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剧情介绍
一位来自美国南部的年轻作家斯汀戈（彼特·麦尼科 Peter MacNicol 饰）为求生计来到布鲁克林，认识了居住在楼上的苏菲（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）和内森（凯文·克莱恩 Kevin Kline 饰）。他们很热情的表达希望和这位年轻的作家交朋友 ，斯汀戈欣然接受他们的邀请。逐渐地交往之后，他们之间相互建立了亲密友好的感情。在这个过程中斯汀戈了解到，苏菲常因内森的猜疑和暴怒伤心哭泣，但她非常的爱内森，最让她担心是：内森没有她以后的生活将不可想象。苏菲是波兰人，二战后来到美国，在这里认识了内森并和他相依为命，战时苏菲曾被关进纳粹集中营，而她的父亲、丈夫、儿女全部在这场战争中罹难。对于自己的受难和亲人一个个的悲惨命运，和这场战争中人间地狱般的种族大灭绝，苏菲的精神和肉体该如何抉择……热播电视剧最新电影免责声明小妞现视研2里普哈根江湖男女撒冷女巫魔偶查莉成长日记第一季指尖传出的真挚热情2-恋人是消防员-
长篇影评
1 ) 女人，你尽可选择沉默，也可选择诉说
第三次观看1982年梅姨首次囊获小金人最佳女主的苏菲的抉择 Sophie's Choice，想到心目中最喜爱的前十电影中，有三部有梅姨的演出，都是深刻细腻刻画女性生命和抉择的故事，然后心思聚焦于电影名字里的“choice/抉择”，顿时发现这两个字因为不同女性（或者说人）丰满而复杂的内心世界与最后走向的人生故事和体验而变得更有重量。
今天不去谈这部电影能够在我心中排进前十的位置的那些电影整体上的成就，只想再三月这个被成为女性月Women's Month的月份，谈一谈我在这部电影里的苏菲（Sophie）这位女性，和我从她的这个故事想到的一些相对于电影主题要肤浅很多的，一些关于这个女人的理解。
苏菲是一个完美的女人，她非常担得起斯汀戈在故事的结尾后半处说的他心心念念的女神这个称呼。
首先苏菲美到动人心魄。
Youtube上有几个采访视频是在电影影展前后对梅姨的采访，其中一个梅姨谈到了导演艾伦最开始的女主人选并不是她，虽然细节不得而知，但是私下认为，主角有多美这件事，因为梅姨并不是一个“很美”的女人，所以在电影里的冲击力而没能表现出来。
电影里用了很多铺垫来说苏菲很美，从两位男主斯汀戈和内森、集中营里的司令、最后逼迫做出一儿一女选择的纳粹军官……所有的男人对她的反应都间接的描写了她美丽的极致：她的美应该是那种只需一眼就不能忘记的绝色。
在受尽折磨的集中营不能够施粉黛并且虐待到皮包骨也能够让司令动心；在暗夜中的人群里风尘扑扑，却被纳粹军官一眼看到并且用权力调戏和折磨；在英语课上教授都对她青睐有加；极度贫血以致昏倒后也能够让内森心生怜爱的救助；一面之后斯汀戈在Corney Island游乐园“浑身战栗想要逃走”，但是仍然因为她的美留下了；内森最恐惧的就是她的不忠诚以及怀疑她如何在集中营幸存下来——苏菲就是这样的美。
其次苏菲非常的有教养和气质。
这点在电影里有非常细节和自然的表述。斯汀戈撞开门后，迎接他的是这栋粉红色房子里楼上住客苏菲的一张信笺的晚饭邀请和一本诗集，对应斯汀戈的身份，书这个小礼物和晚饭邀请都非常的有考量和教养。后面还有她和内森吵架后对两人分别的尊重和知亲疏的反应/行为。还有她在图书馆借书时候，即使英文非常不流利，她在询问Emily Dickinson的书的措辞方式，以及后来被图书管理员非常粗鲁的打断和对待时候的不卑不亢中流露出来的、即使是贫血和贫穷都不能掩盖的那种落落大方的教养让人敬重；包括后来她如何温柔而镇定的在集中营里的地下室和女仆对话来保住她父亲留给她的鞋子的方式；包括她和斯汀戈的郑重的不轻浮的一系列交流等等……
苏菲不但有学识，还非常的有灵性。
因为父亲是法学教授，母亲是钢琴家，可以推想苏菲从小长在优渥富足的家庭，她对待语言的态度更是受到严苛的父亲教育的影响，从而熟练掌握了多门语言，而且从她对文学的态度可以看出她书读得很多，这已经很难得。更难得得是，苏菲还有很有灵性。灵性是什么？就是对生命、人和自我得认知。在英文课上第一次出现Emily Dickinson的诗：“Because I could not stop for Death/ He kindly stopped for me/ The Carriage held by just Ourselves/ And Immortality" 这时候苏菲眼里流露出的那种被诗穿透灵魂的懂得，是因为她对生命的懂得，对死亡的懂得。
美到动人心魄、非常有教养和气质、非常有学识和灵性，不足以称为完美吗？难道不是任何一个女人想要得到的极致吗？作为一个普通的生活在21世纪的女人，我们一生求学、奋斗在职场、买买买、健身……所有的自律和奋斗，都是试图在同这样完整的“美”步步靠近。然而已经成为（being）这样完美女人的苏菲，她幸福了吗？
不，这段"civilized are the first to die"的时代留给她的，是以死而句读的破碎的灵魂和人生，是唯有谎言、死亡和疯狂才能容纳的人生，是一个连真爱都不能挽留的人生……电影塑造了一个常人不能企及的完美，然后让旁观的我们看着这个完美失去所有存在的意义。
失去了曾经的生活、失去生活的美丽、失去所有爱和在乎的人、失去身份的认同和归属、并且在这个无法认同和归属的过程里人性不断的被冲击和拉扯，生存立足之地不断被颠覆和剥夺——她的生活最后”苟且“成了那个她抹掉汗水后对斯汀戈轻轻地说的状态：
“Ah the truth, the truth. I don't even know what is the truth after all these lies. Oh God, the Truth."
她无法不生活在谎言里，因为“the truth does not make it easier to understand"，她自己作为经历中的一员都不能够明白理解明白(understand)，即使她是那个幸存者，是唯一一个知道事情本身（truth）的人，她都不能够明白。
旁人不必要明白，就像是如果苏菲不同斯汀戈讲这些故事和真相，斯汀戈不需要明白。然而苏菲却必须要跟这个”不能够明白“的痛苦相处。她必须带着她的美丽气质和教养、带着她所有曾经拥有的又失去的、带着她经历的快乐悲伤绝望的一切、带着这些经历里面她不得不做出的选择——那些摧毁她最后作为一个美丽善良有教养的”文明人civilized"人的选择。她不得不去在“不明白”和“真相”这两个恒久对抗的人生的课题中活着……这就是为什么对她来说，"we are dying"。
疯狂的、不能够去仔细推敲的人世和时代，如同疯狂的、不能去仔细推敲的人性一样，甚至连死、连疯狂、连谎言都显得如此微不足道而欣然付之。
苏菲说：“the truth does not make it easier to understand 真相并不让它易于接受和理解。”——而这是一个完美的人对于这个世界的一个如此简单却真实的总结。
而这样一个完美的、被这个时代和人性所肢解和损坏的女人，在这段人性丧尽的时代中“幸存”的她，之后选择了什么？她先选择了死，后来在被内森救了以后选择了生，选择了生活在谎言里。
谎言可怕吗？谎言应该被憎恨和排斥吗？
不，因为她的谎言，成就了她高贵的沉默。她选择了谎言，选择了粉饰过去，是为了救了她的这个她爱的人，是为了死去的她爱的父亲、她爱的女儿、她爱的儿子，是为了她最后选择的生。
而她后来又选择了讲述，即使她明白，斯汀戈永远不会懂得（understand)——因为没有经历过的人不可能懂得，因为即使经历过的人（她自己）也不懂得。但是斯汀戈对她真诚的爱，让她选择了讲述这个故事。她的讲述，也不是为了她自己，不是为了她的灵魂得到安宁，不是为了讨回公道，不是为了讨伐恨或者问这个世界从她身上无情拿走的、打破的。她选择的讲述，仅仅是因为斯汀戈问了，也仅仅是因为斯汀戈在乎并且爱那个他不理解不懂得得苏菲。
最后的最后，她选择了死亡。
这一系列的选择，完美的体现了她作为一个女人的完美，由此成就了斯汀戈最后读诵的Emily Dickinson那首贯穿电影的诗和电影结尾的结语：
AMPLE make this bed.
Make this bed with awe;
In it wait till judgment break
Excellent and fair
Be its mattress straight,
Be its pillow round;
Let no sunrise’ yellow noise
Interrupt this ground
I let go the rage and sorrow for Sophie and Nathan, and the many others who were but a few of the butchered and betrayed and martyred children of the earth. When I could finally see again, I saw the first rays of daylight reflected in the murky river. This was not Judgement Day, only morning. Morning, excellent and fair.
Excellent and fair, 她，和她的人生，以及她不能理解的这个扭曲的时代。
2 ) 怎样选择才是正确
可内森说，苏菲，为什么你不明白，我们就要死了。
慢慢的，我明白了。快乐不是生命的全部。后半部分，我看到的是过去，而拨开的层层真相残酷备至。苏菲的童年并不如她自己表述得那么快乐。在集中营的生活，无论内森怎么恳求她也无法述说。可终于，她一点一点告诉了斯丁格。她是懦弱胆小的人，面对压迫，她妥协以求获救。她曾被逼做过所有人最难面对的经历。她本有两个孩子，却要她选择留下一个，当她最终放开小女儿时，女孩惨淡尖锐的哭声令人久久难忘，而最终她还是失去了全部。即使明白，孩子的死是必然的，但苏菲这辈子也无法原谅自己曾亲自放弃了她的小女儿，她放开手令孩子去了地狱。
手臂上还清楚的看见集中营里的编号和自杀的伤痕。她说，当我被释放后，我曾试图自杀。经历了那样的一切后，还怎么能理直气壮的去接受生命中本来美好的存在。深深的内疚使她不得不为自己寻一个继续生活的理由。她找到了，是内森。内森救了她，从此她只为他而活。即使知道所依赖的人是个疯子，也选择义无反顾的跟随他。因为她已无法再去触碰所有美好，钢琴婚姻还有孩子，这些都是像火一样灼热的温度，她避而不及。她和内森，两人的生命早就苦苦纠缠在一起，不得饶恕。就连最后死去的姿势也如蔓藤一样纠缠苦绕。而斯丁格，他来到他们中间自有上天的用意，他是一个作家，肩负的使命就是记录这样的一段历史。
苏菲蹩脚的英语来复述那些种种，描述的过去本身也如同她的表达一样艰难。
看完后，头一阵一阵紧缩着疼。如果太过于投入，就会不可避免的伤了自己，就是这个道理。
3 ) 陪伴是生死相依吗
如美玉般的女子，心甘情愿的回到危险爱人身边。当他们躺在床上静静地长眠，我一度恍惚，觉得那分明就是个梦。无法释怀的内疚牵动人一生的命运，遇到同病相怜的人或许像是抓住了一根稻草，即使这个稻草再漂浮不定，它也曾是那个照亮生命的力量。
如果有一天这根稻草不再救起我的身体，或许就该是我们共同埋葬的时候。
苏菲的选择可能从未开始过，因为她从来都是早已做好了打算。因为可怕的回忆而背负着一辈子的痛苦，看似笑面如花，可是这花早已风雨飘零。
4 ) 一个女人绝望沉重的心灵史
《苏菲的选择》（Sophie's Choice）是她的代表作，梅丽尔以其对角色的深刻揣摩、对二战的独特理解、对人性与母性的双重感知，问鼎1983年奥斯卡最佳女主角。苏菲是个很难把握的角色，在奥斯维辛残酷环境中幸存下来的她失去了所有亲人，唯一陪伴她的，只有阴暗痛苦的记忆、连时间都无法抹平的创伤。苏菲是那么脆弱，战后的她曾几度自杀，与内森结识后她一直隐瞒自己的经历，谎称其父是个和平主义者，为了避免胡思乱想，独处时的她会不厌其烦地搬动家具；苏菲又是那么坚强，背负着战争的记忆走出奥斯维辛，为了打听儿子的消息而委身于德国军官……这样一个有着复杂背景而略带神经质的人物，稍不留意就会被塑造成麻木的躯壳或病态的怨妇。梅丽尔做到了，她所扮演的苏菲艰忍而充满温情，你可以看到她欢畅的笑，而眉宇间又透着无法掩饰的哀愁。她静不下来，而又不能畅所欲言，对苏菲来说，缄默是一种保护，也是别无选择 。
该片忠于原著，基本还原了原著的主旨和精华，梅丽尔精湛的演出使苏菲从纸上站了起来，和安妮、辛德勒一样，是一个活脱脱的二战经历者。该片还展现了梅丽尔高超的语言技巧，大段的德语、波兰语台词信手拈来，为了符合苏菲因营养不良而长期佩戴假牙的情节，她将一口咬字不准、时断时续的英语从头念到尾。
《苏菲的选择》是一个女人绝望沉重的心灵史，在二战题材影片中，它没有《辛德勒的名单》、《钢琴家》令人发指的残暴情节那么摄人心魄，也不如《安妮日记》那少女单纯想像中的蔚蓝天空那样万里无云，它就像海岸边绵延成片的芦苇，不事波澜又不安于静止，只会将心中的秘密向无言的风里诉说……
5 ) 《苏菲的抉择》——深刻的内涵与梅丽尔的表演
很明显的是，有些观众会认为影片前半段中的那些过于生活化的镜头拍摄的没有必要而且也很无聊，但毫无疑问的是，对这个故事的内核，这个电影来说，这些镜头的存在价值中是相当巨大的，始终对于影片里斯丁格，苏菲和内森三人一起在游乐场里尽情享乐放声大笑的镜头颇觉动容，对于苏菲这个经历了惨痛战争阴影的女性来说，她从始至终都在陷入一种道德上的困境，而电影作者笔下给出的这样一个角色也的确是在间接控诉战争的罪恶，影片中埋藏的这一层内涵之前一直都在躲藏，直到最后一刻才显现出它的本质来，通过无辜的受难者和残暴的侵略者之间的对比虽然的确是一种控诉的方式，但是去接触那些在战争中没有明确划分到哪一个阵营里，也就是侵略者还是受难者里的那些人，他们在战后所经历的创痛其实更深刻，也更难以消除，苏菲就是这样一个人，而她的痛苦也从始至终从未消除过，哪怕是性爱和爱情的时候，那也只是人性中短暂拥有的爱情的甜蜜和翻云覆雨的快乐罢了，苏菲一直都深陷泥潭，直到她生命的终结终于解救了她，想了想，其实也再没有什么更好的方法可以去拯救像苏菲这样的人的灵魂了，看看苏菲和两个男人一起纵情大笑的镜头吧，我想，在那一刻，她才是苏菲本来应该拥有的样子，没有谎言，没有自责，没有战争的痛苦和阴影，是奥斯维辛毁了她，甚至可以说，是她自己的命运毁了她，这些细节在电影中一直都是作为一条副线存在的，它们背后引发我们的思考，理应更深更长久，当然了，我承认，作为一部电影来讲，这些东西让整部作品显得更像小说而不是电影，并且这的确导致它一部分的支离破碎之感，但是说到底，这是一个非常好的故事。不过很幸运，当年的奥斯卡上，提名降临在了这部影片的最佳改编剧本之上，虽然最后它并没有获奖，但是影片的最佳女主角这座小金人还是被捧走了，很明显，这是一个显而易见而且非常值得的肯定。
现在已被尊称为梅姨的梅丽尔.斯特里普是年轻人心中的表演教科书，殿堂一般的地位，看过这部她的成名作，果不其然，她构建角色的功力的确不同凡响，梅丽尔精准的诠释了一个经历过战争创痛后的妇女的生活状态，那种逃避的眼神，那种在面临只能留一个孩子时的恐惧与不得已做出选择后想喊又嘶哑了喉咙的绝望神态，那种沉浸在和男友之间短暂的爱情的美好时如同生命之花一般的绽放，她的大笑，她的抽泣，一颦一笑都有种难以言状的动人。
最后我总结一句，这部电影其实苛刻点说只值得3颗星，但鉴于它背后给我引发的思考和深刻的内涵，还有梅丽尔.斯特里普精彩绝伦的表演，我觉得它可以让我加到4星半。不完美，但却绝对令人印象深刻。
6 ) 是否反对战争？为什么反对战争？
战争必然是要反对的！所以从《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》、到《举起手来》、《向我开炮》，这些喜剧战争片前赴后继地毒害了一代又一代人，至少它们曾成功地使我极其向往战争。如果说《小兵张嘎》等较早的电影还有配合群众革命热情的时代背景，那么进入商业电影时代的《举起手来》，则纯粹拿战争当噱头，而不是反思对象。中国人向来追求一种喜感，任何事物都能成为被戏谑的对象，没有高贵的信仰，没有严肃的反思，没有坚持，没有原罪，没有敬畏，随波逐流是他们的天性。当然，外国也有这样的影片，如《虎口脱险》（较早引进的译制片，并广受欢迎）、《你逃我也逃》。但我一直对此类喜剧战争片占据国内战争片的主流深感遗憾。（国内战争片中代表主旋律的《南征北战》、《渡江战役》等影片虽不是喜剧战争片，但在我看来，本质上它们所表现出的立场也是支持战争的。）我霸道地认为，凡是立场上支持战争的都不是好片。自然我也认为《亮剑》、《我的兄弟叫顺溜》、《为了新中国前进》的热播，是一种教育上的灾难。
但反对战争的，又面临为什么反对的问题。像《苏菲的选择》、《现代启示录》、《猎鹿人》的人性角度，战争毁掉的不光有房屋、城市，更有人心，城市、房屋还能短时间重建，但心灵的创伤却难以平复。由战争所带来的、主动制造的人类灵魂上的罪，不光让个体的余生备受煎熬、拷问，更让之后社会中人与人间的交往不再有信任。这些都是优秀而深刻的反战影片。《南京 南京》虽打着人性——绝对政治“正确”的意识形态——的旗号，却没能让我们看到煎熬、痛苦，由此也没能使我们自然产生对战争的厌恶。反而影片中一些先行的概念以及非自然叙事而产生的“天然”理念，不经意间又点燃我们对战争的向往，以及对战争中英雄形象、英雄行为的膜拜。看来陆川也是看着嘎子哥长大的，“地道战，嗨，地道战”也已深深植入其潜意识中。这一背景下，回过头来我们才能体会出《鬼子来了》的可贵。
重温《苏菲的选择》最后一幕中的诗句：
床的宽广让人静肃
床上等待审判日的到来
优雅而公正
床垫是平滑的 枕头是圆形的
早上的阳光也不能打扰这里
每一天都是审判日，苏菲的忏悔与我们的戏谑必然面临不同的判决。
苏菲最后躺在床上，侧着脸面向窗户，阳光把她本来就白的脸照的更白，清晰的轮廓像是希腊雕塑里的女神。从奥斯维辛幸存的女人，一边释放着纯真一边掩饰着黑暗。内森读完stingo的小说，在房间里对着黑暗的窗户指挥欢乐颂，迷人的肌肉线条像是贝多芬力的化身，可谁又知道，他被上天夺去了精神。两个无法独自生存的人，互相碰撞出极致的生命，stingo被命运裹入其中，自然承担着记录者的使命。
饱受戕害的痛苦灵魂 来造一个宽大的墓床 / 用我们 无边的敬畏/然后 躺在里面 等待/公正的审判日到来 / 它有 平坦的床垫/它有 圆形的软枕 / 千万别让金色的阳光 / 打扰这 宁静的 安眠 ……
梅姨招牌的口音特技与层次丰富的表演从此发迹，一个人物多重面相性格跨度外表迥异却内在一体无疏无漏，布鲁克林为爱情的变化无常而抽动的嘴角，回忆时看向窗外迷雾般悲悯的眼神，集中营前惊恐无意识绝望的重复自语……Sophie的两次选择，一次被动的为爱选择生存，一次主动的为爱选择死亡。文学化叙述。
艾伦·帕库拉编导代表作，梅姨首次封后之作。1.文学气息浓烈，以作家的回顾性自叙作为外框，三层嵌套的回溯结构。2.先呈现苏菲选择后的结果，再由苏菲的三次回忆抽丝剥茧地渐次回溯始因，既强化悬念，又予人反思的余味。3.苏菲实际上做了三次重要选择，分别是道德/道义之择、亲情/他人生死之择和爱情/自我生死之择，首择有绵长的考虑与执行时间，末择也至少有一天的纠结时间，唯有中择是真正的抉择——面临无尽压力、必须即刻决断、怎么选都是错的两难之择，亦是由纳粹所转嫁的僭越上帝权柄的抉择。4.被念错拼错的艾米莉·狄金森之名&只知狄更斯的图书管理员，均彰显出女性作家遭遮蔽、被阻断的身份与记忆。5.业余研究生物学的精神分裂患者的身份也别有寓意，创伤与罪疚感唯有通过疯狂与变装来短暂克服，"先死的是文明人"。6.配乐仿若天籁。（8.5/10）
女主角贡献了演艺生涯最完美的表演。
Nathan在影片里第二次发病时，我想过为什么Sophie还要继续和这么一个暴躁的男人在一起？后来我明白了，因为只有躲进Nathan的疯狂热烈里，才能拯救她伤痕累累的人生。所以她宁愿选择回到那栋房子里，迎接任何属于Nathan的危险因素，甚至死亡都能是她的最好结局。Stingo的温柔和他描述的那个未来，无法承载和抚平她的愧疚、伤痛。在她迫不得已选择将女儿推向地狱，反对父亲的她为了保护儿子向纳粹军官献出表明父亲是纳粹派的文章，但最后也没保下她的儿子时，Sophie已经奔溃了。一个饱受良心上的谴责的人，安稳舒适的农场家庭生活，只能是她新的牢房。更何况，她真的爱Stingo吗？不，那远远不及对Nathan的感情。毕竟Sophie曾苍白得如同枯枝，遇到Nathan后，才得以饱满成一朵娇艳的玫瑰。
女主的表现真是极好了 剧情也很流畅
刚开始看到的也许只是一对冤家似的情侣，男主加入后变成欢乐三人组，但其背后却掩盖着残忍冰冷的过去和真相，还有无法磨灭的伤痕。梅姨真是贡献了一次殿堂级的精彩表演。但在奥斯维辛集中营里苏菲被迫选择的这段最令人印象深刻的一幕，梅姨说她也只能演一次，因为她也是母亲，实在忍受不了那种揪心的痛
这才是斯特里普殿堂级的出演啊，快乐的时候如玫瑰，回忆里又如枯槁。如拨开迷雾一般，一步步探向过去的深渊。苏菲做出选择的那一瞬间，或许就已经死了吧。前段较长，但确实是个非常好的故事。（虽然我老早就看出男主二的精神问题，并且，唐山大地震抄得只剩唐山大车震了吧！）
一个女人的史诗。在失去一对儿女与自由之后，所有的抉择都是堕落。
很显然，苏菲是个会让所有男人都为之着迷的女人。她有玫瑰花一样的脸庞和婀娜体态，也有细心呵护的谎言和战争带来的满目疮痍，尽管她无意诉说。父母、孩子、丈夫、情人、公正的人格、作为母亲的良知，她是在失去这些后挣扎着从噩梦中醒过来的人，是内森给了她第二次生命。小作家说：“当时二十二岁还没有性经验的我，终于拥抱着无限思慕的女神。我有无穷欲望。苏菲的欲望让她以肉体欢愉逃避记忆和痛苦，不仅如此，我现在还明白，那是要击退死神的疯狂企图。”只是他那时求爱心切，尚未看清，这样的苏菲早已回不到正常人的生活轨道。她没有死在奥斯维辛集中营的毒气室里，最后却在氰化物中和另一个疯狂而绝望的人相拥长眠。这也许是最好的结局。
三次自揭伤疤的讲述，从自己是二战集中营受害者，到父亲其实是大屠杀的倡议者，再到那个必然送一个孩子去死的抉择，最终一层比一层更深的耻辱感让苏菲选择继续留在疯男友身边，无尽的绝望，终日酗酒，直至自杀。
伟大的影片并不需要华丽的技术，有深刻的剧情、到位的表演就够了。本片150分钟漫长而不冗长地对苏菲的人生进行抽丝剥茧，反思战争残留在人性深处的痛苦，苏菲的三次讲述串联起苏菲的心理世界和战后的创伤，特别是第三次显得如此绝望，进而尘归尘的结局也显得是最合适的了。
好的作品，的确可以令人完全忘却技术。
区别于执着在“控诉罪恶”和“诉说苦难”模式下流于俗套的同类题材，《苏菲的抉择》高明之处在于苏菲复杂经历和苦痛记忆所导致的，身份认同的巨大矛盾。她是受害者，却并不无辜，她不是犹太人，却遭受犹太人的苦难，是与非的界限在她身上模糊，被迫在儿女中做生死选择时，她的自我认同已经全然崩塌毁灭
开头以为是个庸俗的小鲜肉和熟妇的情爱故事，没想到随着故事的展开，回忆的拼图一片一片的聚拢，特别是军官让苏菲在两个孩子中做出选择时那种撕心裂肺，真是泪崩。
此片曾获奥斯卡金像奖最佳女主角奖
影片几乎没有直接表现战争，却表现了战后不堪回首的灵魂绝望
女主真的演的太好了！好剧情会让人觉得不够看尽管电影有两个半小时
编剧也是个神经病，我崇拜你。苏菲的选择，是没有选择的选择，一生中你可以遇见许多次，也许不如生与死那般严重，可也是记忆里的一道十字伤。