。

金刚靠着这条通道，直接抵达香港，和哥斯拉进行第二回合的较量。

这场较量一点都不含糊，虽然是在晚上，但亮彻天际的香港之夜，让哥斯拉和金刚每一次过招都看得清清楚楚，靠着香港建筑的参照，也更能体现两大巨兽的破坏性和压迫感。

在对决前半场，金刚有了战斧，并依靠陆地优势，金刚利用自己灵活的动作，手臂较长的优势，连环击溃哥斯拉。

但哥斯拉毕竟有AKA原子吐息，冷兵器对战远程射击，还是稍显吃亏，经过好几番较量，哥斯拉还是略胜一筹，把金刚打趴在地。

而就在这时，机械哥斯拉由于获得了地心能量，彻底脱离了人类控制，被催眠的基多拉DNA觉醒，完全掌控机械哥斯拉，从山体里爆出，把一脸懵内啥的哥总好几次按在地上摩擦摩擦。

另一边奄奄一息金刚，通过地心飞艇做心跳复苏醒过来，并在吉雅解释下，金刚放下和哥斯拉前嫌，两大巨兽一起合力把机械哥斯拉按在地上摩擦摩擦。

哥总和靓仔把机械哥斯拉肢解后，两巨兽也打出了感情，靓仔把战斧放下，哥总潇洒的扭头游回海里。

剧透点评解析

故事很简单，这种简单如果没有满到爆棚的动作场面支撑，会变成一部让人出了影院马上就能忘记的电影。毕竟这样的剧情我都能猜中这么多，确实也没什么好夸的。

片中唯一我觉得在角色设定上有亮点的，是小女孩吉雅，吉雅不光联结了剧中角色和金刚的情感，也联结银幕外的观众，让观众更近一步跟随金刚的视角，打开怪兽宇宙更大的世界观。

所以影片中金刚更有存在感，戏份也比较多，也是因为和人类有着更深的联结。

不过除了这个，虽然动作戏份让我很满足，但有些地方我还要吐槽一下。

首先就是巨兽的数量和品种上，看得有点不过瘾，当金刚去到地心世界后，原本以为能出现几只我们熟悉的巨兽，但却没有，而且在数量和品种上，也没有太多惊喜，反而让人觉得地心世界没有想象中的那么丰富，整个地心世界的生态链也没有太多直观的感受。

还有在角色设定上，麦迪逊三人组那一条线，简直就是全片的导游路线角色，通片这一对人马每到一个地方，都在为观众解释这是什么，那是什么。

从《死侍》出来的那小男孩，更是毫无存在感。

像这样没有存在感的角色还有很多，而且原本以为还挺重要的，比如小芹泽，他爸爸可是芹泽呀，怪兽宇宙里人类中比较重要的角色了，小芹泽在影片中戏份不多也就算了，戏份也没有很吃重，只是象征性的当了一回高仿EVA驾驶员就领便当了。

至于小芹泽为何投靠APEX，他和芹泽关系如何等等，影片一概略过有点可惜。

但！是！

还是那句话，虽然角色扁平，但影片并没有在扁平的角色上，再用更多笔墨去刻画这个角色到底有多扁平。

而是在动作戏上利用先进成熟的电影工业，为观众打造泰坦巨兽应当呈现给观众最为震撼的存在。

彩蛋脑洞

《哥斯拉大战金刚》毕竟是隶属怪兽宇宙的第四部电影，所以片中出现的一些彩蛋，就和大家脑洞一番。

首先就是地心世界，其实在《金刚：骷髅岛》的时候就已经有提及，不过当时说的是地底世界，骷髅爬虫是从地底世界爬上来的。

地心世界随着在这部电影被打开，也为之后更多只存在于怪兽宇宙的新巨兽埋下伏笔。

对于哥斯拉和金刚是世仇这一块，影片很遗憾没有交代太多，但从地心世界“金刚宫殿”的文明来看，我们可以看出金刚的祖先，远比现在的金刚要聪明。

我这里有个推论，就是金刚祖先在很久远之前是拥有智慧和文明的，而且因为群居，可以互相交流，更增进了彼此的协同性和智力的开发，也得以在地心世界打造自己的宫殿，成为地心世界的王者，也正因为如此，金刚族群或许打破了地心世界的平衡，和哥斯拉祖先干起架来。

在宫殿内，我们还能看到一尊金刚的雕像，能筑起具象的雕像，这个文明绝对不是野蛮时代了。

而金刚因为是族群的孤儿，断掉了金刚族群的文明，从而变成了金刚族群眼里的“野孩子”，也就是感觉金刚只是一个没有智商的巨兽，但其实非也。

影片中金刚学会了人类的手语，就足以看出金刚其实是可以拥有智慧的巨兽物种。

在打斗中，金刚用战斧丢向哥斯拉的后方，利用声东击西的战术，让哥斯拉回头冲向战斧，金刚自己搞起偷袭，这些打斗的战术，都说明金刚是有其智慧的。

在我的《怪兽宇宙》那期中聊到金刚的漫画，当时金刚族群和骷髅爬虫有一场生死大战，这场大战的源头或者延伸地，可能就是地心世界。

影片中当金刚进入宫殿时，发现战斧是砍在骷髅爬虫的遗骸上，也说明当时金刚族群和骷髅爬虫的战斗惨烈性。

当金刚把战斧安放在“地面充电插口“时，围绕着金刚王座的周围，亮起了类似于哥斯拉遗骸的骨骼光圈。

这些迹象都表明，金刚和骷髅爬虫才是世仇，而影片很隐晦的隐藏了金刚和哥斯拉的祖先之间的世仇故事。

目前我们只能得知，金刚和哥斯拉的祖先确实有过一战，但到底是否为世仇，还有到底为什么而战，目前下定论还太早。

当然你也可以说我想多了，两大巨兽争夺世界一哥位置，哪来那么多前因后果，干就完事了。

我估计怪兽宇宙也没想好，一下子把世界观扩这么大，以至于后面都不知道如何编写下去，所以这也导致等到字幕出完一个彩蛋都没有。

我猜怪兽宇宙是想根据这次《哥斯拉大战金刚》成功与否，去计划之后要走的路。

此前我最期待的魔斯拉和加美拉，或许能在彩蛋中亮相一下，但结果都没有出现，要知道，除了哥斯拉和金刚，怪兽系列影视作品经典四大怪兽，还有魔斯拉和加美拉。

那么下一部的怪兽宇宙电影，哥斯拉和金刚，又将何去何从呢。

我们可以看到金刚被人类送进了地心世界，从此人类也会在地心世界进行一番研究，目前我们并不得知哥斯拉是否经常活动在地心世界，但从地心世界蓝色的能源来看，哥斯拉和地心世界的渊源并不简单。

那下一部的故事，或许会有更多地心世界的剧情。

再来就是泰坦巨兽对香港几乎毁灭性的打击，也会让人类再次对巨兽没了好感，这条人类的剧情线如何发展，要怎么编写才能让怪兽宇宙设定更为真实丰满，也是相当有挑战的。

总之，接下来对于怪兽宇宙下一部作品的考验还不小，但值得肯定的是，怪兽宇宙通过《哥斯拉大战金刚》的成功，也清楚观众对于这样的怪兽动作爽片的需求是什么了。

我也期待下一部怪兽宇宙电影的到来！

心脏有点痛，这篇影评是昨天下午在医院里一边取号候诊，一边拿手机写的。昨晚回到家后写到凌晨两点才写完，今天早上起床又修改了一下。希望能通过这篇影评，涨几个粉吧。 围绕【双雄争霸该如何调配？】【主菜和副菜如何调配？】【如何平衡人物关系？】三个点进行讨论， 共4980个字。

1. 双雄争霸该如何调配？

首先这种关公战秦琼的电影往往没啥可剧透的，因为结果无非三种：

A.关公赢。

B.秦琼赢。

C.平手，然后联手打另一个。

一般电影的结局是填空题，答案任凭想象；这种电影则是选择题，ABCD已然摆在题面上了，这就给编剧很大的限制，叫人很难写出具有开放性的结尾。

处理这类题材时，早期的编剧都习惯于安排两人打得天昏地暗，相互吹捧，最后五五开结局。如海贼王大战赛亚人、闪电侠大战绿箭侠等。

但长此以往，这种两边不得罪的处理方式就会显得编剧在逃避。

“A和B掉到水里你救哪个？”人家既然抛出这个问题，自然是希望你在AB之间选一个。可你全选，或全不选，那都会违背提问者（观众）的期待视界，这个问题也就失去了意义。

那么，如果非要在A和B之间挑一个赢的话，这又会形成一种新的桎梏：蚂蚁吃大象。

倘若AB实力悬殊，编剧就免不了要增加弱者的智慧与力量（譬如蝙蝠侠对战超人，法老王对战曼哈顿博士），有时甚至还要对强者进行一波弱化（譬如顶上战争时期的白胡子），以便将二者拉到同一水平。就像国产鬼片的结尾永远是人在装神弄鬼，实力悬殊的AB大战往往都是以“小蚂蚁凭借智慧的力量战胜了大象”作为结局。

这样的结局乍看之下，确实比强者直接压垮弱者要有起伏。但回回强弱对决，剧本都是以弱胜强，这就不免显得太过俗套。

因而，当年看《守望者》时，我就蛮喜欢曼哈顿博士打败法老王的场面，也喜欢他那句“最聪明的人类对我的威胁和蚂蚁差不多大。”

回顾传奇影业的怪兽系列，我们不难看出制片方有心要拍出一套以娱乐为主、以满足观众期待视界为目标的电影系列。

那么，观众的期待视界是什么呢？

2017年《金刚：骷髅岛》上映期间，导演乔丹·沃格就曾表示，很多怪兽电影都是人类喧宾夺主，怪兽没几分钟，我不想拍这种电影，我会让金刚有充分的戏份。事实上，在《骷髅岛》这部电影中他确实兑现了自己的承诺。

无独有偶，《哥斯拉大战金刚》这个项目启动后没多久，制片方就透露二者一定会分出个输赢。而不像林冲斗杨志那样，没斗到分际就被人喊停。

从上述两个事例都能看出，制片方完全明白观众想看什么，也知道哪些老掉牙的窠臼会让人烦。以至于，蚂蚁吃大象这种情节有多老套他们自己也是心知肚明。

然而，第一次反套路叫创新，可一直反套路，那岂不成了另一种老套？譬如扎导虽然在《守望者》里以强胜弱，但同样的把戏他就不会在《蝙蝠侠大战超人》里用第二次。传奇影业虽然会反套路，但是否会一直反套路这又是有待商榷的事情。

以弱胜强显得狗血，以强胜弱又太过直白，在双雄争霸的电影越出越多的当下，编剧们一直为如何将局限性的结局扩展选项而绞尽脑汁。

近几年，我在一些国产片中看到一种行之有效的解决方案。

2018年夏天，沈腾主演的《西虹市首富》就有这么一个情节：两支球队打比赛，一支是艾伦领导的专业球队，另一支是沈腾带领的业余球队。比赛结果不出意料的是艾伦队拿了冠军，沈腾队输掉比赛。但奇怪的地方在于艾伦队哭丧着脸，沈腾队兴高采烈。现场观众无不为沈腾队欢呼，就连裁判都热情地表扬他们。

造成这种奇怪现象的原因，在于影片所歌颂的不是战胜对手，而是战胜自我；所强调的是一种守住底线，自我超越的崇高精神。

艾伦队的目标不是战胜沈腾队，而是赢他们两位数；沈腾队的目标也不是打败艾伦队，而是不让他们赢两位数。而最后的结局，艾伦的专业球队得分高于沈腾的业余球队，这很客观，很现实，一点儿都不假；而在双方的约定上，沈腾队成功达到了自己的目标，实现了自我超越，而艾伦队却没能做到这一点。从目标完成角度来看沈腾队确实战胜了艾伦队。

观众既希望他们赢，又怕业余战胜专业会显得太鸡汤、太假，那么《西虹市首富》里的这种结局就做到了两全其美：既能在主观上对得起观众的期待，又能在客观上显得真实、不狗血。

去年乔杉、彭昱畅主演的行业电影《沐浴之王》亦是以虽败犹荣收尾，与《西虹市首富》有异曲同工之妙。

如果再往前追溯，2006年获得奥斯卡最佳剧本奖的《阳光小美女》结尾也是输了比赛，赢了自我。

再再往前追溯，中国古代的夸父追日、精卫填海等传说皆是如此。不论结果如何，其奋斗的过程本身就具有崇高的精神价值。

不过这种虽败犹荣的套路常见于小成本电影，对于好莱坞的商业大片而言又有着另外一种选择——各有千秋。

《美国队长3》中，美国队长带着一支小分队护送冬兵离开，钢铁侠带着另一支战队前来阻挠。这场战斗中钢铁侠的战队打败了美国队长的战队，可美国队长成功实现了护送冬兵的目的，钢铁侠却没能实现自己想要擒获他们的目的。从战斗的角度看，是钢铁侠队赢了；从任务角度而言又是美国队长队（听着有点拗口）胜利了。

包括最后的结尾大战，钢铁侠前一秒刚打败冬兵，下一秒就被美队打败。而美队的实力又与冬兵相差无几，打败钢铁侠也是靠着冬兵帮忙。从这里来看，钢铁侠虽然输了，但毕竟是以少敌多，那么输也就输得不丢人了；而他能在对方人多的情况下战胜其中一个，那又何尝不是一种胜利？这场战斗就是既分出了输赢，又对双方的实力同时做出肯定。

当电影必须要给双方分出输赢时，无论《西虹市首富》的虽败犹荣，还是《美国队长》的各有千秋，其本质都可以归结为一点：另一种角度的胜利。

《哥斯拉大战金刚》这部影片面对胜负选项时，编剧着实融入了各种前人的成功案例。

第一步，反传统，不做双线并进，而是明确划分主次。金刚就是绝对的主角，哥总的戏份则像十年前S·H·E所唱的那样：“哥斯拉眯着它的双眼，哥斯拉踮着它的脚尖，哥斯拉守着它的爱恋，一转眼却又看不见！”

第二步，走传统路线，弱化强者，强化弱者。哥斯拉没有第二部时期的红莲形态，而金刚却拥有比前作更为庞大的身躯以及攻防一体的战斧。

第三步，再次反传统。此类电影大多是一次定输赢，本片却进行多场战斗，既让哥斯拉凭借水上优势打败空手金刚，又让金刚借助地形优势拿斧头砍翻哥斯拉。实现了多重角度的胜利。

第四步，回归传统，联手打BOSS。

从传统到反传统再到回归传统，虽然电影所讲的故事陈俗老套，观众也没指望剧情有多精彩，但在理应重视的戏份上，编剧着实对其重视有加，并为此花费了不少心思。极尽所能地在这场战役中实现“既要分出输赢，又要两个都吹”的矛盾要求。

2. 主菜和辅菜如何调配？

小学时候我在语文试卷上做过这么一道阅读题：

某小镇以豆腐为特色小吃。一户人家做传统豆腐，用料精挑细选，手工严格把关，因而他们家的豆腐有口皆碑。

后来小镇上又开了另一家豆腐铺，做的是时尚豆腐。就是在豆腐中加入果酱、撒上曲奇、奶油、葡萄干等甜品原料，做出的豆腐五彩斑斓，样子好看味道也新奇，在年轻人当中很受欢迎，生意压过那家传统豆腐铺。

再后来，小镇上举办美食大赛，请了资深美食家来当评委。评委尝过两家的豆腐后表示：时尚豆腐表面新奇，但一口咬下全是水果味，没有体现出豆腐的价值；而传统豆腐朴实无华，手艺十分了得，当为冠军。

最后这篇文章的结束语原话记不得了，大致是说花哨的创新只能赢得一时的潮流，而实打实的传统手艺才能成为经典。

我当时读这篇文章，第一反应是拒绝花哨，追求朴实。多年后则感觉作者的意思应该是劝学生们少碰快餐文化，多读经典名著。

而我为何要举着个例子呢？是因为我发现当一部电影发展成为一个系列后，创作者会在发展过程中必不可免地汇入新元素。

《速度与激情》就是个典型的例子。从一部小成本电影发展成标准的动作片，再发展成超级英雄，让后来入坑的观众很难想象这个系列当初就只是几个小混混在马路开车。

而传奇的怪兽宇宙就比较奇怪了，除2014版《哥斯拉》外，别几部都是一群怪兽狂轰滥打，重心都放在武戏上。从《金刚》到《哥斯拉》除了换个皮套换个场景外整体上没有什么不同，且前作续作之间也没什么关联。

在传统豆腐与时尚豆腐的故事中，虽然作者是倾向于传统豆腐的，但也不否认新元素会让作品在群众中更受欢迎。

圣迭戈动漫节，原本只是漫迷们的交友会，后来成了电影、电视作品、玩具、电子产品、娱乐等业相关产品的综合晚会。

怪兽宇宙能够秉持娱乐至上的原则，将斗兽持续下去，这是值得肯定的。然而在商业大片鳞次栉比的年代，即便是漫威这样的大咖也不忘在爆米花的基础上做到剧情的完好、类型的多样、彼此的互动。

相比之下，怪兽题材本就不如超级英雄吃香，创作上又无新意，作品之间还是割裂的，仅凭特效打斗虽然也能收获一定市场，但就长远来看，未来还需较好的剧情和一些能让人回味的“点”来拓展受众群体。

而无论该系列发展成什么模样，其核心母题永远不可抛弃。就像时尚豆腐无论怎么创新都不会丢弃豆腐，《速度与激情》无论怎么发展都少不了飙车，怪兽宇宙始终是以怪兽为核心母题的，人类戏份的存在实在令人头大，它引起本文的第三个章节。

3，如何平衡人物关系？

关于人类喧宾夺主的问题，其实这跟第二点差不多，完全可以归纳到上一章节一笔带过。但是由于这一点实在是被诟病太久了，我还是单独拎出来说吧。

要我说啊，在平衡人物关系上还得是《神奇宝贝》做得好。甭管它的名字叫《神奇宝贝》还是《宠物小精灵》还是《精灵宝可梦》还是《口袋妖怪》，都是以各种神奇的动物为宣传卖点，且每一集都会围绕着这只神奇宝贝为中心，展开一段或喜或悲的故事。

那么人物在剧中无用了吗？不会呀，相当有用。

训练家和神奇宝贝就像铲屎官和宠物一样，光是围绕着主宠之间的什么羁绊啊友谊啊矛盾啊就可以写出好几百集故事。当然，你可能对这些家长里短的不感兴趣，但一定会对下面这些感兴趣：收服、进化、挑道馆、联盟赛，这些可都是《神奇宝贝》当中深受关注的重头戏。

试想一下，要是没有人类，那么神奇宝贝就是一群野怪，谁来收服？没人收服的话，首先玩家对战没了，然后道馆没了，最后联盟赛也没了。那我们看啥呢？

因此训练家与神奇宝贝的关系就像底盘和车身的关系。我们说一辆车好看，夸的是外壳吧？谁会趴在地上仰着头说“您的底盘真漂亮”？神奇宝贝就是这层外壳，它得在最显眼的位置吸引观众；而人类则是底盘，负责架起整个故事结构。像什么道馆啊联盟赛啊，这些都是人类的社会活动，没有人类的存在那就没有神奇宝贝发挥的舞台。

但到了主角不是人的电影里，常常出现海报上一大堆妖魔鬼怪，正片里全是人在跳大神的局面。一个很重要的原因就是岗位没分清。

像前面的《神奇宝贝》的例子中，人类的存在非但不会造成喧宾夺主，反而达到相辅相成的效果，为什么呢？因为人类是底盘，神奇宝贝是车身啊。人类和神奇宝贝各司其职，互不干扰，前者从事对作品构架至关重要但存在感又不高的工作，后者处在对作品构架没那么大作用但存在感爆棚光凭一张脸就能吸引客人的岗位。他们之间在各自岗位发挥各自价值的同时，丝毫不会干扰到对方的价值。

而电影就老是人和怪物在抢戏。比如《变形金刚》，变形金刚能做的事情人能做，人类能做的事情变形金刚也能做，相似度太高导致分工不明，岗位混淆，以至于常常出现人类拿着武器冲锋陷阵，变形金刚却趴在地上装狗卖萌的情景。

不过怪兽电影倒还好些，占了一点题材的便宜。这类题材都是讲人类对抗怪兽，以及人类利用怪兽对付怪兽的故事，这点和《变形金刚》倒是区别不大。但区别在于变形金刚有智慧又有社会，怪兽就是四肢发达头脑简单，它们和人类的相似度较低，也就更能产生差距感，使得角色在剧本里的岗位也和人类不同。它们的行动往往是在人类的行动制约下再做出的相应行为。

怪兽电影中，彼得杰克逊版《金刚》算是在平衡人物关系上做得较好的一部。人类的行为和金刚的行为，人类的情感与金刚的情感，彼此之间相辅相成，无论人类还是金刚都成为电影里不可或缺的部分。在怪兽宇宙中，《金刚：骷髅岛》处理人物关系也还可以，而《哥斯拉大战金刚》基本上就是把人能省就省了，除了哑巴少女外，没一个角色有存在感。

那么，怪兽电影究竟该如何拍才能平衡人物关系呢？

不知道，你爱咋拍就咋拍吧。

按照电影里的说法，这二位“自古以来就是死对头”，没有任何铺垫任何渲染，完全是编剧一家之言，简直无聊到搞笑。所以我们这里放下电影，说说电影背后的故事。

电影我给3星，但他们幕后故事，值得4星。

一个日本怪兽，一个美国怪物，这俩八竿子打不着的家伙，是怎样在一部电影里碰面？继续祭出我们拿手的“刨根问底”，围绕哥斯拉与金刚两个人气怪兽的故事，从版权纷争，到对薄公堂，用八卦的方式给他们一网打尽。

前不久写过俩怪兽的发展史，都是大长文，不过是用旧文改的2.0版，有人说我偷懒，放心，这次是全新的。也是关于这俩家伙最后一次动笔。

揍金刚、核威慑、大战复联！哥斯拉为什么被称为“怪兽之王”

“怪兽之祖”金刚不为人知的故事：不止于大、种族更迭、版权乱战

本文日志条目下也发了，一模一样，看哪个都行：

哥斯拉和金刚，日本怪兽和美国巨猿是怎么打到一起去的？

第一部分 金刚版权乱战

先来说金刚。

正所谓人怕出名猪怕壮，作为影史著名怪兽，金刚自诞生至今，在其88年（1933-2021）的生涯中，经历了创作者、第三方、制片人、电影公司的更迭等版权纠葛，如今一个“金刚”在不同领域，已经分化出多个版权，形象的比喻，一个大金刚如今变成了多个小金刚。其版权纠纷可以当做一个典型案例来分析。

两个爸爸之战

金刚的纠纷，在其诞生之初就出现了。

1933年的《金刚》由雷电华公司（如下简称RKO）出品，导演是梅里安·C·库珀（如下简称库珀），这人不单单是导演，而且是创作者，早在1929年就创造了这个角色，不断游说RKO来投资这部电影，可以说是金刚如假包换的“亲生父亲”。

按照库珀的理解，金刚是我的，我只是授权给你RKO拍电影而已（两部，《金刚》和《金刚之子》），恰好RKO也是这么认为的，我们投资了《金刚》的电影，金刚就是我们的。

所以1935年，库珀跳槽到了先锋影业（Pioneer Pictures Inc.），打算拍摄金刚大战人猿泰山，发现拍不成，RKO公司说金刚所有权属于他们，结果这事儿不了了之。

万幸的是，当时库珀留了个后手，他早知道金刚会火，所以率先一步进军小说市场，1932年根据电影剧本改编的同名小说《金刚》出版，比电影还要早一年，作者是库珀的好朋友——德洛斯·拉夫莱斯。

这总跟RKO没关系了吧，也恰恰这个小说版权，将在金刚版权几十年风云里扮演了重要的角色。

这事儿暂时告一段落，二战开始，库珀响应号召参军，开了几年飞机后载誉归来，告别电影圈。结果某一天库珀发现，自己的“亲儿子”被卖到了日本，还拍了一部电影叫做《金刚大战哥斯拉》。

这个世界上对金刚有着最为强烈执着的爱的库珀，简直不相信自然的眼睛，更离谱的是，作为曾在二战中打过鬼子的退伍老兵来说，这种事儿简直奇耻大辱。

但他发现这一切已经无法挽回了。

恩怨之源

1962年日本东宝特摄电影《金刚大战哥斯拉》最早是美国人的剧本。这个项目的发起人是1933年《金刚》的特效师威利斯·奥布莱恩。

上世纪60年代，奥布莱恩打算拍摄一部“金刚与弗兰肯斯坦”的电影，让巨大化的弗兰肯斯坦在旧金山与金刚大战，并设计了一些概念图。但由于涉及到版权问题，环球公司一口咬定自己拥有科学怪人的版权（实际上并没有，仅有造型设计的版权）。

后来奥布莱恩找到了制片人约翰·贝克，后者在RKO公司负责开发金刚的新电影。贝克规避了一些版权，设定为“金刚大战普罗米修斯（偷换了弗兰肯斯坦的概念，外形还是与后者一致）”，并且完成了剧本，但电影还是没有拍成，原因是当时的定格技术拍摄这类作品成本是天文数字。

最终这个剧本被东宝公司买下，一方面作为金刚的超级粉丝，“哥斯拉之父”圆谷英二早想拍摄类似的作品致敬自己的偶像金刚；另一方面，他打算制作一部猛片来庆祝东宝诞生30周年。于是这个剧本经过了修改，变成了《金刚大战哥斯拉》。

这时候“金刚之父”库珀不干了。而且库珀还发现，RKO公司还擅自授权金刚的形象出品电影周边。老哥一纸诉状，将RKO、约翰·贝克（时任金刚制片人）、日本东宝、环球影业四方告上法庭。

（环球：这里面怎么还有我的事儿？因为RKO早些时候将《金刚》的北美版权卖给了环球，这是环球影业在金刚版权争夺战中第一次亮相）

但是，官司输了。《金刚大战哥斯拉》照拍不误，而且库珀也丢掉了金刚的版权。

因为30年前的事情，年代久远，很多关键文件，包括他与雷电华签署的关于金刚版权问题的书面内容，几乎全部遗失。

库珀找来很多老友来证明金刚是自己创作的，但无济于事，法院裁决：金刚是您创作的不假，但没有证据证明，金刚是你库珀授权给RKO，而不是卖给RKO。。。

不幸中的万幸，1932年拉夫莱斯创作的金刚同名小说、及其相关出版物的版权，判给了库珀。

官司失败后，库珀曾经沮丧地说：如果不是真爱，我肯定会后悔把这个野兽创造出来，并且引用了莎士比亚小说里《麦克白》经典名言形容自己：“我们树立下血的榜样，教会别人杀人，结果反而自己被人所杀”。（Bloody instructions which being taught return to plague the inventor）

世纪之战

金刚的版权之争，再次被摆在台面上是在1975年。但官司双方已经换成了环球、RKO与意大利制片人迪诺·德·劳伦提斯（简称德佬，下图右）

德佬是意大利著名电影大亨，喜欢足球的朋友对他们家族的故事估计不陌生，这个人就是意甲那不勒斯老板奥雷里奥·德劳伦蒂斯的叔叔。他很早就想把《金刚》重新拍一遍。1975年德佬花了20万美元从RKO公司买了金刚的版权，随即有了1976年那部《金刚：传奇重生》。

但听闻此事环球影业不干了。因为环球很早就窥探金刚的版权，并早在德佬之前就与RKO达成协议，由环球重新开发金刚的电影，结果你RKO这属于违约啊。于是环球、RKO、德佬三家对薄公堂。

还有第四家——库珀家族。

当时老库珀已经仙逝，其子理查德·库珀（简称小库珀），偶然得知，自己父亲原本唯一拥有的《金刚》小说版权，也因50年产权到期，变成了了公共版权，当时环球就是打算以该小说为基础制作新的《金刚》电影，并且无需向库珀支付版权费。

小库珀顿时火冒三丈，因为小说版权到期，是当时金刚版权方——RKO没有续签所致，小库珀痛恨RKO的不作为，且誓要夺回原本属于父亲的产物，随即加入战团。

1976年11月24日四方对薄公堂。这场官司打了四天，虽然小说版权到期的事实无法更改，但库珀家族终于拿回来应属于自己的东西，这个裁决被称为“库珀决议书”。

★金刚的名字、形象和故事皆为库珀的遗产，由其子小库珀继承；

★雷电华（RKO）拥有1933年《金刚》及其续集两部电影的版权；

★德佬的公司DDL拥有1976年《金刚：传奇重生》翻拍版的版权；

★拉夫莱斯的小说版权到期，环球可以任意制作以公版小说为基础上关于金刚的电影；

这项决议之后，小库珀保留了金刚的（小说、漫画）出版权，将金刚的其余版权都卖给了环球公司，至此，环球影业拥有了金刚除了老电影和出版业之外的所有版权。

“最强法务部”的诞生

这项决议之后，看似环球一番操作，最终将金刚归为自己门下，但事情还没完，因为1982年，出现了一个大事件，让环球很没面子。

1981年，环球影业发现街机市场有一款游戏很“眼熟”：一只大猩猩绑架了美女，主角不断爬高击败大猩猩救美女，而且游戏名字叫做“Donky Kong（大金刚）”。

OMG，这不是就是我们金刚的故事啊，属于侵权啊！再一看游戏厂商——任天堂？没听说过，日本公司，弄丫的。

1982年6月29日，环球正式起诉任天堂，声称环球拥有“金刚”的版权，并且任天堂的游戏《大金刚》已经构成了侵权。

当时任天堂社长山内溥，亲自出马聘请律师和法律顾问，一番调查取证之后，终于发现了环球的漏洞——没错，正是拉夫莱斯那本已经成为公共版权的小说。

该小说成为了任天堂的最强王牌。任天堂搬出了1976年的“库珀决议书”，用同样的主张表示自己并没有侵权，且反告环球诬陷。环球后来多次上诉，一直到美国最高法院，但都以失败告终，最后任天堂还获得了180万美金的赔偿。

以前非常讨厌律师的山内溥，通过这次事件，了解到了版权的重要性，随即任天堂“最强法务部”就此诞生。

说起来，当时在场的所有人，可能都不会想到任天堂与环球未来还有“牵手”的一天吧？

失败的环球影业，不得不重新审视自己“完全拥有金刚”这件事。

经过了法院认证，环球影业拥有除了金刚新小说漫画等出版权（库珀家族）、1933年《金刚》版权（RKO）、1976年《金刚：传奇重生》版权（德佬）之外，关于金刚名字和形象的版权。

最终归属地

环球很早就想拍摄新的《金刚》电影。

1995年，一个叫彼得·杰克逊胖子，正在环球商议《黑湖妖谭》的重拍版，环球偶然得知这位是金刚的铁粉儿，当时想让彼得大帝执导新的《金刚》。但环球面对七零八落的金刚版权，也是有所顾虑。尤其是1933年《金刚》的版权。

早在1986年，退出电影圈多年的RKO就把旗下电影版权卖给了特纳娱乐公司。而1996年，特纳娱乐被时代华纳收购，也就是说，如今1933版《金刚》的版权，目前在华纳手里，这更不好对付了，环球与华纳，稍不留神就会搞出大问题。

所以电影剧本，为了规避1933年那版，环球还特地找人重写了剧本，但心中有着“老版情结”彼得杰克逊完全不感兴趣。

结果一犹豫，那边《哥斯拉》《巨猩乔扬》《新版人猿星球》等项目纷纷上马，一时间大怪兽猩猩满天飞，环球觉得此时不适合再拍《金刚》了，于是项目搁浅。

不过离开环球之后的彼得·杰克逊，去到新线拍摄《指环王》系列，而新线影业属于时代华纳旗下，彼得大帝为华纳赚了不少钱。有了这层关系，由彼得·杰克逊导演的新版《金刚》，可以放心大胆的拍了，而且重写的剧本作废，咱就按照1933年那版故事来！

这就是2005年，由环球出品的《金刚》的诞生之源。

怪兽宇宙的分与合

早在2013年，《金刚：骷髅岛》这个项目就出现了，但该片最早是环球出品，是2005年《金刚》的前传，彼得·杰克逊和吉尔莫·德尔特罗联合监制，导演是大帝钦点的亚当·温加德，有意思的是，这个温加德就是如今《哥斯拉大战金刚》的导演。

但这个项目最后不了了之，彼得大帝、温加德、吉尔莫·德尔特罗全部退出，等这个项目再次出现，出品方从环球换到了传奇影业。

传奇影业曾经是华纳的战略合作伙伴，两家公司联合开发了《黑暗骑士》三部曲，《超人：钢铁之躯》等名作，但在2013年，传奇影业的《巨人捕手杰克》《环太平洋》票房未达预期，传奇将其归咎于华纳的发行不力，于是两家散伙。

随后传奇影业也与环球影业签订了战略合作协议，两家联合打造《侏罗纪世界》大获成功。

虽然散伙，但没有完全撕破脸，比如很多项目依然藕断丝连，比如2014年《哥斯拉》依然是传奇与华纳联合开发。而且拿下哥斯拉版权的传奇影业，这边也在孕育“怪兽宇宙”（MonsterVerse），但前提条件是，需要借环球的金刚一用。

环球当然希望继续开发金刚这个IP了，所以，2017年的《金刚：骷髅岛》便是传奇与环球两大电影公司关于金刚电影版权开发协议的完美产物。

最初该片打算是传奇影业制作+环球发行的老模式，结果2016年，传奇与环球两部重头戏——《魔兽》《长城》双双滑铁卢，导致环球不得不重新考虑与传奇影业的合作问题。

最后，环球索性撒手不管了。

金刚的版权你（传奇影业）用就行了，我们也不管发行了，你们继续跟华纳那边合作吧，反正华纳有1933年的金刚版权，没有版权限制的条条框框，反而能让金刚电影化的自由度得到大幅度提升。因为无论如何，金刚这个形象越知名，我们金刚的周边、环球影城的金刚游乐项目，就越赚钱。最终获利的还是我们。

所以，在“怪兽宇宙”里金刚的版权上，环球一个子没花，至于“怪兽宇宙”里金刚电影票房是否需要给环球影业分红，那是传奇与环球当时协议内容，咱就不得而知。但可以肯定的是，环球无需担心盈亏，只需坐收渔利即可。

PS，华纳版金刚

华纳拥有了1933年《金刚》的版权，并且很会加以利用，在《头号玩家》中，金刚是从帝国大厦顶上下来，一旁有双翼飞机，这一切都是1933年版《金刚》的段落。还有这位的长相，鞋拔子脸是老版金刚的标志。在未来的《空中大灌篮：新传奇》里，我们还能看到这个这家伙。

而且得益于华纳与环球影业的良好关系，这种形式的客串，基本不会产生纠纷的，《头号玩家》就是华纳与环球IP集合的另一大产物，况且金刚越出名，环球就赚得愈多，不是吗？

第二部分 哥斯拉西游记

说到了哥斯拉，其实大怪兽的版权问题，比金刚那边简单不少，毕竟从头到尾就一家公司——东宝映画。得益于日本严谨的版权意识，哥斯拉的知识产权一直都被东宝牢牢攥于手中。但在日本公司授权给好莱坞这件事儿上，还是有些趣事值得深扒的。

走向国际

早在上世纪80年代，好莱坞就想拍哥斯拉。当时去日本洽谈的好莱坞制片人，已经得到了东宝的许可，允许对方在好莱坞“兜售”哥斯拉的改编权，最终在1992年终于达成协议，拿下哥斯拉的，也是东宝的老熟人——索尼。

索尼与东宝的协议是这样的：

★索尼娱乐以30-40万美元的价格获得哥斯拉的电影改编权，而且索尼在协议期内，需要每年向东宝支付“年费”；

★索尼拥有哥斯拉电影的全球发行权、日本地区的独家发行和周边产品的销售权；东宝则会获得相应的票房分红；

★索尼还将获得——东宝哥斯拉前15部电影中其余怪兽的使用权。

★在此期间，东宝可以继续拍摄哥斯拉电影，二者互不影响

索尼在好莱坞有两家电影公司，哥伦比亚影业（自由女神的logo）与三星影业(TriStar Pictures，飞马logo，如今已经很少见了)，而真正负责制作的是这个三星影业（下图右）。

三星影业原本打算拍摄三部曲，并且暂定首部曲将于1996年公映，导演为《生死时速》的简·德邦特，但最后这货由于预算问题离开了项目。

值得一提的，哥斯拉项目早期创作团队是两位编剧搭档：特里·鲁西奥与泰德·艾略特，这二位合作了包括《怪物史莱克》《加勒比海盗》《国家宝藏》等多个著名电影。当时他们做了一个剧本，改变了哥斯拉是原子弹辐射的产物，变成了“古代亚特兰蒂斯人为了抵抗外星怪兽，人工制造的地球保卫者”。

当时索尼高层非常喜欢这版剧本，并盛赞其为“美日关系的象征”。

这版流产的《哥斯拉》剧本，后来还有用，在2018年被改编成了漫画小说，叫做《哥斯拉94》（Godzilla '94）。《哥斯拉2：怪兽之王》里，哥斯拉与上古文明联系起来的设定，也是从中获得的灵感。

美版面目全非

早在罗兰·艾默里奇拍《独立日》之前，他就被定为接替《哥斯拉》的导演。

他带着自己团队加入项目指挥，前任包括“亚特兰蒂斯系统”等设定在内的被全部推翻，而且他们也觉得东宝版哥斯拉的设定过于离谱。虽然保留了核辐射影响，但哥斯拉的出身，变成了一只“体态纤细、行动敏捷、会钻洞产卵的雌性变异鬣蜥”。

PS,还记得这个怪物的造型吗？以及标志性的“地包天”大下巴吗？您肯定猜不到这个特征的出处——是来源于1967年迪士尼动画片《森林王子》中的老虎，你看他们长得多像。

当然被舍弃的，还有哥斯拉的标志“原子吐息”，有意思的是，这个改动在拍摄前，因不明原因被泄露了出去，导致全球哥斯拉粉丝一致声讨。

最终剧本里不得不妥协一步，把原子吐息改成了“强力呼吸”——哥斯拉可以呼出强风般的气息，将物体吹走。而且气息中的物体与火焰接触时，会引起燃烧着火。所以也就有了98版《哥斯拉》中，大怪物把汽车“喷爆炸”的狮吼功。

这部电影最终的结局大家都已经知道了，这部耗资1.3亿美元的大制作，非但口碑不咋地，而且全球仅拿下了3.79亿美元，未到预期。而且很纳闷哥斯拉被改得如此面目全非的设定，出品方索尼是如何通过的。而且电影未上映之前，索尼几乎也预见到了电影的失败，索性取消了前期试映和媒体场。

比起全球哥斯拉粉丝的愤怒，这部作品直接得罪了东宝映画。1954年电影中哥斯拉的“扮演者”中岛春雄就表示，这个大怪兽根本不是哥斯拉：“长得像蜥蜴，跑起来像青蛙”。没有原子吐息、还能产卵的设定已经成了喷成翔了，但在东宝看来，最离谱的设定是——（它）竟然会试图躲避人类攻击？最后还被导弹杀死？？？

为此东宝拒绝承认这玩意是哥斯拉，还将美版电影中出现的这只生物命名为“齐拉”（Zilla），并在在随后作品，包括《哥斯拉之终极战役》和相关动画片中有过登场。

而不满的东宝公司，也中断了与索尼的合作，在98版《哥斯拉》五年之后的2003年，东宝与索尼关于哥斯拉的协议到期，东宝不再续签，正式收回了哥斯拉的版权。

传奇哥斯拉上线

哥斯拉进入千禧年之后，其实声势大不如前。原本东宝希望借着好莱坞那边帮助哥斯拉拓展一下名声，没想到遇到了猪队友。

2004年，东宝在哥斯拉50周年之际，以北村龙平导演的一部《哥斯拉之最终战役》为其庆生，随后东宝宣布10年不再拍摄哥斯拉电影，并且把为哥斯拉电影所制作海洋场景的泳池等道具都拆了。

这个消息可急坏了粉丝，其中就包括一个人叫坂野义光，他是《哥斯拉对黑多拉》（1971年）的导演。

在同年8月，坂野义光宣布，自己与东宝达成协议，将制作一部哥斯拉IMAX 3D的短片，并且开始满世界找投资商，但这一找就是三年。

时间到了2007年，坂野遇到美国制片人布莱恩·罗杰斯，他们开始合作项目，两年之后的2009年，罗杰斯把这个项目交到了传奇影业，并且提出了一个大胆的想法——干脆拍成长片得了。

到了2010年，传奇影业正式宣布，拿下了哥斯拉的电影改编权，并且将与老搭档——华纳共同制作共同出资，项目发起者坂野义光与布莱恩·罗杰斯担任制片人，最早的导演选择了哥斯拉的大粉丝——吉尔莫·德尔托罗，可惜胖陀螺忙于《环太平洋》没有档期，随即向传奇推荐了《怪兽》的导演加里斯·爱德华斯。

而且传奇影业特地表示新的哥斯拉将要还原原作：而不是像98版那个“鬣蜥生物”。当时传奇影业信誓旦旦，希望可以像复兴的蝙蝠侠（《黑暗骑士》系列）一样，让哥斯拉在新时代“复活”。

这个就是2014年传奇版《哥斯拉》。

且在同年的圣地亚哥动漫展上，传奇影业宣布，与东宝协议进一步完善，拿下了“东宝三大怪兽”另外两位——魔斯拉、拉顿，还有王者基多拉的电影版权，而且将大怪兽们统一划归为一个种族——泰坦。这是《哥斯拉2：怪兽之王》的起源。

似是故人来？

2014年的《哥斯拉》是传奇与华纳共同制作。

2015年9月，传奇影业与环球联合打造的《金刚：骷髅岛》项目，从环球转到了华纳。当时就有人猜测，传奇估计会让哥斯拉与金刚打一场。不过当时大多数人认为电影会是62年“核酸检测”的翻拍版。

这个消息也在一个月后被传奇官方证实，而且他们还声明，将会建立一个以“帝王计划”为中心的电影宇宙，将哥斯拉与几大怪兽联合在一起，打造“怪兽宇宙”。随后又特别强调，我们已经与环球达成协议，《金刚：骷髅岛》将会属于这个宇宙。

有意思的是，当时《金刚：骷髅岛》还没拍，《哥斯拉2》还未启动，《哥斯拉大战金刚》这个项目，就已经“搭建”好了，项目里都是老熟人——导演亚当·温加德是2013年彼得·杰克逊钦点执导《金刚前传》的导演，而编剧特里·鲁西奥，就是当年《哥斯拉94》的编剧之一。

夭折《金刚》电影的导演，与作废《哥斯拉》电影的编剧，就这样在一部叫做《哥斯拉大战金刚》的电影里集合了。于是就出现了原始荒蛮与上古文明这样的“缝合产物”。

两位电影中“不共戴天的种族”，最终在东西方文化交汇之地的香港，联手消灭了诞生于人类科技并失控的机械哥斯拉。

结语：怪物之未来

原定《哥斯拉大战金刚》定为2020年上映，但因为疫情的原因延后一年。不过需要了解的是，传奇影业当年与东宝映画签订关于哥斯拉的协议，已经在2020年到期，“怪兽宇宙”刚刚完成的布局，就要这样散伙了？

PS，虽然我们不太清楚协议内容，但联想到索尼与东宝的协议（1992-2003），可见东宝大概与传奇也是签订了10年期限（传奇是2009-2020）。

《哥斯拉大战金刚》公映之后，导演亚当·温加德也确认了哥斯拉版权到期事实，他表示“虽然我们已经为系列电影未来的发展规划了宏伟蓝图，但怪兽宇宙如今已经走到了十字路口”。随后他还号召粉丝声援，“假如电影票房成功，我相信他们（东宝）会给未来电影开绿灯”。

可惜，在这个全球影市大萧条的情况下，传奇是否还会砸重金与东宝续签版权呢？（众所周知，哥斯拉版权是很贵的）

但可以肯定的是，随着“怪兽宇宙”的电影的在商业上大获成功，2016年，庵野秀明的《新哥斯拉》也让东宝哥斯拉重回大众视线，目前最后一部是2018年的动画片《哥斯拉：噬星者》，未来还有Netflix推出的全新的哥斯拉动画系列《哥斯拉：奇点》；而那边环球也在以奥兰多为首的环球影城里增加了《金刚：骷髅岛》的原型探险项目。

可见，“怪兽宇宙”电影虽然口碑不上不下，人类戏份永远拖后腿，但哥斯拉与金刚这俩上世纪的大怪兽再度翻红却是不争的事实。

当年传奇影业并没有说大话，随着商业大片的全球火热，他们真的让哥斯拉在新世纪“复活”，而环球影业也押宝正确，在这个项目坐收渔利，享受金刚为自己带来的红利。

终究而言，在商业面前，一切皆有可能。