潘金莲

至今都还是忘不了高中时第一次读到李碧华原著时，那惊艳的心境，一个人躲在小屋里七天七夜，连饭也不想吃地一口气读完了她的所有作品。

所有的作品里，唯这部《潘金莲之前世今生》在内心抹上了深重的阴影，不论是之后看方令正忠于原著的改编，还是想一想那曾经在书中出现的妖异文字，都有种不寒而栗的亲切感。

女人，是不是一定要把自己剖析得这么露骨，才算认清了自己？

李姐的文字大气与柔媚并存，苍凉处寒意阵阵，暖心处血泪渗渗，时空的跨越度开阔驰骋，思维可谓天马行空。女人流转在不同的年代，不同的国度，却好似分享着相似的命运。

“世事就是如此，又酸又咸。”梦婆在奈何桥上对潘金莲说的话，一直在心底流转。

停电夜，现代武大站在帘子后向屋内已饱经人世的单玉莲求婚，屋外挤满了看热闹的寡妇和好事者。她侧身无语，慢慢抹掉那悲从中来的眼泪，映在烛光下，是一张疲惫不堪的脸。

那是我在从前看了那么多王祖贤幽怨面容里，演绎得最真实，最传神，也是最美丽的一刻。

那种别无选择，对凄冷人世的失望与坚守，矛盾地体现在一个人身上。

忘不掉前世，的确如同背负着两世的厄运。人一辈子就够了，更何况还要糟两辈子的罪？

真爱一个人，恨也并存，否则就不够刻骨铭心。这是李对爱情的体悟，如同单玉莲第一次看见武龙，手指被缝纫机轧伤的那刻。看见前世的爱，让人痛得彻骨。

李碧华说她爱的是男人，恨的也是男人。好男人让人又爱又恨，爱他的情怀，恨他的脆弱。

生活太沉重，她渴望一个英雄救自己升天，本来就是错误。

我们除了保护好自己，做自己的英雄，没有第二条路可走。

女人一生要处理的，人世的压力，情欲的陷阱，纯爱的甜美，奉献的痛苦...都在作品里有着深刻体现。不同年龄的阅读，产生不同的心境。

美丽的女子，一辈子逃不掉的，不是男人的孽缘，而是自己的魔咒。被美貌这个诅咒牵累一生，至死都不知造成自己悲剧的，实则就是自己的无知，和那自毁的个性。

编剧方令正是之前看《唐朝豪放女》和《川岛芳子》就很欣赏的邵氏名导之一，他的改编，不论是《诱僧》还是《满洲国第一妖妇》，都显露出对李姐文字的深刻理解，和对日系美学的深厚造诣与热爱。

对于潘金莲这个人物，从前看《金瓶梅》时就不曾将她视为一个无知的可怜女人，她手段之恨，计策之毒，情欲之盛，都不是普通女人可比。但细想想，这不也是一种自毁的表现。而在李的笔下，她只是大千女子中的一员，有着优点与缺憾，悲悯心与疏离感。转到现世，经历了文革洗礼，偷渡香江，时空的变幻，给与她的是对人世的不断改观与经验积累。

原著是让她最后平淡归于生活，与现代武大好好生活下去。而改编添加的是与武龙同生共死，戏剧效果达到，赚了观众一把眼泪。

但不论如何，我还是认为她是个积极生活，努力改变命运的女人，不论是失败，抑或是成功，后现代人的理解添加在一个古代女子身上的，其实不过是自己对于商品社会的物质遐想。毕竟，在那个女人只能坐在窗前看集市的年代，她们能想的，能做的，也就局限在那个天地里，对于生存条件的反射，是与现代人大相径庭的。

所谓前世今生之说，只是借轮回谈现实，对于现实，我们大享自由与物质富足的后现代姐妹，是应该知足了。

李碧华的风格，熟悉的人都知道。她擅长把人性的阴暗面全部都剖开，暴露在日光之下。她笔下总是写小人物的悲欢离合，来映射时代或者人心的扭曲。这些故事里的人心全部赤裸裸呈现给你，哪怕用词极尽瑰丽妖娆，也藏不住笔下的嘲讽之意。

《潘金莲之前世今生》也是这样一部电影。有人说是在洗白潘金莲，其实并不是啊，李碧华只是塑造了一个更全面的潘金莲出来，有血有肉，有黑有白。你看到的是她的哪一面，她就是怎么样一个人。

越是随着年纪的增长，就越觉得当小孩子真是最幸福的事情，他们眼里人是可以简单划分为好人和坏人。实际上世界上还有做坏事的好人，做好事的坏人，被命运摧残变成坏人的好人，和良心发现变成好人的坏人。

电影里的潘金莲属于被命运摧残变成坏人的好人，至于是好是坏，归根结底还是看各位观众的心情。就像被嫌弃的松子一样，潘金莲也是这样一步步走向堕落的。

王祖贤美貌无以复加，不多赞美。单立文作为西门庆专业户，经验丰富。武松林俊贤也是高大帅气，曾志伟的硬件演武大郎也无可指摘。这些演技派撑起了这部小说改编的片子。

今生的潘金莲名叫单玉莲。背景仍然是李碧华写过的文革时期。单玉莲盘正条顺，是一个芭蕾舞演员。一个姑娘如果没有保护自己美貌的背景，在那个年代，就会成为害她最深的武器。

校长看中了她的美貌，强暴了单玉莲。围观群众冲进来却指责单玉莲是个荡妇，勾引校长。看吧，我国的荡妇羞辱历史果然是源远流长。后来单玉莲被流放到鞋厂，遇到了前世的武松。


于是故事重演，单玉莲和武松暗生情愫。她省吃俭用纳了一双鞋送给武松，却被人举报她拿国家的钱去谋私情。武松这时候并没有像个男人一样站出来保护她，而是和她划清了关系，说自己三代贫农，对单玉莲只有阶级感情。

明明是喜欢的女人，不敢冲破牢笼面对，反而亲自把她送上了绝路。潘金莲想要的是一个盖世英雄，武松虚有其表，然而却不是他的良人。在爱情里，先入为主的是躯壳给人的印象，但世上多的是表里不一的人。日久见人心，是颠扑不破的真理。

至于武大，他对单玉莲一见钟情，为她添置家具，买车买房，娶她过门，向她承诺永远不会再让她被人欺负。虽然他外表丑陋，身材矮小，可谈到爱，他怀着一颗炙热的心，他比谁都真诚。

女人们常常贪恋外表，一见美男误终身。对于身边真心待她的人，恍若浑然不觉。武大只是丑化了的路人甲，他们在你生命里出现，真心待你，你却只爱那个面若冠玉的负心汉。这个看脸的世界，还真是悲哀呢。

单玉莲脑海中时不时出现潘金莲的回忆，与她现实中的场景一一重叠。前世她怀着要报复武松的心，打翻了孟婆汤。今生却仍然逃不过爱他，被他伤害的命运。

其实不用前世今生，伤害过你的前任重新出现在你面前，有很多女生还是会无法拒绝。直到再被伤害一次，甚至两次三次，才会幡然醒悟，斩断情根。

潘金莲堕落了，她负了武大的一片痴心，又得不到武松的青眼相待。她孤苦一人，无依无靠。前世是贫穷被卖，今生是被文革中的恶人流放。前世不能与钟情的人相爱，今生重蹈覆辙。


西门庆的出现就好像茫茫大海上的一根稻草一样，无论救不救得了她，她都势必要抓住。在麻木的人世间，可能只有西门庆能让她感受到自己是真实存在的。

直到被骂成荡妇，直到死，这个姑娘走的每一步，都是身不由己。不知道她死之前，还能不能想起来，她的意中人，也是个盖世英雄。她曾经期盼他能救她出水火，两世了，她的愿望始终都没有实现。

这一世的武松，临死前说，我很爱你的，我们可以重新开始。不知道潘金莲听了这句话会不会释怀所有命运对她的不公。或者，她还是倔强的恨他，瞧不起他的懦弱。

李碧华的小说就已经写得非常好，几乎就已经是一个剧本，连分镜头都有了，很是佩服李碧华的想象力，怎么能够想到这么一个题材，精巧的布局，把潘金莲的故事放在前世与今生中交相呼应，真是创意无限，精彩连连，我几乎是一口气看完了整个故事。
    再说罗卓瑶的电影，除结局意外，和小说出入不大，而最成功的地方，莫过于选角。
    又要是潘金莲，又要是单玉莲，眉梢眼角都要含春，要骨子里透着风骚，但又不能下贱，古装扮相与现代感俱佳的，这无疑是为小贤量身定做的角色，那一身鲜红色古装的扮相，眉目如画，眼神迷离，红唇皓齿，顾盼生姿，环顾整个华人影视圈的女演员，大抵没有能出王祖贤右者。
     年轻时候的林俊贤，真可谓是英气逼人，饰演铮铮铁汉的英雄一类人物，真可谓恰大好处，最重要的是他的古装扮相真是非常的帅气（试参考《唐太宗李世明》一剧），林在电影中很好地诠释了武龙这一角色，一个外表非常阳刚，但内心却犹豫怯弱的可怜男人，正是因为他一手造成了单玉莲的悲剧，好几场和王祖贤的对手戏，都看得我几乎掉下泪来，小贤把女人在爱情前的无力感演绎得入木三分，而林也把这个看似强大、实则软弱的“傻大个”演得很到位。
     再说说单立文，此君是标准的“三级片专业户”，有人曾把任达华称为“三级小王子”，那么此君就必是“西门庆专业户”，据笔者不完全的观影经验，单立文就曾演过（《新金瓶梅》（杨思敏版）、《恨锁金瓶》（TVB）、以及《潘金莲之前世今生》)三个不同版本的西门庆，相信就连葡萄架下“金弹打银鹅”的场景也演得早就驾轻就熟了吧，不知道是先定了演员，才有的剧本小说，还是怎么样，总觉得李碧华的西门庆和Simon这个角色也完全是为单所打造的，据我的印象，单在现实生活中好像也是多年一直都留着长发，和李笔下那个留着长发、脸色苍白、酒色过度的、像吸血鬼一样的时髦设计师，恰巧不谋而合，可待看过单的表演之后，些许有点失望，不知道是单用力过猛还是演惯了浮夸的三级片，他所塑造的Simon和李笔下的，还是有些差距的，他的表情不知为什么总是很狰狞与夸张，和李笔下那个很神秘的、潇洒苍白、挥霍人生，对女人有致命吸引力的Simon，还是有一定的差距的，这也是我看电影的时候比较失望的一点，他所饰演的simon的出场，好像少了几分小说里所创造出来的惊艳感，而流于表象化了。
      曾志伟的加盟，可谓是最抢戏的，他不愧是香港最优秀的黄金B咖，他和身高180的王祖贤站在一起，不用台词就已经是一场戏了——“长短脚之恋”。他几次“幸福”地靠在王祖贤胸前，一脸陶醉幸福的表情，真的是很有“效果”，再加上他那句源自于小说的“好浪漫啊”，真是让人明显地看到了所谓“老夫少妻”“男丑女美”的极不登对，这样的情况下，老婆红杏出墙也是情理之中。有一场戏，他站在林俊贤和王祖贤之间，两手勾着两人的肩膀，恰好形成了一个“凹”字，而旁边的两人，虽然中间多了个电灯泡，却是止不住的登对。
      
        再来讲讲电影和小说结局上的出入。小说里单玉莲开车撞死武龙的一段，写得最为精彩，按照《金瓶梅》的故事，武松在杀死西门庆后，就会马上解决潘金莲，将其割头、开膛破肚，单玉莲为了自保，也或许是冥冥之中今生报仇的使命作祟，竟鬼使神差地撞死了武龙。而电影在这一段的处理上，却和小说大大有很大的出入：武龙狂追单玉莲的车，是为了要跟她说自己爱他，要跟她重新开始，远走高飞，可单玉莲却一心以为武龙会像武松一样，为了给自己的大哥报仇，而杀害自己，所以不管武龙在车窗外奋力拍窗、使劲大喊“我爱你！我要跟你一起远走高飞！停车！我们从头开始”，她都听不到了，她只知道一直开车向前，逃脱自己的命运。可以说，小说的叙事固然更能体现宿命感，而电影的处理则更让人感慨与遗憾，要是单玉莲能够停一停车，哪怕听武龙说一说话，那么他们的结局会不会改写呢？单玉莲会不会就能得到这个她前世今生一直朝思暮想、求而不得的男人呢，哪怕他们没有将来？要是这样的话，那她不枉再到人世走一遭。可是武龙还是死了，和小说中一样，他一滩肉泥似的死在了单玉莲的怀里，死在了去医院的路上，那一本千古的禁书一页一页地漫天飞舞、飘落下来，落在了奔驰车的挡风玻璃上，遮住了单玉莲前进的道路。电影的结尾，那辆载着单玉莲和武龙的车子失去了方向，在一阵剧烈的撞击后火光四起、灰飞烟灭，把单玉莲和武龙集体埋在了一片火海里。而小说的结尾，武龙和simon都死了，武大却活了下来，作为对他“几世好人”的回报，醒来过后的他，变得无比“强大”，而单玉莲亦在车祸后悠悠醒转过来，可是却失去了记忆，，武大守在床边，幸福地对她讲着她的一切，她一个失去了记忆的人，也只有唯武大所言是真，她再也不会离开他了。作者在小说的最后悠悠说到“也许这对她来说，才是最幸福的归宿”！

爱的反面应该是遗忘而非怨恨。

因为怨恨也是需要花费情感的。怨恨与爱相同的是，将一个人的影子一辈子深深刻在心上，化作烙印。

不同的是，爱的烙印带来甜蜜，是嘴唇上留下的糖渍，不经意地舔到，也还是一直甜到心里；恨的烙印带来痛楚，是永不愈合的伤口，以为平复了，触到才知依然是一片禁受不住的痛。

惟有遗忘，忘却前尘往事，忘却繁华凋零，让生命回归到降临人间那一刻的纯净与简单，如一张白纸，可以重新开始书写无限可能的幸福。

其实，没有不愈合的伤口，除非总是去刻意揭开；没有不退色的甜，除非总是去刻意涂抹。所以，也没有什么往事可以阻止你去得到今天和明天的幸福。

所以，放下吧，放下曾经的一切，亲手喂自己一盏孟婆汤，亲手割断那一缕未了情，任它昨日梦好，鸳枕情深。

记得的太多，怎么去承受？怎会步履轻盈？

人生五十年，莫为昨日困住了今天的手足，耽搁了明朝的幸福。

尘埃落定后，还会有几十年的繁华，几十年的风光……

得遗忘者方能得幸福。

在《火云传奇》里，叶全真给他刺青，那感觉特好，朦朦胧胧的，让人想入非非。 在《水浒传之英雄本色》中，他和王祖贤的对手戏也相当精彩。 在《潘金莲之前世今生》里，单立文用三寸金莲鞋子喝酒，蛮好笑的，不过感觉蛮挺优雅的，可能这或许是单扮演的西门庆的魅力所在吧。
在《水浒传之英雄本色》中，高衙内那歇斯底里的样子，挺可爱的，不觉得讨厌，很期待他对王祖贤的不轨行为。

他和王祖贤在一起，感觉真是太美妙了。 无论是《潘金莲的前世今生》里的西门庆和潘金莲，《水浒传之英雄本色》里的高衙内和武松之妻，《城市猎人》的伢子和伢子的表哥，《圣女的欲望》中的悍匪雄艳和阿婴，每次感觉都非常好。

昨晚又看了一遍《赌侠》，又被侯赛因迷得死去活来。立文在里面风度翩翩，气质潇洒，光芒四射，使得刘德华和周星驰都黯然失色。无论是内在美还是外在美，立文在都是当之无愧的香港第一美男子。