密探

IMDB评分7.2

挤掉《哭声》和《小姐》，成为韩国选送第89届奥斯卡最佳外语片。

在第36届韩国电影评论家协会大奖的最优秀作品奖中拔得头筹。

导演金知云启用了黄金卡司班底。

主演是宋康昊和孔刘，配角有李秉宪、徐荣柱、朴熙善和韩志旼。

一部电影四个影帝的盛况，实在是难得一见的。

前面说的那么多，只是因为虽然这部电影还是有一些欠缺，但我自己实在是喜欢，非常想卖出这个安利x

The Age of Shadows，相比起中文译名《密探》我更喜欢这个英文译名。电影想要表达的，不仅仅是义烈团的浮沉，这个故事也不仅仅是由密探引发到密探结束，而是被日本统治下的朝鲜时期，这个被无限阴影笼罩下的时代里每个人作出的挣扎与选择。良知和民族大义在乱世里浮浮沉沉，再加上爱情、亲情、友情，在这个不能单纯区分善恶敌我的混沌年代，人们何去何从？

导演金知云在颜色和布景方面做的相当好，整部电影的颜色都是昏暗的、压抑的，更显得血的红色是触目惊心。电影的开头即是一场枪战和义烈团行动队队长金长玉的死亡，这种伤感、恐怖和美持续到了电影的结尾。

相比起孔刘饰演的义烈团领导人金优进，一个不要钱财能够隐藏爱情又可以为了国家独立奋不顾身献出生命的近乎圣人般的形象，宋康昊饰演的摇摆不定的李政出，更像是一个有血有肉的、完满的人。而李政出的转变是整部电影最精彩的地方。我看了一些关于《密探》的影评，很多评论里都说到觉得李政出墙头草两边倒转变的过于快让人觉得有些莫名其妙。其实这个观点，我个人是不认同的。从一开始追捕金长玉的戏中，李政出坚持“活捉”和“劝降”，想要保住金长玉的性命，到在东村的办公室怔怔的看着金长玉的死亡通知书时的表情，都可以看出李政出一直都是一个存折善念的人，他投靠日本人就像是另一部韩国电影《暗杀》中李政宰饰演的角色，被问到为何出卖同志时，他答：我没想到会独立。除了贪生，更多的是因为对这个国家看不到希望。这时候如果有人能推着他走，有人能给他希望，他就很容易动摇。义烈团的团长郑彩山和队长金优进正是这样的人，而且他们抓住了契机。金优进和郑彩山和李政出一起喝酒，并且在这过程中，传达了一个意思：以命相交。这种尊重和信任是他在日本警部做事时绝对感受不到的，日本警部因为他朝鲜人的出身对他更多的是猜疑。天平开始动摇。后来延季顺被捕，东村又逼迫他用以烧红的烙铁印在这个曾经给他包扎过伤口的女人的脸上时，他终于明白，在日本人眼里，活着就是对他最大的恩赐，他必须用同胞的鲜血作为活着的代价。最后金优进为了掩护他而暴露，在林中小屋里说的那番话，在审判席上对他露出的坚定的微笑完成了他最后的转变。当他看到延季顺的尸体时，他终于失声痛哭。在这一段，宋康昊完美的演绎了什么叫做“教科书般的演技”。李政出这一核心人物的转变层层推进，可以说是非常精彩的。

我还看到一些影评对于金优进和延季顺的感情也存在争议，认为最后的感情出现过于突兀，就这一点，我也是不认同的。在照相馆延季顺要求照相时，显然可以感受到女方有意，但男方似乎有所回避。虽然有所回避，但金优进还是没有拒绝这一请求，最后为延季顺照了相。在火车上检验叛徒时，赵会岭和延季顺所被告知的都是“黄金田牧人旅馆”，只是时间上有些许的不同。可以看到，金优进在听到李政出说出“黄金田牧人旅馆”时整个人是非常紧张的，但是听到时间是4点而不是告诉延季顺的6点是，金优进微微的松了一口气，这是非常隐秘但深刻的爱意。在火车站延季顺被捕，泰山崩于前也能不动如山的金优进却整个人都不冷静了，变得暴躁而冲动，最后还是同行的同志克制住了他。而在狱中，当金优进得知是自己拍摄的照片暴露了延季顺时，他的软肋被抓住内心崩溃，试图想要咬舌自尽。这种无尽的自责甚至使得如此英勇的他在审判时不敢回头看自己心爱的女人一眼。

电影的结尾既悲又美，金优进在监狱里枕着一小簇的阳光蜷缩躺下，他的脸上是慷慨赴死的微笑。他在狱中的墙上最后刻下：我不怕死，我只怕世人不知我为何而死。

那一刻，让人的脑中不自禁的想起了梅林茂的Polonaise。

《密探》是我看过的第二部比较不错的韩国抗日电影，如果说《暗杀》是一部抗日动作电影，那《密探》就是一部抗日谍战电影，让观众很自然的想起国产优秀的谍战电影《风声》。我觉得若论故事情节的悬疑性和戏剧性，她不如《风声》，若论叙事的节奏、演员的表演和动作戏，她比《风声》强。

韩国拍摄抗日电影有一个致命的弱点，就是没有什么惊天动地的事件和史实做背景，没有和日本鬼子针锋相对、你死我活的正面冲突做素材，这种缺陷让韩国的抗日电影缺乏历史的真实性和厚重感，有时候感觉不伦不类、畏首畏脚的，感觉总是在依靠别人，自己没什么实力。虽然不能拍摄大型战争题材的抗日剧，但是暗杀、谍战、破坏这种小规模的秘密行动韩国还是可以涉足的，于是就有了《密探》、《暗杀》这样题材的电影出现，这两部电影还是拍得有模有样，也许和韩国经典电影相比还有差距，但是比国产抗日剧还是强多了。影片让人印象深刻的有三点，一是宋康昊饰演的摇摆不定的汉奸形象，这是我印象里大神宋康昊饰演的第一个坏人角色。他把这个心存善念，但是对国家未来没有信心，墙头草两边倒的汉奸到被命运推动，随波逐流，最后思想发生转变，在敌我相差悬殊下仍然坚持抗争，成为英雄的形象刻画的层次分明，有血有肉。宋康昊的表演拯救了整部电影一点也不为过。第二个看点就是孔刘饰演的金优进在火车上识别汉奸的这场戏，紧张刺激，扣人心弦，让人印象深刻，也是全片拍的最出色的一场戏。第三个看点就是对于斗争残酷性的刻画真实凝重，有些场景让人不寒而栗，心想要是没有钢铁般的坚定信念，是不能坚持到最后的。观众对于革命先烈的精神和意志会有更深刻的体会，主旋律电影的教育目的就达到了。

当然电影剧情上的弱点也是很明显的，前面铺垫情节过于甬长乏味，故事情节太过雷同、缺乏创新，情节转折不够自然，主题也不够鲜明，故事代入感较差。

电影评介：（不错）

首先，作为一部战争时期的谍战片，全剧的颜色和布景都很符合电影本身，看上去有着年代感的色调，持续带来了一种既伤感又恐怖的美感。个人认为很多镜头拍的欣赏度都很高。

再说用到了古典音乐的配乐，个人对这点很有好感，在看到李政出炸日本俱乐部时，全伴随着拉威尔的波莱罗舞曲，因为本人是学音乐的，所以稍微说下波莱罗舞曲：（如跑题还请不要在意。）这首舞曲1929年（和影片事件发生时间相近）在美国首演时，美国纸媒用爆炸来形容。全篇节奏相同，每一边配合不同的配器来来回回重复了九边。这首舞曲从诞生之初就一直经历着“经典还是恶俗”的争议，很多音乐评论家认为这是一部恶俗的作品，甚至很多乐团曾经拒演这部作品。因为“音乐的作品上不断反复同一个东西都属恶俗”，这种观点在相当多一部分人的脑海里根深蒂固。而作曲家本人称：这首舞曲只是在一个非常特殊和有限范围内的一种实验。而影片的最后，义烈团团长说到“即使失败也要继续前进，失败再失败，也要踩着失败继续前进，最终站在最高处。”

不管从哪个角度看，配乐上的选择都可以看出精心程度的。（还有几处不再说明）

最后就是关于李政出这个人角色设定，影片除去抗日，渲染民族情怀，个人认为更多的是向观众表现了一个“汉奸”对自己国家独立的不自信和失望的真实心理。李政出没有宏伟的民族理念，他一开始就是个彻彻底底的汉奸。直到他最终明白，日本人因为他是个朝鲜人，就从来没把他当做是人。在加上义烈团的威逼，才让他心里还存在的那一点爱国情怀浮现。并且在接下来执行爱国行动中，还是摇摆不定的，直到最后，才表达出坚定不移的爱国精神。这就使李政出整体的转变看上去都十分真实。不是世俗的英雄，但也活在了自己人生的最高点上。

最后，影片的审美高度，在谍战片中个人认为可看性还是不错的，就是相较而言，谍战片的一些固有特点都是轻轻点到，在细致一些或许会更好。