日落巴黎

TVB纪念哥哥20周年的特别节目中，重温了这部 89 年的《日落巴黎》。

名誉导演吴宇森，并未赋予电影更多值得回味的技巧：老土的三人行，《祖与占》的最美夏日恋曲，延续到秋天的异乡人中间同样适用；“两个也爱，两个也不应爱”的煎熬，瞬间就穿越到王菲的《中间人》里，加上那个年代电影电视剧流行的“绝症”桥段，让曼玉多了几分狡黠，也让我理所当然的偏爱了红姑。

但这样又如何呢？光是看这风华绝代的三人，在巴黎街头漫步、相拥、交谈时的一颦一笑，已足够赏心悦目。最浪漫时尚的巴黎，都无法让人把目光从他们身上挪开，他们依旧耀眼的让周围一切都黯然失色。那时代电影里能媲美红姑笑容的，于我只有《打工皇帝》里的王祖贤了。

哥哥说他喜欢活迪阿伦，红姑说来到法国当然要看杜鲁福（对啊，这些来自那个年代的香港译名，令人亲切又唏嘘，年轻时的我，在和北方网友聊天时，一度以为楚浮和杜鲁福是两个人）。

作为音乐电影的几首歌都冷门，譬如梁弘志作曲、林敏骢填词的《情感的刺》，还有李宗盛张艾嘉钟晓阳作曲、郑国江填词、与潘越云同名的粤语版《最爱》，基本很难在大众怀念哥哥的场合中听过；电影里负责音乐的是李健达，恐怕也只有我这些老人家才知道是谁。最难得的其实是当歌声响起时，我还能情不自禁的跟着哥哥唱“请你收下这悔改的诗，请你体会这回头浪子”。

20 周年一个小惊喜，是当年翻唱的《最爱是谁》“重见天日”；由填词人潘源良曾经“最爱”的李丽珍来演绎 mv 无可厚非，但若然换成当年片中的红姑和曼玉，在脑海中幻想电影故事多年后的延续，从“沿途跟他车厢中私奔般恋爱”，到“何谓爱，其实最爱只有谁？”，恐怕又是另一种伤感和唏嘘。

那些美丽与美好终会过去，就如潮汐升起又退去，能留住的，可能只有手里的细沙；我们能庆幸的，是曾经能身陷其中吧。

我是先看的左右情缘再看的日落巴黎。

同样是巴黎，同样是音乐电影，类似的两女一男，却有很多的不一样。

89真的是颜值巅峰，参见那年的今夜不设防。

当然97又是另一个巅峰，跨年演唱会和春光乍泄是我永远的心头肉。

97以后，我一度觉得他颜值下降了，有中年男人的样子了，结果短发热情又让我觉得，嗯，其实他还是那个王子的。

靓人靓景真美好，美好到完全对巴黎无感的我都有点想去巴黎吧。

某人真的是很喜欢巴黎的吧。是因为那里的浪漫吗，像电影里面说的那样，可以找回自己想要的东西呢。

住在巴黎的人，是不是真的各个都无拘无束自由自在呢。

个人最喜欢《烈火灯蛾》的那一段。酒醒之后的各种纠结和心理挣扎一首歌就表现完了。

《情感的刺》最后一句的forgive me也很秒我。

逼婚的那一段瞬间跳戏到阿飞正传。电影看多了总是各种跳戏的啦。

红姑飘飘的微卷发，真心美。

分手摊牌前的那一段，已经有了往后的霸道的影子了。

两部音乐电影里都有关于感情的谈话，应该是反映了不同时期对于感情的态度吧。“不过我总是觉得爱一个人，不一定要结婚。”“爱情是自私的”“自私好吗？你也是那么自私？”

10年后也有解领带的场面，当然我更喜欢10年后的优雅自然。

时间，真的是一个很奇妙的东西呢。

“你变了许多，都不是我以前认识的Leslie来的了。”