剧照
剧情介绍
本片由两部电影组成，分别为昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）所拍的《死亡证据》，以及罗伯特·罗德里格兹（Robert Rodriguez）所拍的《恐怖星球》。 《死亡证据》讲述了一个变态杀手麦克（库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰）用他的爱车谋杀四个美女的故事。他出没于公路边的酒吧，寻找猎物取得信任，然后在公路上通过车祸的方式残忍的杀害她们，同时自己也身负重伤，这就是他满足自己嗜血欲望的方式。这一次，他又盯上了四个目标，但这一次，他的直觉失灵了，这个恶贯满盈的杀人魔王终于遇到了他生命中最后的克星。 在《恐怖星球》里，小镇被嗜血的丧失包围，一种奇怪的病毒迅速传染开来。切瑞（罗丝·麦高恩 Rose McGowan 饰）是一个脱衣舞女郎，她遭到丧失的袭击失去了右腿。男友在她的残肢上装上了一挺机关枪，为了生存，也为了保护所爱的人，切瑞必须成为英雄。热播电视剧最新电影七人的复活天降之物第一季她找我我爱一碌葛信念一生未坐监第二季阳光以西切尔诺贝利眼镜赢在孩子追光少女地球脉动第二季养鬼吃人10：审判嘻哈星节奏 第二季东宫2019逆转重生海底总动员生死阻击窒命写真午夜狂奔报告老师！怪怪怪怪物！美人鱼古董王爷最后机会大学第三季海瑟
长篇影评
1 ) 《刑房》：值得追忆的似水年华
TOM独家稿件；未经许可不得转载。
《磨坊电影》：值得追忆的似水年华 □文/火神纪 一个世界，往往不只是一个平面。 很多时候，我们总会怀念那些已经逝去的一切。 因为我们知道，不论我什么做什么，那些也许永远也不会再回来了。 然而突然有一天有两个人走过来告诉我们：我把那个世界里的一切给你们带回来了。 然后，我们开始感知幸福。 ——火神纪。题记。 罗伯特·罗德里格兹的《恐怖星球》；丧尸+生化人+半机械化人+血腥的屠杀+吃人+完美枪火+最后的圣土。我们会看到一个古怪而疯狂的世界，就算本来一切似乎非常平静，然而，也正如电影里的那些人们所说的：在今晚之前。 一群被美国舍弃的军人，杀死了本·拉登之后被化学气体感染，他们像依赖毒品一样地依赖着这种化学气体，如果没有这种气体而吸入空气的话，他们会全身化脓，嗜血，吃食同类。而那些喷溅到他们脓血的人们，或者被他们咬到的人们都会变成跟他们一样的怪物。一夜之间，整个世界以正比例增长率变成了一个疯狂的炼狱。到处都是那种全身化脓的怪物在杀戮，贪婪地吞蚀所剩无几的人类。小部分身上带有抗体的人们开始反抗，能把这种抗体改造成解药化学工程师已经死去，在墨西哥海岸边上建立起一个抵抗的基地，这个世界成了仅存的那些人类和那些可怕怪物的持久战场。 这部电影的场景常常让我想起一个熟悉的PC游戏场景，那就是《鬼屋》系列枪击游戏，枪击时鲜血的喷溅和爆破的设计都和那个游戏如出一辙。最好的效果就是爆破，有非常强烈的视觉冲击。而有几个类似于五马分尸式的撕裂镜头，把一个活人生生地撕成几块，鲜血淋漓、残暴而骇人。撕咬、切割、吞食、血脓、截肢、生化、机枪，电影用一种近乎直白的残忍镜头不停地肆虐，让我们无力抗拒的是这种肆虐带着一种强烈的放纵味道。堕落吧，那就更彻底地一直堕到底谷去。 和这种冰凉相反映衬的是，男女主角那温情的爱。海枯石烂的誓言和最后那个镜头里那个婴儿，带给我们暧暧的质感。从荒弃的那些残破而烈火熊熊的城市到海边那春色无边的朝阳，电影在最后才给了我们这样的一种希望：繁衍生息、抗争、平静的生活，这一切在最后的那片圣地里弥漫着一种蓬勃的朝气。 昆汀·塔伦蒂诺却在这部《死亡证据》里突然变得缓和起来，前半部的轻缓和后半部的疯狂有着一种强烈的反差。这部短片讲了两个也许并不相关的故事，从第一个故事到第二个故事的过渡只是用了一个简单的镜头切换，而这两者之间，也许可以说，仅仅是两个相似但结局却完全不同的故事。而两个故事所用的叙述手法也非常接近，都是一种非常平和的让人以为是生活片的对话和场景，可是在突然之间却急转直下变成了一种非常突兀的疯狂。 特技人迈克，一个疯狂的公路杀手。这部短片几乎有一半的篇幅都是非常流畅的飙车。把一辆改装过的汽车当成是杀人工具，而杀人的现场却成了一场车祸，迈克用他特有的方式在公路上开始了他百无聊赖的杀人游戏。那双在电影开始的第一个镜头里的美腿最终从汽车里飞起来掉落在水泥路面的镜头带着昆汀所有的暴虐味道让我终于明白，昆汀其实并不暖和，依旧冰凉；一切仅仅只是他匠心独运设计的圈套罢了。 华丽的飙车下埋藏着的依旧是昆汀潜意识里的暴力倾向。而第二个故事开始的时候那个长达十余分钟的长镜头让我突然颇有点感叹，镜头对昆汀来说似乎更像一个玩具一样，对长镜头的迷恋让我对这个镜头印象十分深刻。除了这个长镜头外，还有一组镜头感觉也非常好，就是之前撞车的一组镜头，在汽车飞起的时候，每个角色都有一个脸部的特写，以及死去那一瞬间的特写，不停地重复着撞车那一瞬间每一个角色的死亡之途。流畅、快意、过渡和转折，所有的这些让这部短片比《恐怖星球》更深得我心。 而这部短片还体现着一种因果循环一样的潜在意识。在第一个故事里的迈克是个施虐的狂徒，施虐对他来说似乎只是一种畸型的爱好而不需要任何理性的理由，然而在第二个故事里的大部分时间里，我也以为仅仅只是在重复第一个故事，可是在转瞬间地位的转换，迈克从施虐到受虐，在同样的公路上以及相似的人物框架上本末倒置让我近乎疯狂。出乎意料的反差以及因果循环的报应，给了这部电影更深一层的成就和底蕴。
两部短片，中间穿插了几个杜撰了几部新电影的预告片和几次“胶卷丢失”的字幕，这就是这部电影的全部了。这部电影不论在形式上、影像的旧式胶卷化处理，还是模式化的血腥、血流成河的残暴……都沿用了上个世纪70年代的"Grind house"，并以此命名。 对于cult粉丝来说，这样的电影，我们也许已经不会再去苛求它应该具备多么精妙设计的剧情了。只要建立在一种形而上的但还不至于过于苍白的基础上，只要把我们所要看到的那一切都展现给我们，我们就会很高兴地喝彩了。 从视觉上来说，这部电影可以用极其畅快来形容，不论是《恐怖星球》还是《死亡证据》，或者是《弯刀》、《纳粹党卫军的狼女》、《Don't》和《感恩节》这几部也许永远不会被拍出来的预告片。也许，我们索要的仅仅只是那种疯狂的视觉官能刺激而已。看这部电影的时候，我总有一种半疯狂的快感；病态的、喧嚣的、张狂的、暴虐的等等诸如此类的。只是不知道我所迷恋的是在视觉上的受虐的快感，或者是潜意识上的施虐的诱发。
值得追忆的似水年华；在一段淫糜的艳舞里开始，结束在三个复仇女神般的女人欢畅的跳跃里。 今天晚上，我想将会是个特别的夜晚；因为我们将跟着昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格兹一起回到上个世纪的70年代那些条件恶劣的小电影院里看一场完全B级的录像电影。 在我们看来，这一切似乎已经遥不可及而且永远不能重现了。然而在这一天我们突然又找到了那些不可能重现的一切的时候，是否说，我们也找到了通往那个时代的那些伟大的人们身边的一道小径。 片头，预告片，正片，预告片，正片，胶片丢失。被旧化的胶卷和斑斑点点的印痕，这一切都是他们给我们带回来的非常正统的"Grind house”。我们已经错失了很多在我们这个时代里必将错失的东西，然而幸而有些人们替我们记得并且替我们重现了那一切。 在二十一世纪的现在我们依旧还能记得某种形式下的某种电影模式，值得追忆的似水年华，对于我们来说，这也许是我们最独特的一次电影体验，而对昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格兹来说，这也许仅仅只是一个不约而同的契机和创意。两部风格主题截然不同的电影因为一个创意而被统一在了一起而变得更有张力。 仅以此文，向昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格兹致敬，向某个时代的某些人们致敬，向那个已经逝去的时代遥遥回望。相对那个时代的幸福人们，我们可以说，我们的观影征途上，不再因为已经逝去的那个时代而继续残缺不全了，这部电影，给我们带来的是整整风靡了一个时代的观影模式。
2007-05-09；丁亥年乙巳月癸卯日。天后妈祖诞。
附注：电影资料扩展链接。 ■译名：《Grind house》 ■译名：《刑房》、《磨坊电影》 ■导演：罗伯特·罗德里格兹(Robert Rodriguez)、昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino) ■主演：罗丝·麦高恩(Rose McGowan)、弗莱迪·罗瑞格兹(Freddy Rodríguez)、乔什·布洛林(Josh Brolin) ■类型：恐怖 ■片长：191分钟 ■国家：美国 ■语言：英语 ■发行：帝门影业公司 ■上映：2007年4月6日 《刑房》：值得追忆的似水年华
2 ) 刑房
前者很僵尸片，很恶心，但看着很爽，也非常有创意，后者剪辑了原版，把一些多余的内容删掉，留下了精华，确实要比原版再好，原版看着实在太烦太拖沓了。两者的关系就是两片中不少的演员都同时参与。
但再对比昆汀的其他作品，我觉得都不如。
3 ) 昆汀vs罗德里格兹打造超越B级的X级类型片
b级，限制，cult，大腕，杀手，丧尸，飞车，美女，厌恶，滥情，枪战，粗口，爆破，血浆，肢解，情色，RPG，恶俗，黑色幽默，异想天开。
这是我看完《刑房》后最直观和真实的感受。
不难理解，《刑房》是两位导演借同年发行的两部电影剪辑后拼接在一起，混搭几款伪预告片向cult领域证明自己钟爱的一部作品！
两部影片都充满了两位导演玩世不恭的态度，似乎随手拈来，几乎清一色的抛弃掉各自的剧情主线，并且疯狂的展现视觉官能刺激。而这正是我们cult迷所推崇和追求的类型片。
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一，《恐怖星球》
唯一能与《恐怖星球》媲美的只有彼得杰克逊的《群尸玩过界》了，两部电影都是在无下限的炫耀着各种cult元素，就算你边看边抱怨着恶俗与低级趣味，但是看完后不得不说心中产生一种久违的快感！
就像某位已经离开世间好久的老爷子所说，人类的欲望是潜伏在心底最深不可及的东西，一旦触及便会一发不可收拾。起初看到这句话我只想说what the fuck，但自从钟爱上cult片后我才越发的体会到这一点。
影片中无时不刻的展现出罗德里格兹的随心所欲，在一大段看似滑稽和荒诞的故事线中穿插各类cult元素，用基友昆汀最擅长的非线性叙事和红蓝双色的冷色调烘托，再加上影片故意做旧的画面处理，整部影片的风格就像在看一部B级片大杂烩。
二，《金刚不坏》
相比昆汀的其它作品，《金刚不坏》算是知名度相对较低的一部，但是整部影片带着标准的昆汀式标签。开篇就用乏味的大段台词和对话，然后漫步精心的做着人物角色和剧情处理，在你几近崩溃“难道这片子没有高潮”的时候，来上一段暴力又出格的“汽车杀人案”。
我想此时期待cult和B级的朋友一定是咧着嘴角，心理念叨着“oh , come on，This is real Quentin ”。随后昆汀没让人失望，《刑房》超级剪辑版的《金刚不坏》只有87分钟，昆汀就用了近一半的篇幅去取悦我们充满欲望的内心！后半段近30分钟的飚车和复仇戏份实在爽到爆，片尾的赤手空拳狂殴杀手戏份让人肾上腺素都提到了嗓子眼！
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可以发现两位导演这部电影玩的很开心，片中穿插的四部伪预告片：弯刀》、《纳粹党卫军的狼女》、《Don't》和《感恩节》都在刺激每位影迷最赤裸的欲望，虽然目前只有《弯道》被罗德里格兹拍摄完成，其它三部也必然是影迷心中期待值最高的cult作品！
看这部电影的时候，我总有一种半疯狂的快感；病态的、喧嚣的、张狂的、暴虐的等等诸如此类的。只是不知道我所迷恋的是在视觉上的受虐的快感，或者是潜意识上的施虐的诱发。
4 ) Grindhouse简评
第二段是Quentin的Death Proof。我喜欢这部多过Planet Horror。除了因为我是（自称的）昆汀铁托以外，更重要的一点是，我觉得Rodriguez的那部一直是在为致敬而致敬，脱帽行礼太多次以至于让我们看不到他真正的面孔。而昆汀的这段就很干净利落，乱侃-追车-更长的乱侃-超级追车，很赞。虽然不得不承认那些女人间的长段的对话让人颇有些如堕五里云雾，不过随之而来的超级追车戏实在是让我爽到不行。这种张弛有至的节奏控制，很有昆汀的风格。记得在低俗小说里面，黑市拳手和黑社会老大被绑在地下室，工具店老板慢慢的打开一把又一把锁，最后放出那个笑死人的性奴，也是同样的感觉。值得一提的是带新西兰的口音的Zoe用长木棍把那个衰人捅到叫娘的那段，让人high到不行，而最后3个女人把衰人杀人狂从车里拖出来死揍的结尾也超级精彩。另外一个有趣的小细节，开始的酒吧里，贴着一张乡村音乐大师Johnny Cash的树中指海报，大字写着：“Cash Only!"，呵呵。
最后不得不说的是中间穿插的那些假广告片，很好玩，比正片还有意思。稍有不足的是有一节Nicolas Cage在里面恶搞中国人造型，名字是“Fu Manchu”……虽然Fu Manchu（傅满洲）也算是过去美国小说和电影里面比较有名的邪角，但这个带些种族歧视意味的角色又跑到大银幕上来，还是稍微有点儿不爽。不过既然是恶搞，还是拿出点大国心态，一笑了之吧。
Quentin的那部我想打5颗星，但是Rodriguez的那部让我觉得还是有所保留打4颗星比较好。
再多罗嗦一句，在电影院看了虎胆龙威4的预告片，严重期待！！！
5 ) 哈,喜剧
从不看恐怖片的我破天荒地看了一部恐怖片，看之前做了好几天的思想斗争，结果发现我除了诱惑，能禁受得住一切考验。
片子叫《刑房》，是刑房，不是行房，替天行房这件事是根本不存在的。
言归正传。所谓的《刑房》其实是为了致敬，致敬的对象就是刑房电影，而所谓的刑房电影（Grindhouse film，有些地方译为磨房电影）前身是20世纪30年代的B级片，因为处于大萧条时期，所以没人愿意看电影，于是大电影公司就大搞双片连放的活动，跟现在的买一送一差不多，不过刑房电视是被送的，也就是充满低级趣味的B级片。后来虽然大萧条时期渡过了，不过买一送一的连放风气在美国南部算是扎下了根，到了六七十年代一些小影院播放开始以视觉刺激为主要表面方式的影响，于是大量性、暴力以及血腥场面的小成本电影正式登上舞台，因为此类电影中经常出现一种叫作“bump and grind”的贴身舞，所以此类电影就被称为了“刑房电影”，而播放此类影片的影院便被称为了“刑房影院”，而这类影院其实很像中国八九十年代时兴的录相厅。
还是说回到《刑房》本身，3小时15分，正是双片连放的时间，而且也是两个故事，罗伯特·罗德里梅斯拍的《恐怖星球》和昆汀·塔伦蒂诺拍的《死亡证据》，中间还穿插了几个假的电影预告片，不论是裸女还是异型，都是出自名家之手。据说昆汀和罗伯特同学就是从小在刑房影院里混大的主儿，所以他们要向那个乱糟糟的地方致敬，于是拼了命地敬礼，什么划痕啊、missing reel啊、乱七八糟的情节啊、毫无逻辑的故事啊……其实都是精心设计，只是被他们致敬的那帮人们可没有如今这份风光，都是些倒霉的导演和不入流的演员七拼八凑的粗制滥造。
拍《恐怖星球》的罗伯特拍的是一部僵尸片，不知道罗同学早年间是不是看过大量香港的僵尸片以及红及一时的动画片《变型金刚》，故事讲的是得克萨斯州的人有一天突然全变成僵尸了，然后僵尸开始咬人，咬完的人也变成了僵尸，只有少数几个有某种抗体的人没有变成僵尸，于是开始了一段拯救之旅，基本上就是港片一贯的套路。不过精彩的是那个长腿美女彻莉·美人，她本来是个哭哭啼啼的艳舞女郎，一心想要当喜剧明星，结果出场没多久就被僵尸咬掉了一条腿，凭着极强的伤口愈合能力在当晚接上了一条木桌腿加入了战斗的行列，并且爆发出了她喜剧演员的天份，不再哭哭啼啼，抽空还和男主角来了场ML，完美的背部、完美的臀部，以及完美的，嗯，木腿，不知道木腿的灵感是不是来自北欧海盗。之后彻莉在战斗中弄断了她的木腿，神秘的男主角L·瑞给她配了一把完美的机关枪，没有后坐力扫射起来子弹又无穷无尽，彻莉终于成为了有如变型金刚一样的终极武器。整部片子洋溢着极致的暴力美学与冷幽默。
名声大噪的昆汀是向娘儿们片（Chick Flick）与追车片（Biker film）致敬，片名叫《死亡证据》，说的是一变态杀手热衷于在马路上开车辗碎漂亮姑娘的故事，但因为姑娘们在一开始的时候太过絮絮叨叨所以我没看完，据说后面的剧情和之前的毫无关联。
好吧，这是个致敬的年代、怀旧的年代，于是以这样的心情看恐怖片的时候，会突然觉得：哈，喜剧！
6 ) 《磨房》：沉浸与景仰
昆丁掌舵的《死亡证据》同《杀死比尔》的后半部一样，存在着纯粹从精神和物质上的本土化复制，并与其精神源泉所倡导的文化传承有着共通之处。现代观众很难适应《死亡证据》中近乎可耻的大段大段的无聊对白，而当年顺市而生的B级片就因为小成本大噱头的制作方式不得不参杂各种五谷杂粮，为延续片长而生成的肥皂剧式的对白就是手段之一。
现在看来，观众对于B级片的最大诉求是其中可以跨越规范的种种出格举止，譬如说暴力和点缀其中的情色。而在顽童昆丁看来，大量的B级片滋补了自身的电影生涯，情感上之膜拜和泛滥不言而喻。因而，昆丁借助所有美国人认定的B级电影种类百分百复制的作品同样百分百重现当初在录像带租赁行所沉迷的独特兴趣中。
说回来，由着纯正美国文化孕育的昆丁的土生土长的美国人经历奠定了《磨房》的最大价值是重现好莱坞B级电影。因而，在等待某些非同寻常的高潮段落时，有必要理解为何那些男人女人都在絮絮叨叨没完没了。现在明白了，其实就是在等待钢管舞的情色和死硬的追车以及肆无忌惮的高强度暴力血腥。而这些戏份总计没有超过片长的三分之一，也可以说当年大家坐在两片连映的二级院线里面看粗制滥造的非A类电影找寻的还是等待的刺激。这样的情景，恐怕体验过录像厅时代的国内影迷都深有同感。
昆丁喜欢用现代化电影技术并规范化的重现非主流推崇的电影制作，而产品却高强度的迎合当今世界人们的猎奇心理。这种现象无非满足了几种心理诉求。其一是怀旧，高度经济化的速食文化堆凑的视觉大片缺乏文化积淀，就如现代人不肯读书却在硬盘里面保存大量的电子读物一样，昆丁电影无形中重现了当年书店林立的场景。其二是B级电影的精华，这些特征在现代电影技术的支撑下不仅彻底超越当年主流电影，也同样超越当今所谓的视觉大片。最厉害的是，主流大片还在电影制度的严控下只有震撼没有出格，而昆丁设定的视觉冲击完全是B级片喜好的擦边球方式的高度刺激。其三是昆丁组合的个人魅力，崇拜个性的人群对于昆丁的感受就好比昆丁对于电影的感受，时代造就的文化崇拜不拟从前必须具备一定的文化积累过程，而是标新立异即可。而昆丁也的确天才，当然成就非凡。
如今，昆丁的成就不仅由他自身的艺术修养和天才技能而显现，作为白手起家的美国梦的缔造者，其自由的品性同样具备支撑崇尚自由的美国人的楷模。同时，昆丁的这部作品是对好莱坞模式化制作的一种升华和敬仰。在看似与众不同的视角中，昆丁其实还原了如假包换的B级电影的真实模样。
与昆丁不同，罗格里格斯是美国文化的景仰者，却不是美国公民。换句话说，他具备自己的文化积累，是好莱坞电影的拥趸。因而，在视角方面也更容易被好莱坞电影的表象所感染，《恐怖星球》就是典范。从这后半部《磨房》看来，影片运作模式大量甚至达人级的借鉴重现了好莱坞娱乐电影的全部精华。罗格里格斯掌控的影片从始至终不遗余力，超级的火爆程度以及所涵盖各种类型片范畴都是超级完美的，这样的观感更像是众人皆知的心仪电影。
昆丁掌舵是为了拆解B片的结构，而罗格里格斯的功力则完全在于娱乐大众。其中，僵尸、枪战、追车、血腥、暴力、爵士乐和软情色等等源于感观刺激的好莱坞品牌都在创意中升华完美并产生接连不断的戏剧性效果，《恐怖星球》可以称为美式娱乐的总集结。因而，将这半部《磨房》看作形式上的心水B片最为贴切。就如片中不期而遇的胶片流失和预告片一样，更像是大众记忆中的美国电影。
同时，罗格里格斯作为外来者的更大优势就是最为全方位的电影借鉴。《恐怖星球》中，各色人等的情感交织甚至比各种娱乐元素更为引人。烤肉店老板和警长的兄弟恩怨的灵感仿佛来源于吴宇森的喋血系列，最终和解的悲情场景肯定受益于昆丁们迷恋的他们眼中港产B片，而这些对于我们则是港片中的精华的精华。即使是功成名就的“机关枪美女”，也是由遭遇而转换的情感变迁所提倡的CULT神情营造出来的唯美幻象。所以，罗格里格斯的B片同昆丁相比是感性的产物，而不拟昆丁对作品所赋予的模式化重现。
也许昆丁与罗格里格斯的合作就是通过两者关联的结构来掌控观众，一方出于迷恋而理论化，一方出于尊崇而形式化，但结合而成的《磨房》的确异常逼真丰满的重塑了关于历史、时代、技术、解构的种种风情和风范。对于现代，这样的意义不止在于由个人崇拜而实现的作者电影的小众化轰动，更容易产生一次大范围内对于电影艺术（其实是好莱坞电影）的常识普及。作为观者，在其中可以获取绝对辛辣刺激的感观所需，也可以看到重现文化特征的真挚。而作为一部电影，纵向深度、横向广度的高度统一也成就了影片的某种人文气质，更何况是此等天才影人的高度合作。
从《磨房》中可以更清楚的见到，昆丁和罗格里格斯的拍档是营造高度娱乐化电影作品的高手，也是草根级人物在现实社会结构中完美生存的梦幻代表。
伪预告片awesome！片尾曲awesome！女人们awesome！前半部分过分夸张的血浆四射其实减轻了恐怖感 不过RR对僵尸形象还真是怎么恶心怎么来啊~还有诡异的笑点 浪漫主义情节 基本上嗨足一个半钟~昆汀的后半部分走现实路线 开头很是不耐烦了一阵 但是最后实在是嗨！爆！了！
cool
非常非常喜欢，镜头真漂亮。设定也非常有意思。
两部磨坊电影加在一起的效果，要大于其中任何一部，不止是因为采取竟作加合作的模式，演员共享、风格共敬，简单来说，B级的集群连看，会造成一种冲动的、主流的、精神亢奋的状态。设定上讲，尤其麦克飞车切掉的那条腿和丧尸拔掉的那条腿，以及昆汀、Rose、汽车副驾驶位储物箱等等相互映射，甚是有趣。
昆汀那段对白多得要快进……不过撞车那里很刺激……罗格里格斯那段超喜欢~~~=。=男主角好帅~
这绝对是神作啊，效仿或者致敬不谈，两部正片不谈，就连那几部伪预告片也都是牛逼闪闪啊！而且当你看到《刑房》真正的完整的长长的演员名单时，肯定会感叹：卧槽！他也有份！！
很能搞！他在告诉人们，暴力电影的想象力没有穷尽
暴力也是一种娱乐，别不好意思承认
还是里面的《Don't》、《Thanksgiving》比较给力！
未必是优秀的，绝对是好看的
三个小时长的剧场剪切版，彻头彻尾的cult片，荒诞、恶心、暴力、幽默、血腥，极具视觉冲击力。不用去管腿上的机枪怎么开启，不用去管留在农场当担保人的李最后怎么样了，只需要自己看着舒服过瘾就足够了。btw，为什么一到关键时刻就出现“影片遗失”阿，我去！哈哈哈~★★★★
寇特罗素是在演自己呀。
R级片。
风格雷同与罗德里格斯与昆汀合拍的罪恶之城
shock！简直了！
没什么好说的，这就是我的羁绊
超长...快睡着了...到高潮了...
分开来是两个三星半，合起来是一个四星满。很过瘾啊，混蛋。
两个字：好看！
谈谈情 跳跳舞 杀杀人 撞撞车