野山

基本信息▼

片名：《野山》

导演：颜学恕

主演：岳红 杜源

上映年份：1986年

出品：西安电影制片厂

原著小说：贾平凹《鸡窝洼的人家》

《野山》在第六届中国电影金鸡奖的获奖情况：

最佳故事片

最佳导演 颜学恕

最佳编剧(提名)颜学恕

最佳女主角 岳红

最佳男配角 辛明

最佳录音 李岚华

最佳服装(提名)

这几年的疫情已经把电影行业冲击成一地鸡毛，好在自己日常看电影的习惯还保持着，不过已经懒到很多片子连豆瓣短评都不想去写。但前几天看完《野山》之后，心里总有一种感觉，是一种难以言说的，只有电影才能带来的美好体验。所以决定单独写一篇关于《野山》的感受。

感受到生命的发生和成长▼

从电影内容看，电影里的故事发生在从春到冬的四季。当然拍摄的时间应该是从冬天拍到夏天。

影片的拍摄地是陕西省商洛市镇安县，这里地处秦岭山中，农村主要生长小麦。导演也毫不吝啬的把镜头给到了田地里茁壮生长的小麦。

故事发生的时候小麦发芽。故事演进，小麦生长成熟。到故事快结尾的时候，小麦收获磨粉。最后到电影快要结束的时候，白雪覆盖农田，一年结束，一年开始。

在这整个故事中，小麦作为一种生命的成长和发生就安安静静地陪伴着所有的人和事，导演并没有刻意去强调小麦的变化，但它却一直都在，一直都在陪伴。

这种处理手段让我想到另外两部电影，一部是日本导演是枝裕和的《无人知晓》，这部电影里是枝裕和导演就是完完整整的拍了四个主人公小孩一年的成长，就像《野山》里的小麦一样，让成长安静的陪伴故事的发生。另一部是陈凯歌的《黄土地》，在这部陈凯歌导演张艺谋掌镜的第五代代表作之一的电影里，土地是没有生命力的，看到的只有贫瘠，与《野山》的土地形成了鲜明的对比。

感受到对电影美学的诠释▼

什么是美？什么是电影的美？这些都是没有办法用语言来给出标准答案的问题，但这种美的确是真实存在的，它需要观众通过好的电影去感受，而《野山》就是一部可以感受到这种美的电影。

电影开始大约十三分钟多的时候，有一场电影男主人公禾禾和他的前妻秋绒在小溪边相遇的戏。拍的极好，不到两分钟的时间，用电影语言把两个人彼此的纠结表现的淋漓尽致。我把这场戏截下来上传了，可以点击观看感受一下镜头语言的魅力。短短数个镜头，胜过千言万语。

感受到对个体的尊重和善意▼

电影里有五个主要人物，分别是灰灰和桂兰、禾禾和秋绒，还有二水。

他们各自有各自的想法和意愿，每个人都在追求自己想过的生活。这里最让人感动的就是，导演尊重了每个人的意愿，没有表达谁对谁错，没有刻意营造好人坏人，甚至包括看似游手好闲的二水，也没有完全变成一个二流子。

导演非常含蓄克制的表现他们每个人的生活，这一点实在太可贵太难得了，这是导演对每个个体极大的尊重和善意。

可惜的是这一种价值观在如今的电影里已经难觅踪迹，在近些年的国产电影里，很难发现有一个导演能对自己电影里的人物这么温柔。

当然影片结尾的时候，感觉导演还是给出了一个比较明确的好恶，追求进步的禾禾和桂兰买了新的磨面机，守成的灰灰和秋绒还在纠结卖粮拉电。因为这一点，本来愿意给这部电影9分的，扣一分给8分。

感受到个性解放▼

谈到个性解放的话，必然要联系到电影拍摄的历史背景。

影片是1986年上映，所以拍摄应该是1985年或1986年上半年，这个时候国家改革开放仅仅过去七八年的样子，整个国家和人民的思想正在经历一种巨大的震荡转变，在这种背景下，必然会出现个性解放的浪潮。

电影的男女主人公，禾禾和桂兰，就是被这种浪潮影响的个体。

导演通过对这两个人的表演塑造，表达出一种对时代和人的赞美。也非常成功的表现出那个年代勃发的生命力。那是一种冲破枷锁，无惧无畏的人性解放。

其中最让我深受感动的就是岳红饰演的桂兰进城的那一场戏，看这一场戏的观影体验，就像是当年看《罗马假日》里记者带着公主在罗马街头玩一样。要说欧洲公主和秦岭农妇能有什么共同点，那就是她们共同表现出来的人性解放的生命力。

人生的路上处处凶险，恶狼环伺，人心可畏，不能不畏。 影片点出了中国人的一种通病，就是好非议他人。三人成虎，众口铄金，积毁销骨，人言可畏，不能不畏。世俗生活编织了一套舆论机制，而这种舆论的形成语境不是在社会主义社会形成的，而是某种传统的封建的意识形成的。一切个人就要在这样的一套罗网里大浪淘沙。能活下来的都是规训后的，听话了的遗存，是削足适履。不能规训，不能听话，就注定要经谣啄，戕杀！

怀旧视野洗净过往尴尬匮乏和创痛。这种怀旧视野是由于内在心灵一开始对于完美形式的模仿。但这种怀旧只会在现实遭重，完美形式是对于现实生活匮乏的删选，当经历现实生活的遭重之后，一切过往的美烟消云散，丑恶，匮乏，创伤，尴尬全部显现。现在的真实呼唤着过去的真实，过去的真实又进而坚定现在的真实。原来一切不过如此。

感受不到，就不会是。从历史角度对社会生产的本质进行理想化。但却实在没有办法去阻碍自己对现实生活本质匮乏的认知，对现实生活的理想化只是将某种想象的能指一厢情愿理解为所指，只是延宕了现实生活所指的匮乏，在场的匮乏。对外在世界的忽略，而在内心一直建构着某种理想人物的化身，并将之寄托在现实生活某种实在匮乏的人物身上，想象的圆满与事实的匮乏，就造成了对人物理解的扭曲。这种对人的错误认知就必然要亲身感受到自身的沦落和菲薄，甚至是被羞辱，践踏。他者成了自己的地狱，但究其魁首，自己才是造成这一切的原因，自己才是自己的地狱。

人的力量越强大，人的本质力量的对象化的程度也就越高，异己的力量也就越多。因此，一个人的力量越强，他所造成了这个世界反对他自身的力量也就越强。力量的半径越长，它的力量显象圆周所接触的这个的匮乏也就越多，个人的悲哀也就越多。这好似一个悖论，人的力量越强，他所感受到的这个世界的丑恶也就越多。

因此《阿甘正传》正是以弱智直接隐蔽了生活中的多数丑恶。终生以6岁儿童的心灵保持对这个世界童真的看法，而显现出美好，亮丽，温馨之感。但正常人只能在这些丑恶中逃离，这些无意识的恶中遁形。

这也就是《野山》影片当中的全部叙事逻辑。而它采用的材料是发人深省的。它是以夫妻这个本该亲密无间的二人世界因着怀疑和不信任而最终解体，造成事实上的换妻而显见事实生活中的荒谬，匮乏和异化事实。人与人的不信任与及人与人之间的不值得信任表现的淋漓尽致，恰似这个世界的唯一目的就是要毁掉一个人。 影片自然以这种疮痍和毁灭而召唤圆满。但圆满显然是不现实的，而只能在逃离和出走中，离开这些小屋子，走向外界和远方，走向进步之路，将一切匮乏和卑鄙丢在身后，以萧伯特一生的自解之语“他们要骂，就让他们骂去。”，而自我走向更宽阔更宽广的未来，结束。

影片是现实主义的，但这种现实主义的表现好像就在窥探人物的隐秘，获得某种隐晦的偷窥式的满足。在精细之处显现人生的凶险，微渺之处显见生活的陷阱，但未必太过执拗于固定事实，是封闭的山，封闭的屋子，形成的一派落后而丑陋的“桃花源”，却无有内在生命意识与激情的冲撞，而这冲撞却也来的太晚。像是一派死了的，腐臭的，烂掉的残山剩水，终究造成了观影体验的郁滞。以致最后的出走远方就只能是象征的意义和远方，永远不能抵达。 而这的确是现实主义通读历史带来的深厚的严峻感，但这种严峻只能在观影体验的阻滞当中拒绝观众，难以召唤观众填补它的未定点，也就难以彻底完成它自身。

屎难吃，钱难赚。

把屎拉给猪吃，能长膘，还能压肥。

贾平凹小说改编的电影，确实有耐看的地方。依然贯彻了好电影的一个宗旨：让人可以看下去。

这个电影刚开始看场景挺单调的，一对夫妻，一个背娃的女人。两个单身汉。但往下看，有意思的地方渐渐铺展开来。人物个性非常独特鲜明。桂兰独立泼辣，秋绒很决绝。可以说是中国女人偷偷学习模仿的对象。两个价值观不一样的人生活在一起，发生了很多的矛盾。这个也是中国式婚姻中有待揭露出来的问题。

80年代，陈凯歌拍了黄土地，颜学恕拍了野山。反映的都是中国农村穷的问题。都反应一个如何改变命运的问题。跟命运抗争，始终是所有人都关心的问题。这简直是一部禾禾的个人创业史。这种创业史放在开放后的中国，放在今天的互联网时代，都是很受欢迎的主题。

叙事强一直是中国电影自诞生之日起就有的特征。但是为什么如今的市场上丢掉了这种优点？难道买小说版权很贵吗？为什么不好好改变一下。偏要让几亿人的大市场充斥了毫无思想的烂片？

这个电影里头有很多开风气之先的元素，比如说，床戏。比如说离婚。创业。带给观众很不一样的感受。

影片色调从灰暗，煤油灯，冬天。到春天，绿色。天空里乌鸦群飞的场面捕捉的很独到。黄色的蚕，黑色的小松鼠。有意思。很有意思。

被所有人误会的桂兰，最后被灰灰成全了他脑中虚构的结论。

你说她真的一点都不觊觎禾禾吗？灰灰躺下就睡，对生活没有热情，怎么比得上她的禾禾，对所有的事情永远一腔热情！一个是激进派，一个是保守派，简直是水火难容。有的时候谣言也是有风向指标性。

这是一部以生活化方式探讨大陆农村改革问题的代表性佳作，通过一个俗称“换老婆”的故事。表现了改革开放的时代精神对闭塞的陕北小山村的冲击。影片从细节上追求生活实感，使观众如身临其境。片中演员的表演与作品生活纪实化的风格相统一。人物刻化非常有力，在那个年代能够拍出这样的作品实属难得，但对于结尾的处理感觉有些不好，禾禾和灰灰之前的媳妇，他们代表了中国改革开放农村人过日子的状态，灰灰和禾禾原来的媳妇代表了改革开放的新面貌，但对于结尾灰灰赚大钱光荣的回村这样处理没错，但对于灰灰要撤上电而对于禾禾的羡慕也好，嫉妒也罢，而要卖粮食撤电，这个情节处理不太好。灰灰代表的是守旧的老一代人，她们也是拥有幸福的一代人。这样处理反而会更好，虽然前一种处理符合大部分人的人之常情，但从深层次来说，对于幸福，在每个家庭都有不一样的理解，即便是在改革开放的背景下，更多的只是一种冲击罢了！