千杯不醉

一直以来觉得香港人是务实聪明的，他们的电视剧是，电影也是。

每当在人际关系的泥潭里有些手足无措时，看看港片，就能得到处世的小聪明。

《千杯不醉》和《百年好合》，都是港片的爱情小品，将爱情这个千古难题用港人独特的小智慧轻松解构，就像一个咖喱鸡饭。

吴彦祖和杨千嬅，古天乐和郑秀文，你更喜欢那一个组合？

千因为是很久以前看的，有点忘记了，但是曾经摘录了一个经典对白，就是结婚这事要见好就上，不能拖更不能想的。

百呢，“一段爱情能带来多大的伤痛，必定曾经带来多大的快乐”，想好的部分就可以了，还真是这样，是还剩半瓶水还是还有半瓶水？生活绝对是不完美的，就看你怎么看了。

港人真的是很聪明。

 

ps:这两部都是有诚意的电影，有诚意、言之有物的电影就是好电影！

　　杨千嬅总是最适合这样的角色：表面上没心肝，其实比谁都明白；表面上坚强独立，其实愿意为爱的人做小女人；没钱没貌，但老天最后总会眷顾她，因为她的不弃不舍。她崩溃时的哭泣，给喜剧带来强大的张力。
　　片子的情节很老套。但是另一个亮点是：吴彦祖真的很英俊。我不相信会有女人见到他不心动。
　　
　　另外值得欣喜的是，虽然情节和人物性格比较超现实，但编剧对男女的心理十分了解。能将深刻的主题融入搞笑之中，实属不易。
　　
　　所以，
　　推荐指数：★★★★☆

找了粤语版，再看了一遍，果然听原来的腔调更能感受到影片的感情。
以前看的时候，当作喜剧来看的，看完觉得普普通通笑一笑就过了。
如今再看，或许是因为年龄和经历的关系我却看哭了。
她怕他离开，所以偷偷藏起背囊，可他还是离开了。
当小敏给那位美女老板说“如果他真的喜欢你，我不会和你争”，那时，我的心被触动了。
喜欢、爱，这两个词到底隔离多远？到底有着怎样的关系。
有谁能真正的千杯不醉？
或许，爱情这杯苦酒是要去尝了才会知道其中滋味。

  电影，又是一个单单为了看杨千嬅和吴彦祖的电影。讲一个烂俗的不能再烂俗的故事。 一个帅哥流浪他乡，然后被善良的女孩捡起来，他们相爱，分开，最后再相爱。 浪漫情节已经看得够多，仿佛最浪漫的事就是这样。遇到一个人，他可以安心的呆在你的身旁，并且告诉你他愿意安心的在你旁边，一直一直，永远永远。 哪怕花言巧语图一时舒爽，也算做有过感动了。 人和人之间的关系有时候太简单了，就是我们之间可以不问钱财共同生活相互依靠。或者就是我们之间的一切都建立在钱财之上。 这些东西都和梦想没得关系。只是和生活有关系。 我其实希望可以千杯不醉，清醒看这些是是非非。不过人一到酒桌就是想醉就醉了，身体就算清醒，但人会自醉。醉到可以借酒壮胆，醉到可以借酒来发泄来释放来倾吐。因为内心不坦诚，因为不能放下自我来明明白白的生活，所以一喝就醉，身体清楚的，头脑模糊的。 越难道真心的人越容易醉。 所以我其实是一个不配喝酒的人，自我的部分太多，就越是想要用酒精来做掩饰，掩饰自己人来疯的实情。 不如洗洗上床，保持清新的空气流通在鼻腔里面。 不是人人都做得到，在你吐的天昏地暗的时候撩起你的长发，以免吐出来的东西沾脏了它。

      最近看《醉后决定爱上你》，故事与《千杯不醉》有那几分相似，于是又抱着《千杯不醉》重看了一遍。
      我看的书不多，所以有些生动的概念总是记得很清楚。记得张爱玲在 《倾城之恋》里让流苏在深夜里接受范柳源的告白这一回。当时文学史的老师这样告诫我们说，如果你要做决定，一定要等到天亮之后。后来发现，果然黑夜是让人失去理性盲从的一个屏障。而酒精也是一样。
      将这两者结合起来的夜场，声色场所，之所以让许多人欲罢不能，大概也因为它们实在很有情，即使原本不真的爱，到了这里也变得扑朔迷离起来。而那些深陷其中的男男女女，也从白天的冷漠变得温柔多情了许多。互相伸向对方的手中抓住了彼时的那一份快乐的感觉，眼里也看不见白天容不得的那些沙子。这是人丧失所谓理性的那一刻。
      所以，这大概也是夜场的可怕吧！人变得没有管束，平时的规范和道德款款变得松动起来，视野里渐渐只剩下纵情释放的人群。大家爱上这种癫狂，不疯不成魔，其实这个时刻是不疯不成活才对。
      所以，这电影拍得实在。
      
      首先，对于吴彦祖演绎这个悲催男，我一直在考虑是不是周围很多这样的男人：一、对于理想很执着；二、对于自由很在意；三、对于自尊很看重；四、对于爱情有幻想。
     对于理想和自由的执念，我猜想应该是永远待在许多男人心中某一处吧。古语云，大丈夫志在四方。就活生生地把男人界定为天地四方之间像风一样的存在。相比追求稳定的女人，有些人对理想的坚持，在外人看来几乎成为一种自负。有能力的男人良好地驾驭了这种自负，把理想坚持到底，倒是也有一种男子汉的气魄，没有能力却好强的男人，就看起来有点漂浮在云端，华而不实，期待他的女人大概也尝不到甜美的果实了，相反，反而会不时地被他这种自负嘲笑、伤害 。
     故事里的吴彦祖是不是有这种华而不实的感觉呢？说起他的厨艺，也只有杨千嬅一个在赞美，倒是他的色相，博得不少人的赏脸。
     当然，在色相很重要的这个年代，能有这号色相完美的人物，即使没有能满足需求的才干，人们也愿意下注吧！胡静反映的其实是大众的心理。
     不正常的是杨千嬅，以为爱能留住这阵帅气的风。可是结果还是没有自信，收拾了他的行装。从这一次分手，我就明白，这样的男人只不过是小敏游历人生在游览地尝过的一道佳肴。尝过了，几乎就没有机会再遇见这到佳肴了。
     奇怪的是，这种男人对于爱情却常常有着出人意料的幻想。在他的脑海里，他觉得自己是能够为爱情做出一些牺牲的。所以有最后，吴彦祖重回小敏的怀抱。

    只是，我怀疑这道佳肴将是小敏尝过的最坏的一道菜。因为我几乎可以看见，不久的以后，最终从失去理性的冲动之中醒悟过来的吴彦祖，又将还没有实现的理想折磨得食寝不安。最终，他会不会再次遇到更好的机遇，就抛弃喂养小敏与他的爱情这个责任。
   因为，在我看来，这样的男人是永久不能带给人安全的。
   而且他还是一个极帅的男人，他将遇到的诱惑数不胜数，他骚动的心潮此起彼伏。这些，仅靠一个意求安稳的小敏大概是无法实现的。
    
   又或许有人说，他可以带着她一起去实现理想，可是别忘了，后面还有一个自由。所有的理想的前提都有一个大大的“自由”摆在那里，那是心的解放，是一种无所拘束，无所羁绊的最佳状态。
   我不相信这个世界上有两个人的自由。
   所以在想，何不将结局锁定在醉的时候就好。

       知道《千杯不醉》是尔东升拍的以后，我很吃惊。印象中他的形象总在陆川和王家卫之间徘徊，他的风格也被我定位在了《门徒》、《早熟》这类偏重讨论社会伦理道德的片子里。然而他在2005年拍出一部这么街头，这么市井，这么庸俗却很温馨的片子，我想，不能拿现在的逻辑去思考这个片子。这应该是那个时候的尔冬升吧，我们都还不太熟的尔冬升，加上一如既往大笑姑婆的杨千嬅，还不太会在镜头前装坏耍酷的吴彦祖，组合成了现在的眼光来看可谓“巨星云集”的平民小片。
    我想不到这样的片子我能看第二遍。两遍都是在电影频道看的，两次都没从头看，却很贪恋其中带来的那种欢乐和感动。然而两次看的心境也变得很不一样。当然，小敏数家规、友邻们企图用各种各样的酒把小敏灌倒的这些细节还是会让我笑岔气。片子的气氛总体很轻松，不过轻松的背后总要有点小插曲，这可能是属于小敏和米高的艰难抉择，也可能是发生在你我他她它身上对于未来的某次决定。
    我总觉得影片的节奏到后来有些仓促。突然之间，米高就喝不醉了，米高就决定了，米高就要留下来，就要娶小敏了。原来一直面对小敏的暗示，米高犹豫恍惚的神情居然都能带给我一丝不安。然而就在被那个富婆激了一个将以后，他的态度就来了180度的大转弯，这个质变快得让人觉得不真实。如果把它定位为喜剧片的话，那这样大圆满的结尾确实是很符合原理，那么自然也给现实中的人们心里埋下了一颗希望的种子，如果自己也象小敏一样遇到这样的状况，结果又会是如何呢？会不会也如自己心里所愿呢？
    小敏是个传统的人，活在小圈子里七姑八婶的全都认得，而米高独自背包行走了半个地球，可以大胆地用飞刀决定自己的下一个目的地。当原来一起风流的朋友浪子在米高面前炫耀自己走过的国家已经比米高多的时候，这两个人仿佛已经不在一个世界。然而米高可能比浪子更懂得生活的道理，或者假设他的心里本来就有一个渴望安定的因素。小敏的出现激发起了这个因素，然而当这个因素被激发出来的时候，米高觉得这个东西他没见过，很陌生，所以才会对小敏的暗示感到犹疑。
    也许观众和小敏的共鸣就在于，观众们能够感受到小敏的心理活动。小敏渴望安定，但却和米高说：“我知道你喜欢去到世界各地，只是我想不管你哪里旅行，你都一定要带上我。”面对米高在婚纱面前迟疑的表情，她知道承诺在男人心里的沉重，所以即使她希望和米高有幸福的永远，小敏也只在他面前表达出只需要一个旅行的承诺。在这种前途未知的时候，一个这样的承诺就已经足够让她满足，让她期待，让她幸福很久很久。
    女人不轻易问男人要承诺和男人不轻易给女人承诺，应当都被视为成熟的表现吧。
    在懂得成熟以后再去努力追求的幸福，也必然会更长久吧。
    影片中的每一个细节都能让我体会到浓重的港味，虽然我没去过香港。还好香港有麦兜，还有很多象《千杯不醉》这样原汁原味的港式电影，能给我们呈现出最多面最纯正的香港。老实说，香港对我的吸引力还真是越来越大了，呵呵。