怒海争锋

这是个感情泛滥成灾的年代，好象什么东西都必须与爱情挂上勾。
在电影院门口的时候，当我点中这个片子的时候，妈妈的态度很生硬的表达着“随便，依你的意思为意思。”当然我不是横行霸道的女儿，其实，对这样休闲的享乐，我很少强硬的表示我的态度。我妈妈的眼神看着另外一张海报上的裸露着长腿的美女，因为有美女我们知道肯定会爱情。
可是我逃脱不了海洋的诱惑。
好象从小都很喜欢蓝色的东西，许是我的名字就适合和蓝色放在一起，我的名字的意思本来也是可以引申到海洋里。这片子，我看定了。我就是这样想的。除此以外，我们再没有机会看到几百年前，古代的船，古代的船员生活。
晃晃悠悠的，船上的生活展开了。吊床吊床，我错鄂而又兴奋，然后黑夜之中，却引来了战争。
是的，虽然我不喜欢战争，但我得告诉大家这是一个战争片。
几百年过去了，历史是什么我们今天已无从得知，这部片子不是一战、二战的背景，我们并不需要从战争中企盼和平，或者这世界永远有或者这世界永远有野心，有强权，而有时，战争也不过是一群狗咬狗。但我们永远还是敬重，与自我挑战，与天斗，虽然有时，天不作美，虽然有时，我们甚至还分不清什么叫强者。
敌对的一方，已经有了先进的技术，而这一方，却是以弱胜强，我喜欢船长那几句鼓动人心的话，喜欢他们在暴雨之夜里拉开了全帆前行，喜欢他们在船上唱的歌，喜欢用豪迈的情怀，表达他们的思念。他们思念家乡，思念亲人，可他们爱着这海，漂泊着，享受着。我想把那段歌录下来。记住我在这中间感受到的乐观的面对寂寞和恐惧。

我要说说这故事里的人物。
多数的他们都离不开死亡。
有一段是船桅在暴风雨中被刮倒了，有一个船员就随着船桅掉落在水里，船桅拖着船，可能会弄翻船，船上有几百条生命，而那在海上奋斗的人，只有一个。就是这个在数量上的绝对弱势，那个船员还在不停地向船游过来，船长砍段了船桅。
电影院里面一片沉默。

故事里有一个见习上尉，他犹豫，胆怯，发现敌船的时候还不敢拉响警报，不象是军人，船员们说有他在的时候，就有不幸，他是被诅咒的人。于是在一个黑夜，他抱着铁球沉入了海底，浮出来的海面的是那张惨白的脸，睁着的双眼象永远无法合上。
电影院里面一片沉默。

可是他临时之前说了一句话，“明天天会晴的，我知道。”于是天真的晴了。
我们才发现人类忘记伤痛如此容易，是的，我们都不是强者，但我们有时必须勇敢，因为我们在面对死亡的时候无路可退，我们在面对挑战的时候，必须迎难而上。有时我们不幸成为悲剧人物，我们跌倒了，无人扶起，我们死亡了，化成了尘埃。我们无法选择改变过去，所以我们前行前行。我们可以悲哀，但不应该伤感。就是有这么多苦楚我们才珍惜活着，就是这么多死亡，我们才更珍惜乐观。
然后我思考了一下勇气，真的，什么是勇气呢？我们承认死，勇于死，或者也是一种勇气吧，而我们忘记伤痛，忘记不幸，也许，只是也许也是一种勇气吧。

于是另外的人物也慢慢浮现在我的眼前，一个十几岁的孩子在战争中失去了自己的右臂，可是他躺在病床上看书。
船上的医生，自己取出自己胃部的子弹。
我喜欢这部影片的这些片断，是的，我们也许就是应该忘记那些伤痛，我们要活着活着，然后迎向明天的晴天。喜欢那在没有战争的时候，他们拉着琴，喜欢他们在船上修理那被击坏了的船首像，老天保佑，我终于看到了船首像，为此我微笑了。

这是个纯男性的电影，我已经说过了，没有爱情，海报里没有女人，电影有一个惊鸿一瞥的女人，不过她无足轻重。
所以我想应该会，也会有很多人会把里面的友情加入很多暧昧，于是我知道肯定有同人。
可是当一个男人为另一个男人放弃去追逐敌船，去追求自己野心和成功感的时候，为了让重伤的他看到那美丽的海岛上濒临绝境的生活；而当另一个男人，为了告诉这个男人，敌船出现的时机，放飞了笼子里各种的生物，我感动了，不是为了爱情。
不是为了肉体的吸引，只为了那种尊重和理解。
我忍不住想，这个爱情泛滥成灾的年代，您得给我留一些空间。
所以请别，别用爱情玷点了他们的友谊，别让那爱中的性让我看不到纯洁。
请让我知道无索求的友情，知道广阔天地中更广阔的人心。

喜欢了很多年的海，而且很固执地认为海应该是蓝的，在上海的时候见过黄浦江的入海口到是失望过，后来又有一次出入浦东机场，那个时候才听说机场是建在海水边，就好象是汪洋里升出来的一条船，有人问过我，若是生在古代我会选择做什么，似乎，想来想去，不喜欢政治，不喜欢金钱，就是还有片蔚南色的在吸引我。
我很高兴，有这么一个刚过冬日的日子，我看到了古代的船。

当年是先惊鸿一瞥的看到了这个片子的preview，毫无特色。里面有一个Aubrey船长挺在桅杆上作英雄状的弱智特写镜头。我想，这么多年了，怎么会有人看拿破仑时代的海战片。制作人大概脑袋绣抖了。

等到真正看过这片子后，才知道这是多么有才华的一群人合作出的产品。老天保佑有福的观众，好莱坞教育我们：历史不是大航海时代那个游戏，而魔鬼隐藏在细节之中。

所谓厚积，自然是原著作者Patrick O'Brian那二十部围绕拿破仑时代海战题材的系列作品。薄发么，是导演Peter Weir胆敢-----是的，他就有这个胆量----把二十部作品截取一段，照样创造出了有血有肉的一组群像。其中船长Aubrey和医生Maturin的形象，并不辱没原作者的心血。

古典戏剧的三一律，除了一些艺术先锋电影外，现在很少有人敢于采用了。在一个封闭的空间内，在一段短暂的时间里，如何讲述几个行遍五大洲，经历过几十年风雨的人的故事，对于任何剧作和导演，都是一个诱人而危险的挑战。

Peter Weir就毫不客气的限定了空间：55米长，35米宽。他根本没有计划拍摄上船前的故事。他也毫不客气的限定了人物：没有女性，只有一群摩肩接踵，但等级分明的海员。于是两个主人公各自历经十几年的传奇经历，都被惊涛骇浪淹没了。医生只是漫不经心的提及：嘿，我也知道间谍的勾当。

于是，就这么一艘船，就这么一群人，就是这么一场海上狩猎的故事。如果观众只是被刀光剑影吸引住了，那么制作班底的心血全都打水漂儿了。所谓讲故事的高手，是会描述“人“的高手。更何况在封闭的时间空间里，人与人之间的互动自然而然的成了主题。

船长Jack Aubrey是个典型的英雄，天生的领袖。但没人会对一个高大全的英雄感兴趣。Aubrey的吸引人之处是他倔强的守旧风格。在所有的船员都与时俱进，甚至医生都留着时兴的拿破仑风格的短发的时候，他依旧扎着一个传统的马尾巴。和大副相比，他戴帽子的方式都是老气横秋的。当火炮和长枪被用于海战时，他大概是全船唯一一个受过古典剑术训练的人。只有他见过纳尔逊，也只有他有责任向新一代水手转述不列颠的传奇。

但他绝对不是贵族。在这条船上真正的贵族另有其人。他崇拜并坚守大不列颠海军等级森严的教条，相信尽管船长也会犯错，但他必须要果断。他不了解那个倒霉的见习军官的苦处，因为他一直自诩为强者：从脖子上扎的木茬子到喝醉酒的水手，他自有一套规矩处理。一言概之，这是一个旧时代的英雄。

降服这个强者的，是那个真正的贵族，懒散而现代风格十足的医生。医生用高超的手段救治船员的同时，也把船长从压力和孤独中解救出来。毫不客气的说，医生是这条船上的救星。

不要以为这是夸张。作者O'Brian自诩他自己的个性和医生很相像。一个作者爱上自己笔下的形象，大多因为那个形象就是他自己。纳西索斯果然无处不在。医生是沉默和内敛的。主演P.Bettany对他的理解是，你可以把他送进禁闭室一个月。他出来的时候照样神清气爽，因为他脑袋里的东西太多，并且懂得自娱自乐。巧合的是，神通广大的汉尼拔教授（沉默的羔羊）也是这么一种人，而且早就付诸行动了。

不知道是谁的慧眼挑中了P. Bettany来演医生。Bettany有英国演员那种特有的拈重若轻，悠闲而敏感的气质。他的“反权威”态度和医生不谋而合。甚至在拍片前，所有的演员都被拉去军训的时候，Bettany很自然的以医生的形象为借口，逃之夭夭。

医生并不是来旅游的。他喜欢观察东西，从动植物到人。剧作的设定之一，就是船长这个服从戒律但不滥用权威的人，引起了这个达尔文爱好者的兴趣。于是两个男人的互动导出了典型的柏拉图画面：医生低沉浑厚的大提琴声和船长锋芒毕露的小提琴完美搭配，浑若天成。

其他船员中，出彩的人物也很多。相信很多人看了13岁的Max Pirkis的表演，都会断定这小孩将来会红。后来他果然出演了罗马里的早熟到可怖的渥大维。

英国演员很少会抢镜头。但他们在屏幕上的每一刻都可以品味研究。那个倒霉的预备军官Hollom，他已经到了成年，却无法担待军官的责任。在物资贫乏的船上，他一直穿着件老式的，裤腿短小的旧军服，因为他不能晋升，没有钱。几个镜头，这个孤僻，惊恐和绝望的形象，就烙印在观众的脑海里。

魔鬼就在细节中，果然不假。


PS:那个大副Tom Pullings真是养眼啊！

一艘船就是一个独立王国，船长就是国王。他要关爱他的子民，还要鼓励他们作战。最重要的，是船长的决策，它代表着一船人的生命和荣耀。

19世纪的海战还未放弃接舷站，那个年代属于海上的英雄，属于勇气和狡诈。

本片荡气回肠，两只战舰在广阔无边的海洋上追逐厮杀，既要勇气，又要智慧，还有人与人的信赖。

值得表扬的是本片的配乐。本片很好地使用了古典音乐，既符合那个年代背景，又能在硝烟弥漫的战场上反衬人的心灵。船长和医生为挚友，表现形式为“知音”，好像国外也玩这一套。现在《赤壁》也来了段合奏，但我看没有本片的合奏来得和谐、来得温馨。还有，医生登岛采集标本时的配乐是巴哈的大提琴，虽没有二人的合奏，但让人更加理解他们两个性格迥异者之间的友情。

思想烦乱。把过去写的一些东西翻出来看，觉得现在自己还是比较接受下面这篇文章的观点：重要的是生活这部电影要演得精彩，而不在于影片的主角的身份是王侯将相还是无名小卒；重要的是追求幸福而不是追求成功。如果理想成了吃人的怪物那就不要再追求那样的理想了。把以前写的东西再贴一遍：
（2007年3月2日）丽曾经说我看的名人传记几乎全是叱咤风云，在历史中呼啸的那类人的。而她呢，却认为相对平凡的人的生活或许不惊天骇地，但精彩程度却不一定比那些风云巨子逊色多少。这大概是大二时她在给我的一封信中谈到的话。当时读了并未太多在意，甚至对她的这种想法有些淡淡的轻蔑。
今天上午，电视里在放《怒海争锋》。以前就看过了，但并不妨碍我津津有味地再看一遍。就在这时，我忽然意识到：这整个故事几乎全部发生在一艘十九世纪初期狭小的木制帆船的空间内！主人公的最高身份也仅仅是一条普通军舰的舰长而已，没有什么赫赫地位。不是呼风唤雨的历史名流，没有驰天骋地的壮阔空间，可这一点也不影响我看这部电影的兴趣。还有那部我看了数十遍的电影《肖申克的救赎》，安迪不管多么成功的逃了出去，也成不了书写历史的人。可这也并不影响我从一开始就把他当作英雄，当作不比恺撒逊色的英雄。从一开始我就认为，安迪也是帝王，自己生命的帝王。
本来人生就是一部电影，我们每个人都在扮演着自己的角色。只是扮演得好的，他这部电影会更精彩出色一些；差一点的，可能平乏无味，白水一杯。写到这里，我忽然想到一个令我十分激动的观点：在我们自己的这部电影里，不管我们愿不愿意，我们都是主角，而且是唯一的主角。上至国家元首，下至走卒挑夫都是我们的配角！所有在我们一生中发生过的历史性的时刻，如果我们有亲身参与其中，那这些惊天动地的事都是剧情；而如果我们完全没有沾边，那么这些大事件不管它多么辉煌，多么黯淡，都只不过是这部戏的背景而已。真正伟大至尊的，只有我们自己，因为我们自己才是这场戏的主角！西方那些先贤圣哲们宣扬人人平等。从这个角度看，的确人人平等。因为每个人都只不过是别人的配角而已。不管他（或她）的身份多么尊贵或多么卑微。
前两天，也是像今晚这样的深夜，我翻到一份很多年前写的感想。在那篇感想里我感叹自己的理想已经由照亮前途的明灯变成了向自己索要一切，包括灵魂的怪物。感觉自己的生活正在被自己的理想一点一点吃掉。这篇大概六，七年前写的东西很快就被我忘记了。或许当时认为发出这种感叹是一个人意志不坚定的表现，是一种软弱的表现，不应该让这种声音在心里留存。
现在回顾再想：我所谓的理想在很大程度上真的成了挤掉我生活中许多色彩的吃人怪物。我喜欢掌握很多信息，并独立分析它们，然后向别人提出我的观点，指点别人的这种工作。感觉会很有成就感。于是我认为成为投资银行家应该找我最理想的职业。问题在于这种职业工作强度超大，一天工作14，15个小时是很正常的工作时间。而我是一个还有许多其他爱好的人。比如，我一直想系统地研究一下英国中世纪的历史，想一直保持对文学作品的爱好等等。如果我真的从事了投行工作，这些其他爱好都可能被挤掉。就像安迪，如果他不是遭冤枉入狱，他可能一辈子都没有时间去享受他雕刻石材的爱好。单从这点而言，考不上上财的研究生或许是件好事。
这次回家，家里找老妈的电话很多：都是一些三朋四友询问基金的事。我妈充当了一个免费证券分析师的角色。她也同那些在证券公司工作的人一样，关心每一条影响市场的信息，独立分析着它们，并从自己分析判断的结论中获得收益或承担风险。所不同的是，那些正儿八经的证券分析师受过完整的全套教育，我妈是四十五六岁时开始自学的。那些CFA们每天都有很大的工作压力，而我妈完全随自己心情调节压力。而更让我吃惊的是，我妈除了学得不够系统不懂涉及数学部分的知识外，她几乎掌握了我考研究生金融部分的大多数知识！我很快意识到，我完全不用读什么金融学研究生照样可以参与进金融界，一样可以亲身经历“黑色星期二”之类的大事件。同时也不用挤掉我其他爱好。因为我没有那种正式的金融工作者的压力。
解除了非当一个CFA不可的精神枷锁之后，我反而有了更广阔的生活空间生活方式去追求。我可以继续考金融学研究生，只要我愿意。不过再也不用那么急迫那么不计代价地去考了。准备研究生考试可以学到很多知识，而且如果考上了还可以继续恣意读书。我喜欢有一大段时间让我安安静静读书的感觉。
我也可以不用去念那个硕士。我可以先找份工作，现在就开始体验一种全新的生活。社会本身就是一本包罗万象的厚书，足够我读上一辈子。而且可以确信：这本书里有更多需要我调动自己全部潜力去应付的难题。在挑战这些难题时，我的生命也会因此光彩炫目！
只要足够精彩，任何一部影片（不管它主角身份是成吉思汗那样的一个旷世英雄还是阿甘那样一个低能弱智）都有可能获得奥斯卡奖。平凡的身份不等于平淡的生命。我们有责任去扮演好我们自己的角色，把我们自己生命的电影演得精彩迭出，缤纷昂然。然后在我们两鬓斑白时，独自回忆自己这一生，一幕幕在我们脑海中回放，感觉每一幕都没有一个多余无聊的镜头，这时我们会在自己心中为自己颁发一尊奥斯卡奖！这就足够了。