早死早投胎之地狱摇滚篇

一开始只是冲着摇滚主题和卡司才想去看看，但是看完之后真是太惊喜了！！

电影燃点、笑点、泪点该有的全都有，配乐和不时窜出的那些人名更是令人鸡冻的不行！！

因为一开始在吃东西，看到电影开篇那个影棚cult风的地狱形象还有点恶心，在纠结究竟要不要继续看下去，但是紧接主题曲的开唱瞬间癫狂！！！现场的感觉炒鸡强烈！！朋克和cult竟然这么配！！

燃点对我来说可能主要还是由配乐点燃，但是笑点却全都非常自然，整整两个多小时的时间没有感到过一丝乏味。

如果要说有什么缺点，唯一令我失望的就是最终地狱摇滚混战里，我本来期待的各种乐器对决，最后除了吉他solo，其他的乐器对决里加入了打斗令我感觉不爽…

7次重生的经历，天堂和地狱的差别，背后也蕴含着哲理。

激动，后悔，喜悦，泪水，深刻………这种种种种想必也是摇滚的内涵也是追求热爱摇滚的缘由之一吧

Too young To die!!!カッコ良すぎて 地獄に堕ちた!!!

电影里有一段镜头，学院旅行的巴士上，广美问大助是不是昨天半夜偷摸进了自己的房间，大助吓得一愣然后承认了。

广美又问，那你是不是喜欢我啊，大助瞪着眼支支吾吾的点了点头，这时候突然车里有学生大叫“我憋不住了要去厕所！”，接着一些捣乱的和真真想去的家伙们分分大喊“我也是！”。广美顿了一下突然从座位上站起来跟着大家一起喊，我也是。

只有少年才会这么传达感情吧。混在人群里喊着暗语但只有一个人知道你说的是爱我。

记得中学时有个女生喜欢的男生外号叫萝卜，然后有天英语课老师问她，你最喜欢的食物是什么，她也像广美一样站起来大声喊着“萝卜！”。全班偷笑，那个男生红着脸一副傻样。

我好兴奋！该从何说起才好！简直要对宫九个人崇拜了！！作为宫九的作品这不是最喜欢的作品，但这是我至今在电影院看过的最喜欢的电影！！！！我第一次！遇到！在电影院里！观众！自发的鼓掌！两次！！第二次是在全剧结束屏幕黑了的瞬间！！那掌声让我觉得！是发自内心的！觉得自己看了一部好电影！而由衷地鼓起了掌！！还有，这两个小时，完全无尿点，从头笑到尾我都笑哭了！简直一分钟就要笑一次，完全没有无聊的地方！还有，里面的歌，好听！！虽然说每首都好听夸张了，但是，就最主旨的一首《天国》，足以让人为了听完这首歌，而买专辑！！！一听就要哭！！！最后！果然宫九写地狱，一定有特别的意义！人间>地狱>天堂。虽然我看了觉得地狱最好了！！

印象深的台词：1. Babe：“人间有很多美好的东西，比如可以吃雪糕，可以喝奶昔。虽然也会遇到痛苦的事情…但还是可以吃雪糕、奶昔呀！！” 2. 神木：“行政上出错，我被自杀了。” 3. 健太：“你怎么又回来了？” 神木：“天堂太闷了，简直比地狱还地狱。”健太：“这个是只有去过的人才知道吧？”神木：“所以我就是去过了呀！” Babe：“你果然是因为太有型才下地狱的！”

《天国》的歌词就是全剧的主旨，在网上看到的时候我还觉得，就这样？但是真正在剧里听到的时候才觉得完全不是看起来那么普通！歌词明明相当的普通：有你的地方，就是天堂，没有你的地方，就是地狱，若是有你，地狱也是天堂，没有你在的话，天堂也如地狱。

too young to die，在大助进入地狱的时候就发现这部片子cult的风格，一开始觉得近藤基拉k的形象帅，但在最后图像闪回他以前样子的时候，才发觉近藤最帅的就是要去追直美的时候。人认真的时候总是很吸引人，认真的追一个女生，认真的从事自己的事业，认真的照顾自己在乎的人。片子风格上虽然很浮夸，但在很多重要关头反而十分幽默，让人觉得好好笑。影片中有对自己人生意义的探索，鹦鹉的一生就是为了给博美发一个短信，海狮的一生是为了得知博美是否还活着，秋田犬的一生是为了知道博美内心真正的想法。可惜我们没有那么多次轮回那么多次重生那么多次以不同的姿态出现在一个重要的人的生命中，去了解她，感知她，在这一次次重生中大助逐渐释然把自己的人生使命从不可能的博美转移到代替近藤为直美和博人演唱天堂上，人有时候是该换个切实一点的目标。这样的转变也使得音乐在大助的生命中变得不一样，从一开始大助为了轮回只把音乐当作和自己在地狱农场工作得来的果实一样性质一样作用的工具，到后来钻研吉他技巧挑战地狱H音满满投入自己的热情生命，他发现了音乐于他自己来说的意义。同时他也过得更开心没有之前的满腹牢骚，之前的自怨自艾，和邪子，cozzy，基拉k过的贼特么开心，虽然在junko的纠缠之下丧失了贞操，但他活得是真的騷。片子最重要的搞笑担当junko我看到他在校车上的镜头才确定他是个男的，演员当真把junko的骚劲和如花般的感觉给演了出来。整个片子演员没有一点偶像包袱，完全为片子贡献自己真的敬业。如果你是小清新文艺范儿就别看了，电影镜头你可能接受不了。可如果你能直面淋漓的鲜血😂，又受得了恶搞浮夸，看吧那就。

明明是too young too die的剧情也能拍出热血的效果，却又不中二病的让人讨厌。夸张却又如此现实啊，你以为电影会像往常一样，男主努力向上，争取重回人间道，最终跟女主在一起的剧情，最终只能在一次又一次地轮回中，眼睁睁看着明明也爱着自己的女主变老，嫁人，老去。哪有那么多的大团圆。而支线剧情明明说起来是另一个悲惨的故事，却一直用戏谑的表现形式展现，直到最后看到对方终于听到了那首迟迟未到的歌曲，疯狂鼓掌，然后挥舞着仅剩的一只袜子时，笑着笑着就湿了眼眶。

这部电影讲述的是在毕业旅行中因巴士事故而落入地域后想要重回人间获得爱恋的故事。整个影片都是以极其耀眼的灯光和疯狂热血的摇滚乐为主，冲击着我们的视觉和听觉，揭示了“活着就不容易”的主题。

影片中灯光色彩的运用十分大胆且极具冲击力。电影开场时，主角坠入地狱，迎来的是一片血淋淋的红色。那一幕，大幅的鲜红色过于刺眼，伴随来的是血腥，压抑，残暴，恐怖的负面感觉，在这之后，主角也是经历了各种磨难，可以说是上刀山下火海，受尽皮肉之苦；但摇滚乐队主唱赤鬼上台时，红色的灯光是耀眼的，激情的，像是在社会中经历各种不得志后的一种宣泄和情绪的释放。当主角到天国拜访时，无尽的白色，一眼看去是宁静且平和，没有争斗，没有情绪，没有交流，但其实带给我们更多的是压抑和空洞，空白的世界，空白的思想，一切毫无生机与活力可言，像一潭无法流动的死水。这不是最好的生活，这才是真正的地狱。

其次，镜头的运用也使人加强了代入感。阎罗王首次出现时，先是近景拍摄他头顶是隆隆欲碎的岩石，然后逐渐拉至他全身的小全景，画面布局几乎满出画框，给人一种近在眼前，奇大无比的震撼感。接着是对阎罗王的仰拍，拍摄角度使其充满张力和控制力，让我们更好得代入了主角无法逃脱的心理。当盖章审判时，运用仰拍更是突出了两者之间地位之悬殊，充满了威严和震撼感，如身临其境。

此片的声音处理也充满了强烈的对比性。在地狱里，囚犯痛苦的叫喊声与乐队激昂的摇滚乐相互加错，表面听起来嘈杂且混乱，实际上却是热闹的，精彩的，因为地狱里的人们可以通过摇滚乐来竞选进入人间的资格，于是便有了目标，有了追求。相比，在天国人们发出的声音不能超过20分贝，似乎很平静，人们都睡在白色的小床里，生活起居都在床上进行，似乎像医院里的太平间，没有激情，失去了活下去的价值和意义。想起鲁迅先生一句话，“在沉默中灭亡”。这也就是主角在天国再次按下“死亡键”返回地狱的缘由。

主角说，天国才更像真正地狱。我认为，地狱就像我们人间，生活不易，充满竞争。一个人活在世上，倘若没有爱和追求，活着又有什么意义呢？