剧照
剧情介绍
故事的灵感来源于真实事件，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。外祖母去世 后，不负责任的妈妈露西娅也离家出走，留下亚拉独自生活。一个偶然的机会，她带回两个 婴儿，和她的玩伴克里斯蒂安，开始照顾起这两个小生命。他们能照顾好这两个小婴儿吗？这场孩童间天真的游戏又将 走向何方？该片采用儿童视角生动展现了小主人公内心的孤独，清新、质朴，摄影出色。荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。热播电视剧最新电影渔港的肉子酱紧急出口2024曼谷惊魂（国语版）DP 逃兵追缉令 第一季恋恋星辰2024那是一个大小姐星兽猎人大画王良医 第三季达妮卡亚当·桑德勒：爱你内阁作战室 反叛 第三季魔幻迷宫星辰变第六季暗网第一季欢乐课程 第三季营盘镇警事幪面大侠沉寂的往事最佳房东平凡的世界独活女子的推荐4吸血鬼学院第一季一日一猫小鬼当家5曼谷爱情故事之无法抗拒
长篇影评
1 ) 让家成为孩子甚至我们自身的温暖的港湾
因为超了大概十个字所以写不了短评，所以只能写长评了。
1，原生家庭对孩子的影响是巨大的。雅拉的姥姥被丈夫抛弃，然后可能对女儿不好；所以雅拉的妈妈会对雅拉异常冷漠，没有一点责任感；而雅拉的妈妈说的“不要叫我妈妈，叫我露西亚”也被雅拉用来对自己的小玩偶说。但这种负面影响不是决定性的，比如雅拉后面表现出来的对两个陌生婴儿的满满的爱意。
2，雅拉跳水是想引起妈妈的注意，然而并没有。
3，雅拉的小伙伴克里斯蒂安虽然家庭富裕，但被父母管教得太严了。不自由、不快乐。
4，于是他们在伤心之时都逃到了那个能让他们获得心灵的慰藉、安宁、快乐的野外的小房子——他们的小小港湾。
5，结尾他们的房子变成小船驶下山坡、驶出港湾、驶向大海，大海的另一边有梦幻的色彩，是他们的向往之地。
6，家长（或将要成为家长的人）一定要注意孩子的心理健康，多多关心、爱护孩子，使得自己的小家也能成为孩子甚至我们自身的港湾。
2 ) 看上去“有”，实际上“没有”
我比较喜欢一个人看电影，尤其是看小众电影，电影院没有多少人的那种。越是这种沉寂、黑暗，越能体味到自己的呼吸，同电影中人物的呼吸融为一体的感觉。仿佛荧幕与我之间的空气中存在着某种暗物质，把我同电影深深捆绑在一起，这种时候，人多了不行，人多了会损坏暗物质发挥自己的能量。
《小小的港湾》正是这样的电影。这样的题材，虽然是小朋友作为主角，依然冲不淡其中沉重、悲伤的色彩。更是特别值得一个人在电影院中慢慢体味。
我看到影评区已经有很多特别有贡献的影评了，其中有点出“爱”止于小朋友的意义在于“照顾”和“陪伴“，总结出这两点就好厉害。那我就只能讲讲我对于两个情结的看法喽。有一幕是母亲露西亚，她好不容易起床后，面对着亚拉，很突然且无聊的转起了厨房流理台上的一把刀子，结果，刀子停在了一瓶胡椒面的前面，然后母亲笑着将这瓶胡椒面倒入嘴里。
这一幕在头脑中久久不能忘怀，可能是因为它是冒险的、未知的，对于一个母亲也是奇异的——将这一幕做给女儿看，这似乎包含着一种诱导，就是这位母亲建议女儿同样也“玩”这个游戏。而母亲脸上的微笑似曾相识，这是每一个想要逗逗自己孩子的母亲脸上露出的那种笑容，妈妈们只要爱自己的孩子，总是会带着孩子玩点小游戏，取乐一下，可能这个游戏不那么“正式”，而是没有什么逻辑的突然发生的，此时妈妈的脸和电影中妈妈的脸是一样的。但是这位妈妈，呈现这样恶作剧、不靠谱的游戏后，也预示着这位母亲的“母爱”——是一种不确定的，随波逐流的爱，跟随命运，而不是感知母女之间情感的纽带，就如用刀子“轮盘转”一样，残忍，但是又有点好玩。
果然，亚拉也开始玩这样的游戏，给自己的孩子“小马”提供了同样的游戏，而此次，她“吃”的是石头。
另外让我感念的是亚拉捡到双胞胎的那一整个桥段，我觉得整个桥段都是魔幻的，不真实的。如果现实生活中，一个这样成长的女孩儿遇到一对被遗弃的双胞胎，她会给他们怎样的人生选择呢？会像轮盘转一样残酷而随性吗？我想那样子是她人生的一个a面，而导演呈现的，是她按照“梦想去生活”的b面——将自己与双胞胎隔离在世界之外，在依靠中温暖彼此，哪怕是为了照顾孩子陷入贫困与劳累。
这种“有”，更衬多出了现实中，更有可能发生的“没有”。
虽然现在饥荒等等更残酷的人生现象出现的少了，但是依然有很多孩子被生出来后，没有办法被呵护在爱的港湾中，也并不是仅仅存在于底层中，很多有闲阶级，看似给了孩子优渥的物质生活，也依然将孩子扔给保姆、管家等等。能怎么办呢？只能为这些孩子祈祷，希望每一个孩子，都能够被至少一位成年的“亲人”，温柔以待。
3 ) 一个简短的记录
由于晚高峰错过了开头的一些内容，但还是想说说自己的一些非常琐碎、凌乱的感想。这部影片最令我感动的地方在于缺少爱的亚拉并没有丧失爱人的能力，她凭借别样的坚韧通过一种类似于过家家的方式重新组建起了她心目之中的小小港湾。电影带着儿童的视角梦幻化了这个世界，但是一些细节却不由令人联想起单亲母亲家庭的贫困、弃婴、儿童性侵等一些残酷的社会问题。 母女关系或许可以说是这个世界上最为微妙与复杂的关系了，抛开以“世上只有妈妈好”为主题创作的主流思想作品，于我的知识面来看《布鲁克林有棵树》《荆棘鸟》等文学作品也展现了除了爱之外的其他，在社会学上《厌女》一书花了较大篇幅讨论母亲与女儿的厌女症，更是直接展现了一些阴暗面。当然《小小港湾》中的母亲并非不爱，她在错过葬礼的时候说“想象她从没有爱过你，也没有爱过我”这是她给自己的催眠与暗示。她爱，但是不愿意承受爱带来的枷锁。 其实令我记忆深刻的是一些小细节，比如亚拉在克里斯蒂安的柜门上画上母亲背上的骷颅纹身；比如母亲关上平躺式美黑机（真的很像冰棺）亚拉手捧那些母亲脱下的饰品几乎是带着一种虔诚；比如夜晚的房间窗帘拉得不严，车辆往来把不同颜色的大灯映在墙上，最后映出象征着亚拉梦想之中远航的水纹。 By the way, 这部电影还让我想起了一张听了好几年的专辑Sufujan的《Carrie&Lowell》 。 我的问题是，亚拉最后将生病婴儿阿黛拉放在母亲的床边，回到小屋却又因为警察的搜寻不得不与克里斯蒂安以及另一个婴儿扬帆远航。我觉得在主观上拯救阿黛拉的一种方式，但客观上好像也算是一种抛弃？为什么要设置这样的情节呢？
4 ) 得不到的母爱与自己书写的童话|《小小港湾》上映倒计时！
「不要叫我妈妈，叫我露西娅。」
《小小港湾》里，亚拉有个非常孩子气的妈妈。她喜欢穿亚拉的童装露出俏丽的肚脐，热衷于和俊男靓女们在海滩上纵情欢乐，和亚拉为数不多的互动，也都是朋友间酒桌游戏的延续。
她心里满是逍遥与远方。当亚拉的双手向她伸出，她孩子气地回应：「不要叫我妈妈，叫我露西娅。我们是最好的朋友。」
露西娅没有准备好做一个母亲。她与亚拉的「友谊」，已经是她所能给予的全部爱意。电影的前40分钟，她作为母亲的不在场，成了故事最大的在场。
海边，露西娅的眼光匆忙掠过女儿的面庞，落在跳海的帅哥身上。为了争夺妈妈的注意力，亚拉采取了决绝的行动。她登上高耸的废弃水塔，准备跳海。如果说婴儿的超能力是发出尖锐又嘹亮的哭喊，撬动养育者的关爱的神经，那么亚拉是以坠落的方式，绝望地发射爱的讯号。
这是本片中非常具有代表性的场景。怀着即将得到母亲关怀的憧憬，跳入水中的亚拉像一条鱼一样轻盈愉悦。
但当她失意地上岸，依旧独自一人，看着自己被水拍得红肿的膝盖，尖锐的情感矛盾被缓慢而诗意的画面包裹成一颗糖衣炮弹，就此击穿观者的心。
《小小港湾》没有将讨论引导向社会问题的风口浪尖，而是用童话的表达幻想了解决问题的另一种可能性，消解了现实中正在胶着角力的矛盾。但我们依然能从这段有些极端的母女关系中，看到一种对现实的映照：我们都见过这样的孩子，父母管教和关爱的缺位让他们小小年纪有着成熟的面容和些许粗野的举止，时而被社会粗暴地冠以「问题少年」的名称。
其实在这类人群真正成为社会难以解决的「问题」之前，他们渴望的非常简单——一个相对完整的家庭，其中不缺席的养育者可以用爱搭建他们避风避雨的去处。
「我想要那艘船，我们一起远航」
故事继续以非常温和的方式流动，妈妈离开后，亚拉来到了火车站，想要追上母亲离开的火车。命运一般地，她遇见了陌生女人托付给她照顾的一对双胞胎婴儿。无独有偶，婴儿们的母亲衣着落魄，眼神闪躲，短短的照面之后就不见踪影。亚拉在她身上看到了母亲露西娅的影子。那一刻是她命运的转向。
因为不忍心独自舍下两个无辜的生命，她把婴儿带回了家，在外婆留下的花园小屋中，与好友克里斯蒂安共同扮演起父母的角色。亚拉从爱的渴求者成长为爱的施予者。
被遗弃的女孩和离家出走的男孩，带着一对双胞胎婴儿，在外婆的花园小屋里铸就一个温馨的小小港湾。他们笨手笨脚地喂养孩子，快乐地冲下山坡，遥望城市的风貌，那些高耸的烟囱仿佛是邮轮的排气口...... 再而后不可解的现实结局被童话的光晕笼罩着，我们于万分不可思议的迷雾中看见梦境的出口。
亚拉作为「事实孤儿」，尽管拥有监护人，监护人却没有养育的意愿。在这样的环境里，亚拉勇敢地成长，甚至承担了大人推卸的责任，将爱的余烬燃烧出有温度的火花。
银幕上的故事可以戛然而止，现实中的故事却无法按下暂停键。从商业院线片到作者电影，影视作品越来越多地着墨于充满问题的亲子关系。他们是构成社会性反思的重要组成部分。
如聚焦祖孙三代两段互相影响的母女关系的电影《春潮》所说，「你和母亲的关系，决定你与世界的关系」。作为子女，我们所经历过的母子关系，到底怎样影响着我们的人生？我们是否还在父母或多或少的亲情缺位中久治未愈？
另一个层面来看，我们所处的也早已不是外公外婆口中所说“能生就能养活”的时代。那么，我们为人父母的标准到底是什么？面对可能需要牺牲的人生可能性，我们是否真的做好了准备？
柏林国际电影节新生代单元欣赏《小小港湾》的丰富与真实：天真的孩子们即使没有得到爱的滋养，也能创造出一个充满爱的小世界，重新发明世界运行的法则。
电影从不是观众寻找答案的捷径，只是观察问题的小窗口。两天之后，走进电影院吧，和《小小港湾》一起走进孩子们的心理世界，从那里望出去，远方的答案只有带着爱与希望往前航行才能看见。
-FIN-
撰文 Vivian & Flo
动图制作 苏安
排版 Flo
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5 ) 小小港湾里的世界，只有我们
片名：Piata Lod 又名：小小港湾 地区：斯洛伐克/捷克 上映时间：2017.02.12 获奖信息： 第67届柏林国际电影节水晶熊儿童最佳影片
每个人的小世界里，都住着一群人，他们或是家人，或是朋友，或是某一时刻走进你生活中的陌生人。而你的一生都在与这些人相逢，重聚，又别离，在那一段或长或短的岁月里，他们都给你留下了不可磨灭的印记。也许你不记得，在某一个瞬间，你也会哼起他们唱的歌，说着和他们一样的话，带着他们的脾气继续生活，模仿着他们的一切。 潜移默化中，他们，成了你。
曾经，那些于你而言最重要的人，他们给你温暖，给你拥抱，就像你一直依靠着他们一样，他们也时时刻刻需要着你。哪怕是他们给你的冷落和无视，你也会照单全收。 好的坏的都是记忆，点点滴滴才是幸福，这就是生活原本真实的样子。
生活就像是一场漫长的告别，一些人已经永远离开了你，而他们的离去，更像是一道彩虹，在你的天空留下绚丽一笔之后，便消失得无影无踪。不管你有多么不想承认，他们都曾是你生命中最重要的人，而你尽管记得那么多他们的不好，却也深爱着他们，需要着他们。 爱和恨，大概就是人类情感中最琢磨不透的东西。
可是，如果，有一天他们选择忠于自己，你又将带着谁的勇气继续生活下去？ 在露西亚拽着行李箱离开的那一刻，所有人都恨透了这个不负责任的母亲，即使她一直都是如此，亚尔卡却也不想离开她。 人生而孤独，却也害怕孤独。
和大多数完美结局的影片不同，我惊喜于影片前后段的强烈对比。 克里斯蒂安纯白色的家，和亚尔卡墨绿色的家，两个成长经历完全不同的孩子，共同构筑起一个小而温暖的“家”。 亚尔卡对着两个婴儿唱起了外婆唱过的儿歌，同样的温柔，最后握住孩子的手。 露西亚通过转盘游戏吃了盐巴，亚尔卡在小木屋里模仿着游戏吃了石头，露西亚继续着游戏选择了离开。“不管你什么时候迷了路，只要记得跟着记号走就行”，这句看似随性的话，却多了几分刻意的韵味。
影片从孩子的视角展现出的孤独感，让人心生怜悯和遗憾。而影片中有太多的影射，细想起来越发沉重。 就像那段影评，“那只死掉的猫可以是死掉的刺猬，在暗中觑探孩子的男子可以冲上去，远走的妈妈可以不再归来，外婆可以死在孩子的面前...”
亚尔卡也只是个孩子，可当她看到两个婴儿时，却毫不犹豫地把他们带回了自己的小屋。“他们只有我，别人都不要他们”，这句话是在说两个婴儿，更是在说自己。 每个人的内心都有对家的执念。
你可能无法想象两个孩子如何照顾两个更小的婴儿，可是他们就这么做了，像个大人模样，换尿片，冲奶粉，逗他们开心，哄他们睡觉，许下对未来的约定。孩子淋雨时的焦急无措，孩子发烧时的犹豫害怕，一时间，让我有一种家的错觉，他们是完整的。
等你停下思考的那一天，你是否会羡慕简单的童真？ 当亚尔卡为了吸引母亲的注意从高台上跳下... 当克里斯蒂安和亚尔卡为死去的黑猫哀悼... 当他们独自生活笨拙地照顾两个婴儿... 当亚尔卡撕下寻找克里斯蒂安的单页... 当他们带着美好的期许“远航”... 孩子的世界是简单的，黑白分明的，他们模仿着大人所展现出来的一切，带着对未来的畅想，快乐生活着。
当我看着电影，开始思考克里斯蒂安如何弄到奶粉，亚尔卡在葡萄园的小屋生活为什么不会被发现时，我突然意识到，我已经不再是个孩子了，而我所看到的世界，已经带上了这个社会的固有色彩。 小小港湾的世界里，只有他们，这样真好。
6 ) #电光幻影# 《小小港湾》，轻轻地落下一枚水滴，碎成灿烂，却转瞬即逝。
#电光幻影# 《小小港湾》，轻轻地落下一枚水滴，碎成灿烂，却转瞬即逝。
捷克与斯洛伐克影片，在电影院线能看一次，感觉还是有点温柔的，加上题材略带一种荒凉的希望感，有点打动人心的样子。
孩提时代是人类的必经阶段，而孩提时代的意义将在未来的日子里充分的展示在我们身上。那些天马行空的，那些遥不可及的，那些无比认真的，都在这个时候埋下种子。而那些格外寂寞的，无比荒凉的，和特别无奈的，也都留存在这个世界上了。就是这样一种时刻，划在了岁月的成长里，奋力成长。
电影可能没有达到我预期中的那么令人欢喜，其实是有点说不出的伤痛感，但是好处是短暂的，干脆的，又保持诱惑的。
影片中幼小的女孩，同外婆和母亲生活在一起。然而外婆离世，母亲自由散漫的生活下女儿不过是不重要的一个摆设品，当她去寻求幸福的时候，却不会给幼女留下足够的空间，没能承担好一个母亲的身份，而孩子的世界也就不再仅仅是单纯的孩子。被抛弃的孩子，拉扯着自己的小伙伴，与两个婴儿一起，建立了生活的氛围，用了那么长的时间去生存，而生存是依偎彼此最直接的拥抱。
每个人的感受确实是不一样的。对于这部影片，大多数人都感受着小小港湾的意思，是主人公小女孩，遇见了一个在车站边落魄的母亲，她摆脱小女孩帮助自己照看两个婴儿，然后自己就不负责任的跑到一边去嬉笑了。对于这个点，多数理解就是小女孩在这个女人身上看到了自己母亲的影子，对孩子的那份疏忽，而在婴儿身上感受到了的一切，她带他们回家，照顾他们，建立了自己的小小港湾。
我个人感受却是完全相反的。
我认为是小女孩在看到来拜托她照顾孩子的母亲，在车站一边说是去洗手间，实则与人说笑的不负责任时，小女孩选择了带走孩子，甚至在这里我认为可以理解为偷走了孩子。这就像是一场大型的儿童过家家一般，她带走的孩子是成立了自己的小世界，自己的家，需要陪伴的是她。那所谓的小小的港湾，既是她给两个婴儿建立的，拉着她的小伙伴一起建立的，同时小小的港湾，其实也是两个婴儿带给她的。就好像一个失去生活的意义的人，突然找到了让自己值得付出的对象，需要进行的责任，能够保护的状态，那是主人公所得到的一剂强心针。她用这一剂强心针活了她自己。对于婴儿的掠夺和建立的小小港湾，我想那是她内心所需求的，同时也是对于那两个婴儿的母亲，以及内心世界里自己的母亲，最大的报复和惩罚吧。可是，受罪的到底是谁，孩子他们不会懂的。
那一刻我觉得很可悲，可是我又觉得有点可恶。
有些善良，是悲伤的。有些邪恶，是荒凉的。
我想，就算长大，她大概也很难有机会，过快乐的人生了吧。
作者：小佛搞特
有点像《候鸟》+《佛罗里达乐园》，东欧女导演在塑造儿童性格的独立性实数独特，缺爱的孩子一方面渴望得到爱，另一方面也在尝试给予爱，尽管在结局上所呈现出的问题依旧可能会造成恶性循环，不如来一招奇幻场面更为讨巧。
仿佛无人知晓 仿佛月升王国 仿佛弗罗里达乐园 但在童话感觉背后的却是残酷现实
一部斯洛伐克电影能上院线，必须买票予以支持。工业城市的残酷童话，却使用了一种高亮低饱和的小清新滤镜。结尾那一幕太有Simon Stålenhag的艺术风格了。
睡得很开心。。。美术摄影还是比学生作品好一些的
比无人知晓还要童话，看过只有心痛，唯愿他们平安健康。
前半段的女孩视角很是灵动，后半程的过家家估计是乱发挥了，胡编一通，完全滑向三流电影节片
喂养孩子和饲养刺猬一样，不过就是把苍蝇换成奶粉。葬别外婆和埋葬黑猫一样，不过就是把快乐换成悲伤。妈妈的离去不会因为转盘的结果而改变，外婆的死亡不会因为氧气的供应而复活。男孩宁愿从溪水边艰难地提水，也不想在不染纤尘的房间里不敢开门。闻着女孩的长发，听着婴儿的酣眠，这座渔屋才是港湾。
你就是拍两个孩子在荒野里追逐打闹也不会很难看的，前提是这不是导演的功劳，男孩和女孩太优秀，又有儿童的淳朴，还有一种难得又珍贵的邪魅。诚如影片一样。#2018BJIFF#
前半段有点闷，后半段挺好的，尤其喜欢结尾。一家四口，年龄加起来也就20岁，在一方小小港湾里，尽心尽职地学做父母。出现数次险些酿成悲剧的危险时刻，但导演还是仁慈的，没有造成《无人知晓》那样的绝望后果。画面很美，剧情能再丰满些会更好。
一个有着不负责任的妈的女孩和另一个小男孩抚养两个婴儿的故事。电影博物馆匈牙利影展，又删减了5分钟。
无人知晓版的月升王国，拍的是很美，但也够离奇，所以根本上是月升王国，小孩子做着扮演大人的游戏，不拖泥带水，不煽情，结尾挺加分
画面干净纯粹，焦经常收得紧紧的，前后景分明，质感上想起之前欧盟影展的那部片子，名字忘了 =..= 小清新。不知美丽而超现实的寓言背后，真实事件是如何收场的。与母亲受外祖母影响而无法给予爱相比，能够给予已经是破天荒的幸运。像模像样的小家，有温馨也有争拗。不过女孩到男孩家那场戏让我很不喜欢她。男孩家里禁欲的白色让人不禁自我规制，也想规制他人，切勿乱说乱动。后面一场「无声」的医院天台也是白色，暴露在阳光下却让人觉得净化。
有一点《无人知晓》混合《弗罗里达乐园》的感觉，两个小朋友太甜了。不负责任的母亲对女孩说，你不听话我就不要你了，于是女孩对捡来的婴儿也说了同样的话。结尾美得过分了。
再见了妈妈，今晚我就要远航。别为我担心，我用快乐和智慧做伴。
中欧版《佛罗里达乐园》，混了一点《月升王国》，很喜欢最后童话式的结尾
#1st HIFF# 17年柏林水晶熊（最近几年水晶熊都不错啊！），转遍中国各大电影节。确实不错，拍出了童年的漫长、无聊和想象力，斯洛伐克版的[无人知晓]加[禁忌的游戏]。结尾启航的船屋确实堪称高光时刻。摄影好真是能解决很多问题。
1+1＜2的《无人知晓》+《佛罗里达乐园》葬礼→日晒机（《死神来了3》可是我的蒙太奇启蒙……）衣服堆里的小女孩两个设计很赞，收尾的超现实算是不功不过吧，有点过于梦幻了。
失而不孤，输出爱是她获取爱的方式。这是一个纸糊的童话，经不起雨淋，但被风一吹，即可远航。
三星半。上帝创造了世界，人类发现了爱。透过孩童的眼光去看世界的荒芜与冷酷，于是看到了废墟中可爱的昆虫，冷酷背后的拥抱，假装不在意的哭泣，混乱中不断找寻的双眼。于是，世界变成蓝色的海洋，房屋仿佛巨大的鲸鱼喷出水雾。他们在这里相遇，相爱，冲进大海流浪。
像《佛罗里达乐园》一样，母亲的放纵与失责，让她的童年在荒芜中自顾自地生长。像《无人知晓》一般，母亲销声匿迹，留下她独自过活，几近自生自灭。像《九三年夏天》一样，感受不到爱，生活空洞而暗仄，湮郁而孤寂。像饲养刺猬一样，试着去养育两个婴儿，释放出自己不曾真正得到的母爱。深爱着母亲，心里有着无法被满足的空缺，想要以此证明，如果自己有朝一日成为一名母亲，将会释放数倍于自己所得去疼爱自己的孩子。莽撞而不拘小节，心里却是柔软且千疮百孔。于高台纵身一跃，猛烈冲击，被水紧紧包裹，这便是她的生活。