看这部电影之前,我没有意识到这是四十年前拍的老电影,但那梦幻的情节让我相信这可能是在讲述未来。这是一个逃亡的故事,情景有一点古怪,再加上跳跃性的叙事方式,再加上以黑色和白色为主的色调,让我感觉整个故事似乎就是一个梦,是我作为观众做的一个梦。
这些情节让我有种似曾梦到的感觉:一个没有窗子的世界,被拘禁却不知怎地出来了,看到周围那么多人,都是陌生的,有一个同伴,然后就分开了,被追捕却能逃掉,在桥洞里看到很多猩猩,猩猩在叫,回音在桥洞中回响。。。这一切和我对童年环境的一部分印象很像。
人这一生,大概有两个主题,一个是逃离,一个是进化。在一个环境中存在着两种力量,一种是适应和依赖这个环境的力量,另一种是逃离这个环境的力量。直到有一天我们的认识到环境中的荒谬,世界开始开始一点点坍塌,我们便开始逃离,直到离开,我们才能看清,看清才能进化。我们生活在各种假象之中,但也一定会遇到一个点化我们的人,这个人也许是个先知,也许是个奇怪的人,是他启动了进化。
再回到这个故事,一切是那么有序,有序的监督,有序的流水线,有序的法律逻辑,有序的信仰和忏悔。每个人都在这个不见天日的,被安排好的世界中,享受这种有序和可以预期的小小成就。但是,这一切有序可能只是程序,也可能只是我们做的一个混沌无秩序的梦境。。。。。。
问题在于没有有意识的统治者的存在,人们包括机器人都是在执行一套无意识的程序,这个程序不是为了哪个阶层的特殊利益,也不是人工智能诞生了主体意识从而统治人类,恰恰相反,是统治被去除了感性的目的剩下了工具理性,并且一切冲动都服从于这个工具理性,不管是性冲动还是宗教感情。所以整个社会就这样麻木的运转着,为了存在而存在,存在失去了意义,为了做而做,这是对工具理性的批判。
令我震撼的是他们冲出监狱融入人群的镜头,那时才觉得这些剃光头的白衣人流像是精神病群体,工具理性的统治原则就是严格区分正常与疯癫,基本上每个人都被当成精神病患者,都要按时吃药,主人公不是因为犯罪而被逮捕,而是因为各项生理指标表明他已经不正常。
最后在马太受难曲与落日余晖中,主人公逃离了这个社会,外面一无所有,他来到了实在界,当我们抱怨社会历史的无意义之时,总是认为在其之外的“自然”有某种真正的意义存在,而自然的真相却是荒芜的物理存在。所以,最后的结局并不是乐观的,不是说社会之外的生态界一片生机盎然,而是说世界本身就是在麻木的运行着。
卢卡斯1971年拍的导演作品,处女作(之前那个20分钟的同名短片不算的话),拍完后把投资商华纳气得半死,签好的随后7张片约统统取消,小导演自己创办的独立制片公司顿时濒临破产。还好公司另一个合作人发愤图强赶紧拍出了《教父》这种神作,小公司苟延残喘,连带给了已经被毙掉的那7部片子拍出来和观众见面的一线希望,《现代启示录》就在其中。
以后的事情大家都知道了,那个合作人当然就是科波拉,他接着拍《教父2》《教父3》《吸血鬼惊情400年》等等等等,他的影响力大到侄子被迫改姓,成为尼古拉斯凯奇从底层打拼,终于获得“凭自己实力成功”的清白名声,最后大导演科波拉站在2004年的奥斯卡舞台上,对得了奥斯卡最佳影片和原创剧本提名的爱女索菲亚说我一直打算把家族生意交给你打理,这句话是那年的经典,话里隐隐显出教父的架势。
是的在电影领域他们都成了教父级人物,卢卡斯拍出了《美国风情画》(制片是科波拉),拍出了《星球大战》与《印第安那•琼斯》,建立了包括天行者实验室、卢卡斯影业公司、工业光魔特效公司在内的电影帝国,然而他始终处在没头脑和不高兴的状态,心心念念自己最没人看的那部作品,虽然它已经成为传说中的反乌托邦小众经典,然而比起其他作品,影响力太小了,虽然它才是作为导演卢卡斯想展示给观众的作品。
于是2004年他重新把它修复,剪辑,我看的就是这个版本。
字幕太糟糕了,找了几个,只有更糟糕,没有最糟糕,当然也和卢卡斯在剧本里塞了大量专业名词甚至生造词有关。我还没达到裸看的境界,只好暗恨自己上学时没好好学习考上外语系。
想看有内涵评价的观众就不用看我的评论了,出门左转右转直奔“关于这部电影最受欢迎的影评”前几名好了,我这只有肤浅的家常牢骚唠叨和旁逸斜出的各路八卦,一本正经的影评俺连看都累就不折腾自己了。
心得几点:
1.男主角很帅,1971年的帅哥,眉眼间甚至恍惚看到杀手47的影子(啊我真是对蒂莫西·奥利芬特念念不忘),忍不住去查了下,男主角不姓奥利芬特。
2.这个未来世界里,人人剃光头,穿长袖的白色衣裤,日常服用药物压抑自己的精神波动,面无表情的走来走去,然而女主角似乎涂了睫毛膏……
3.撕裂的末日里,同样是未来世界,同样是日常服用药物压抑正常的人类感情,同样是因为女人停止服用药物,恢复人的本性。我常常想贝尔为什么仍旧要压抑自己,乃至最后一切都来不及眼睁睁看着她在自己面前被烧死。
THX 1138平息了我的耿耿于怀,不压抑自己的后果仍旧是对方毁灭(为什么都是女人死?),然后男人们爆发,用逃离或者颠覆的形式,对抗整个世界。
撕裂的末日是不是在对THX 1138致敬?很多相似理念。
然而撕裂本身也是被致敬的对象了。
4.最后逃离的那段,《逃出克隆岛》是不是在向它致敬?
THX 1138的最后一幕定格在男主逃出这个世界的那一瞬,接下来会遇到什么,谁也不知道。
《逃出克隆岛》的后半段糟糕的故事情节让我们明白了,还是不知道的好……
5.高层在第一时间知道了这对随机分配的室友之间的真正关系,然而他走来做男主的下一个室友,跳过控制电脑的随机分配,违规的行为。
男主仍旧被送上法庭,舆论让他死,高层来为男主辩护,镇静淡定。男主不用死,进了监狱。
我一度脑子卡壳不明白为什么,忽然想通了之后几乎不敢相信,翻了大量影评再倒回去看,他对男主说我来做你室友吧,男主说跳过电脑?你要违规?对话是面无表情进行的,然而他看男主的眼睛里有笑意。
1971年的片子啊!就有这种情节!
6. 电脑最早开始尝试普及,是1982年的事情,那之前的电脑,在平常人心中只是个概念。
而在那之前十年的《THX 1138》中出现了电脑画面,还很多!
7. 向无数龙套演员尤其是女龙套致敬,为了一瞬而过甚至群戏远景的镜头大家统统剃了光头。有些姑娘实在是很好看的。
8. 电脑怎么那么会选呢,这俩室友正好相貌端正身材上乘年龄相当,差了哪样欲望小火苗都会自动熄灭吧……
9. 海报上这个光头太漂亮了,不是女主角的,女主角的后脑勺弧形没这么完美,脑袋上有好多雀斑,皮肤也松,没光泽。
再感慨一句男主真的很帅。
10. 凑个十全十美吧。
斯皮尔伯格说过《THX 1138》启发了《银翼杀手》之类朋克科幻片的诞生,我没看过《银翼杀手》,我也没觉得这片多朋克除了女主角那天然的黑眼圈,不过既然斯皮尔伯格豪情万丈的说了我也就犹犹豫豫的信了……所以说这个片子很值得看大家去看看吧,看不懂研究一下它影响了哪些后来的片子也是很好玩的。
令人窒息的白色恐怖色调,白色是对未来世界最好的悲观诠释。
和《阿尔法城》好像,科幻常与反乌托邦联系在一起,也许在各大导演的预想中,高度文明的人类也同样会变成高度“左”的?
这个年代的电影厉害了!
很棒的一片70年代科幻,如果我不是死硬的星战迷,我会说这是一部超越星战的牛片!
#第一部卢卡斯# 在反乌托邦题材里显得非常粗浅平庸,基本世界观设定就还是1984那套: 技术监视/规定 人类生活,压制自由。符号运用也很幼稚,所有人一样的衣服发型,编号 之类的。在这种符号化的表达下,男女主的挣扎反抗实在显得无病呻吟。唯独视觉上还算新颖
逃出克隆島的靈感來源 但。。。 太過頭了 某些場景未來感十足
神作!设定晦涩但剧情不难理解,超前三十年的想像力,还有能将脑中想像转化为可见的视觉影像,了不起!先有看到了什么,才有看出了什么;即便现在的版本是2004年后修改过的,去看与原版对比其实变化不是很大。只能默默钦佩当年的卢卡斯。
当两人发生关系并被判处强奸罪时,思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路
和上译文的《我们》一样如出一辙的晦涩 也许可能这就是乔治卢卡斯想象中未来世界该有的运作方式吧
与《星球大战》相比,这部卢卡斯的处女作影响力实在太小了,充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时,片中所要表达的隐喻包袱不计其数,声光剪辑堪称完美,推荐!
到了电影最后,外面是如何,出去了是否能存活,都已经不再重要了。而变成人们本能的向往,那就是自由。来自30年前的现代科学冲击人性的反思,是超前的。题外话,电影出品如此早,尽管已修复过,但是电影本身,就是拿到现在来看,任然叫人惊叹。太强悍了~毫无破绽。简直就是木乃伊级电影资料。
2004年修复版。传言启发了[银翼杀手],还有[逃出克隆岛]再明显不过的直接沿袭设定。卢卡斯给出的这个课题值得反复研讨,片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。
卢卡斯处女作 & 科波拉制片公司第一作,反乌托邦经典。1.卢卡斯将本片看作自己生涯最佳之一,脱胎于他1967年在南加州大学拍的短片,联合编剧则是后来的金牌剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格,旧式电脑与笨拙的机器人,属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安慰语,极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化,以药物抑制情感,自由的性成为反叛火苗,恰似经典的[1984]和[我们],还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜:大量人物处于边缘的不对称构图,负空间,门框构图,玻璃重影构图,前景虚焦遮挡构图,远景大俯拍。5.两种空间:纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器打手形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。(8.5/10)
89分钟导演剪辑版。百货商场化的《我们》。
看看人家在7几年就已经玩这种片儿了,实验性多强,而我们呢每当看到这种片子,你都不会不解为什么我们比人家差那么多,其实当年黄建新的错位也很有意识,只不过后来没在科幻道路上走下去,这片子到最后冲击力很强,当年未必看得懂,现在视觉大爆炸,未必被震撼!
概念先行,从反乌托邦小说里汲取了不少养料,卢卡斯用处女作代替一种时代青年的思考,反叛、悲观、愤怒的情绪。白色布景既省钱还营造出一种“净化的恐怖”感,体制之下的人性掩盖,THX1138就像是温斯顿·史密斯,被情感唤醒,被性爱拯救,带动一场个体反抗体制的革命。乔治·奥威尔的结局是悲观主义的,或者说是带有警示寓言性质的,而卢卡斯则让男主逃离了地下世界,用定格在红日前人的剪影,似乎更像是《四百击》的结尾,一种未知、恐惧、迷茫的存在主义情绪。
不错的片子,居然今天才看到,看来我没看过的经典太多了啊。没有对人性的尊重,没有人与人之间的关爱、理解、信任,空有个基因、有祖先留下来的坯子,有什么用呢?甚至还不如塑料做成的生化人有人味。只是一味的追求高科技、高经济生产力,最后人类丧失的不仅仅是田园般的生活,还有人性。再赞一下,才发现是1978年的片子,导演了不起啊!!!
卢卡斯更多的是在记录而非叙事,以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界(与片尾的红相比较),药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音,它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX 1138”,也时刻提醒着观众:他还未逃离这个地方。
我不想装文艺,我完全看不懂,深刻怎么也应该建立在可接受的程度上的,卢卡斯您老自己玩儿吧
苹果拍过一个相仿的广告