女巫

与一般恐怖片不同的是，《女巫》的画面非常干净，绝对没有刺耳的尖叫、向着屏幕冲过来的鬼怪以及血肉横飞。它只是很阴郁。荒郊野外、破败的房屋都让人觉得压抑，而农场对面幽深的森林，更像是人们头脑中幻化出的恶灵出没之所。 故事的背景在16世纪30年代。威廉和凯瑟琳选择自我放逐，带着5个孩子，在人迹罕至的荒野附近过着虔诚的清教徒生活。清教徒在当时是基督教中最为虔敬、生活最为圣洁的新教徒，他们远离世俗，信奉一切都是为上帝服务。 郊外粗砺的生活让一家人遇到了前所未有的困难。随着小儿子离奇失踪，不幸和不祥似乎拉开了帷幕。然而他们还没来得及度过悲伤，越来越多的诡异事件开始不断出现，他们陷入极度的恐慌，女巫出没的阴影笼罩在了这个濒临绝境的家庭。 《女巫》这部电影除了以相对封闭的空间、较少的角色、灰暗的画面和恰到好处的音效来渲染恐怖气氛以外，更成功之处在于营造了宗教的心理恐怖感。好几次惊悚的高潮都发生在一家人祈祷的过程中。一边是人类高声朗诵着经文，一边是恶魔来袭的声响。两股声音相交，已经分不清哪边更令人毛骨悚然。这种恐怖感同时也是持久的，即使你关掉电影，但它依然在你心里萦绕不散。 16世纪，基督教统治着世俗生活和精神生活。威廉夫妇一直想严格遵守清教徒的规则。他们生活简朴，自给自足，按时祈祷。这样的家庭照理应该生活祥和而满足，但是事实却正相反，他们心里充满恐惧。因为他们无法真的完全依照神的诫律生活。 与威廉而言，是生存能力不足无法养活家人，偷窃了妻子的银杯换粮食却必须隐瞒；与凯瑟琳而言，一方面是贫困的窘迫，另一方面是洞察到内心对神的疏离；与大儿子而言则是青春期到来时无法克制的欲望。他们所做的这些都与基督教义相违背，按教条要受到惩罚堕入地狱。 我们换个角度看，如果他们不是基督教徒，只是普通的父母子女，那么这些错误算不算严重呢？对清苦生活的惧怕、对家庭命运的忧虑以及青春期性意识的觉醒，这完全是人的自然天性和本能，是再正常不过的事。他们之所以会恐惧，是因为这些行为在宗教中是不被允许的。信仰在这里不但没能让他们免于恐惧，反而加重了它。 故事里的双胞胎姐弟值得单独讨论。她们的形象让我想起以往在史料里看到的中世纪的儿童画像。那些小孩的样子就像缩小版的大人，毫无童趣可言。多项记载表明，中世纪是没有“儿童”概念的，他们甚至被允许喝酒。而故事中两个幼儿的行为也令人厌恶，他们喜欢搬弄是非，在母亲面前陷害姐姐。 而姐姐托马辛才真正像个正常人。甚至可以说，她是整个家庭里唯一正常的。她善良懂事，照顾弟弟，体谅父母。但就是这样一个充满青春活力的女孩，却一直承受着母亲刻薄情绪的发泄和父亲的愚蠢错误的代价。他们对她鲜有亲情，在家庭困难时计划把她卖掉当侍女，甚至最后指认她是女巫。 如果观众不知道女巫指认的严重后果，也许不能深刻感受电影希望传达的恐惧。女巫在中世纪意味着异端，等待她的是酷刑和死亡。从1480到1780年，有十万以上的女巫被施以火刑，成为欧洲中世纪历史以及人类文明史上黑暗的一章。父母对托马辛如此，意味着他们从身体到精神上完全抛弃了女儿。 宗教没能让家庭成员们彼此靠近，没能拯救他们，反而在残酷的生活面前显得虚弱无力。威廉一家原本可以不那么艰难，他们或回归城镇生活，或坦然面对性格和能力的不足，都可以实现自我拯救。但是他们仍然在信仰中矛盾着挣扎着，最终把自己逼上绝路。他们的痛苦源于肉体的自由本性和宗教桎梏之间的交锋。此时的宗教绝非温情脉脉，反而面目狰狞。 所以故事中出现圣杯、兔子、乌鸦、黑公羊这类宗教象征物时，你可以认为它们是真实的存在，也可以把它们当作每个人心魔的具象。而对面的密林则代表禁忌之地，在阴冷的雨夜如地狱般深不见底。 故事逐渐走向高潮，威廉一家以各种荒诞的方式死去。与其说是魔鬼化身为黑公羊杀害了他们，不如说他们死于自己心魔所累。他们无法坚持恪守的，却又恐惧惩罚，最终陷入混乱。唯一活下来的只有被冤枉为女巫的托马辛。她在疯魔之中手刃母亲，割舍掉了最后一点与家庭和亲情的纽带。一无所有的她与黑公羊签下契约，赤裸着走向了密林。 《女巫》拥有着反宗教的内核。故事里的恶行似乎来自魔鬼，但其实真正可怕的，却是宗教对人精神的压迫和束缚。它不能提供面包给你，却规定祈祷比面包更重要。故事的结尾托马辛在密林中看到很多女巫围着篝火舞蹈，那些人也许是真实存在的，她们也因家庭和宗教的戕害而逃离人群；也许那只是她的想象。她最后疯狂地笑着飞升起来，预示着终于获得自由。多么荒谬，一个正常的人类，最终成为了不被社会所容的“异端”。 《女巫》是导演罗伯特·艾格斯的处女作。电影入围圣丹斯电影节的竞赛单元，并最终斩获最佳导演奖。一部小成本的恐怖片从构思到场景设置，都打破了传统恐怖片的套路，其精彩之处，令人过目不忘。 公众号：燃烧的远征（tbc1096）

这部《女巫》年初在圣丹斯电影节曝光后，被授予的光环太多，口碑好到爆棚，光是一个圣丹斯评审团最佳导演奖， 就对于这部还是导演处女作的影片，赋予了极大的肯定话说2016年春节过后，两部重量级的影片：《死侍》和《女巫》，都是导演的第一部长篇电影。《死侍》的导演还曾自嘲说，由于是第一次指导影片，过程中完全不知道自己在干什么。他之前曾担任《龙纹身的女孩》视觉特效总监，这一脸憨厚，我也是醉了。不过《死侍》在全球砍下的票房成绩，足以证明一切。 而《女巫》的导演：罗伯特·艾格斯，以前更多的是参与电影的服装和美术设计。如果说去年《环太平洋》导演：吉尔莫·德尔·托罗的那部《猩红山峰》，是典型的西方恐怖片路数，在服装道具上做足了功夫，并且让导演过足了讲鬼故事的瘾。那么这部《女巫》就不亏被誉为了，打破的传统恐怖片的套路，给人耳目一新的感受，极简的场景设置，清冷的服化色调，同样达到了令人毛骨悚然的效果。 <图片2> 这种捂脸再吓人一跳的游戏不知道谁发明的，放在恐怖片里，真的好可怕哇！令人感觉，下一秒就要变脸似的。而全片观众就是这样在导演的引导下，每次一次前方高能，都发现原来跟我们想象的不同，真的是一秒钟都不能眨眼。导演难道不知道，很多女生都是捂着眼睛看完恐怖片的吗！ <图片12> 影片凭借炸耳又撕扯内脏之感的原声配乐、相互猜疑的家庭关系设定、神秘的黑森林与女巫的法术，令人整个观影过程，沉浸在这片荒郊野地，颗粒无收的山林间，一间小木屋，困住了一家人，一片密林，令人恐惧却又赖以生存，如此的矛盾。像是人们在智慧未开之前，全凭着生存的欲望，在迷茫的未来里摸索前行。是被未知的恐惧吓死，还是被内心的欲望蚕食，影片给了我们命题，却没有给我们标准答案。 黑暗悬疑的背景：影片的暗黑系风格，来自多个方面。 首先，故事的发生地，1630年的新英格兰地区。意味着早期来到美洲大陆的英国清教徒与当地殖民者的宗教矛盾和分歧，在广阔的乡间，各个村落还由教会控制着，这意味着一系列的税制和强权。而欧洲早在16世纪就开始的宗教改革，让一系列跟随新教的清教徒，不满天主教的权威，从而遭到各种打压和迫害，这才导致了1620年间，一些英国的清教徒，乘坐五月花号，逃亡到如今美国的马萨诸塞海湾，但是仍然处于没有英王的特许，在殖民地影响也比较弱。直到1630年左右，约翰.温斯罗普等人，率领千余名移民，前往新英格兰，从此拉开了清教徒“大迁徙”的序幕。影片《女巫》中1630年的新英格兰，也算得上是黎明前的黑暗时期。 其次，浓重的宗教意味，一只贯穿于全片的人物对白于祷告之中。人们惧怕于未知的力量，用笃信的教义祈祷，愿上帝保佑，气氛一度诡异之极，影片的几次小高潮，都是来自于全家的携手祷告。而其中也暗含着，父权家庭关系构成，影片中几次母亲对于大女儿的驱使，对于父亲的服侍和为尊，都令人有明显的压抑感。 <图片4> 也有学者说，基督教本就是一个父权的宗教，而女性一直被赋予原罪的帽子，被视为邪恶的象征。一旦有灾祸发生，人们就开始怀疑是女巫作祟。而这一点的来源，据说也是由于早期的教会与不同的殖民地之间，原生态的巫术、占卜、医术的执行者，女祭司和女族长之间的矛盾衍生而来，从而借由女巫的借口，清除异教徒，根除这些地方性的古老信仰。 从以清除女巫为借口的宗教斗争，就开始窥见人心的险恶了。而影片第三个暗黑的元素，就是女巫的题材了。电影开篇，就给观众植入了，家里最小的孩子失踪，入夜森林里女巫一样的赤裸女性，在进行了血淋淋的祭祀。这样的一段前奏，亦虚亦实，你可以看作是真实发生的，也可以当做是虚构想象的。影片从一开始就，提供了一个假设命题，而信或不信，如何推导后面发生的剧情，全由观众自己决定。你可以把整部片想成一部鬼故事，也可以理解为都是人做怪导致的。 女巫题材在西方社会，百拍不厌。导演说他陆续看了四年的历史资料，大部分是当时的人记录下来的日记和资料，并且在电影中，很多人物对白，都是引用了那些古籍和日记上的原话。这就让影片又多了一份，真实与虚幻的交错感。虚构的故事，真实的人物内心独白。当时的人们对于灾难的恐惧，未知的迷茫，更加显露出那种懦弱的无助，只能借助他人来泄愤。从社会关系的角度，也有外媒点出，《女巫》也讲述了家族压抑和农耕生活的残忍导致未来的悲剧。我们见证的不仅是个人的悲剧，更是大规模惨剧的前兆，怀疑的种子被种下，暴力和盲信将被世代相传。 <图片5> 也有研究显示西方大规模的猎巫事件，集中发生在全球的小冰期，也就是基本都是农作物受到灾害的时期，人们面对这样的天灾，无力承受，怨气积压，而教会自然不能说大家即便祈祷了，上帝也未必事事都能保佑这样的空话，于是借机用一些女巫作怪的借口，来消除大家心中的郁结，也给了很多人以愤怒的出口，尤其是体现在没有话语权的女性身上。这样的事件，发展到1691-1692年的塞勒姆巫术审判惨案，更是在历史上，为其留下了血腥的一笔。 其中最令人难以想象的，就是揭发指认女巫的，基本以女性为主，他们在男权的社会下，没有出口，又嫉妒心重，总觉得自己是弱者，那种无知的愚蠢，疯狗一样的姿态，在《女巫》中，母亲角色的体现，尤为生动。她对于丈夫的依赖，对于儿子的丢失，软弱无力，近乎疯癫，于是只能以折磨大女儿为寄托，显示自己的权威，并且将一切的因由，都怪罪其身，自己才觉得像个受害者一样，好受一些。话说《权力的游戏》里这位演员饰演的邻国的女王，就够变态的了，这里有出演这么一位神神叨叨的角色，真的是看就可怕哇，简直是女巫和裘千尺代言人，吓死宝宝了。 小切口的概括性：一个家庭对一个社会与人性的探讨 这部影片，很用早期殖民地故事背景，宗教信仰和人们对未知与巫术的恐惧，来预先营造惊悚的气氛，之后又用一个家庭，来展现其中的人性的脆弱，讨论更阴暗的可能。而很多资料显示，在早期新英格兰，政教分离并不存在，个人行为受到严格限制。而《女巫》故事一切的开端，都是由于父亲不愿服从村子里的教会与制裁，自愿带着家人离开村子，带来一片郊外的野地，继续自己的清教徒生活。 （以下内容，涉及剧透） 而大女儿对于父亲，从此也埋下了不满的种子。而父亲盲目的决定，令他一家之主的权威身份，一夜间就被撼动了。自己并不会打猎的荒唐举动、故作镇定、在儿子面前出丑，都显得反差极大，简直是尴尬的矛盾体。父亲在片中唯一付出的，有价值的家庭劳动，就剩下砍玉米和砍柴了，总之他的生存技能就是“砍”，最后还为此付出了惨痛的代价。 而母亲的脆弱、无知和嫉妒，都代表了女性的示弱、争斗的一面。大儿子的欲望，性的早熟和发育，都体现在了与对姐姐的窥探，以及在宗教信仰的束缚下，内心的挣扎与痛苦。最终他吐出了那咬了一口的毒苹果，似乎是在山林间，尝了禁果一样，羞愧自责无法面对自我，从而选择了自我毁灭的道路，撒手人寰，没有排解出口的他，同样令人觉得可怜。 而影片中，更有意思的设定，是年幼的双胞胎姐弟。这部惊悚恐怖片的几个笑点，都来自于这对小双胞胎，先是拼命的追着黑山羊跑，之后又由于太淘气被姐姐吓个半死，然后开始在父母面前装疯卖傻的演戏。除了开头的被拴在栅栏上，最后又一起被关进了羊圈，逗的观众忍俊不禁。 <图片6> 从而也体现了导演对于影片气氛的拿捏，在这样阴森的设定下，人物关系日趋焦灼，还有这样的冷笑话桥段。而导演对于这些小演员的驾驭，更是产生了令人意想不到的效果。演员们曾开玩笑说，拍摄中一直以为这是部家庭伦理剧，后来才发现是恐怖片。导演没有用任何狰狞的面孔，鬼魅的人影的来吓唬观众，从始至终，我们都是被自己的想象牵制。影片的起承转合，随着家里最小的婴儿失踪，大儿子的迷路，后来念着祈祷词死去，更是给影片的故事，蒙上了一层黑魔法般的色调。 母亲的咄咄逼人，句句剑指大女儿的生存立场，那些听来毫无逻辑的、却近乎疯狂的指控，更是对比了大女儿的无从辩解，仿佛越是什么都没做，越是百口莫辩。而父权在这样的家庭关系下，左右摇摆，家庭关系已经分崩离析。而这样一切的缘由，归根到底，还是一年来的耕种，颗粒无收，一家人面对生存的困境，上天的不公，只能付之于怪罪大女儿。而双胞胎的见风使舵，像极了世人的三岁儿童跟风心理，令人哭笑不得。 <图片7> 影片集恐怖片的气氛、悬疑片的剧情，以及社会缩影和家庭伦理题材的展现为一体，这样庞大又复杂的野心，导演却用简约的方式来处理，影片除了开头的村落，基本上就是在森林和小木屋两个场景下拍摄，而人物就是两个大人，五个小孩，故事也很简单，就是发生在这一家人之间相互猜忌和矛盾，每个人都有自己的秘密和私心。从而让故事除了对于来自森林里，外界未知力量的恐惧，还有来自家人之间的疯狂举动和邪恶内心。内外力的相互作用，都是在于人心。 <图片8> 大女儿最终因为家庭的内力瓦解，而被迫跟随黑山羊——撒旦的代表，赤裸的走入了未知的森林，一无所有的接受了死亡的恐惧，仿佛在疯狂的坠落中，内心才得到了真正的自由，从而感觉飘浮升天，更是凸显了影片的悲剧效果。森林中是否真的存在着女巫，还是那些同样被迫害的女性，在寻求自由的灵魂，都没有唯一标准答案。 <图片9> 影片更耐人寻味的是英文名《The VVitch》，用双V组成的W，其意义上根本不是女巫这个完整的单词，而是我们双眼看到的字符组合，再经由脑海里的联想，从而产生的幻象。而导演一直在扮演那个引导我们思维的隐性之手，就像影片海报上的宣传语：“Evil takes many forms.”，导致那些盲目的进入深林里打猎，对于自然没有敬畏之心的人，必然会被动物的抵抗和直视的眼神所击退，其中黑山羊、兔子、乌鸦、女巫，都是一样的，都是人们恐惧心理的化身。 <图片10> 这部影片好看，好看到每一个因素，都值得深思，无论是宗教历史背景、女巫的神秘事件、家庭关系的羁绊、社会与人性各个层面的代表和隐喻，以及剧情的开放式设定和收尾。这部《女巫》是典型的看完之后，久久不能忘怀，细细琢磨会越发恐怖的故事。而这才是导演：罗伯特·艾格斯的处女作，想想也是令人恐惧的家伙啊，冥冥之中觉得他的眼神跟动物们很像啊。

2016年2月28日 多伦多 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，

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女性的性魅力是罪。有多处场景表现女儿的性魅力，甚至可能还有母亲对性魅力及女性性丧失的焦虑。从弟弟凝视姐姐胸部，到镜头特写女儿被要求给父亲更衣，从弟弟与森林女巫相遇到弟弟回到家后的种种表现。弟弟离世前类高潮的解脱方式及吐出苹果，苹果的隐喻emmm脑内东西太多了。导演给足反映男性凝视的特写，我认为是大家会认为这是女性主义电影的原因。但应该还有对女性逃离/解脱/解放的描写用意（？）

抗天主教廷的清教徒是异端，也是罪。回到当时历史背景，应该正是宗教改革后天主教会反扑时期。一家人离开英国前的情节交代很少，盲猜有这一定，一定有！（对，盲猜就是这么有自信，手动狗头）

个人觉得还有在讽拜清教徒精神所赐的资本主义现代文明（大概率是真的想多了？）

妈妈是失掉自主性和逐渐失去女性性的象征形象，妄想、疯癫直至死亡是她逃离这该死的悲惨世界的途径。女儿的逃离方式是对女巫“宿命”的二度“放弃反抗”，先是“承认女巫身份”，后是主动找山羊谈判并接受与撒旦订立契约得到解放，这中间还有为了反抗死亡的威胁而杀掉母亲也是一种“女性逃离”。

困惑的一个点是妈妈幻想死去的孩子并哺乳后一个镜头是被乌鸦啄，这个情境我觉得是非真实，但下一镜头躺在床上右胸前的确有血，又是真实，是疯癫下幻想中的自残还是有什么其它隐喻呢？

另一个是黑山羊除了是撒旦的化身而杀死有罪之人这个设计还不足够说服我，盲猜导演还有其它用意。在前半段父亲强行把“自由的山羊”拽进栅栏，仿佛父权家长的规训，这双重意向（可能还不止）或许有吧。

全程自言自语都瞎说的啦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

“人类最古老、最强烈的情感是恐惧；而最古老、最强烈的恐惧是对未知的恐惧。”

—— H.P.Lovercraft

人类在催生出语言、有别于万物前，就有了情绪。在这颗星球上，由害怕闪电，到钻木取火，由害怕黑暗，到电灯的发明，人类试图千方百计地驱逐眼前的黑暗。正如在《星际穿越》中被反复吟诵的“不要温柔地走进那段良夜”，由于对外太空无垠的黑暗的恐惧，人类坚信并可以骄傲地说“我们的征途是星辰和大海”。但并非所有的结尾都能因如此的无畏而温情脉脉，抒写一段光明的赞歌。 《女巫》和去年《它在身后》的观影体验非常相似，都早有口碑充满期待，有一个恐怖题材的核心符号，镜头语言出色，配乐更是和《闪灵》一般，带出原始洪荒的恐惧感。只是这一次，人类的恐惧还处于中世纪的黑暗还未褪尽的时区。 父亲恐惧自己一时的莽撞与盲信，无力支撑种植园之外的生活。偷卖银器，生疏地狩猎技巧，蛮荒之地的颗粒无收。他害怕熬不过这个冬天，所以他死于冬天。至此父亲的恐惧，具象为一头公羊，最终被公羊刺死。 母亲恐惧脱离已有的社群体系，却更害怕丢失能够依附的男权社会。儿子失踪时对于丈夫被驱逐地抱怨，在相继失去两个儿子之后，又阻止丈夫雨夜出行。她担心失去家中的男丁，所以在夜半十分看到故子的亡灵，奢望再次哺乳，找到之前在男权体系中的位置。母亲被幻像蒙蔽，不知身下有血，她的恐惧具象为一直乌鸦，最终被轻视的女儿砍死。 大儿子恐惧被原罪引诱，被欲念侵占，遭受神谕的刑罚，堕入地狱。他情不自禁地将目光停留在姐姐的胸脯上，又因这不齿的举止感到深深的自责。他对于原罪的不解没有得到父亲合理的解读，他害怕和弟弟一样无故遭受神灵的惩责。他担心家庭的和睦，理解父亲的懦弱，用善意的谎言掩饰另一个谎言，他敢于解救心爱的姐姐，想只身步入禁林，却又迷失其中。他的恐惧源于被性欲引诱，源于撒下的第一个谎，担心犯下的过错已打破一种禁戒，而自己将不再被神圣沐泽。所以他的恐惧具象为山林的妖艳女巫以及不存在的苹果，最终因自责懊悔，失去心智而死。 大女儿恐惧被父母的抛弃，以自我的牺牲换取一个安稳的冬天。她害怕失去父亲的信任，所以坚信父亲之所言，虔诚地请求宽恕。她害怕失去母亲的喜爱，所以百依百顺，任劳任怨。而意外的差池使她恐惧的一幕提早到来，她会被卖给任何能够缓解家庭困窘的“好人家”，用一生的不幸来换取家人一个冬天的幸福。她害怕被父母抛弃，被家人误解，最终却落得被贱卖，被兄妹诬陷、被父母质疑，她砍死母亲的同时，也砍死被压抑的自己。所以她的恐惧被具象为女巫。 而最让我恐惧的是父亲在故作镇定和祥和中劝慰自己的女儿，以牺牲自己的方式让一家人苟活。让人联想到前几日看到的“出柜实验”。从呱呱坠地到现如今的二十几年，这些父母的爱究竟是何种面貌，是真心实意还是另有所图。于我而言，最恐惧的莫过于爸爸不再爱我。这二十几年心甘情愿的付出，是否仅仅是为中年的父母攀比的嘴脸，还是年迈的父母购买的一份保险？人类几十年如一日的情感，在现实利益面前不堪一击，信任、爱护和往日的和睦，都将这位父亲的懦弱无能、虚伪自私无限放大，他竟用亲生女儿去弥补自己因狂妄犯下的罪，道貌岸然地用爱的名义去弥补自己的无能。而双胞胎兄妹间的间隙，更是让人类情感和血缘关系显得可笑至极。朝夕相处、血脉相承的手足，因突然的意外，挑拨离间、从中作梗，恶语相向，互相蚕食。而这种骇人的场面，我能记得也只不过距今五十年。 在我看来，《女巫》终极探讨的和《它在身后》如出一辙，只是后者的恐惧放置在二十一世纪，终究也只是人类文明存在的另一个时区。前者恐惧盲信，后者恐惧疾病。而两者都涉及到了人类的弱点——自进化出语言之前，就根植于基因中的伟大悲剧——群居生活带来的集体的依赖性又由此生出的自私多疑。不论是在《闪灵》里雪封的酒店、《身后》中难以名状的可怖之人，还是《女巫》中种植园之外的蛮荒之地， 都是封闭和单一扯断这一社会性的联系。人类即使存在了几百万年，依旧担心被孤立，被误解，被异化，胆小如同婴孩，无法走出集体的襁褓，又在集体中不断压迫个体，去孤立，去误解，去异化同类。 婴儿的丢失，正如人类文明中任何一个必然的偶然为之，突发的差池，考验着人类几十万年来的心智。如果没有政变、流血牺牲，没有革命和改朝换代，没有黑暗和恐惧的驱使，人类大概无法走到今夜。如果没有教义愚昧众生，没有瘟疫黑死病和自私愚昧的基因，人类大概会安稳的进化为“真善美”的美好生物，缔造共产神话，但“不论是集体还是个体，过于单一化只能走向灭亡”。 人类大抵是不会飞翔的。