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舞台姐妹1964

正片

主演:谢芳,曹银娣,上官云珠

类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:1964

 剧照

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 剧情介绍

舞台姐妹1964电影免费高清在线观看全集。
  1940年代初,浙东某山村的童养媳竺春花(谢芳)因不堪虐待逃入某个越剧戏班,与教戏师傅的女儿邢月红(曹银娣)结为姐妹。不久,攻旦的春花和习生的月红双双成为戏班台柱。  戏班在绍兴演出时,当地豪绅企图凌辱月红,为掩护她,春花被人绑在桥头示众,邢师傅也被打致死,临终前,邢师傅嘱附两人要“认认真真唱戏,清清白白做人”。戏班到上海后很快唱红,戏院唐经理想借上演淫秽剧目捞取更多银子,被春花严词拒绝,但月红却贪慕虚荣堕落成为唐经理的玩物,姐妹因此反目,但两人的情分并没到此终结。热播电视剧最新电影大湖小爱第一季美丽7人行皇太子殿下,请慢走九月丽兹S-最后的警官:夺还人生闹剧神秘慈善家正者无敌致亲爱的孤独者007之黑日危机谋杀快乐烈焰焚情天使追缉令田教授家的28个保姆法律与秩序 第二十三季摘金奇缘国语血脉之树毒家线人不眠第二季福尔摩斯:基本演绎法第五季临时劫案 粤语版暴君火山之下2024谢谢有你神拳无敌

 长篇影评

 1 ) 《舞台姐妹》与当代

  一个阴天的晚上,在四川北路公园这个街心花园,周围高楼林立,广场舞的音乐从远处传来。但在这绿地的中心,有一个舞台,边上坐着许多住在周围的居民,孩子追来追去,老人端坐着,看着舞台中央的银幕,等待谢晋导演的《舞台姐妹》时隔多年重回露天影院。
  伴随着戏曲音乐,一幅江南水乡的画卷徐徐展开,那是我最近魂牵梦绕的江南水乡,那里有既通俗又深刻的戏曲文化,唤醒流淌在我血液中的怀乡情。故事年代跨度从三十年代到解放初。据说解放初的戏份经过删改,难怪苍白无力,有种样板戏的感觉。但是这破败的绍兴戏台,饱受凌辱而逃跑的童养媳,诱惑丛生的戏曲界和险恶的社会,又分明是三十年代的社会风俗画。电影又是极具谢晋个人风格的:女一号是正义凌然的英雄,出淤泥而不染,女二号是软弱的、易受诱惑的普通人,反派是资产阶级戏班老板。但这脸谱式的六十年代特色的人物设定,经谢导之手却成为有血有肉,棱角分明的人物形象,他们互相之间的矛盾,以及他们与社会的矛盾扣人心弦,且发人深省。
  像很多中国六十年代的片子一样,《舞台姐妹》被遗憾地抹上了过浓的政治色彩,但是它是一部值得现代人反复观看的好电影。它还是一部江南风俗画,越剧成长史,老上海女演员的血泪史,即便是它的教化作用,在娱乐至死的,道德匮乏的当代也是极有意义的。

 2 ) 值得挖掘的国语旧片——写在《舞台姐妹》4K蓝光发行时

《舞台姐妹》成片于1964年,导演谢晋最初立意是想拍一部以袁雪芬为原型,纪念越剧改革二十年。但当时的政治环境下影片拍摄中途即将已经写好的剧本做了修改,加入了许多当时主流的思想。致使最后看到的成品有些前后不连贯,故事的走向发生了转变。

即便如此,今天来看这部电影,依然是一部难得的杰作。尤其是影片的前半部,可以说是老一辈电影艺术家们非凡造诣的体现。第一个横拍的空镜头山水俊美,风景入画再接着一个下摇的长镜头,就景切入乡下的一个小戏台,最后落在阿鑫的赌桌上,没有一句台词,全靠镜头语言把环境、角色甚至简单的人物关系都说明白了。这个开场既有西方运镜的流畅又有东方构图的雅致,堪称经典。再往后,唱堂会的霸凌、卖身葬父的凄凉、共闯上海滩的艰辛,故事层层递进,姐妹愈发情深,观众既为两人的遭遇捏一把汗,也为共患难的坚贞感到欣慰。直到在舞台上站住脚,戏院唐老板的区别对待,姐妹的感情出现了分歧。一个是“要清清白白做人“的理想主义,一个是”人不能落戏台“的实用主义,通过领包银、唱堂会、认姆妈直至最后嫁与商人妇的争吵,姐妹的矛盾一点点爆发直到最后分道扬镳。影片的分水岭在商水花之死这段戏。故事讲到这,角色是鲜活的,故事是流动的,姐妹的恩怨情仇让人爱恨交加,欲罢不能。

这半部戏除了剧本写得好,值得称道的地方还有很多。首先是一众演员的出色发挥,两名主女暂且不提,演商水花的上官云珠,台词没有几句全靠眼睛演戏;演姆妈的沈浩,举手投足活灵活现;演唐老板的李玮,以前都是演伟光正的正面,演起流氓来也是坏到骨子里。再有就是摄影周达明,入行30多年技臻化境,打光、运镜、构图、层次铺陈,心思极巧。还有影片的服道化也极其考究,美仑美焕的戏服不说,摩登的时代装扮、颜色搭配也是让人眼前一亮,甚至连手套样式、皮鞋颜色、发型设计都无一败笔。还有画外的越剧伴唱也甚是精彩,不仅形式上与主题相映成趣,戏文也写得精妙,编剧徐文功不可没。最后当然是导演谢晋的人文情怀,纵然是刻板的教化,观众仍可嗅到一丝人性的良善。这大概也是谢晋为人所推崇之处吧。

后半段故事重点放在主人公的意识觉醒,这里面既有导演想要表达太多的先天原因,也有当时政治环境的客观要求。据说电影剧本写成后曾拿给当时的文化部长夏衍,夏老指出剧本“前两章好,三章弱,四章既无矛盾冲突,又很概念,似可舍弃“、”艺人们解放后的思想改造,可再写一部戏,勉强的带一笔是解决不了问题的“。不得不说夏老眼光独辣,一针见血。前半部姐妹的情深意长到后半部成了谢芳的独角戏,强行植入的价值观让本来丰满的人物有些脸谱化。连摄影机也开始用倾斜视角、扬美画丑来表明立场。

面对最后的成品,导演也许是心有不甘有话想说。但无论怎样这仍然是一部值得尊重的电影。即使是有限的条件,老一辈艺术家们精湛的艺术才能仍尽最大可能地展现。最值得庆幸的是,当时这部电影要作为国庆15周年的献礼片,特批采用了昂贵的进口胶卷拍摄,今天的4K修复技术得以真实再现当时创作的原貌,也算是不枉费老艺术家们的一腔热血。

 3 ) 舞台姐妹里的文化背景和女性议题

上海电影节的时候看的,但是当时这个文章没有一口气写完,现在才完成。而今年的上海电影节大概是办不成了。电影非常非常好。一开始春花和月红的命运和情感都是仅仅相依的,后半段却因为月红倒向资本家而发生分叉。这个桥段本身就是很有戏剧张力的。影片的创作背景蕴含的政治性影响,对于女性议题的探讨,电影的艺术风格,色彩,导演的镜头光线和自我表达,都非常的有意思,是非常好的电影。

从政治说起,那段时间正好在读近现代文学史,里面的文艺风向同样也适用于电影。1964年属于十七年政策,不过临近文革,文艺方面可能还是有些收紧。虽然这个确实影响了电影的很大一部分,例如春花被塑造成了彻头彻尾的英雄人物,出身低微,坚毅不屈却被流氓(不能叫乡绅吧)侮辱,面对金钱讨好不为所动,不出卖自己的尊严和坚持,领导着其他的女性姐妹宣传革命精神,甚至片尾为祖国解放献上颂歌,着实是有点伟光正的感觉。甚至姐妹情谊都透着一股政治的意味,劳动人民英雄拯救了自己陷入资产阶级陷阱的姐妹。但是还是能看出导演的一些自我表达,女大佬这个角色就是亦正亦邪,虽然看似现在唐经理的一边,以充满权势的面貌出现,但是知道有一个姐姐被唐经理间接害死之后,还是很费心的替她操办后事。甚至一个传统桥段,男富商看上谁的戏所以送礼想讨好她,都给了女大佬。后期也是处处替春花说话。这个角色,我觉得是逃脱了脸谱化,二元化的。

第二大话题就是女性角色和女性议题。虽然知道当时我们有推广gender egalitarianism,创造的英雄人物也是男女都有,由两位女性来担当片子的主人公还是很具有突破性的。看的时候甚至很惊谔,在春花和那位女记者聊起姐姐妹妹应该团结起来,共同进步,一起唱革命戏剧,一起学习革命思想的时候。我想这不就是女权运动的一部分话语吗哈哈。虽然知道大多是是政治性的,我还是觉得片子能表现出来女性可以为自己的命运抗争,女性可以做绝对主角,女性可以学习先锋思想并且领导社会运动,是很有先进性和突破性的。所以我还是很喜欢两位女性角色的。同时,导演也有尝试描绘一些女性经历,春花知道月红和唐经理在一起,先是骂她,后来也问,你是不是真的喜欢他?不是因为爱慕虚荣,不是因为攀附权势,而是婚姻应该有爱情作为前提。在这里,这份姐妹情真的有了重量。

接下来谈电影的视觉效果。

一个印象深刻的镜头是春花和月红分别之际,唐老板开着车在楼下等,时不时按下喇叭,催月红快点下楼。月红要走了,镜头跟着春花推过去,刚因为这件事打了月红,凝神望着她,告诉她别去。月红站在转角处深处的地方,几乎要被说服了,却还是走了。

这个场景也是我很喜欢的场景之一,有点忘记了是不是像我说的那样有个景深,光线打在春花的脸上,月红那里却很黯淡,也昭示着两人的命运。调度也非常好,两人从一个回廊里走出来,一前一后。

还记得有一个是哪个姐姐坐在镜子前面,然后有一个动作上的调度。镜头语言真的还不错。后来一看导演是谢晋,确实还是有些东西。

 4 ) 魏紫姚黄,戏梦人生

1,之前看过一篇小说,叫《牡丹》,八十年代的,作者是写《哥德巴赫猜想》的徐迟。讲的是武汉汉剧的两姐妹魏紫和姚黄,从解放前到解放后在舞台前后的故事,跟本片情节非常相似,也是一个走正路一个堕落,但比影片细腻很多,对堕落的那一个也充满同情和理解,不像本片那么革命味道十足。小说很好看,印象深刻。

2,重看感觉不太好,影片太概念化了,缺乏细节和层次,人物塑造也很表面化——比如和尚阿鑫这个角色,开始是个小班主,比较势利,但不失下层人善良的一面(借钱帮春花解围、买棺材葬师傅);结果一去上海后人物马上变成了黑势力打手,缺乏变化过程,没有了心理层次。包括对两位女主角春花和月红的矛盾刻画,也很单薄。

3,影片比较缺乏质感,叙事很跳跃。很多细节都被刻意的情节代替了。举个例子,类似题材的《夜深沉》中,对周璇住的底层院子有大量衣食住行的细节描写,每次周璇生活的变化、心理的变化,都有各种生活细节的对应,让观众能对角色的内心发展有很清楚的认识,并感同身受。《舞台姐妹》可能因为创作于1964年的关系,感觉叙事很粗疏,完全是为展现主角春花觉醒、参加革命而安排的情节:比如春花主演越剧《祥林嫂》,几乎看不到创作过程,只有她体验角色的一个片段,至于如何把一个当代题材用越剧形式表现出来?因为不是本片重点,完全付之阙如。后面春花组织的越剧届大联盟义演情节也是一样,除了主角没有任何一位越剧演员登场,义演的事也因为泼石灰的案子不了了之,重点完全在两位女主角与革命这条线上。结果就是影片里对越剧的描写很简单,对主角的戏剧功底也全靠侧面烘托,这就是我说的缺乏质感。

4,惊讶地发现,本片中有很强烈的TXL意味:全片完全是女性戏,没有一位男主角,甚至没有重要的男配角,男性角色全是功能化的。春花与月红之间的感情已经做了淡化处理,并加入革命的思想,但还是有很强的暗示意味,特别是通过服饰来表现。后面那个女记者的角色相当中性化,完全可以从性的角度去解读——春花在月红离开之后找到的情感寄托。那些“邪恶男性”在觊觎女同春花无果之后,不约而同退而求其次找到了双性 恋的月红。结尾处,接受革命洗礼的春花打扮完全变成了中性化,而躲起来的月红却是女性十足的打扮……这些都很值得玩味!所以本片其实是一个爱情故事。

5,一看谢芳(春花)就是没戏曲功底的,而饰演月红的曹银娣显然有功夫,举手投足,特别是眼神,一看就是戏曲出身!学戏曲的眼神是“送”出去的,而影视演员的眼神是“静止”的。上官云珠的气质太好了!其实并不老,拍本片时才44岁。拍完本片四年后,上官云珠因文革期间遭迫害,跳楼自杀……跟影片联系起来,让人无限感慨!

6,总体看算谢晋老师不太出色的作品,zz任务意味很浓——结果谢晋还因为本片被批了,影片也被当成毒 草,真是紧跟形势都会被打倒啊……不过影片的摄影很出色,从一开始的极远大全景推近景,到法庭中的急推镜头,镜头相当灵活!

 5 ) 大舞台,演绎多种姐妹情

电影跨越了二十年,演员演的很不错。果然是老的经典的电影,够味道。 现在这样的电影,铁定404。从警局处理的态度,上海越剧组团联合演出。这在现实社会,不可能的。 电影里面,以女记者为代表的“组织”,确实很不错,翻身农奴把歌唱。 这部电影是1964年拍的。电影中她们排演了《祝福》,我特地去搜了一下,鲁迅先生是1936年逝世的。顺势联想了一下,萧红是194*去世的。 虽然不知道脑子里想的啥,这部电影,我能肯定,陈凯歌导演的《霸王别姬》肯定有所借鉴。追本溯源,源远流长,然后事物的发现变化是呈螺旋式上升的。 “台上悲欢人常见,谁知台外尚有台” 最后一个“台”,肯定是建国后“人民的大舞台”嘞。 这里的姐妹,春花和月红是姐妹无疑了,春花和记者是姐妹也是肯定的,其实还有暗含一种姐妹——春花与小春花,这是一种平等与爱的传递。记者与春花,可能更多的是大层面宏观背景的有意识的革新与对抗了吧。

 6 ) 《舞台姐妹》电影完成台本

本次和大家交流阅读一下1964年谢晋执导的彩色故事片《舞台姐妹》的电影完成台本,由我拍摄书影并用手机软件扫描为效果类似扫描仪的成图。拍摄的是我自购的《〈舞台姐妹〉——从提纲到影片》一书的第151页-267页,上海文艺出版社,1982年6月第1版第1次印刷,全书共300多页。除本文分享外,还特意制作了效果更清晰的pdf文档供大家阅读(内附本人自制详尽字幕版《舞台姐妹》全片,采用修复版视频)↓↓↓ 电影完成台本:1964年《舞台姐妹》 qq.com

 短评

感动于上官云珠演的商水花,整部影片不错,就是革命味儿太浓

3分钟前
  • ReBorn
  • 推荐

如果说《霸王别姬》是性别倒错,文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论,那么《舞台姐妹》则是其前现代版本,其中舞台与角色承担了史诗的功能,甚至是某种(被压制的)同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊,在此一个断裂开始在影片中产生,不安与冲突被阶级斗争缝合,唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟(况且这两部影片全都出自同一名导演之手),后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片,谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识,并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判,又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品,但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。

7分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
  • 较差

高清修复全然赏心悦目,文革前夜的谢晋电影,就拍摄水准来说,是同期华语电影的一流,服化道、布景、运镜、角色都足见功底,非常出彩,可惜阶级色彩太浓,又是被强拧的主旋律。

12分钟前
  • 内陆飞鱼
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影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾,是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的,即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲,并放了他看的DVD結尾,謝導真正要的結尾,只到了謝芳抱住曹銀娣為止,他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲,80幾, 真太高興了!!

15分钟前
  • 影毒肥佬
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一方面是文革大毒草,另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品,导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜,民族化视听造型,小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说,随处可见明确的女同意味,这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆

17分钟前
  • 谋杀游戏机
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“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图,看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义,绝对提升感受,B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下,惊艳。30岁的谢芳水嫩,44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽,和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害:坐筏子众人的形态,唐经理扇起月红练习签字的纸张,配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花,江波之于春花,既是姐妹,又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬,马樟花,筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青,曹银娣有种健康美。后面半小时,是带着镣铐的舞蹈,就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀,谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子,叹叹

22分钟前
  • 山下猫
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除去必須的意識形態指引,姐妹的情感線走得還不錯

23分钟前
  • Margo
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谢老1964年的作品,那个年代难得的电影精品。上学那会看过,遗憾的是即将来临文革,使得不仅电影,连导演,编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残,甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事,会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时,也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思

28分钟前
  • 蒋能杰
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越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧

33分钟前
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创作者将丰沛的情感倾注其中,从江南小镇到繁华上海,小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合,新旧秩序下女性的自我解放与拯救,堪称十七年间的经典。人生如戏,上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终,令人心碎。当然,新中国成立后的结尾可以称之为奇观,意识形态的统辖下,谢晋在笑着哭。

37分钟前
  • shininglove
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黑色电影混搭戏曲片;语言使用很克制,靠影像表意;两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象;导演其实偏爱的是上官云珠,寥寥几笔就勾出了魂

42分钟前
  • 影呆
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第一部谢晋。运镜好漂亮(开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏)。除去最后三分钟的propaganda,故事对人物、舞台、时代基本都有描绘,《霸王别姬》应该有借鉴,两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美,上官演技赞,寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。

47分钟前
  • A。
  • 推荐

颜色可真好看,两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意,但谢芳的眼神越看越觉得好,经看。政治说教部分就当体会时代特色了,而且融得很突兀,有种“导演心里也很不情愿”的感觉...

49分钟前
  • 米粒
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前三十分钟江南水乡的调调着实不错;后面上海戏份简直就是[大武生]嘛,[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda,但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础,尤其是音乐的形式。

53分钟前
  • 胤祥
  • 还行

拉片……作为大毒草是应该的,难得出来那么多漂亮衣服:月红烫了头发,扎着大蝴蝶结,金镯子里塞一条白手绢;沈家姆妈金色坡跟鞋,白西装,黑色蕾丝手套;皮大衣,皮手筒;进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。

56分钟前
  • 阿winter
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题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头,可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印,如以孤船残亭表悲苦,以画外唱段评剧情,以霓虹灯闪比差别,当然最抢镜的是竺春花的登场,开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸!不仅如稍后邢师父所言“很会说话,是块好料”,也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优,不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟,而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话,后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损,我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立,但假如能让姐妹从小演员开始演,随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……?戏剧角度上说,即使反面人物仍可表现生动,就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半

59分钟前
  • 赱馬觀♣
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四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟,但谢晋却抓紧每分每秒推特写,如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少,只是受时代局限,只得不求艺术有功但求政治无过;戏剧冲突也明显淡化不少,仔细想想,时代于作品的影响确是不可估量。

1小时前
  • 柯里昂
  • 推荐

曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅!夸张点说,个人感觉是“前无古人后无来者”!越剧呀越剧!勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了!

1小时前
  • 梅生
  • 推荐

1964年拍摄的,真的不错。再过两年,你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年,时间不同,剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。

1小时前
  • Sabrina
  • 力荐

#资料馆留影#那个年代里的异数,也是一部名垂影史的佳作,后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版,画质清晰动人,人物像是从画中走出的一样,谢芳真美,从胶片看那时的江南水乡,万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾,我看的是画风急转而下的那版,以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠,她出场不多却印象最深刻,人生的结局简直就是电影翻版(这还是她的遗作),据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的?小厅今晚放周旋的《花街》,往事如烟,两位老上海绝代电影名伶各自飘零,感慨自古红颜薄命……人生难料,真应了那句话——人生如戏,戏如人生。

1小时前
  • 瑞波恩
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