寻狗启事

影片中有许多的东北元素，沈阳口音和东北人特有的幽默感可能是标签是喜剧的主要来源。这部电影实质是披着喜剧皮的批判现实主义“悲剧”。片中使用了多次“真香”式的喜剧转折手法，但也有使用次数过多导致的使观众产生审美疲劳的缺点。

影片提及到的元素非常繁杂，有意或无意的刺讽了很多东北文化中的“传统艺能”，比如东北人的聒噪，贫嘴，爱吹牛，尤其是动不动就和人撕吧。还有全国许多地方都存在的迷信，官僚主义，爱走后门，溜须拍马，医闹，劝酒，麻将文化等现象。剧的标题主旨是“寻狗”，那么这个“狗”是否仅仅表达的含义只是占据整个篇幅前半段的那个作为名词的“狗”，还是动词和形容词的那个“狗”的意思呢。

大部分导演会让自己电影的第一个镜头非常考究来以此表达全篇的主旨，这部片的第一段男主人公在寻找的长镜头在后面也多次运用，原本可以一笔带过的镜头导演却使用了长镜头的拍摄手法，我相信是导演希望表达男主人公迷茫，没有目标，前途灰暗的“等待戈多”式的处境。

影片的节奏控制的不错，从开篇寻找时的静到和人讲理时的吵闹，再到找狗，影片没有一直处于一直大吵大闹让观众厌烦或者一直安静使观众感觉到无聊，虽然是蒋佳辰导演的处女座，但影片严格按照剧本写作的格式，意外、高潮、高塔危机、以及结局的出乎意料安排的非常合理，能看出导演的功底非常扎实牢固。结尾处导演用了一个镜头——有“河蟹”字眼的埋狗的泡沫箱转到沈阳彩电塔，不知导演是否有意使用“河蟹”这一有特殊含义的字眼来暗示什么。电影的最后一段镜头让人感觉有一种男主已经大彻大悟接受现实的悲凉感，随着出租车开走，电话响起又给人了一股新的希望，但结尾处导师和女学生受到了惩罚也没有让人有一种大仇得报的感觉，反而让人觉得更加唏嘘不已。

原生家庭所造成的处境与父子关系的冲突贯穿全剧，看片的时候有一条弹幕让我非常在意，说这部电影让寒门学子感到没有希望，我可以理解这种心情，有些许欺诈性的标签让许多奔着喜剧标签来看电影的人看完电影以后更加难受。毕竟人生已经如此艰难，还需要电影来重新告诉你一遍吗。

狗并非主角，而是一个幌子，用来引出东北这片土地上略带喜感的人情世故。因为弄丢了导师拜托寄养的狗，张广胜有失去留校任教资格的危险，父子两人只能想尽各种办法找到那条狗。张广胜希望在导师出差归来前找到狗，好像啥事都没发生过。但荒诞的是，导师在知悉事情原委后，狗却出现在了导师的家里：自动跑回了老家。这场乌龙基本上葬送了张广胜留校的期望。同时，因为寻狗启示的贴出，不断有人借狗惹事来讹诈父子俩。

张广胜遗传了父亲憨直冲动的个性，如父如子。张广胜的父亲年轻时在工厂当一名技工，算风云人物，技术高超，却不懂人世。当下岗浪潮袭来，他自然成了首当其冲被辞退的对象。虽然电影没有明确说明他为什么离婚，但我们可以猜测离婚的原因与他的性格脱不了干系。。在酒桌上与同学交酬，或在警局处理狗的事情，张广胜表现出憨直的个性，无疑与家庭影响有关。虽然狗丢失的乌龙让张广胜在导师面前丢尽了面子，但至少他还能想到给导师送礼来保住留校的机会。

年迈的父亲经过岁月的洗礼也愿意放下脸，瞒着儿子向前妻的丈夫（大学教授）借钱来打通关系，帮助儿子能够留校任教。像国有企业（结尾出现的大烟囱）的职工一样，教师无疑也是一个铁饭碗。铁饭碗意味着稳定，这是经济下行的情况下，大家都争着抢着想进入体制工作的原因。与张广胜有暧昧关系的女同学甚至愿意出卖肉体来获得张广胜留下的教师资格入场券。

《寻狗启示》展现了东北这片充满悲伤气息的土地上一个普通家庭的际遇，一群落魄者（或者说，在世人看来属于失败者）的群体肖像，带着辛酸和荒诞，背后折射出的是由潜规则建构起来的人情世故。这也是当代中国社会情境的缩影：人情关系比个人能力更重要。落魄者并非社群中的少数个体，而是生活在这个国度的每位普通人。“寻狗启示”，最终变成了“寻人启示”：在这样的社会情境中，人民还能正常生活吗？

寻狗——找寻丢失的狗，那么这是在找寻丢失的狗，还是在找寻丢失的其他东西呢？启事——字面的意思是公开发表说明某事的文字，那么这是在公开发表寻狗，还是在公开发表如今逐渐衰败的东北之下的众人的生活状态。看完整部影片我本身的感觉是这是如今东北年轻人在找寻如何复兴衰败的东北之路。就像他在整部影片寻狗的荒谬过程一样，政治和社会风气败坏。就像是公开告诉世人，在这种环境之下能寻找到狗——复兴的希望是多么的荒谬，就像是主角的论文一样是偏激的，是不合格的。

在谈谈影片本身，节奏很快，一场接一场密度很大，我感觉自己都没有能够停下来思考时间。人们的对话密度特别高，就如枪林弹雨一样一直冲击着我的脑袋。这是可能是它的缺点，但这也可能正是它的优点。它把如今逐渐衰败的东北之下的生活状态表现的淋漓尽致。人们的生活节奏越来越快，人们的耳边总是响彻这各种人的声音，人们已经几乎疲惫到没有时间去停留下来独立思考，人们已经成为了一个个只会忙碌的机器。

影片在结尾给了一丝正义，坏人得到了应有的惩罚。但这是否也是导演对于东北本身存在的一丝希望，他认为东北的复兴不是偏激的，他认为丢失的狗就像影片中的狗一样，是会找回来的。

两年前初识这部片，是在上海国际电影节的展映上，彼时我刚从上一份工作中碰得鼻青脸肿，丧得不行，来电影节散心。电影是朋友送的票，没报太大期望走进影院，却误打误撞遇到了上影节两大惊喜影片之一（另一部是《阿拉姜色》）。影片的故事简约而不简单，镜头设计看似漫不经心，实则充满匠心独运的场面调度，演员的表演更是炸裂，当时就对这部名不经传的小片子产生了极大的好感。

两年来，我换了工作，有幸又不幸地见证了这部小片的艰难上映之路。大环境之下，扶持青年导演的计划一个又一个成为历史，公司解散，工作人员纷纷四散，影片几经波折，最终也只能在疫情下选择于2020年端午后优酷上映。宣发费用更是一分没有，只能靠微信微博的微商式营销和导演演员用爱发电做宣传。如果把《寻狗》的上映之路也拍出来，那简直比电影都黑色幽默了。

导协这篇文章，写了寻狗的前半段坎坷，经原作者付梦珍同意，转发到豆瓣上，供各位豆友参考。

东北青年导演蒋佳辰 和他的《寻狗启事》之路

原创 付梦珍 中国电影导演协会 2018-07-13

第21届上海国际电影节，蒋佳辰导演处女作，《寻狗启事》入围亚洲新人奖单元。该片主演丁溪鹤凭借张广胜一角获得最佳男主角。

《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。为了避免教授生气带来麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而引发一连串啼笑皆非的故事。

影片通过东北青年张广胜，在琐碎繁杂生活场景中的奋斗与成长，表现了普通人面对困难与抉择时的心路历程，折射出一代人的生活境遇与东北现状。

力求真实

2016年中旬，蒋佳辰和朋友吃饭时，听说了一个东北青年，辞去稳定的工作，拿出全部积蓄做宠物繁殖，赔到血本无归的故事。一位不安于现状的东北青年形象在他心中浮现。

“其实这类青年在东北很常见，现在整个东北的经济基本探底。身边很多人要么追求稳定的工作，要么去外省，整个地区都处于不安全感中。”

《寻狗启事》剧照

蒋佳辰联想到自己生活的现状，“我这么多年生活在东北，东北也处于经济不景气的节点上，觉得自己应该说点什么。找狗这件事也很好玩，能够用细节反复拉锯。”

当天晚上，蒋佳辰开始写《寻狗启事》剧本，次年春天完成万余字初稿，投到由合一影业和香港国际电影节联合举办，旨在发掘新导演的“早鸟计划”。该片在亚洲范围内的300多个项目中脱颖而出，获得投资。

“通过人物的生活状态折射出时代感，寻狗带来了强烈的外部戏剧性推动，兼具可看性与艺术表达。”蒋佳辰在早鸟创投现场如此说道。

《寻狗启事》预计拍摄25天，实际拍摄19天，全程在沈阳拍摄。特约角色也会提前面试，拍摄前，剧组全体人员排练走戏，摄影与美术均为蒋佳辰同事，沟通很顺利。

影片全程使用肩扛，共61个镜头，多以走位和机位转换实现叙事，摄影镜头全部采用50mm以下的短焦，以保持电影的临场感与纪实感。

片中一场张广胜喝完酒出来的镜头，三个场景，360度转换，11分钟长，马路两边铺满了灯。“长镜头的走位与打光更加辛苦，但它带来的真实感无可替代。”

《寻狗启事》剧照

语言作为一方水土的文化产物，带有强烈的地域特性，《寻狗启事》根植于东北人爱唠嗑的特点，台词密集。

“东北话中的讽刺感、幽默感实际上给到非东北人看都会有理解上的差异与信息获取上的损失。但东北人的性格，实际上就是通过语言淋漓尽致表达的，这是真实的生活状态。”

生长在东北

念初中时，父母工作忙，蒋佳辰常常一个人在家里看录像带。读高中时，一位学艺术的朋友给他推荐了《肖申克的救赎》，后者看完深受震撼，觉得“电影太有意思了”。

考大学时，未能进入专业的电影院校，蒋佳辰“曲线救国”，进入鲁美摄影专业。大学时，他是同届摄影系里最爱写剧本，最爱拍片的同学。

大一时拿着DV拍了短片，在学校一位老师推荐下参加了北京798艺术节，并入围。放映时，798画廊的一位老板对19岁的蒋佳辰说：好看，有劲。

展映给了蒋佳辰信心，“虽然我家里没人从事这个行业，我也没系统的学习过电影，但我可能是有天赋，能做这行，最难的是你在不知道能不能做的情况下徘徊。”

毕业后，蒋佳辰考入北京电影学院的电影学系，系统的学习电影知识，之后跟组。北漂的几年，他拍剧照，做道具，当制片，生活不稳定却也经历颇为丰富。

跟组的经历让蒋佳辰更了解如何在剧组尊重他人，更好的沟通，“你会知道整个剧组的流程如何运作，明白他们的难处。”

《寻狗启事》片场工作照

彼时，鲁美招聘老师，邀请蒋佳辰回校任教。

考虑到学校生活偏向于稳定，更适合于潜心创作，蒋佳辰抱着试一试的心态备课讲学。当梳理自己之前学习的知识时，他发现这实际上是自我总结与思考的过程。

教学期间蒋佳辰带着学生拍片，积累经验，在他看来，如果没有那些短片的经验，也无法做出长片。“短片是实现一个想法，长片是系统密集的制作过程，短片能为拍摄长片积累经验。”

《寻狗启事》剧照

教学时，蒋佳辰也遇到过一些有天赋的学生，希望他们能继续搞创作，将当地的影视行业发展起来。但东北的工作机会满足不了他们的能力。尤其是影视行业，留在东北只能够拍一些广告和宣传片。

他们的选择多是去北京等大城市，或者转行，“我希望能有更多的人留在东北，不是仅仅为了一份安稳的工作，而是能建设东北，在这里奋斗。”蒋佳辰一直觉得老家的人才流失，“很可惜。”

时代的焦虑

参加早鸟计划期间，王红卫对蒋佳辰说，“你们青年导演正处于能犯错的年纪，想把电影做到完美的结果常常是平庸，就失去了青年导演最大的价值。冲劲、猛烈是你们的特质，一定要拍有劲的电影。”

王红卫的话给了蒋佳辰放手去拍的信心，“只要你是做这件事的料，坚持走下去不难。”

北漂时觉得生活难以为继，蒋佳辰回老家搞教学和创作。《寻狗启事》前，他写过剧本《不治之症》，并未找到投资，失落一段时间后，他继而写其他剧本。

回顾这些年的电影之路，蒋佳辰觉得更多的是幸运，“成千上万个导演里，我的电影能够入围扶持计划并脱颖而出，找到投资，拍完，能进电影节，已经很幸运了。”

蒋佳辰

生活中，蒋佳辰会保持对身边新闻的嗅觉，寻找适合改编成电影的事件。

“首先故事要吸引我，听起来觉得好玩，再从故事里提炼能让人思考，有价值的东西，观影以后要能留在心里。”

伪满时期，东北工业体系完备、技术先进。建国后，辽宁被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。改革开放后囿于体制、地域、资源等原因，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”等都是热议话题，重振老工业基地也成为东北人的口头禅。

《寻狗启事》中张广胜的毕业论题为“东北的振兴与发展”，影片也通过“走后门”、“铁饭碗”等情节，折射出东北现状，喜剧外形下，包裹着悲剧内核。

《寻狗启事》剧照

“寻狗是一条路，张广胜一开始目标明确，找到了狗就找到了工作和未来。寻狗过程中，越来越没有方向，亦越来越明确未来其实并非由自己掌握。”

张广胜出身平凡，生活困难，使得他不得不通过自己的努力改变命运，提升社会地位。无门无路的他选择了拉近和导师的关系达到留校目的，却发现导师只是利用学生，这与北京大学沈阳教授被实名举报、武汉理工大学陶崇园跳楼等事件冥冥中呼应，《寻狗启事》也揭示了校园师生间非正常关系的一面。

“不是我对社会事件有前瞻性，而是这些事情在大学一直存在，只不过没有通过某个事件集中爆发出来。”从情感上来说，蒋佳辰希望家乡能更好，“我不是说要批判谁，而是想好好思考这些现实中存在的问题，如果能带动观众去思考，那更好。”

影片最后，关于张广胜的去留并未给出明确的答案。“结局的设置决定着这部电影的气质，作为一部黑色幽默电影，表层是张广胜的选择，背后有深层次的东西。”

蒋佳辰说，影片开始部分张广胜的选择或许和他的家庭、环境有关，但在结尾部分，他回到原点，做好了接受一切选择的准备。

不得不说，这个名字，只是用来引入主题而已。这样的名字看着蛮奇怪的。但至少，快速把观众带入主题。

全程东北方言飙，作为南方人来看，不免觉得，怎么东北讲究的不是直，快么。怎么听着这对话显得很墨迹呢。不过这些写实的场景，真的让人一下就沉浸在东北的日常生活之中了。但是不断晃动的镜头，看着真的很想吐槽了。难道这也是什么表现艺术？

对于张广胜经历的这些事，作为市井小人的存在，是大多数的日常吧。那种无力感，被现实死死地扼住喉咙的感觉。尽管心里明白的很，却也知道有些差距是努力弥补不了的。这是大多数生活的可悲之处吧。尽管他老爸神神叨叨的，但在背后，仍是默默地为他付出了很多努力，但是这藏起来的好，他从来不知道。

如果把自己代入到主角这个角色里，我想我早已觉得崩溃了吧。不务正业的老爸，生活的压力，毕业的压力，就业的压力，甚至是在其他同学面前，那种无形的低人一等的感觉。人和人生下来，就被赋予了巨大的差距。他努力地挣扎，想要改变些什么。可是，26岁了。仍然一无所有啊。知识改变命运，这条路有多艰辛啊。为什么如此感同身受，大抵是因为自己正在这条路上走着吧。向前没有看到多大的光明，背后也没有路。一个人背着所有的希望，漂泊他乡。

而在这复杂的社会里，并不是所有人的心都是明亮的。圆滑世故的富家子弟，借色上位的韩雪，见色忘我的牛教授。这只是社会乱象的一觉。更讽刺的是，广胜喜欢着韩雪，可是心里清楚地知道，自己配不上她，不敢触碰。可她却只是一个趋利附势的小人而已。光鲜外表下，谁知道是颗什么心。“实在”在很多时候是一个人的缺点，一直在人际关系中充当一个受害者。可有时候也许能算好事，至少自己活着，没有对不起自己，也没有对不起别人。

最后的结局，是开放式的。对于“铁饭碗”的说法，也许是停留在上一代人意识里根深蒂固的一种谋生观念了。毕竟人活着，没了物质，何来追求与幸福。试着去想，安逸，没有变动的生活，不正是大多数人眼里的幸福生活么。但其实这种机遇的事情，很多时候也只能尽尽自己的努力，而结果，是只能“顺其自然”的。

无论以什么样的方式生活，永远保持内心的明亮，我可以多费点劲地生活着，但我不祸害人啊。无论怎么样，生活逼迫我夹着尾巴做人，但我，永远是一个人，而不是一只招之来呼之去的狗。

本文原载于幕味儿

《寻狗启事》上线优酷后不到两小时，导演蒋佳辰就满怀忧虑地问我，豆瓣不开分是咋回事啊？

彼时，他刚把电影的观看链接转发了二十多个群，“估计都烦死我了”，我告诉他，转完了可以发点红包，过了五分钟，他告诉我，红包已经发出去一千多了。

这就是2018年上影节获奖的新人电影，在2020年最真实的现状。

没有大银幕，没有宣发费，这部网络电影中的“狗剩”，营销只能靠微商式推广和刷脸求人。

当然，公平地讲，这波“行业寒冬”不能全怪疫情，就算是在电影院全开的时期，留给一部除了诚意外啥明星都没有的导演处女作的银幕也不可能太多。

疫情前的一年里，归亚蕾、杨贵媚主演的《番薯浇米》22万票房，耐安、杨明明的《柔情史》27万票房，张颂文、谭卓主演的《西小河的夏天》只有191万票房，和《寻狗启事》同年参加上影节，斩获金爵奖的《阿拉姜色》也只有244万票房。

但影片能够进入观众视野，已经是导演的极大幸运。《寻狗启事》有幸创作于热钱还多的2016年，从上千个项目中脱颖而出，拿到创投基金。

在那之后的几年里，这部片见证了扶持青年导演的计划换了一个又一个，原先的负责人纷纷离职。同期的影片如《被阳光移动的山脉》《云水》《在码头》等还在艰难寻找上映之路。

“太惨了，这片连盗版都没有。”影片的主演丁溪鹤半开玩笑地说。“寻狗”之后，他出演了《被光抓走的人》《双鱼陨石》等电影，但两年了，那部让他全票获得上影节亚新单元最佳男主角的影片，才悄无声息地在优酷上线。

好在，不管怎样，这部影片也已经上线网络。

能被看到，已经是万幸，我甚至觉得网络从某种程度上让影片避免了“院线一日游”的厄运。

小电影的命也是命，但就跟片中价值十万的斗牛犬“牛牛”和土狗“狗剩”同狗不同命一样，不同的影片，也注定有不同的命运。

近日，“幕味儿”采访了影片的导演蒋佳辰，聊起了《寻狗启事》创作的幕后故事。

能否简单讲讲您创作这部片子的初衷和契机？

蒋佳辰：2016年前后，东北经济探底。我平时在大学任教，每年一波波优秀的毕业生奔赴北上广深寻找未来，还有部分毕业生被家人说服，强行接受了所谓稳定的工作。

有次跟同学在酒桌上聊起，身边有位同龄的朋友在国企上班，他不甘心每天按电钮的工作，想要寻找发财机会。赶上创业热，又加上别人怂恿，他准备开始做宠物繁殖的生意。辽宁鞍山有全国规模最大狗市，也是骗子最多的狗市。

我这朋友初出茅庐，不幸被骗，赔得很惨，细节很多很有趣。事发后家人都说他不误正业，稳当的日子不好好过，非要瞎折腾。

在我看来，算是东北青年不甘于维持现状，拼搏奋斗的血泪史。我开始动笔，整理了一些有价值的细节，加上自己的一些见闻和感受，便形成了最初版的剧本。

这部电影为什么选择一场一镜的创作方式？为何选择将达内兄弟式的视听表达运用在这个故事上？有哪些地方是即兴发挥，哪些地方是反复排演？花了最长时间的长镜头是哪个？

蒋佳辰：关于如何将文本转化为视觉，确实是拍摄《寻狗启事》之前不断在思考的问题。主要是，如何将一个世俗化、生活化的小事拍摄成有风格的影片？我和摄影也商量许久，看了大量的参考影片。

结合影片中没有平行时空，视点始终在男主角一处，以寻狗的四处奔波作为外部动作，线性进行，所以灵活的客观跟拍便是最好的选择，这样就想到了达内兄弟。

在这个基础上，我们更尝试着进化了一步，就是一场一镜，因为剧本内容可以满足这种形式的探索，也更有挑战性。达内兄弟的镜头有冷眼旁观的残酷和冷静，《寻狗启事》的镜头则更多是的市井的冲突和奔波的疲惫，而且群戏多。

可以说片中61个镜头没有什么即兴发挥，都是反复的排演，走位调度，NG多次最终完成的。

毕业散伙饭的11分钟长镜头是最费功夫的，原本是两场戏，后来场地的空间使我觉得可以合并成一场拍，就直接贯下来了。排演了一整天，晚上拍摄时丁溪鹤真喝真吐，一共七次，直到天亮时已经是醉酒状态了。（os：一夜七次……咋做到每次都吐出来的？咋做到吐完还能记得这么多词的？）他能拿到上影节亚新奖的最佳男演员，除了塑造人物的实力，拼搏精神也加了不少分。

场景之间的衔接常常出现很有喜剧效果的设计，比如上一个镜头人物说绝对不会怎样，下一个镜头就是反转和打脸。台词上也经常出现一些词语衔接，这个设计是怎么想到的？

蒋佳辰：打脸有两种，一种是因现实打击而打脸，一种是因自己吹牛而打脸。这种在生活中也很常见，更多是为了有讽刺意味的喜剧效果。

对于《寻狗启事》来讲，没有平行时空的叙事，前后场的衔接会有跳跃感，所以索性把这种跳跃感放大，技术处理成反转，强化戏剧性。

您是如何选择的老张这个角色，如何让两个不同表演风格的演员产生火花？

蒋佳辰：于海老师经常饰演一些泼皮、村粗之类的反面小角色。最初副导找来试碰瓷男这个角色，但于海老师戏里戏外反差很大，平时很温和，我觉得和老张对广胜那种掩饰着的父爱很像，然后试了试，聊了聊，把造型做老一些，特别对劲。没有太多犹豫，直接就定下。

然后父子俩人平时走戏对词特别合，相互带节奏，就真像一对冤家父子一样。方向没有问题，不用太多的调整，质朴真实就好，这是最幸运的事。

有几场戏特别令人印象深刻，一场是父子争执中，儿子把心里话都说出来，另一场是丁溪鹤演技炸裂的毕业散伙饭戏，这是比较外放的戏，还有几场是广胜坐公交车的戏，仅通过演员的状态，去表现人物内心，这些是比较收的戏，您在创作的时候，是怎么把握这个节奏感的？

蒋佳辰：虽然纪实，但是也要有冲突爆点。父子大吵和散伙饭的戏就是爆点。广胜这个人物就是有点小心思，爱耍点小聪明，在人前还愿意撑撑面子。

故事从头到尾，其实是广胜这个人物在不断经历希望、打击、成长、变化的过程，那这些爆点就是引发变化外部动力，留给广胜自己的才是内部变化的过程。节奏就是本着人物内心变化而调节张弛的。

电影没有用音乐，而是设计了很多音效来反映人物内心，比如装修声、公交车穿过大桥的声音，火车鸣笛的声音，这个创意是怎么想出来的？

蒋佳辰：电影音乐是渲染情绪和气氛的，是辅助叙事和表演的。我觉得情绪够用的时候就可以不需要，不然会觉得特别“满”。一场一镜的方式是在镜头内控制节奏的，没法剪辑，所以音乐很难介入。

我平时对声音也挺敏感的，尤其是一些生活音效，加在影片内起到的作用和音乐是一样的，但是又不会从影片中跳出来，我觉得是很好的方式。

两个烟囱的场景、河边的场景是特别动人的，甚至有人觉得这两个是电影中最震撼的镜头，这个景当时是怎么选的？

蒋佳辰：老沈阳人都知道，这两地都是沈阳的地标，沈海热电厂和辽宁广播电视塔。沈海热电厂的大烟囱是现役的大工业城市的地标，听说也即将拆除了。

辽宁广播电视塔，沈阳人都叫它彩电塔，那片是沈阳媒体艺术的中心，周围是电视台、报社、美院等，当年彩电塔曾是亚洲最高塔，东北最高建筑，可以观光游览，门庭若市。

现在早已停止对外开放。选这两个典型的具有象征意义的地方，除了视觉上的设计之外，还是因为对家乡的情怀和情感。

寥寥一个生活小段落，很通俗易懂的把“东北为啥这么难振兴”说清楚演明白了，最后老张问走还是不走了，主角没有回答，取而代之的是车子的声音，现在看这个结尾颇有那么几分《毕业生》的味道，如果不受任何创作限制的话，您希望张广胜的选择是什么？

蒋佳辰：我能说我想让他留下好好建设家乡重振东北么……（阔以，就是广胜压力有点山大。）

您本人的身份是老师，却以毕业生的视角拍了一部电影，为什么选择学生的视角而不是老师视角？

蒋佳辰：我曾经是个调皮捣蛋的学生，有幸做了老师，这么多年到现在还有身份错位，可能是因果报应……

这个戏完成之后到近期上映，时间过去了两年，你的生活发生了什么改变？你再看这部片有什么感悟？

蒋佳辰：因为一直没上映，所以我的生活没有太大的改变……

这两年行业寒冬，我有幸赶上寒冬前最后的一波红利，可以用电影去表达去探索。现在上映了，我觉得我还是幸运的，希望以后可以有更多机会，拍更好的影片。