法国象征主义诗人兰波,主要诗作几乎都创作与十六-十九岁这个年龄段,带着他太阳一般滚烫的灵魂,被称为“垮掉派先驱”。他的作品以后有了心情好好评价,我们可以先通过他自己的一段话感受一下:“诗人要长期地、广泛地、有意识地使自己的所有官能处于反常的状态,以培养自己的幻觉能力。各种形式的爱情,痛苦和疯狂,寻找他自己,用自身耗尽一切毒物,以求吸取它们的精华。这是一场难以形容的折磨,在这种折磨中,诗人要有坚强的信念和超人的勇气,成为世界上最严重的病人,最狂妄的罪犯,最不幸的落魄者,同时,又是学问最渊博的人!”
这部片子可以说很好拍,因为它本身就太精彩;这部片子也很难拍,也是因为它本身已经太精彩了。激烈的东西看上去总是比较好把握,对于兰波这位始终追求“神圣的混乱”的诗人,年轻貌美,才气逼人,放浪形骸,愤世嫉俗,尖酸刻薄,自以为是,他有一双被缪斯女神亲吻过的手。他复杂却单纯,颓废却激烈,欢乐却厌世,粗鄙却优雅,极端却温柔,勇猛却蹒跚,他痛哭他狂喜他畏缩他前进他祈祷他诅咒他纯洁他放荡,他歇斯底里,他是个自燃的太阳。但就是在这种极其浓烈的表面之下深度往往被剥夺,这是片子很不好处理的地方,Holland的表现还算差强人意。
魏尔伦是个不彻底的叛逆者,操着巴那斯派诗人的姿态逃避灰暗和腐败的东西,他被玛蒂尔德短暂的不真实的安慰很快被兰波戳破。兰波说:Self-interest exists. Attachment of being personal gains exists. Complacence exists. But not love.魏尔伦惊诧了。他们的爱情也是极富这种神圣混乱的特色的,魏尔伦在家庭和社会的压力下把脆弱和敏感努力变得冷酷无情,而兰波确是个刀子嘴豆腐心的孩子。或者这么说也不尽然,兰波只是要感受,感受每一种存在,感受每一种心情,感受这种巨大的痛苦和欢愉,调动所有的敏感进入这种混乱的状态。“It's no longer for you to be only one person, you have to decide to be anyone.”更何况,魏尔伦对这个锋芒毕露的少年更多的只是一种激情,盲目的激情。
于是两个人以共同的追求维系着微妙的关系,伤害道歉再伤害再道歉地不断死循环。最后兰波终于收拾行李决定回老家,魏尔伦哭着求他再考虑考虑,他铁了心着烦躁地把他推开。结果魏尔伦开了枪,他打穿了兰波的手,兰波那只被缪斯女神亲吻过的手。鲜红的血从手心的洞里哗哗地流淌出来,像握着一个太阳。兰波哭叫着说瞧瞧你都干了些什么!!…魏尔伦被判两年狱刑。后来在黑森林最后的见面,兰波问了一句:Choice between my body and my soul。魏尔伦微笑着告诉他:Your body。兰波没有说什么。谢天谢地他终于死心了。这样他就可以不用再执拗地受苦了。
但事实却不是这样。兰波放弃写诗,因为写诗不再符合他的想象。他去非洲流浪,摔伤,感染,截肢。“我的腿肿得像个大南瓜”,是他人生最后的比喻。
片子的最后魏尔伦看到的情节是神来之笔。那一刻他们爱情中几十年不可化解的矛盾部分仿佛被空前的弱化,某种天真幸福的东西得到强调。兰波问你爱我么,魏尔伦说爱。兰波说把手放到桌上,手心朝上。他没有像几十年前一样狠狠把水果刀插进那双抚摸着别的女人的肉体的不真诚的手上去,而是把它拿起来,轻轻吻了一下。这个动作是魏尔伦的想象,当时年迈的魏尔伦没有了当年邪恶和尖锐的眼神,只是个本分的老头,而坐在他面前的兰波却和而是多年前一样,皮肤白皙,眼睛明亮,声音动听,是个渴望爱的少年。“他死后,每个晚上我都看见他,看见我伟大的,光耀的罪恶。我们一直是幸福的,一直,我都记得。”(Since he died I see him every night, my great and brilliant sin... We have been always happy, always, I remember.) 他仿佛听见兰波说:我找到了。他问:什么? 兰波说:永恒……如太阳消融在水天相接之处。(Eternity...where the sun mingled with the sea.)魏尔伦这么老了,也该明白些东西了。
不得不提的是Jan A.P. Kaczmarek的音乐实在太赞了,强力推荐。Leonardo把小兰波演得入木三分(说实话我觉得兰波比他好看),Romane Bohringer太他妈美了,美阿!
http://brokentale.xhblog.com/archives/2008/326049.shtml兰波。魏尔伦。
这是两个天才的碰撞。
发了狂的天谴,盲了眼的爱情。
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上大学时我第一次听到这两个人的名字。老师带着布道般的热忱,为我们深情朗读他自己翻译的兰波的诗作。兰波与魏尔伦,这两人的名字从我第一次知道起,就紧紧联系在一起。
当然,其实我们满是现实主义大师的课本里,没有魏尔伦,更不会有兰波。就算是真的有的话,我揣测对他们绕不过去的关系的描绘恐怕也会是“亦师亦友”之类,虽然我以为用“爱得死去活来”来形容也许更贴切些。
他们是比波德莱尔更肆意张扬,颓废狂野的天才搭档。
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1871年,17岁的兰波接受当时已是著名诗人的魏尔伦的邀请,去往巴黎。魏尔伦此前曾读过兰波的诗《醉舟》,十分欣赏兰波的才华。来到巴黎之后,兰波就住在魏尔伦的家里。当时魏尔伦已经结婚,妻子家境富有,他就住在岳父家中。除了魏尔伦,兰波的到来成了所有人的恶梦。他恃才傲物,举止怪异,放浪不羁,基本是走到哪里,就一路毁到哪里,无论是魏尔伦的家人还是魏尔伦以前常往来的巴黎文学精英团体,都对他反感畏惧,避之惟恐不及。
惟有魏尔伦如同发现了灵感源泉一样,对他着迷不已。两个人很快就同居在了一起,生活放任无度,酗酒、吸食大麻如同家常便饭,共同“探索了感官享乐的全部过程”。
魏尔伦为了兰波抛妻别子,两人去了比利时、英国流浪。疯狂的两年同居生活中,两人相互追逐,彼此伤害,纷争不断。1873年,在最后一次争执中,魏尔伦开枪打伤了兰波。魏尔伦被逮捕,并因杀人和行为不端的罪名被判入狱两年。这段孽恋也由此画上了休止符。
之后兰波一人孤身返乡,很快就写出了他最知名的作品《地狱一季》,而今这已被公认为象征主义文学的代表作。此后,兰波就放弃了写作。他一生最光彩绚烂的作品就诞生于他20岁之前,诞生于他与魏尔伦疯狂纠缠的几年中。而后他四处漂泊,经历繁杂,甚至贩卖军火,最终37岁时病逝于非洲。
魏尔伦死于1896年,他还在世时,已诗名鼎盛。而兰波的诗歌,当时并不广为人识,魏尔伦是唯一发现兰波恒久生命力的人。
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电影《全蚀狂爱》出自一位女导演艾格尼依斯扎·霍兰,她之前拍过一部我挺喜欢的电影《欧罗巴,欧罗巴》。但说到这部电影,除了真实存在的故事本身就足够蛊惑诱人外,电影本身并谈不上有多么出色。总感觉有些就事论事,并未能如片中诗人的作品那样,获得穿越时光的永恒的生命力。
这个电影的最大亮点,也许就是扮演兰波的时年20岁的莱昂那多·迪卡普里奥。
兰波,关于他的外貌,有人形容“温存而伶俐”,也有人说他是“肮脏男孩”。不过若从相片上看,莱昂那多与兰波和还真颇为相似。
那个时候的莱昂那多纤细、稚嫩,青春不羁,光彩照人。倒不是说那时的他演技有多出色,更大程度上是外形和年龄的贴近帮了莱昂那多大忙,那个天使面孔、魔鬼心灵的兰波被他演绎得充满了奇幻色彩。可人物一旦上了年纪,那种感觉就消失殆尽,莱昂那多力有不逮,表演的痕迹立刻就显露了出来。
威廉·冈特在《美的历险》中这样描绘魏尔伦:“他的眼睛有点斜视,其貌不扬,像个坏蛋,四肢长着浓疮,缠着叫人恶心的破布条”。电影里的魏尔伦大致就是这样了,如果不是更糟的话。戴维·休利斯扮演不到30岁的魏尔伦(我至今耿耿于怀地记得,此人拿走了93年戛纳电影节的最佳男主角奖),又老又秃又委琐,被塑造得像个酒鬼和懦夫,你实在很难把这个形象和一个著名诗人联系在一起。在兰波光彩照人的魔力下他完全昏了头,成了个无用的欣赏者和用暴力掩盖懦弱的可怜虫。
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我以为,这部电影除了描绘一场惊世骇俗的疯狂爱恋外,更大的价值也许在于,它让更多的人知道了兰波与魏尔伦。
找到了!
什么?永恒。
那是太阳与海
交相辉映
我永恒的灵魂
注视着你的心
纵然黑夜孤寂
白昼如焚
——兰波 《地狱一季·永恒》
附:
“大师和他的情人们”这一系列文章中谈到的电影,皆涉及一些作家的同性爱情故事。之所以取这么个俗不可耐兼狗血淋漓的名字,其实也是拜各种译名所赐。就好像Wilde译成《心太羁》本很绝妙,而有人非要译作《王尔德的情人》;又或者如同Maurice不译作《莫瑞斯》而要译作《墨利斯的情人》一样,生怕观众不想入非非,硬是要把“情人”安在上头。
大师和他的情人们(之二)——《留心那话儿》
大师和他的情人们(之三)——《王尔德》
大师和他的情人们(之四)——《莫瑞斯》
大师和他的情人们(之五)——《小尘埃》
大师和他的情人们(之六)——《克里斯托弗和他的同类》
他走进来,走进你的视线,从一双笔直纤细的腿开始,慢慢向上移动,然后是长款呢料旧大衣,最后是一张干净而惊艳的脸和一头在阳光下熠熠生辉的金发。他就这样走进来,走进你的视线,迎着阳光的方向,半眯着眼睛,他有两道生动的眉毛,仿佛在海面上翱翔的海鸥的翅膀,舒展而有力量。鼻翼上仿佛能看到早春四月里,空气中淡淡的灰尘粒子轻盈的跳动,他的薄嘴唇紧闭着,只有微翘的嘴角。
这样一个美得令人窒息的美少年,他带着一脸的骄傲和不羁,也带着对未来世界的征服欲,毫无心机的走进来,走进我的视线。让我怎么能不感慨,让我怎么能不震惊,让我怎么能不嫉妒。
莱昂纳多,这个十一年前,将自己的爱毫无保留的撒在豪华巨轮泰坦尼克号上的穷小子杰克;这个十一年来,背负这各种绯闻和批评的放荡公子;这个十一年后,经历了中年危机、情感危机、家庭危机、梦想危机的弗兰克;此时此刻,怎能不让所有观众唏嘘感叹:人间万事何时了,流光容易使人老。
正像各个领域的、才赋异禀的天才一样,十六岁时的蓝波也是这样,眼神中充满毫无畏惧、毫无心机、干净透亮、智慧的光芒;行为举止怪诞夸张,放大内心的原动力、放大眼前的美好和悲痛,为更贫穷的人施舍宝贵的关怀,这个美得甚至让人心痛的少年,在电影刚一开始的时候,几乎可以让人预料到那些悲伤的结局,那些最后会把他完美的外貌和宝贵的灵魂都扭曲的感情挫折和浑浊肮脏的现实,最后终究会将他这样一尘不染的人像轻风吹走灰烬般,毫不留情的带走。
蓝波带着他与生俱来的才华,和他命中注定的威尔伦相遇,我有充分的把握相信他们在正式相识后是一见钟情。这种感情,不是威尔伦对待他妻子的感情,这种感情是他从出生的一刻开始,就深藏在心底的,等待着在某一时刻爆发的感情,当他遇到了漂亮的如同繁星皓月一般的蓝波时,蓝波思想里的闪光点彻底将他吸引,威尔伦——就在那一刻,无望的爱上了蓝波。
如果说这仅仅是另一段文艺爱好者超尘脱俗的同性之恋,未免有些狭隘,在我看来,正如同所有伟大的艺术家在感情上无药可救的挣扎呼号一样,他们的爱绝不是寻常人所能理解的、肉欲的爱,他们的爱带着毫无希望的绝望叹息、带着反复挣扎的痛楚、也带着心灰意冷的离去。从一开始,这爱,就像深重的罪孽,让人心痛。
威尔伦在一定意义上来说,更务实、也更可悲,他发现蓝波的另类也分外珍惜这份另类,但他终究只是凡人,无法真正如同蓝波一样,可以放下一切的跟随他,他的内心有无数的欲望,他贪图妻子的身体,受不了贫穷的生活,他终究要回去,即使他知道蓝波爱他如同爱这世上唯一可以让人生存的空气一般,他仍然选择离开。这样的决定对于蓝波来说,就像大海从此干涸、太阳永不再升起,这是世界末日。所以当蓝波孤零零站在码头,撕心裂肺的呼唤威尔伦的时候,他脸上的泪水、他眼里的绝望终于将他们之间,凄凉的爱情推向濒临死亡的绝境。
威尔伦也不会成为真正意义上,和蓝波一样有天赋的诗人,因为他并非由内而外,自然而发的放肆。如果说蓝波的不羁是与生俱来的,是由内而外浑然天成的,那么遇到蓝波以后的威尔伦的行为举止可以说只是一种愚蠢的仿效,他酗酒,然后装作自己如心愿要求的一样,暴力对待刚刚为他生了儿子的妻子,用蜡烛烧毁妻子的头发,甚至将怨气发泄在刚刚降生的儿子身上,这样的行为,不仅让观众不耻,也让蓝波觉得恶心。可是,蓝波又是深深爱着威尔伦,即使他又老又丑还秃顶,即使他最不能忍受的是事事都忍受。
当蓝波终于如愿以偿见到大海的一刹那,镜头从下向上仰角拍摄,莱昂纳多随意将凌乱的刘海分开,我敢说,即使他在拍这部电影时距离他登上泰坦尼克号,并名声大噪之时还有两年之久,但是,这将是他人生中最美好的时候。
如同明月一样洁白无暇的肌肤、金黄色而柔软的头发、明亮充满青春气息的眼睛、微张的嘴唇和灿烂的笑容。在这部电影里的莱昂纳多,是他任何时期都无法比肩的美丽,不是英俊潇洒、不是玩世不恭、不是深沉低调、不是黑暗气质、也不是成熟稳重、更不是沮丧萧条,是美丽,单纯的美丽,充满着积极的,沐浴在阳光里,有着小情调的、让人毫无戒备之心的、发自肺腑的、喜爱的美。
诗人的第三只眼睛可以融化冰河、而莱昂纳多所扮演的蓝波的眼睛却可以融化观众的心。
有时他会用柔和的方言,娓娓道述隐忍悔恨的死亡;在这世上存在忧伤的人群,痛苦的工作,心碎的别离。在我们的酩酊小屋,他泣眼观望围绕在身旁那些贫贱的牲口,他在黑街扶起醉鬼,会同情遭恶母虐待的儿女,他的动作如教义课女孩儿般优雅,他假装通晓一切,商场、艺术、医学,我追随他,我必须如此。
天才总是天爱、人爱却往往不会自爱。
Leonardo浑然天成的演技彻底征服了我。整部电影就像个神话,而他瘦小的肩胛骨看起来就像天使的翅膀。在我眼里后来他的一切演出都没有超越这个在情感上天真到近乎无知的小诗人。不管是戏里的蓝波,还是戏外的里奥,都是天才。
前半部分还神采飞扬,中段就开始跑草泥马了。像兰波这样如彗星划过天空的文学天才,不把重点放在他的象征派诗歌上都在讲些什么JB玩意儿?真心满分的也就巅峰颜值的小李子了,美得让人可以为他犯下一切罪行,一个眉眼就能把人的魂魄给吸走~~~
那时的Leonardo惊为天人
最不可容忍的是,我们竟什么都容忍了下来
我惭愧,印象最深的是魏尔兰他那一年少女相的大胸脯老婆,童颜巨乳的典范啊,怎么舍得抛弃她呢?
小李一直演技派 只可惜长的太帅了
我爱上的第一部电影,莱昂纳多演得太天才了
烟行媚视的美人从来都是致命诱惑。诗歌、天才、放浪形骸,疯狂、死亡,与美少年,经久不衰。Look, Mr.Rimbaud gave birth to a bullet! SHOOT ME!!! You would say that, I just knew it!——BTW,RB姐姐的胸真是HUGE~
记得看到过一篇文章说,“如果说世界上确实存在兰波的doppelgänger的话,那只能是卢西安·卡尔。”冥冥之中他们让Leo演了兰波,然后让Leo的年轻分身Dane演了卢西安。
每一个老年丑逼儿诗人的背后都有一个被迫害的不羁美少年
鬼畜蓝颜往往骄纵狂放,恃宠而骄,锋芒毕露,得寸进尺,有一种冲破束缚的原始野性,对于戴着镣铐过日子的上层文艺中年具有致命诱惑。想养一只就要备好金山银山供他挥霍,强大内心供他打击。不然那些吸引你的闪光点最后也会成为扎到你忍无可忍的毒刺。基情是一种毒药,鬼畜蓝颜更是毒药中的海洛因啊。
莱昂纳多那年二十一岁,明眸皓齿,我见犹怜。开篇还不知道是同志片,看见两男主时想“果断搅基吧”,后来...有些爱,相互扶持、共同成长;有些爱,相爱相杀、至死方休。不能说哪种爱好哪种就不好,你遇见怎样的爱人就会有怎样的爱情。人有时连自己、自己的未来都控制不了,又怎能控制得了爱。
这世间再没有一个人美过1995年的莱昂纳多。纯净、妖孽、张狂、可怖,宛如毒药般蛊惑人心的美。也再没有一个人比过十六岁的兰波,无所忌惮而又无所依托的完全恣意的生命,宛如太阳一般近身即焚而又令人神往的人类。他是必须死在他的传说和永恒里的人。就像魏尔兰说的,他是他“巨大而光耀的罪”。
我爱的不只是你的菊花,兰波
找到了! 什么?永恒。 那是太阳与海 交相辉映 我永恒的灵魂 注视着你的心 纵然黑夜孤寂 白昼如焚 ——兰波 《地狱一季·永恒》 PS:the poster sucks
看完以后想起来明天是拜伦去世将近二百年的日子,如果拜伦是整个英国的情人,兰波更像法国贵族床上只裹着丝绸的男宠。
喜欢小李子演的兰波,意气风发的少年郎,神经质的天才诗人,悲剧的遗憾人生
许多年后,兰波死在了非洲,魏尔伦重新开启记忆之封,依稀仿佛间他又看见兰波,年少依旧、红颜如故。兰波缓缓低下头亲吻魏尔伦的手,再次抬起的双眼蓄满泪水。兰波的灵魂奔跑在无垠的沙漠,风沙掠过,他说:“我找到了。”“找到了什么?”“永恒,就在那水天相接的地方。”
没有人能用电影诠释一个作家,所以这电影其实只是拍了个同志爱情故事!至于诗人兰波的伟大,还是读他的诗吧……